Интересно, как некоторые фантастические фильмы, несмотря на не очень хорошие финансовые показатели на момент их выхода, стали любимой классикой и культовыми фаворитами. Причины их первоначальных финансовых трудностей могут варьироваться от чрезмерных производственных затрат до неблагоприятных маркетинговых вкусов или вкусов аудитории на тот момент. В любом случае, важно помнить, что провал кассовых сборов не обязательно означает, что фильм низкого качества. Фактически, многие фильмы из этого списка со временем получили широкое признание и высокую оценку.
Как страстный геймер и любитель кино, я часто оказываюсь перед дилеммой, решая, смотреть новый фильм или нет. Хотя кассовые сборы могут быть показателем ценности фильма, важно не делать поспешных выводов, основываясь только на этой цифре. Например, стоимость производства фантастического фильма может достигать 100 миллионов долларов, но если ему удастся собрать лишь часть этой суммы, некоторые могут решить, что его не стоит смотреть. Однако это не всегда так.
Как заядлый геймер и любитель всего фантастического, я начал ценить магию фэнтезийных фильмов не только на большом экране. Благодаря удобству проката и потокового вещания эти жемчужины кинематографа обрели новую жизнь, не выходя из дома. Некоторые из этих фильмов, изначально не замеченные публикой во время их первого выхода, оставили неизгладимое впечатление на зрителей на долгие годы. Несмотря на свои невысокие кассовые сборы, им удалось увлечь и заворожить нас таким образом, что бросает вызов надежности кассовых сборов как критерия успеха жанра фэнтези. Вот несколько недооцененных фэнтезийных фильмов, которые не взорвали мир в прокате:
Город потерянных детей (1995)
Жан-Пьер Жене и Марк Каро, два известных французских режиссера, создали захватывающий научно-фантастический фэнтезийный фильм «Город потерянных детей». В этой постановке Рон Перлман изображает могущественного карнавального силача по имени Один. Когда его юного приемного брата забирает зловещий Кранк (Дэниел Эмилфорк), который лишает детей их мечты, чтобы продлить свое существование, Один заключает союз с Мьеттой (Джудит Витте), находчивой девочкой-сиротой. Вместе они отправляются в завораживающее путешествие по сюрреалистическому и интригующему миру, полному тайн и чудес.
«Город потерянных детей» мог похвастаться очаровательной визуальной эстетикой, которая вызвала трепет у критиков во время его выхода. К сожалению, это кинематографическое чудо не смогло принести значительных кассовых сборов, заработав всего около 1,8 миллиона долларов при впечатляющем производственном бюджете в 18 миллионов долларов. Однако с годами репутация фильма росла, и все больше зрителей признали его уникальные достоинства. Житель Нью-Йорка похвалил Жене и Каро за их уникальный режиссерский стиль, а The Seattle Times назвала его новаторским «шедевром», в котором органично сочетаются физические и цифровые эффекты для расширения кинематографических возможностей.
Последний единорог (1982)
В 1982 году была представлена анимационная экранизация Питера С. Бигля «Последний единорог», основанная на его одноименном романе 1968 года. Дуэт Артура Ранкина-младшего и Жюля Басса объединил усилия, чтобы воплотить в жизнь этот очаровательный мир, как он изображен в книге. При производственном бюджете в 5 миллионов долларов сегодня это может показаться незначительным; однако в то время это представляло собой значительную инвестицию в анимационный фильм. Следовательно, «Последний единорог» оказался хуже в прокате, сумев собрать всего 6,4 миллиона долларов, что едва покрыло затраты на производство, но, вероятно, понесло убытки из-за дополнительных расходов, связанных с производством и маркетингом фильма.
Фильм «Последний единорог» не оправдал положительных отзывов критиков и зрителей, несмотря на впечатляющий актерский состав, в котором участвовали Миа Фэрроу, Алан Аркин, Джефф Бриджес и Кристофер Ли. Эта всеми любимая классика, в которую входят Миа Фэрроу в роли Единорога, Алан Аркин в роли Шмендрика-волшебника, Джефф Бриджес в роли принца Лира и Кристофер Ли в роли короля Хаггарда, со временем приобрела культовый статус. Критики утверждают, что подход был дальновидным и опередил свое время. АВ-клуб отметил, что «Последний единорог» продолжит процветать благодаря своим интеллектуальным и художественным достоинствам, поскольку он наполнен глубокими идеями и пересмотром устаревших стереотипов, что делает его более современным, чем многие классические анимационные фильмы.
К чему могут прийти мечты (1998)
Трагически скончавшийся Робин Уильямс был известен своими ролями в многочисленных фильмах, получивших признание критиков, хотя не все из них имели финансовый успех. Примером тому может служить фильм «Куда приводят мечты»: изысканная экранизация одноименного романа Ричарда Мэтисона 1978 года, но не принесшая прибыли в прокате. При впечатляющем производственном бюджете в 85 миллионов долларов, большая часть которого пошла на создание визуально потрясающего изображения рая (где Уильямс изображает врача, который погибает в автокатастрофе и попадает в загробную жизнь, созданную его воображением), фильм оказался финансовым разочарованием. заработав всего 55,3 миллиона долларов. Несмотря на это, «Куда приводят мечты» получил премию «Оскар» за лучшие визуальные эффекты.
Фильм, который может похвастаться впечатляющими визуальными эффектами, захватывающим повествованием и звездной игрой главных героев, несмотря на свои достоинства, не нашел отклика у зрителей. Это можно объяснить тщательным исследованием таких тем, как страдания, потери и смертность. Несмотря на вкрапления моментов подъема и юмора, общий опыт эмоционально утомляет и, вероятно, был слишком сложным для зрителей во время его первого выпуска. Однако с тех пор «Куда приводят мечты» приобрел популярность, особенно на таких потоковых платформах, как Netflix, демонстрируя, что со временем он нашел свою аудиторию.
Черный котел (1985)
Дисней известен производством одних из лучших анимационных фильмов в истории, но даже этот медиа-гигант не застрахован от финансовых провалов. Одним из печально известных примеров является «Черный котел» 1985 года. Этот фильм, в котором рассказывается о маленьком мальчике и его товарищах, выполняющих миссию по предотвращению того, чтобы злой Рогатый король заполучил мистический Черный котел, считается самым большим кассовым разочарованием Диснея. Как сообщается, стоимость производства составила около 40 миллионов долларов. Это существенная инвестиция для анимационного фильма, не говоря уже о фильме, выпущенном в середине 1980-х годов.
«Диснеевский «Черный котел» собрал в прокате скромные 21,3 миллиона долларов, что стало значительным провалом для анимационного отдела студии. «Черный котел» стал первым фильмом Диснея с рейтингом PG, и он демонстрирует действительно жуткие визуальные эффекты. Хотя он и не подходит для маленьких детей, дети постарше и взрослые приняли это разочарование по кассовым сборам. триумфальное возвращение к истокам Диснея в сложной, детализированной анимации».
Лабиринт (1986)
Как большой поклонник творчества Джима Хенсона, я не могу не чувствовать глубокую связь с его шедевром 1986 года «Лабиринт». Когда фильм впервые появился в кинотеатрах, это фантастическое путешествие о девушке, спасающей своего сводного брата из мистического лабиринта, считалось кассовым разочарованием: он заработал всего 14,6 миллиона долларов при производственном бюджете в 25 миллионов долларов. Тем не менее, без ведома критиков и публики того времени, «Лабиринт» сеял семена своего превращения в культовую классику.
После выхода фильма многочисленные критики дали «Лабиринту» неблагоприятные отзывы, в том числе Роджер Эберт, выразив чувство разочарования из-за отсутствия определенных элементов. Тем не менее, он признал тщательную работу над фильмом, заявив: «Очевидно, что этот фильм был снят с большим вниманием и самоотдачей». Эта приверженность Хенсона своему видению сыграла значительную роль в непреходящей популярности фильма сегодня.
Горец (1986)
Как геймер, я бы сказал: «В «Горце» Шон Коннери изображает загадочного бессмертного с шотландским акцентом, а Крис Ламберт, французский актер американского происхождения, воплощает в жизнь шотландского воина Коннора МакЛауда. Экранная связь была необычной, но захватывающей. Персонаж Коннери обучает МакЛауда искусству владения мечом, готовя его к тому, чтобы помешать злобному персонажу Клэнси Брауна, Кургану, на Собрании – ожидаемом событии, происходящем в Нью-Йорке. Однако это действительно интригующая предпосылка; зрители тогда еще не до конца это поняли – производственный бюджет «Горца» составлял 16 миллионов долларов, но в мировом прокате ему удалось собрать лишь 12,9 миллиона долларов.
Как заядлый геймер и любитель кино, я не могу не поделиться своим восхищением неожиданно обширной вселенной «Горца», фильма, который изначально считался коммерческим провалом. Но не позволяйте первоначальной неудаче обмануть вас; этот фильм породил обширную франшизу. Вы, возможно, задаетесь вопросом, как такой неудачник по кассовым сборам сумел породить комиксы, романы, художественные фильмы, телесериалы, анимационные шоу и видеоигры? Ответ кроется в непреходящей привлекательности фильма.
Приключения барона Мюнхгаузена (1988)
Как преданный фанат, я бы описал это так: в эпическом фэнтезийном фильме Терри Гиллиама «Приключения барона Мюнхгаузена» мы следуем за главным героем в его необыкновенных путешествиях по Европе XVIII века. Первоначально бюджет составлял скромные 23,5 миллиона долларов, но производственные затраты начали расти, превосходя мои самые смелые ожидания. Газета Los Angeles Times сообщила, что фильм рискует превратиться в заведомо дорогостоящую и разрушительную голливудскую постановку, способную нанести значительный финансовый ущерб компаниям и карьере своими безудержными расходами.
В конечном итоге затраты на производство «Приключений барона Мюнхгаузена» составили 46,6 миллиона долларов, но после выхода в кинотеатрах он заработал всего 8 миллионов долларов. В результате этот фильм был назван кассовым провалом. Тем не менее, зрители, присутствовавшие на показе, были очарованы, а инсайдеры отрасли восхищались видением Гиллиама. Фильм получил четыре номинации на премию Оскар за технические достижения и приобрел культовый статус. Теперь он является частью коллекции Criterion Collection, что означает его непреходящее значение в популярной культуре.
Царство огня (2002)
В сфере фантастического кино драконы и захватывающие истории идут рука об руку. За прошедшие годы на наших экранах появилось множество фильмов на тему драконов, оставив у зрителей неизгладимые впечатления. Среди них некоторые постановки выделяются больше других. Например, «Царство огня» (постановка 2002 года, действие которой происходит в Англии, изображающая борьбу человечества с возрождающейся популяцией драконов) была направлена на создание франшизы, основанной на ее успехе. К сожалению, несмотря на впечатляющих для того времени визуально драконов, кассовые сборы не оправдали ожиданий создателей. Производственный бюджет фильма составил 60 миллионов долларов, но он не смог принести значительной прибыли: глобальные доходы составили всего 82 миллиона долларов.
Как фанат, я не могу не восхищаться тем, как «Царство огня» приобрело преданных поклонников в мире кино. Присутствие трех будущих суперзвезд, таких как Кристиан Бэйл, Джерард Батлер и Мэттью МакКонахи, несомненно, сыграло свою роль, но именно бесстыдно яркое ощущение от фильма действительно выделяет его среди других. По словам Bloody Disgusting после его повторного просмотра в 2023 году: «Невозможно игнорировать радость от фильмов категории B, которая наполняет каждый кадр». По общему признанию, переписывание по заказу студии могло смягчить первоначальную уникальность ее концепции. Тем не менее, в фильме все еще достаточно ярких моментов, чтобы сделать его достойным просмотра.
Ведьмы (1990)
На протяжении многих лет литература Роальда Даля неоднократно воплощалась на большом экране, в результате чего было снято несколько любимых фильмов. Еще одним менее успешным примером является экранизация «Ведьм» 1990 года, в которой Анжелика Хьюстон изображена как самая могущественная ведьма из существующих. В этой истории она планирует превратить детей в мышей, но ее план сталкивается с сопротивлением со стороны мальчика по имени Люк Ивешим (Джейсен Фишер) и его бабушки Хельги (Май Зеттерлинг). Несмотря на скромный производственный бюджет в 11 миллионов долларов, фильм не принес дохода: в прокате он заработал всего 10,3 миллиона долларов.
Как заядлый любитель кино и критики, я помню первоначальный ажиотаж вокруг «Ведьм», когда он был впервые выпущен. Критики были в восторге от него, в том числе знаменитый Роджер Эберт, присвоивший ему три звезды из четырех. Он похвалил его интригу, амбиции и изобретательность, добавив, что было приятно наблюдать за злодейской игрой Анжелики Хьюстон. Спустя десятилетия «Ведьмы» продолжают очаровывать публику устойчивым свежим рейтингом на Rotten Tomatoes, который может похвастаться впечатляющим рейтингом в 94%. Как и другие адаптации произведений Роальда Даля, он заслужил титул культовой классики.
Питер Пэн (2003)
Вечный роман Дж. М. Барри «Питер Пэн» неоднократно экранизировался на большом экране, но не все его экранизации имели финансовый успех. Universal усвоила этот урок на собственном горьком опыте, выпустив в 2003 году фильм «Питер Пэн», производство которого обошлось в 135 миллионов долларов. По данным Forbes, несмотря на положительную реакцию критиков, назвавших его зрелой и точной адаптацией творчества Барри, фильму удалось собрать в прокате всего 129 миллионов долларов. Благодаря таким впечатляющим визуальным эффектам, переосмыслившим очаровательный мир Неверленда, можно задаться вопросом, что пошло не так в этой интерпретации истории о мальчике, который отказывается стареть.
«Питер Пэн» не имел кассовых сборов из-за жесткой конкуренции со стороны других успешных фильмов. Его показывали в кинотеатрах вместе с такими блокбастерами, как «Властелин колец: Возвращение короля» и «Последний самурай». Этот сезон был наполнен сильными нападающими, из-за чего «Питер Пэн», захватывающее фэнтезийное приключение, остался в тени. Тем не менее, высокий рейтинг одобрения на Rotten Tomatoes является свидетельством его достоинств и делает его достойным просмотра.
Матильда (1996)
«Матильда» Роальда Даля, сопродюсером и режиссером которого выступил Дэнни ДеВито, стала впечатляющей адаптацией исходного материала, но не имела кассовых сборов. При производственном бюджете в 36 миллионов долларов фильму удалось собрать всего 33,4 миллиона долларов. Несмотря на это финансовое разочарование, «Матильда» с тех пор стала любимой классикой детского кино. Итак, что же могло стать причиной столь противоречивых результатов?
Финансовый провал фильма можно объяснить несколькими факторами, в том числе плотным графиком выхода фильма на момент его премьеры: «Матильда» конкурировала за продажу билетов с «Время убивать», «День независимости» и «Джек». Еще одна проблема, с которой столкнулся фильм, заключалась в меньшем количестве поклонников по сравнению с другими работами Даля. Сегодня это хорошо известно, но «Матильда» просто не была одним из самых известных произведений автора того времени.
Как страстный геймер и киноэнтузиаст, я должен признать, что весьма удивительно, что «Матильда» не принесла достаточного кассового дохода, чтобы покрыть затраты на производство. Фильм может похвастаться впечатляющими кинематографическими качествами и выдающейся игрой, особенно Мары Уилсон в ее культовой роли блестящего телекинетического вундеркинда, которая сталкивается с пренебрежением со стороны собственной семьи. Неудивительно, что он приобрел огромную популярность на рынке домашнего видео и до сих пор сохраняется среди зрителей благодаря потоковым платформам.
Кубо и две струны (2016)
В захватывающем сочетании покадровой анимации и фэнтези фильм «Кубо и две струны», действие которого происходит в Японии, рассказывает о маленьком мальчике, который отправляется в приключение, чтобы победить своего злого дедушку, Лунного короля. Ожидалось, что этот фильм, благодаря впечатляющему актерскому составу озвучки, включая Шарлиз Терон, Рэйфа Файнса, Руни Мара, Джорджа Такеи и Мэттью МакКонахи, будет иметь финансовый успех. Однако кассовые сборы внутри страны составили всего 48 миллионов долларов при себестоимости производства в 60 миллионов долларов. Дополнительные 28 миллионов долларов были заработаны на международном уровне, однако общий доход не оправдал ожиданий, в результате чего «Кубо и две струны» были названы финансовым разочарованием.
Как страстный геймер и энтузиаст анимации, я не могу не восхищаться шедевром этой небольшой студии. Однако, будучи инди-продуктом Laika, он столкнулся с некоторыми серьезными проблемами на рынке. Из-за ограниченных ресурсов для огромных рекламных бюджетов, синергетических связей или обширных франшиз и вселенных независимые анимационные фильмы, подобные этому, могут легко затеряться среди шума. Как выразилась Animation Scoop: «Современные средства массовой информации — это праздник криков, и тот, кто кричит громче всех, привлекает внимание».
Скотт Пилигрим против всего мира (2010)
«Скотт Пилигрим против всего мира» сочетает в себе жанр романтической комедии с интригующей дозой фантастических элементов, вдохновленных видеоиграми. В фильме, основанном на графических романах Брайана Ли О’Мэлли, главную роль играет Майкл Сера. Чтобы завоевать свою возлюбленную Рамону Флауэрс (Мэри Элизабет Уинстед), Скотт должен победить ее грозных бывших любовников. При производственном бюджете в 60 миллионов долларов фильм оказался хуже в прокате, заработав всего 51,6 миллиона долларов. Это привело к финансовым потерям для студии.
Значительная часть производственных затрат возникла из-за того, что в фильме использовались сложные спецэффекты. Многочисленные драки, изображенные в фильме, представляют собой ошеломляющее зрелище, но, похоже, они мешают его финансовому успеху в прокате. Однако «Скотт Пилигрим против всего мира» завоевал преданных поклонников и теперь считается культовой классикой. Критики восхищались им, когда он впервые был выпущен, и он по-прежнему имеет высокий рейтинг одобрения — 82% на сайте Rotten Tomatoes. Если вы увлекаетесь фэнтези и еще не смотрели этот фильм, подумайте о том, чтобы добавить его в свой список.
Это чудесная жизнь (1946)
Фильм Фрэнка Капры «Эта чудесная жизнь», который теперь считается заветной рождественской традицией, не получил этот статус сразу после выхода в 1946 году. в финансовом отношении, потеряв на тот момент огромную сумму денег для студии. Эта существенная потеря оказала значительное влияние на отрасль в середине 20 века. Однако судьба фильма начала меняться в 1960-х годах, когда он перешел в государственную собственность и обрел новую жизнь благодаря трансляциям по кабельному телевидению.
Как геймер, я могу только представить разочарование, которое, должно быть, испытал Капра, когда его шедевр «Эта замечательная жизнь» не нашел отклика у аудитории. Я разговаривал с кинокритиком Марком Элиотом на вечеринке в 1972 году, и он рассказал, что Капра был крайне озадачен его плохой работой. Он не мог этого понять, он всей душой верил, что в фильме есть все, что нужно – обаяние Джимми Стюарта, присутствие ангелов и исключительный сценарий.
Элиот полагает, что «Эта прекрасная жизнь» столкнулась с финансовыми трудностями из-за того, что зрители не интересовались депрессивными историями после Второй мировой войны. Примечательно, что Стюарт, ранее известный своими комедийными ролями до войны, не смог увлечь зрителей этим мрачным образом. По словам Элиота, «после войны в Стюарте появилась новая, грубая сторона, сформированная его опытом. Он немного постарел и казался менее вменяемым; однако публика предпочитала его прежнюю, жизнерадостную личность».
Смотрите также
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- Владельцы MacBook с неисправной клавиатурой-бабочкой начнут получать выплаты
- Diablo 4: Примечания к патчу 5-го сезона подробно описывают масштабные классовые и уникальные изменения
- Adobe Lightroom получает инструмент генеративного удаления на основе искусственного интеллекта для удаления нежелательных объектов
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Почему свадебный плакат моего лучшего друга навредил голливудской карьере Дермота Малруни
- Морской полиции, какой мы ее знаем, пора положить конец
- Кадры из игры Hades 2 раскрывают всех горячих богов
- Серия «Восстание метро»
- Тексты на тему «Теории большого взрыва» немного пугающие и немного грустные
2024-04-30 14:26