На предстоящем Международном фестивале анимационных фильмов в Анси во Франции будет представлена критика фильма «Воображаемое». С 5 июля зрители в Америке смогут смотреть этот фильм на Netflix.
В 2017 году дебютный аниме-фильм студии Ponoc «Мэри и ведьмин цветок» принес чувство уверенности. На фоне слухов о возможном закрытии студии Ghibli эта новая анимационная студия, возглавляемая ветераном Ghibli Ёсиаки Нисимура (продюсер фильмов «Когда там была Марни» и «Сказка о принцессе Кагуе»), рассматривалась как спасительница. Наняв бывших сотрудников Ghibli, чтобы сохранить их опыт, Ponoc представила себя естественным наследником наследия Ghibli. Поразительное сходство между «Марией и ведьминым цветком» и замыслами и повествованиями Гибли сделало преемственность неизбежной.
Несмотря на трудности в последние годы, Ghibli продолжала работать над новыми проектами. Соучредитель Хаяо Миядзаки продолжал создавать анимационные фильмы, в том числе «Мальчик и цапля», а его сын Горо изучал цифровую анимацию для телефильма «Уховертка и ведьма». Между тем, производство Понока ограничивается короткометражками типа «Скромные герои» и рекламными проектами. Таким образом, анонс их последнего художественного фильма «Воображаемое» приносит приятную новость любителям анимации. Это не только сигнализирует о том, что Понок продолжает активно заниматься кинопроизводством, но и о том, что они начинают отличаться от классического стиля Гибли. Кроме того, с разочаровывающим составом воображаемых кинематографических друзей в 2024 году «Воображаемый» предлагает освежающую альтернативу.
Я очень рад сообщить, что «Воображаемое» торжественно дебютировало на престижном Международном фестивале анимационных фильмов в Анси во Франции и будет доступно исключительно на Netflix, начиная с 5 июля. Этот фильм, основанный на увлекательном романе А. Ф. Харролда 2014 года, рассказывает историю. об отважной молодой девушке по имени Аманда и ее уникальном спутнике Радгере. Важно отметить, что Аманда и Радджер каждый раз поправляют людей: это не «Роджер», а скорее «Руджер». Их произношение в дубляже Netflix и шикарный британский акцент на удивление похожи.
Отец Аманды недавно скончался, оставив ее мать Элизабет в тяжелом положении, поскольку она подумывает о закрытии семейного книжного магазина из-за финансовой нестабильности. Элизабет кажется сострадательной женщиной, но бремя ее горя, проблем в бизнесе и энергичной, но забывчивой дочери Аманды оказывается непреодолимым. В беспорядках Аманды обвиняют воображаемого друга, что добавляет еще один уровень сложности в их семейную жизнь. Их ситуация перекликается с напряжением в отношениях между Кельвином и Гоббсом, где разочарование Элизабет в Аманде сродни раздражению матери Кельвина присутствием Гоббса, но Радджер, как воображаемый друг Аманды, питает более глубокие эмоции. Он жаждет, чтобы Элизабет признала его частью своей семьи и предложила ей поддержку, которая, по его мнению, ей нужна.
Как большой поклонник Кельвина и Гоббса, я не могу не заметить поразительное сходство между культовым дуэтом Билла Уоттерсона и динамикой между Амандой и Радджером в «Воображаемом». Когда они входят в свой волшебный ящик, он превращается в парящий корабль, оставляя реальность позади. Игры, в которые они играют вместе, имеют больший вес, чем что-либо еще в их мире, и их связь более яркая и важная, чем любая другая дружба, которую когда-либо испытывала Аманда.
Как страстный поклонник, я бы описал самые захватывающие и визуально ошеломляющие моменты фильма как происходящие, когда повествование углубляется в область воображения. В этой сфере форма неуловима и постоянно меняется. Персонажи, реквизит и фон трансформируются по желанию, открывая безграничные возможности. Аниматор Ghibli Ёсиюки Момосе мастерски проводит фильм через эти меняющие форму сцены с той же преданностью символическому преобразованию, которую Хаяо Миядзаки привносит в свои лучшие работы. Сатоши Кон, режиссер фильмов «Актриса тысячелетия», «Паприка» и «Идеальный синий», также исследовал эту текучесть форм в своих фильмах, но с более намеренным чувством беспокойства и кошмарным подтекстом вместо беззаботной радости, выраженной Миядзаки и Момосе.
В отличие от большинства фильмов Миядзаки, избегающих явных антагонистов, анимационный фильм «Воображаемый» представляет грозного и ощутимого противника. Хотя история сохраняет эмоциональную глубину, характерную для произведений Миядзаки, она добавляет дополнительный уровень опасности. Например, Радджер, как и другие воображаемые друзья, рискует исчезнуть, если Аманда не обратит на него внимания. Кроме того, он узнает о трагических судьбах «воображаемых», дети которых умирают или вырастают. Однако «Воображаемое» еще больше повышает ставки, представляя настоящего злодея, чье присутствие скорее опытно, чем объяснено. Эта злобная фигура привносит в фильм дух старой школы восхитительной злобы и хвастовства, дополняя изображение детских приключений в их воображаемых мирах.
Анимация «Воображаемого» по-прежнему находится под сильным влиянием Гибли, что заметно в захламленных, замысловато оформленных комнатах, заполненных блестящими предметами, и в преувеличенном плаче персонажей с чрезмерными липкими слезами, текущими по их лицам. На более ярких крупных планах Аманда и Радджер напоминают менее известных фигурок Ghibli, немного отклоняясь от модели. Однако продукция Понока постепенно обретает свой уникальный стиль: более нежную, живописную цветовую палитру, более тонкие линии и более ровные оттенки. Дизайн персонажей больше похож на экранизацию Тохо-Това 1989 года «Маленький Немо: Приключения в стране снов», чем на какой-либо отдельный фильм Гибли.
Фильм Понока выделяется среди фильмов «Гибли» тем, что ориентирован на более молодую аудиторию, и содержит сцены, полные ярких событий, когда Радджер сталкивается с множеством перемещенных воображаемых или погружается в воображаемые миры разных детей. Само повествование относительно несложное, в стиле Pixar затрагиваются темы печали, утраты и страха. Хотя есть моменты, которые могут напугать юных зрителей, в целом фильм сохраняет ориентированную на детей перспективу, позволяя детям противостоять опасностям и преодолевать трудности, которые взрослые часто упускают из виду, а время игры находится в центре истории.
Я обожаю «Мэрию и ведьмин цветок» и шедевры Миядзаки, такие как «Мальчик и цапля». Однако «Воображаемое» не достигает этих высот с точки зрения визуальной и повествовательной глубины. Тем не менее, для Ponoc это кажется многообещающим шагом вперед, попыткой раскрыть свой уникальный голос и прочную основу. Хотя десятилетия спустя их, возможно, не будут лелеять с той же страстью, что и первоначальные работы Ghibli, если Понок продолжит вводить новшества и расширяться, их могут запомнить как зарождение их самобытного творческого наследия, прокладывающего себе путь из-под прославленной тени Studio Ghibli. . Между тем, он предлагает волнующее приключение для юных любителей аниме, фильм, который ярко воплощает в жизнь ощущение детской мечты и погружает в царство безграничного воображения, где реальность угасает.
The Imaginary выйдет на Netflix 5 июля.
Смотрите также
- Почему свадебный плакат моего лучшего друга навредил голливудской карьере Дермота Малруни
- Adobe Lightroom получает инструмент генеративного удаления на основе искусственного интеллекта для удаления нежелательных объектов
- Все запрещенные серии про покемонов и почему их убрали с телевидения
- Концовка «Битлджуса»: объяснение «Битлджуса»
- 10 лучших персонажей Twisted Metal в рейтинге
- Серия «Восстание метро»
- Мы пересмотрели первый сезон «Дома Дракона» и вот что заметили
- Apple привозит Tap to Pay на iPhone в Италию
- iOS 18 включает «Помощник по ремонту» для настройки оригинальных запасных частей Apple
- ИИ воссоздает «Друзей» как из диснеевского фильма — и это очень важно
2024-06-14 23:40