Скрытые жемчужины ужасов, которые вы можете посмотреть прямо сейчас на Amazon Prime

от

Углубляясь в эти интригующие повествования, я оказываюсь очарован глубиной и сложностью персонажей и их путешествий. Жизнь, которую они ведут, столь же увлекательна, сколь и тревожна, и я не могу не провести параллели между ними и нашим собственным существованием.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как энтузиаст ужасов, я не могу не заметить, что в каждом поджанре мира ужасов есть скрытые жемчужины. Некоторые фильмы, такие как культовая классика 1960 года «Карнавал душ» или недооцененное современное название «Один», изначально были проигнорированы во время их первых выпусков в кинотеатрах или домашних видео, но с тех пор получили как признание критиков, так и преданных фанатов. Другие примеры включают британско-французско-канадский триллер о выживании «Холодное мясо» и напряженный вестерн-приключенческий фильм ужасов «Костяной томагавк». Даже фильмы, получившие негативные отзывы на таких платформах, как Rotten Tomatoes, такие как «Хэллоуин III: Сезон ведьмы» и душераздирающий «Белок глаз», стоит посмотреть тем, кто ценит хороший страх.

Среди множества потоковых платформ, которые постоянно расширяются, ежедневно предлагая зрителям огромное количество фильмов, есть несколько исключительных мест, где можно найти недооцененные фильмы ужасов. Вот несколько недооцененных шедевров ужасов, доступных для просмотра на одном из самых востребованных сегодня сервисов Amazon Prime.

Невесты Дракулы

В 1958 году компания Hammer Films добилась мирового кассового успеха, выпустив «Ужас Дракулы». С продолжением проекта возникла затруднительная ситуация: Кристофер Ли, сыгравший Дракулу в оригинальном фильме, либо отказался, либо не смог участвовать в продолжении (источники различаются). Несмотря на эту неудачу, Hammer Films сохранила Питера Кушинга в роли Ван Хельсинга и продвинулась вперед с «Невестами Дракулы», назвав Дэвида Пила очаровательным последователем графа Дракулы.

Хотя Ли не присутствовал, «Невесты Дракулы» считаются одним из лучших фильмов Хаммера о вампирах. По словам историка Ричарда Харланда Смита из TCM, этот фильм развивается быстро от начала до конца под четким руководством Теренса Фишера. Питер Кушинг играет центральную роль, демонстрируя как действие, так и академическое мастерство в своих противостояниях с бароном Мейнстером Пиля и его невестами-вампирами, создавая напряженную атмосферу, напоминающую бульварные сериалы. Сцены ужасов также исполнены мастерски, особенно пугающая сцена, в которой Фреда Джексон в роли служанки барона вызывает невесту из могилы злым кудахтаньем. Кроме того, Amazon предлагает потоковую передачу других классических фильмов ужасов Hammer с участием Питера Кушинга, таких как «Ночные существа» (1962), «Любовники вампиров» (1970) и «Близнецы зла» (1972).

Виолетт

Проще говоря, Виолетт (Валентина Благоевич) – молодая девушка, проживающая в живописном австралийском городке. Ее мать, Соня (которую исключительно играет Джорджия Эверс), чувствует, что ее дочери суждено умереть из-за некоторых темных убеждений, вытекающих из прошлых травм и повторяющихся галлюцинаций. Соня движется по жизни, словно идя по минному полю кошмаров, и воспринимает обычных людей и предметы как сверхъестественные угрозы, например, старуху, которая становится ведьмой, или уличного художника, превращающегося в пугающего гуля. Как Соня, учитывая ее восприятие, может защитить свою дочь? Она не может этого сделать, но личность грозной фигуры оказывается шокирующей и душераздирающей.

В фильме «Виолетт» австралийского режиссера Стивена Михалевича темные тени, яркие основные цвета и резкое изображение мрачности отражают искаженное восприятие Сони. Ее мир вместе с Виолетт, кажется, излучает силу оптимизма, в то время как ее страхи проявляются в ярких, жутких кошмарах, напоминающих детские фантазии. В основе фильма 2023 года лежит эмоциональное исследование разрушительного воздействия психического насилия и того, как некоторые жертвы, сами того не зная, причиняют собственную травму тем, кого стремятся защитить.

Похищение Деборы Логан

«Фильм 2014 года «Похищение Деборы Логан», сверхъестественный триллер в жанре найденных кадров, часто игнорируется, но он демонстрирует, что фильмы ужасов такого типа все еще могут вызывать мурашки по коже даже после сериала «V/H/S». Во-первых, история следует типичной схеме: съемочная группа, снимающая документальный фильм о болезни Альцгеймера, обнаруживает, что у их пожилой героини Деборы Логан (которую играет Джилл Ларсон из мыльных опер) проявляются симптомы, не соответствующие ее состоянию, например, она внезапно начинает говорить. новые языки Первоначально такое поведение отмахивается как часть болезни, но вскоре команда начинает подозревать, что происходит что-то сверхъестественное.

В своей первой режиссерской попытке Адам Робитель, известный по «Квесту», демонстрирует похвальную выдержку в фильме «Дебора Логан». Он умело избегает клише, часто встречающихся в найденных материалах фильмов, таких как страхи от прыжка, неразумные персонажи или пугающие происшествия, происходящие за кадром. Вместо этого он поддерживает связь с реальным миром, сохраняя повествование медленным и обдуманным. Съемочная группа из трех человек в сопровождении обеспокоенной дочери Деборы Сары (Энн Рамзи из «Без ума от тебя») тщательно исследует имеющиеся доказательства и обнаруживает что-то сверхъестественное только тогда, когда нет другого правдоподобного объяснения. Этот осторожный подход в конечном итоге оказывается эффективным в кульминации, поскольку Робитель демонстрирует действительно тревожные визуальные эффекты.

Опоссум

В этом психологическом триллере 2018 года под названием «Опоссум» главный герой представляет собой гротескную марионетку с паучьим телом и человеческой головой с широко раскрытыми глазами. Большинство людей хотели бы немедленно отказаться от этого тревожного объекта, но главный герой Филип (которого играет Шон Харрис из «Миссия невыполнима: Последствия») обнаруживает, что не может отпустить его. Беспокойный сирота, Филип возвращается домой, пытаясь избавиться от Опоссума, но вместо этого каждая попытка лишь возвращает его обратно и еще больше запутывает его в травмирующих событиях его прошлого, которые он изо всех сил старался подавить.

Мэтью Холнесс, сценарист и режиссер, известный благодаря фильму «Темное место Гарта Маренгея», использует мрачный визуальный и слуховой тон, напоминающий образовательные фильмы 1970-х годов, в качестве фона для своей работы. Примечательно, что музыку написала компания BBC Radiophonic Workshop, известная тем, что предоставляет потустороннюю музыку для таких шоу, как «Доктор Кто». Однако, в отличие от простого упражнения в ностальгии, «Опоссум» углубляется в долгосрочные и разрушительные последствия травмы, исследуя, как она меняет восприятие реальности. Как и в «Виолетте», самые мучительные моменты отмечены болью, печалью и страхом.

Амулет

В 2020 году я с головой погрузился в «Амулет», захватывающий режиссерский дебют талантливой Ромолы Гарай, который оставил неизгладимый след в моих кошмарах как визуальными эффектами, так и символизмом. Будучи травмированным солдатом по имени Томаз, которого играет Алек Секаряну из «Собственной страны Бога», я жил в нищете в Лондоне, пока не встретил сестру Клэр, монахиню (Имельда Стонтон), которая предложила мне работу по оказанию помощи женщине (Карла Джури). со своей умирающей матерью. Однако то, что я обнаружил, было далеко не обычным — живущую на чердаке безумную старуху, которая время от времени рождала летучих мышей-монстров-альбиносов! Обнаружение этих существ, застрявших в унитазе, наверняка возродит давно забытые страхи перед ужасами в ванной, которые, как вы думали, были запрятаны глубоко.

В отличие от фильма, ориентированного исключительно на существ, как работа Дэвида Кроненберга, «Амулет» преследует гораздо большую цель. Старуха и летучие мыши выполняют зловещую роль, связанную с потусторонним возмездием за проступки в отношении женщин. По мере развития истории становится очевидным, что Томаз подпадает под эту категорию преступников. Этот дополнительный слой добавляет глубину, стильные визуальные эффекты и тревожный холод фильму Гарая, который The Hollywood Reporter оценил как «искусно созданный неоготический фильм с сильной рукой и захватывающим воображением».

Трактирщики

Вместо хаотического ужаса, присущего его трилогии «Х», «Трактирщики» предлагает пугающую тишину режиссера Тай Уэста, который переосмысливает традиционную историю о привидениях для современной аудитории. История разворачивается в настоящей, предположительно населенной привидениями, а теперь закрытой гостинице «Янки Педлар» в Коннектикуте, где Уэст утверждал, что столкнулся со сверхъестественными событиями во время съемок «Дома дьявола» в 2009 году. В этом фильме Сара Пэкстон и Пэт Хили изображают гостиницу. рабочие Клэр и Люк, которые проводят время, исследуя призрачные легенды на территории.

Разворачивающиеся события больше связаны с обнаружением духа, а не с его поиском, охватывая все, что с ним связано. Хорошо известно, что в гостинице «Янки-Педлар» обитают привидения, что подтвердили актриса, ставшая экстрасенсом (Келли МакГиллис), и остроумный местный бариста (Лена Данэм). Однако Клэр и Люк не понимают — пока не становится слишком поздно — что призраки — это не те безобидные, полупрозрачные существа, которых изображают в их любимых телешоу и на веб-сайтах, посвященных охоте за привидениями. Наполненный впечатляющей актерской игрой, особенно Макгиллиса и недооцененного Пакстона, «Трактирщики» демонстрируют, как заявила Austin Chronicle, что Уэст — «опытный практик постепенного, леденящего душу ощущения».

Хороший мальчик

Считайте норвежский фильм 2023 года «Хороший мальчик» искаженным отражением «Пятидесяти оттенков серого». История вращается вокруг Сигрид (Катрин Ловизе Опстад Фредриксен), молодой аспирантки, которая встречает Кристиана (Гард Лёкке). Как и его коллега из «Пятидесяти оттенков», он привлекателен, богат и скрывает тайну. Однако особенность этого Кристиана заключается в его тесной связи с Фрэнком, другом, который замаскирован под собаку по имени Фрэнк, но с которым Кристиан убеждает Сигрид обращаться как с настоящим домашним животным, несмотря на то, что Фрэнк на самом деле человек (Ложь Николая Нарвесена). в костюме собаки.

Фильм, похожий на «Хороший мальчик», мог бы пойти по двум путям: он мог бы извлечь выгоду из своей причудливой, юмористической концепции, показывая человека в костюме собаки (как это видно в недолговечном ситкоме Элайджи Вуда «Уилфред»), или он мог бы углубиться в тревожные темы, связанные с психическими заболеваниями и контролем. Режиссер Вильяр Бё выбирает последний путь, создавая все более жуткий и сбивающий с толку опыт, который может даже отбить у вас желание когда-либо снова использовать приложения для знакомств.

Чем глубже вы копаете

Инди-фильм 2019 года «Глубже копать» — один из нескольких независимых фильмов ужасов, снятых Джоном Адамсом, его женой Тоби Позер и их дочерью Зельдой Адамс, а сестра Лулу Адамс, еще одна постоянная участница, в то время была недоступна. Несмотря на то, что их фильмы созданы семьей Адамс (обратите внимание на написание), это не просто мрачные комедии. Вместо этого они постоянно создают визуально захватывающие фильмы с ограниченным бюджетом, которые часто превосходят студийную продукцию с точки зрения жуткости. «Глубже» следует этой тенденции: в нем Джон представлен как одинокий персонаж по имени Курт, который пытается скрыть свое случайное убийство готического подростка Эхо (изображаемого Зельдой), но обнаруживает, что ее дух отказывается хранить молчание, особенно когда он сталкивается с Айви (Позер). ), женщина с экстрасенсорными способностями.

«Глубже» еще раз углубляется в леденящие кровь темы вины и обмана, превосходя свою минималистическую постановку выдающейся актерской игрой и замечательными спецэффектами. Фильм не для слабонервных, так как местами он жестоко кровав (сцена с участием Джона и электропилы оставит вас изумленными) и бесстрашно затрагивает деликатные темы (название намекает на отчаянные попытки Джона похоронить тело Эхо в морозном снегу). земля). Как отмечает известный критик Ким Ньюман, фильму свойственна неустойчивость, которая разрушает напряжение, но создает неожиданное, пронзительное очарование леса.

Антрум: самый смертоносный фильм из когда-либо созданных

Маловероятно, что просмотр канадского фильма 2018 года под названием «Антрум: Самый смертоносный фильм из когда-либо созданных» приведет к вашему падению, но он может поразить вас своей хитростью. На самом деле этот фильм представляет собой пару историй: во-первых, фальшивый документальный фильм, рассказывающий о болгарском производстве, которое якобы убило множество зрителей, и, во-вторых, аутентичная репродукция жесткого фильма ужасов 1970-х годов о братьях и сестрах, которые прибегают к черной магии, чтобы воскресить своего умершего питомца. собака из подземного мира, бессознательно высвобождающая злые силы. В фильме присутствуют скрытые визуальные и слуховые элементы (в том числе отрывки из предполагаемого снафф-фильма), которые способствуют его зловещей репутации.

Идея проклятого медиа-объекта изношена; Х.П. «Некрономикон» Лавкрафта восходит к 1920-м годам, а Джон Карпентер придумал проклятый фильм для «Ожогов сигареты», эпизода «Мастеров ужасов» в 2005 году. В большинстве случаев объект целиком редко доступен для просмотра — он опасно, да? — так что сценаристы/режиссеры Дэвид Амито и Майкл Лайчини представляют собой непреодолимый гамбит. Чтобы понять, что делает «Антрум» самым смертоносным фильмом из когда-либо созданных, вам придется посмотреть его целиком, но при этом вы подвергаете свою жизнь риску. От такого предложения сможет отказаться только самый циничный поклонник жанра, а «Антрум» представляет собой одновременно фильм ужасов и жуткий проект с участием зрителей. По мнению The Guardian, «даже знание и оценка этой уловки не лишает фильм полностью его жуткой силы».

Женщина

«Женщина» режиссера Лаки Макки представляет собой интенсивное исследование цивилизации. Главная героиня, которую сыграла Поллианна Макинтош из «Ходячих мертвецов», — единственная выжившая из племени каннибалов. Ее схватил Крис Клик (Шон Бриджерс), который выглядит обычным семейным главой маленького городка. Однако, как выясняют Женщина и зрители, его представление о вежливости включает в себя пытки, доминирование и жестокое обращение — злоупотребления, которые он и его сын Брайан (Зак Рэнд) также причиняют членам своей семьи.

В замечательном возвращении Макинтош еще раз блистает в образе персонажа из фильма 2009 года «Потомство», похожего на «Женщину». Оба фильма основаны на романах покойного Джека Кетчума, причем Маккин также внес свой вклад как в сценарий, так и в исходный материал для «Женщины». Работа Кетчума характеризовалась жестоким насилием, и «Женщина» не является исключением: она привлекла внимание забастовками во время показов на кинофестивале «Сандэнс» в 2011 году. Однако Кетчум и Маккин также бросают вызов лицемерию тех, кто заявляет о моральном превосходстве. Макинтош повторила свою роль женщины в фильме «Дорогая», вышедшем в 2019 году, где она также была режиссером. В центре внимания фильма — старшая дочь Кликов (Лорен Эшли Картер), развивающаяся после событий предыдущего фильма.

Тьма и зло

Можно перефразировать данный текст так: «Двойные эмоции, такие как горе и вина, часто рассматриваемые как движущие силы в фильмах ужасов (некоторые из которых представлены здесь), сильно влияют на этот постепенно нарастающий сверхъестественный триллер режиссера Брайана Бертино («Незнакомцы»). В центре сюжета двое братьев и сестер, Марин Айрлэнд и Майкл Эбботт-младший, которые убеждаются, что за ухудшением ситуации в их семье стоят сверхъестественные существа. Они не решаются вернуться в дом своего детства, но их беспокойство по поводу отъезда только усиливается, особенно после этого. их мать демонстрирует странное поведение (например, членовредительство и самоубийство), а здоровье отца ухудшается. К сожалению, эта нерешительность оказывается фатальной.

Бертино быстро и устрашающе создает для братьев и сестер пугающий сценарий, включающий явления их умершей матери, далекого священника (Ксандер Беркли) и гибель семейного стада коз. Однако братья и сестры застыли на месте из-за недоумения, печали и страха, не оставляя места для какой-либо реакции — возможно, у них никогда не было возможности действовать, или, возможно, ее вообще никогда не существовало. Бертино умело скрывает информацию, но безжалостно демонстрирует шокирующие сцены; как отметил Eye For Film, «Темные и злые» сродни захватывающей сказке у костра, предназначенной для того, чтобы ее рассказывали напуганным товарищам, но, как и многие древние истории, она не дает утешения или утешения.

Стопмоушен

В фильме 2023 года «Stopmotion» Элла (которую играет Эшлинг Франсиози) — талантливый аниматор, которая годами отодвигалась на второй план, помогая своей матери Сюзанне (Стелла Гоне), известному режиссеру, но также жестокому родителю, завершить ее последний проект покадровой анимации. Элла настолько глубоко подавлена, что, когда ее мать скончалась, она может сосредоточиться только на одном: завершить незавершенный фильм своей матери.

Однако появление загадочной девушки (Каойлинн Спринголл) отвлекает Эллу от ее обычного пути: она призывает Эллу принять участие в создании нового анимационного проекта, в котором основное внимание уделяется молодой девушке и существу по имени Пепельный Человек. Идеи девушки становятся все более тревожными и причудливыми — в фигурки включаются разлагающееся мясо и умершие животные — но по мере того, как Элла все больше очаровывается всеобщим вниманием, она обнаруживает, что не желает отвергать свои необычные предложения.

Необычайные качества покадровой анимации, придающие неодушевленному предмету что-то вроде жизни, служат подходящей метафорой для лунатизма Эллы. Она настолько пострадала от доминирования своей матери, что неудивительно, что проект ее мечты — это кошмар, населенный уродливыми монстрами. «Каждый элемент движется стопорно, создавая глубокую тревожную близость между Эллой и ее отталкивающими фигурками», — пишет The New York Times.

Гуманный

Режиссер «Бесконечного бассейна» Брэндон Кроненберг — не единственный из потомков Дэвида Кроненберга, кто пошел по отчетливым следам своего знаменитого отца. Фотограф Кейтлин Кроненберг в 2024 году отважилась заняться режиссурой художественных фильмов, выпустив «Гуманный», пугающий научно-фантастический фильм, который углубляется в мрачную сатиру, разоблачает отвратительные инстинкты человечества во время стихийных бедствий и, как и общая семейная тема, углубляется в ужасающее царство ужасов.

В сюжетной линии «Humane» разворачивающаяся катастрофа не просто апокалиптическая, но эквивалентна концу нашего мира, вызванному экологическим разрушением. Предлагаемое решение является радикальным: сокращение численности населения на 20% посредством добровольной (хотя и принудительной) эвтаназии. Тех, кто подчиняется, превозносят как героев, и эта награда, кажется, подходит Чарльзу Йорку, самоуверенному ведущему новостей, которого играет Питер Галлахер. Однако это не устраивает его склонных к спорам отпрысков, которые узнают от представителя правительства (Энрико Колатони), что еще одна жертва неизбежна. Это откровение вызывает волну жестокого хаоса.

В этой перефразированной версии Кроненберг использует впечатляющий актерский состав, в том числе Джея Баручеля и вернувшуюся Эмили Хэмпшир из «Бухты Шитта», чтобы изобразить наше путешествие к первобытному поведению. Фильм под названием «Гуманный» имеет некоторые общие черты с шедеврами его отца, в частности, непреклонный характер науки и мира природы. В то же время это укрепляет ее статус самобытного режиссера.

Глаза моей матери

Несколько фильмов из этого списка предполагают, что монстры не являются существами естественного происхождения; они созданы. Давайте включим в эту категорию «Глаза моей матери». В фильме молодая девушка по имени Франциска (первоначально ее изображала Оливия Бонд, а затем Кика Магальяс) живет уединенной жизнью, сосредоточенной вокруг религии, анатомии и минимального человеческого контакта, за исключением ее своеобразных родителей. Когда психотик убивает ее мать, а затем умирает ее отец, стремясь отомстить, разум Франциски начинает погружаться во тьму. Когда вокруг никого нет, она находит утешение в своем заточении, воспринимая заключение как любовь, мучения как заботу, а привязанность как смертельную силу.

В фильме Николаса Пеше 2016 года оператор Зак Куперштейн запечатлел поразительные черно-белые визуальные эффекты, которые изображают как очаровательные пейзажи, так и леденящие кровь смерти с безмятежным спокойствием и захватывающим очарованием. Более того, персонаж Франциска, несмотря на ее ужасающие действия, не является чисто злым; выросшая в нетрадиционной среде, она просто реагирует на обстоятельства, используя имеющиеся в ее распоряжении ресурсы. Как выразилась критик ужасов Александра Хеллер-Николас в книге «Голубые линзы»: «Это не простые и не удобные часы, но «Глаза моей матери» — глубоко умный, значительный и исключительно красивый фильм ужасов, делающий его одним из самые впечатляющие релизы жанра 2016 года.

Смотрите также

2024-10-08 06:31