Как преданный поклонник постапокалиптического жанра, я имел удовольствие путешествовать по множеству пустынных пустошей, заполненных песком, пылью и случайными воинами, жадными до бензина. Но ни один из них не оставил меня таким зачарованным, затаившим дыхание и жаждущим чего-то большего, чем шедевры Джорджа Миллера – франшиза «Безумный Макс».
Примечательно, что изобретатель болтающих свиней и ритмичных пингвинов-исполнителей также является вдохновителем одного из самых влиятельных сериалов за всю историю. Режиссер-мечтатель Джордж Миллер представил миру «Безумного Макса», вызвав у многих трепет. Квентин Тарантино похвалил кинематографию Миллера, Стивен Содерберг признал, что скорее покончит с собой, чем попытается подражать ей, а пионер видеоигр Хидео Кодзима однажды заявил: «Он — мое божество, и история, которую он рассказывает, — моя священная книга». Однако какая из глав серии выделяется лучше всего?
После рассмотрения новаторских фильмов, наполненных высокоскоростными автомобильными погонями, жестоким насилием и культовыми визуальными эффектами, повлиявшими на массовую культуру, у каждого, кажется, есть любимый фильм «Безумный Макс», включая тот, где он почти не появляется. Мы тщательно отсортировали сцены, усеянные следами от шин и грязью на экране, и теперь с гордостью представляем наш окончательный рейтинг этих фильмов от наименее любимых до лучших. В конкурсе приняли участие пять фильмов, и один был признан достойным войти в священные залы Валгаллы. Так что пристегните ремни и узнайте, какой фильм первым пересек финишную черту!
5. Безумный Макс за пределами Громового купола
Среди постапокалиптических фильмов Джорджа Миллера в самом низу списка можно найти «Безумный Макс за пределами Громового купола». В отличие от своих предшественников, этот сиквел 1985 года, кажется, имеет более утонченный голливудский оттенок, но ему не хватает той грубой интенсивности, которая характеризовала первые две части. Как будто постапокалиптическое путешествие Мела Гибсона «Безумный Макс за пределами Громового купола» — это более мягкая версия его «Приключений няни». Фильм проводит слишком много времени на планете Эрф, делая главным событием Громовой Купол, а не то, что находится за ним. Несмотря на запустение, Макс преуспевает лучше всего, умело управляя сталкивающимися транспортными средствами, поэтому размещение его среди группы потерянных детей кажется решением, которое не совсем дает ожидаемого эффекта.
Несмотря на некоторые недостатки, в фильме есть выдающиеся сцены, особенно культовое поле битвы, где Мел Гибсон исполняет акробатические трюки, а Тина Тернер блистает в роли могущественного лидера Бартертауна, тети Сущности. Хотя он может не соответствовать другим фильмам в этом списке, его саундтрек, особенно «Нам не нужен еще один герой», незабываем, а такие строки, как «Два человека входят, один мужчина уходит» стали культурными символами. По этим причинам Капитан Уокер заслуживает признания, о чем свидетельствует его более поздняя пародия на «Рика и Морти».
4. Безумный Макс
Несмотря на то, что впоследствии ему пришлось столкнуться с жесткой конкуренцией, первое появление Макса Рокатански продолжает впечатлять, демонстрируя смелость Джорджа Миллера, которая стала культовой в жанре боевиков. Снятый с минимальным бюджетом и авантюрным духом, граничащим с безрассудством среди съемочной группы, «Безумный Макс» является сырым и острым во всех смыслах, олицетворяя «партизанское кинопроизводство». История о мести, действие которой происходит в незнакомом мире, принесла Мелу Гибсону славу, а его колесницей служил безумно крутой перехватчик V8. В фильме есть несколько действительно острых сцен, в которых каждое столкновение и визг шин резонируют, заставляя задуматься, как кто-то выжил в хаосе, запечатленном на экране.
Позже, кажется, будет предварительное представление запоминающихся стилей персонажей, которые позже полностью расцветут в предстоящей сюжетной линии Макса. Находясь между несомненно стильным (Макс в кожаной куртке) и тем, что кажется находкой в последнюю минуту из чемодана команды (Фифи Макаффи, только в шарфе, заслуживает особого признания), именно этот незамысловатый дизайн может создать прецедент, не только для сериала Миллера, но и для жанра, на который он невольно повлиял с течением времени.
3. Фуриоса: Сага о Безумном Максе
Можно перефразировать данный текст так: Проблема создания шедевра (я остановлюсь подробнее) состоит в том, что он заставляет зрителя жаждать большего. Джордж Миллер попытался воссоздать этот феномен в «Фуриосе: Сага о Безумном Максе». В этом новом повествовании Аня Тейлор-Джой вступает в роль Фуриосы, исследуя предысторию того, как она стала доверенным водителем Бессмертного Джо и в конечном итоге предала его на Дороге Ярости.
Вместо предыдущей (или последующей) главы Миллер путешествует по более эмоционально заряженным пейзажам, чем когда-либо прежде, в сопровождении ярких визуальных эффектов, от которых слезятся глаза. Сцена, где мать Фуриосы угоняет свою дочь среди пламени, станет одним из самых запоминающихся моментов режиссера, внося свой вклад в предысторию того, как Фуриоса отделилась от Зеленого места и превратилась в фигуру, стоящую за военной установкой. Однако он может не занять более высокое место в списке по… таким причинам, как личные предпочтения или другие факторы.
Хотя мне нравятся беспорядочные, но захватывающие сцены, в которых парашюты следуют за грузовиками, а персонаж Шарлиз Терон Фуриоса преследует изменившегося Криса Хемсворта в роли Дементуса, некоторым фанатам сюжетные паузы могут показаться менее удовлетворительными, чем ожидалось. Кроме того, несмотря на все наши усилия не обращать на это внимания, отсутствие оригинального персонажа Безумного Макса, даже несмотря на его краткое появление, заметно и заставляет нас жаждать еще одной поездки по Дороге Ярости.
2. Безумный Макс 2: Воин дороги
Для многих зрителей «Безумный Макс 2: Воин дороги» стал первой встречей с персонажем Мэла Гибсона Безумным Максом Рокатански из MFP, поскольку оригинальный «Безумный Макс» изначально не был показан американской аудитории. Это продолжение Миллера, выпущенное в 1980 году, имеет некоторое сходство с «Зловещими мертвецами 2» Сэма Рэйми и действует почти как мягкая перезагрузка, где Макс Рокатански приходит на помощь городу, осаждённому безжалостной бандой. Этот фильм оказал значительное влияние на кинематограф, подготовив почву для создания более сложных и захватывающих боевиков в будущем. Имея больший бюджет, чем его предшественник, «Воин дороги» кажется тем же видением Джорджа Миллера для первого фильма «Безумный Макс», если бы ему дали еще один шанс, а также служит эволюционным шагом к мастерски созданным боевикам, которые он будет создавать позже.
Подчеркивая возмутительную эксцентричность жителей, населяющих эту пустынную местность, такие персонажи, как Хумунгус и Дикий Кид, становятся еще более яркими своими необычными нарядами, которые кажутся прелюдией к чему-то более грандиозному. Хотя топлива может не хватать, этот мир кажется богатым кожаными и металлическими заклепками, а хоккейные маски стали такими же символическими, как и Джейсон Вурхис. Захватывающие визуальные эффекты альтернативного сценария конца света не были бы такими, если бы не исключительный талант Миллера в постановке дьявольской автомобильной погони и тщательном составлении карты ее географии. Это действительно один из величайших постапокалиптических фильмов, когда-либо созданных, но он все равно уступает его лучшим работам.
1. Безумный Макс: Дорога ярости
Казалось маловероятным, что «Безумный Макс: Дорога ярости» увенчается успехом. Поскольку Джордж Миллер вернулся после 30-летнего перерыва в франшизу, которая могла столкнуться с проблемами, подобными фильмам по комиксам, фильмам «Форсаж» и замечательной каскадерской работе Тома Круза, на бумаге этот проект представлял собой значительный студийный риск. Тем не менее, Warner Bros. рискнули, наняв таких актеров, как Том Харди, Шарлиз Терон и гитариста, на роли, связанные с пиротехникой, в одной из самых захватывающих автомобильных погонь, которые когда-либо можно было себе представить.
Как преданный фанат, я не могу не восхищаться волнующей химией между Шарлиз Терон и Томом Харди под палящим солнцем Намибии, несмотря на любые трения за кадром, с которыми они могли столкнуться во время съемок. Это как если бы Джордж Миллер разобрал вечный шедевр, который он создал в 1979 году, и собрал его заново, используя еще более блестящие компоненты, сияющие, как полированный хром.
Хотя Харди демонстрирует отличную игру, именно роль Фуриозы в исполнении Шарлиз Терон действительно выделяет этот фильм, придавая ему легендарный статус среди кинематографических героев. Пока Харди стоит на своем, именно Фуриоса придает фильму эмоциональную глубину, выходящую далеко за рамки бензина. Погрузитесь в их механическое великолепие и приготовьтесь к тому, что другие боевики по сравнению с ними покажутся устаревшими.
Смотрите также
- Полиция Чикаго Сезон 12: Неужели самая ужасная сцена пятой серии зашла слишком далеко?
- Like A Dragon: Обзор Yakuza — скучная и безвкусная адаптация живого действия
- Обзор ремейка «Романс трёх королевств 8» — «Возвращение королевств»)
- TestFlight теперь позволяет разработчикам устанавливать критерии тестирования и включать скриншоты приложений
- Ваш телефон OnePlus получает большое бесплатное обновление до OxygenOS 15
- Мем жив: порт USB-C для зарядки Magic Mouse все еще внизу
- Планы раннего доступа Windblown включают новую механику, лор и потенциальные консольные порты.
- За вами шпионят через WhatsApp? Вот как это узнать и исправить
- Настоящая причина, по которой Тодда Крисли уволили с тюремной работы
- 10 актеров, о которых вы никогда не знали, работавших в Макдональдсе
2024-10-29 00:00