10 лучших фильмов Уэса Андерсона: рейтинг

от

Интернет часто упрощает фильмы Уэса Андерсона, сосредотачиваясь на нескольких поверхностных визуальных аспектах или плохо создаваемых ИИ -имитациями. Тем не менее, тело работы Андерсона гораздо более сложное, чем просто сцены персонажей, которые смотрят в камеру или яркие наборы. Этот режиссер превосходен во многих вещах, но он исключительно умел внедрить причудливые образы глубокими исследованиями самой глубокой борьбы жизни. Его герои, будь то лиса с остановкой или семья Тененбаум, имеют дело с подлинными, тяжелыми внутренними проблемами, такими как ненависть к себе, сложные семейные отношения или травма от войны. Отличительные визуальные причуды в его работе подразумевают, что боль и страдания можно найти где угодно, даже в таких, кажущихся идиллических, как «остров собак» или «Большой отель Будапешта.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Есть множество способов признать выдающиеся достижения этого режиссера, например найти положительные качества даже в его «наименее любимых» фильмах. Однако есть один увлекательный подход — посмотреть десять его самых впечатляющих фильмов. Анализ этих десяти фильмов, расположенных от «наименее любимых» к лучшим, показывает, насколько разносторонним он является режиссером. Как и любой другой автор, работы Андерсона отражают повторяющиеся темы, визуальные мотивы и увлечение поп-культурой. Тем не менее, эти десять исключительных фильмов предлагают уникальный взгляд на то, почему его работы покорили мир. Если вы предпочитаете принять поверхностный образ фильмов Уэса Андерсона, представленный в Интернете, то непременно. Но изучение десяти его лучших фильмов обеспечит гораздо более интригующее исследование того, что делает его фильмографию такой завораживающей.

10. Ракета для бутылки

В первой полнометражной режиссерской работе Уэса Андерсона «Бутылка-ракета» становится ясно, что его творческий стиль все еще находил свою основу. Это заметно уже в постановке фильма, которая далека от грандиозных, ярких декораций, которые станут его визитной карточкой в ​​последующих работах. Вместо этого мы оказываемся в обычных пейзажах Далласа, что резко контрастирует с обычными пейзажами Андерсона.

Однако «Бутылочная ракета» также демонстрирует ранние творческие наклонности Уэса Андерсона. Примечательно, что он уже определил некоторых актеров, с которыми будет активно работать. Оуэн Уилсон, главный герой фильмов Андерсона, играет одну из главных ролей в «Бутылочной ракете», а постоянный исполнитель Люк Уилсон играет еще одного ключевого персонажа. В одной из своих лучших экранных ролей Оуэн Уилсон играет Диньяна, персонажа, который отражает более поздних героев Андерсона с его дотошной приверженностью графику и четкими интересами.

Характерная меланхолия, которая очевидна в фильмах Андерсона, явно видно в «бутылочной ракете», фильме, изображающем неуклюжих мошенников, которые постоянно оказываются в их головах. Их мечты о ограждениях и недостижимого счастья проходят 75 лет, но даже к концу фильма Диньян остается оптимистичным в отношении преступных действий, которые никогда не будут реализованы. Подобно другим его работам, «бутылка ракета» предлагает смесь горько -сладких эмоций со вспышками темного юмора. Хотя его более поздние фильмы были бы более утонченными, умение Андерсона в установлении тона, визуального остроумия и работы с актерами уже было очевидно в первые дни «ракета из бутылки».

9. Чудесная история Генри Шугара и еще троих

В 2023 году фанаты Уэса Андерсона не только насладились «Городом астероидов», но и погрузились в уникальное кинематографическое путешествие с квартетом Андерсона по адаптациям Роальда Даля под общим названием «Чудесная история Генри Шугара и еще троих» на Netflix. Эти четыре истории, составляющие 88-минутный фильм-антологию, предлагают захватывающий опыт. Разнообразие тона повествования Андерсона во всех четырех постановках особенно поразительно. От жуткой атмосферы «Крысолова» до пронзительной грусти «Лебедя» и восхитительной прихоти «Чудесной истории Генри Шугара» Андерсон сохраняет свой особый стиль во всем, демонстрируя удивительную универсальность в этих четырех проектах. Его мастерство неизменно впечатляет во всех постановках.

В антологическом фильме особенно впечатляет наблюдать за универсальностью актеров, которую Андерсон собрал вместе. Такие актеры, как Бенедикт Камбербэтч, Дев Патель, Ральф Файенн и другие, плавно переходят в многочисленных персонажей в четырех этажах, что приводит к захватывающим выступлениям. Файенн, в частности, мастерски играет гостеприимного и привлекательного рассказчика в «Генри Сахар», а затем превращается в пугающего, тревожного персонажа в «Крысице». Какой замечательный диапазон талантов! Кроме того, очень волнующе видеть, как режиссеры, таких как Ayoade Step, в Царство Уэса Андерсона-через 14 лет после того, как этот режиссер очаровал нас адаптацией на большом экране «Фантастического мистера Фокса» Даля Ассорти «Генри Шугар».

8. остров собак

Через девять лет после «Фантастического мистера Фокса» режиссер Уэс Андерсон снова вернулся в сферу анимационных фильмов, на этот раз представив оригинальную сказку под названием «Собачий остров». В отличие от своей адаптации детской книги Роальда Даля, Андерсон решил сосредоточиться на уникальной истории о собаках, изгнанных на заваленный мусором остров в Японии. Повествование рассказывает о разношерстной команде собак во главе с Шефом (Брайан Крэнстон), которые путешествуют по этому хаотическому миру и помогают 12-летнему мальчику по имени Атари в его стремлении вернуться домой. Хотя «Собачий остров», возможно, и не самый заставляющий задуматься фильм Андерсона, он, безусловно, выделяется как один из его самых ярких визуально фильмов, в котором представлены потрясающе детализированные декорации и реалистичные покадровые собаки, которые кажутся почти осязаемыми.

Развитие Шефа, от одинокой и ожесточенной собаки до концепции домашнего животного Atari, предлагает эмоционально захватывающее повествование для этой истории о животных «Остров собак». Хотя в нем Харви Кейтель показан как уставшая собака, он углубляется в пронзительную историю раненых душ, которые учатся восстанавливать связь друг с другом. Эти связи могут превосходить языковые или видовые границы, поскольку Шеф начинает заботиться об утраченной Atari. Эмоциональную глубину в «Собачьем острове» подчеркивает впечатляющий ансамбль голосовых талантов. Примечательно, что Джефф Голдблюм играет болтливого собачьего персонажа, Тильда Суинтон озвучивает мопса, одержимого телевидением, а Брайан Крэнстон убедительно играет роль Шефа.

7. Французская отправка

В октябре 2021 года, когда в кинотеатрах была выпущена «французская диспетчерская», она получила сочетание положительных комментариев и жесткой критики за то, что Уэс Андерсон была повторяющейся работой. Тем не менее, эти заявления трудно понять, учитывая изобилие уникальных и вдумчиво продуманных визуальных эффектов, которые «французская диспетчерская» демонстрирует в своем времени выполнения. Например, этот фильм является одним из самых разнообразных постановок Андерсона с точки зрения образов. Его стилистические влияния охватывают сценические пьесы, телевизионные программы 1960 -х годов, до французского кинотеатра «Новый волны», все они плавно переплетаются в разных сегментах, которые составляют »структуру антологии французской диспетчеры. Кроме того, существует раздел «французская диспетчерская», воплощенная в жизнь через рисованную анимацию! Подобно тому, как в различных классических публикациях может быть ряд написания или развлечений, «Французская диспетчерская» может похвастаться ассортиментом зрелища в своей эклектичной презентации.

Французская диспетчерская » — это душевная история, которая показывает нам, как искусство, особенно журналистика, может выжить даже после того, как его создатели скончатся. Смерть редактора Артура Ховитцера (которого играет Билл Мюррей), служит катализатором для каждого сегмента в этой коллекции Сказки. Dispatch «прекрасно демонстрирует это благодаря своему описанию наследия и влияния гаубица на писателей. Плюс, Джеффри Райт обеспечивает культовую линию« Глупый гусь », что добавляет к своему очарованию. Что не нравится?

6. Королевские Тененбаумс

Взволнованный Крис (Бен Стиллер), бывший вундеркинд с теннисом Ричи (Люк Уилсон) и дрейфяя Марго (Гвинет Пэлтроу). Когда Роял узнает, что его бывшая жена вступит в повторный брак, она снова объединяет беспокойную семью. Воссоединение представляет собой сложную смесь эмоций, особенно в отношении Королевского Тененбаума. Хэкман обеспечивает убедительное выступление, заставляя зрителей догадываться о истинных намерениях Королевства — он искренне выражает уязвимость или любовь к своим детям, или он все еще манипулирует ситуацией, чтобы служить своими собственными интересами?

Проще говоря, фильм «Королевские Тененбаумы» режиссера Уэса Андерсона изображает сложную борьбу внутри семьи Тененбаум, используя смесь остроумного юмора и неприкрытой эмоциональной глубины. Такие персонажи, как Крис и Эли Кэш, особенно Уилсон, демонстрируют исключительную игру, которая глубоко находит отклик у зрителей, как видно из популярного интернет-мема «это был тяжелый год, пап». Этот фильм предлагает творческое исследование сложностей, связанных с отношениями с собственной семьей, заставляя даже знакомых актеров неожиданными способами сыграть захватывающую игру.

5. Moonrise Kingdom

В фильме «Королевство луны», как оно открывается, все далеки от того, что идеально подходит для детей-12-летнего Сэма (которого играют Джаред Гилман) и Сьюзи (Кара Хейворд). Они сбежали из своих домов после развития связи и влюблялись в письма. Этот акт запускает вихрь хаоса, когда все от родителей Сьюзи до островного полицейского капитана Даффа Шарпа (изображенного Брюсом Уиллисом), теперь горячим на следе этих двух молодых людей.

В сентябре 1965 года «Королевство Луны» умело используется цветовая схема, вдохновленную осенью, так же, как и фоны, которые можно увидеть в «Фантастическом мистере Фокс». Костюмы и наборы тщательно спроектированы, и такие персонажи, как социальные службы Тильды Суинтон, выделяются, одетый в поразительный фиолетовый наряд, который подчеркивает яркий, смелый визуальный стиль «Королевства лунного сустава».

В самом сердце впечатляющих аспектов Уэс Андерсон умело сочетает нюансы тона в «Королевстве восхода луны». Неожиданное исчезновение Сэма и Сьюзи вызывает мрачную комедию, поскольку разные взрослые терпят неудачу в попытках их найти. Тем не менее, среди всего смеха скрывается чувственное и сострадательное изображение Сэма и Сюзи, исследующих свой первый роман. Пронзительные сцены Сэма и Сьюзи, путешествующих по миру в одиночку, не уменьшаются из-за юмористических или эмоционально острых сцен, сосредоточенных вокруг персонажей Билла Мюррея и Фрэнсис МакДорманд, и наоборот. «Королевство восхода луны» может похвастаться многочисленными художественными достоинствами, но одного только включения Эдварда Нортона в актерскую труппу Андерсона достаточно, чтобы сделать его вечной классикой.

4. Астероидный город

Уэс Андерсон очарован аспектами жизни, которые мы не можем контролировать, например, наш семейный фон, таинственная красота подводных миров, нетронутых человеческими поверхностными жителями, и как наши дети ведет жизни отдельно от нас. Его последняя работа, «Астероид -Сити», подталкивает эту повторяющуюся тему на еще большие высоты. На протяжении большей части фильма легко различать сценарии и реальную реальность (хотя каждый из них изображается с использованием различных визуальных стилей). Однако в одной из последних сцен границу между вымышленным персонажем Оги Стинбека, которую играет Джейсон Шварцман, и настоящим актером Джонсом Холлом начинает размыться. В этой сцене Холл, выходя из производства, обращается к режиссеру Шуберту Грину (Адриен Броди) с такими вопросами, как «Я просто продолжаю? Ничего не зная?» и «Я до сих пор не понимаю пьесу.

«Это не имеет значения, продолжайте рассказывать историю», — отвечает Грин.

Как геймер, навигающий на цифровую вселенную, я могу относиться к нашему общему поиску ответов, которые часто остаются неуловимыми. Тем не менее, мы не в этом путешествии в одиночку, и это приносит некоторое утешение. «Астероидный город», во всем его величии и визуальной изобретательности, отражает те глубокие экзистенциальные вопросы, которые не дают нам бодрствовать ночью. Это кинематографическое чудо, наполненное визуальным творчеством и представлениями, которые оставляют длительные воспоминания. Изображение Лива Шрайбера разочарованного отца выделяется, как и мудрый менеджер отеля Стива Карелла, не говоря уже о очаровательной камео одноценной камеи Марго Робби. Примечательно думать, что такой глубоко вдумчивый фильм, такой как «Астероид -Сити», еще не является самым большим художественным достижением Андерсона.

3. Отель Grand Budapest

В фильмах Уэса Андерсона переход между юмором и эмоциональной глубиной создает интригующий контраст. Основным примером является «Большой отель Будапешта», который сочетает в себе глубокое самоанализ с смехотворными моментами, такими как М. Густав (Ральф Файенн), бегущий из полиции в одном непрерывном выстреле или заключенных, использующих миниатюрные инструменты, чтобы избежать тюрьмы, оба из которых веселые. Персонаж Эдриена Броди добавляет к комедийным элементам со своими взрывными вспышками, в то время как Джефф Голдблум «Случайный» он просто выбросил мою кошку из окна? » Линия превращает мрачную ситуацию во что -то забавное. Наконец, неожиданная сцена «Момент молчания», где два главных героя стоят в снежном ландшафте, является еще одним юмористическим прикосновением.

По сути, «Большой отель Будапешта» выделяется как самый комедийный фильм Андерсона, с моментами, которые трудно победить. Примечательно, что кино сосредоточено вокруг менеджера отеля, который поддерживает элегантную атмосферу титульного заведения. Визуально, этот фильм является удовольствием, а использование соотношения академии впервые в фильме «Андерсон» в художественном возрасте добавляет уникальный штрих. Плотное обрамление и блокировка создают захватывающие сцены повсюду. Более того, то, как снег и внешний световой фильтр в определенные пространства действительно завораживает. С любого угла вы рассматриваете его, «Большой отель Будапешта», несомненно, является триумфом кинематографического мастерства.

2. Рашмор

Кажется, Джейсону Шварцману доставляют удовольствие мельчайшие детали фильмов Уэса Андерсона, о чем свидетельствует их первое сотрудничество в «Рашморе». В этом фильме Шварцман изображает Макса Фишера, персонажа, который может похвастаться богатством поп-культуры и исторических знаний, но в душе остается ребенком. Он испытывает чувства к Розмари Кросс (Оливия Уильямс), учительнице начальной школы, в то же время она связывается с богатым другом Фишера Германом Блюмом (Билл Мюррей). Разворачивающаяся история представляет собой юмористическое исследование сложного пути взросления и принятия того, что жизненные ответы не всегда однозначны.

Неудивительно, что Андерсон, как сообщается, рассматривает классические комиксы «арахис» и телевизионные специальные предложения как одно из его важных творческих вдохновения. Не только потому, что у Фишера, похожая на Чарли Брауна, есть парикмахер для отца, но и из -за того, как его диалог отражает глубокий язык, часто используемый персонажами Чарльза М. Шульца. Как и мир Шульца, «Рашмор» не боится исследовать суровые реалии и уединение подросткового возраста. Более того, это показывает, что глубокая эмоциональная борьба не является исключительной для подростков; Они сохраняются даже до 18 лет, о чем свидетельствуют персонажи Блюм и Крест. Со своим вторым художественным фильмом Андерсон продемонстрировал глубоко проницательную работу, богатую умными ссылками, такими как использование «ветра» от кошки Стивенса. Комедийное прикосновение Андерсона также очевидно здесь, в частности, в пьесе военной темы во Вьетнаме, введенной Фишером в школе.

1. Фантастический мистер Фокс

Анимация остановки движения действительно замечательна, художественная форма, которая требует огромной преданности и сложной работы, о чем свидетельствуют потрясающие фильмы о остановке. Награды о углублении в эту среду огромны. «Фантастический мистер Фокс» служит свидетельством множества художественных сильных сторон этого анимационного стиля, будучи первым полнометражным анимационным фильмом Уэса Андерсона. Этот фильм вдыхает жизнь в различных животных, не придерживаясь визуального реализма, демонстрируя их нетрадиционные движения. Несмотря на это, тактильные текстуры и живая внешность, в сочетании с уникально выразительными голосовыми выступлениями, заставляют этих персонажей более подлинными, чем многие персонажи живого действия. Наблюдение за мистером Фоксом Джорджа Клуни, его беспокойный сын Эш (Шварцман) может быть довольно эмоциональным, так как это похоже на душевный момент отцовской любви.

«Фантастический мистер Фокс» не только может похвастаться захватывающими визуальными эффектами, от осенних цветовых схем до хитроумных приколов и очаровательных костюмов животных, но также демонстрирует безграничный потенциал анимации, позволяющей воплотить в жизнь сказочные образы и остроумный юмор. В отличие от других анимационных фильмов, которые просто воспроизводят реальность, «Фантастический мистер Фокс» раздвигает границы анимации, делая невозможное возможным. В довершение всего, этот фильм может похвастаться одним из сильнейших ансамблей Андерсона: Джордж Клуни озвучил звездную закадровую речь, а Уиллем Дефо в роли Крысы пожирает каждую деталь декораций. Стоп-анимация поистине волшебна, и «Фантастический мистер Фокс» служит свидетельством того, почему работы Андерсона столь же очаровательны.

Смотрите также

2025-01-24 15:31