Сцены настолько плохие, что их вырезали из фильма

Во многих фильмах, которые вы смотрите, часто есть момент, который не дотягивает или не совсем попадает в цель. Это может быть из-за плохого темпа, отталкивающей игры или какой-то другой проблемы. Обычно есть по крайней мере одна сцена, которую нужно было подкорректировать. Однако некоторые фильмы страдают от многочисленных проблемных сцен, настолько серьезных, что их вырезали из финальной версии после их первоначального выпуска. Даже когда зрители знали, какими должны были быть эти сцены, они были таким бременем, что их пришлось убрать. Процесс редактирования этих уникальных постановок продолжался даже после того, как остальная часть пост-продакшна была завершена.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Почему режиссер или студия могут чувствовать себя обязанными пойти на такие радикальные меры, как удаление сцен из завершенных фильмов? Иногда это происходит из-за спорных элементов, таких как расистские стереотипы или употребление табака, которые неприемлемы для молодой аудитории. Иногда визуальные эффекты, которые зрители считали неудовлетворительными, требовали дополнительной доработки. В некоторых случаях сцены настолько сильно нарушали течение фильма, что их приходилось удалять даже после громких премьер. Независимо от причин этих необычных решений, эти фильмы служат примерами постановок, которые продолжали требовать корректировки и редактирования даже во время их проката в кинотеатрах из-за сложных обстоятельств. Вот группа нетрадиционных фильмов, которые подверглись корректировке и обрезке даже во время их проката в кинотеатрах.

Кошки

Кинорежиссеры иногда возвращаются к своим фильмам спустя годы, чтобы внести изменения или улучшения, даже спустя десятилетия после их первоначального выпуска. Например, 4K-версия криминального триллера 1995 года «Семь» Дэвида Финчера содержала многочисленные изменения, которые лучше соответствовали его творческому видению, включая изменения в движении камеры. Аналогичным образом Джордж Лукас известен добавлением цифровых эффектов в такие фильмы, как «THX 1138» и оригинальная трилогия «Звездных войн». Однако необычно, когда сцены удаляются и обновляются во время первоначального показа фильма в кинотеатрах, но именно это и произошло с противоречивым выпуском «Кошек» в 2019 году.

Первоначально экранизация «Кошек», снятая Томом Хупером, подверглась критике за несколько месяцев до выхода на экраны, которая продолжилась по мере роста ее разочаровывающих кассовых сборов. Чтобы добавить оскорбления к ране, Universal Pictures заявила в первый день выхода фильма в кинотеатрах, что будет показана пересмотренная версия «Кошек», включающая улучшенные визуальные эффекты в различных сценах. Из-за ограничений по времени на оригинальных показах фильма были обнаружены такие проблемы, как появление персонажа кошки Джуди Денч с помощью компьютерной графики, с человеческой рукой (включая ее обручальное кольцо) и другие визуально отвлекающие элементы.

В попытке улучшить некоторые сцены фильма «Кошки» с помощью обновленных визуальных эффектов фильм не смог повысить ни свои кассовые сборы, ни признание критиков. Даже сам Рам Там Таггер не был бы достаточно соблазнен, чтобы посмотреть эту кинематографическую катастрофу, независимо от того, сколько было сделано корректировок и переизданий.

Дрянные девчонки (2024)

Вероятно, если вы посетили музыкальный ремейк «Дрянных девчонок» 2024 года в шумном театре, то появление Линдси Лохан во время сцены дебатов вызвало аплодисменты толпы. Зрители были в восторге от того, что снова увидели Лохан на большом экране, особенно потому, что фильм был связан с одной из ее культовых ролей. Однако, как сообщается, Лохан не понравилась одна конкретная шутка в постановке. В одной из монтажных сцен фильма в камео Меган Ти Сталлион певица воскликнула: «Y2K fire crotch вернулся!» Это, вероятно, должно было вызвать ностальгию у зрителей, которые помнят эпоху iPod Nano, но это не понравилось Лохан. В конце концов, «fire crotch» было термином, который жестко использовали против нее в прошлом и продолжают негативно относиться к ней даже сегодня.

В публичном заявлении Линдси Лохан посчитала грубую шутку особенно болезненной, и, чтобы почтить ее чувства, шутка с «огненной промежностью» была удалена во время цифрового релиза ремейка «Дрянных девчонок». Это решение означало обрезку некоторых строк из камео-появления Меган Ти Сталлион, но это позволило съемочной группе отстоять предпочтения одного из оригинальных актеров «Дрянных девчонок». Теперь Лохан может гордиться тем, что ассоциируется с аплодисментами в кинотеатрах, а не со старыми, сенсационными таблоидными терминами из 2000-х.

Роман Дж. Израэль эсквайр.

Демонстрация новой взрослой драмы на значимом кинофестивале может принести либо большую удачу, либо разочарование. Если звезды сойдутся, ваш фильм будет встречен громовыми аплодисментами и отправится в кинотеатры на волне позитивного приема. Однако, если что-то пойдет не так, как планировалось, зрители будут предупреждены заранее, чтобы подготовиться к неудовлетворительному производству. Такая судьба постигла «Роман Дж. Израэль, эсквайр», фильм с Дензелом Вашингтоном в главной роли, снятый Дэном Гилроем, режиссером «Стрингера». Премьера фильма состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в сентябре 2017 года, до его выхода в кинотеатрах. К сожалению для всех участников, фильм получил неоднозначные отзывы, особенно за его темп. В результате перед широким выпуском фильма потребовались некоторые корректировки.

Примерно через месяц стало известно, что Гилрой и Вашингтон внесли существенные изменения в «Романа Дж. Израиля, эсквайра» в монтажной, в результате чего пересмотренная версия оказалась на 12 минут короче той, которая была первоначально представлена на TIFF. Одной из многочисленных модификаций было исключение целого существенного побочного сюжета, что, по словам Гилроя, только усилило внутреннюю борьбу адвоката Романа Дж. Израиля. Изменение и удаление ключевых сцен из фильма после его дебюта на кинофестивале — довольно необычно, но, к сожалению, эта корректировка не увеличила кассовые сборы «Романа Дж. Израиля, эсквайра», поскольку даже в сокращенном виде фильм с трудом привлекал зрителей в кинотеатрах.

Фантазия

Как преданный геймер и киноман, я всегда высоко ценил шедевр Disney 1940 года «Фантазия». Более восьми десятилетий с момента своего первого выхода это кинематографическое чудо продолжает очаровывать зрителей своим захватывающим дух слиянием музыки и визуального искусства. Творческое сочетание классической оркестровой музыки с анимацией, которое можно было достичь только с помощью этого средства, является свидетельством новаторского духа Disney, что, по моему мнению, заслуживает того, чтобы его лелеяли будущие поколения.

Однако важно признать менее пикантный аспект истории фильма — сцену в сегменте «Пасторальная симфония», которая вызвала споры из-за ее расово нечувствительных изображений. К счастью, в сегодняшних домашних видеорелизах «Фантазии» эти сомнительные кадры были тщательно опущены.

Это напоминание о том, что даже самые великие произведения могут содержать элементы, не соответствующие современным ценностям, но это также подчеркивает непреходящую важность сохранения и изучения нашей общей культурной истории.

В самом сердце ошеломляющих визуальных эффектов, включающих скачущих лошадей, сложные конструкции, напоминающие Древнюю Грецию и Рим, и обильные водопады, оригинальная версия «Фантазии» когда-то демонстрировала удручающие изображения африканских женщин, которые подкрепляли устаревшие стереотипы. Неудивительно, что эти образы были удалены из «Фантазии» в конце 20-го века и с тех пор не были восстановлены. В отличие от других анимационных фильмов Диснея, таких как «Коты-аристократы» или «Питер Пэн», которые продолжают включать расовые стереотипы в свои современные релизы, хотя и с оговоркой о «неприемлемых стереотипах», оскорбительные представления в «Фантазии» были настолько серьезными, что сцены с ними были полностью вырезаны. Это печальное наследие предвзятых персонажей бросило тень на несомненно выдающееся достижение в американском анимационном кинопроизводстве.

Брюс Всемогущий

Неожиданно, но это не трансфобные сцены из фильмов Джима Керри «Эйс Вентура», которые были вырезаны для последующих релизов, а сцена из «Брюса Всемогущего». В этом фильме, где Джим Керри играет обычного человека по имени Брюс, наделенного божественными силами, изначально была сцена, где Бог дает Брюсу свой номер телефона. Номер был не типичным 555, используемым в вымышленных фильмах, а тем, который действительно существовал — принадлежащим настоящему преподобному по имени Брюс. В течение недели после выхода фильма было раскрыто, что этот номер действительно был реальным, что вызвало большой переполох.

В первоначальном выпуске фильма «Брюс Всемогущий» показанный номер телефона был не просто личным номером Брюса. Этот номер был также у семей из Флориды, а также у людей из таких штатов, как Арканзас и Колорадо. Следовательно, они получили многочисленные звонки от людей, проверяющих, действителен ли номер телефона «Брюса Всемогущего». Первоначально представитель Universal Pictures объяснил, что выбор этого номера был правильным, поскольку ни у кого в Буффало, штат Нью-Йорк (где происходит действие фильма) его нет. Однако вскоре стало ясно, что это решение приведет к тому, что обычные граждане будут получать бесконечные телефонные звонки в течение многих лет. Чтобы предотвратить это, оригинальный номер телефона был заменен на безобидный общий во всех последующих домашних видеоверсиях «Брюса Всемогущего». Интересно, что этот поворот событий оказался самым спорным аспектом в любой из многочисленных комедий Джима Керри.

Чужой: Ромул

В фильме «Чужой» под названием «Чужой: Ромул» где-то в середине появляется фигура, удивительно похожая на старого знакомого. Это происходит, когда появляется сильно поврежденный андроид по имени Рук, который имеет облик и голос андроида «Чужого» Эша (ранее сыгранного Иэном Холмом). Кинематографическая версия «Чужого: Ромула» вызвала немало споров из-за возвращения этого роботизированного персонажа, поскольку он, казалось, возвращал покойного Холма, и потому что цифровые эффекты, использованные для создания этого персонажа, были встречены широкой критикой.

Через несколько месяцев после выхода в прокат фильма «Чужой: Ромул» режиссер Феде Альварес признался, что лично он недоволен тем, как Рук появился в финальном варианте, заявив, что не хватило времени на постпродакшн, чтобы сделать его идеальным. В связи с этим были внесены незначительные изменения для запуска на цифровых и физических носителях, что включало предоставление студиям визуальных эффектов средств, необходимых для исправления проблем, связанных с внешностью Рука.

В пересмотренной версии «Ромула» они заменили или убрали первоначальные кадры «Ромула», которые подчеркивали полностью цифровое представление персонажа, сосредоточившись вместо этого на физическом кукольном изображении Рука. Это изменение было призвано уменьшить эффект «зловещей долины», который испытывали многие зрители, впервые увидев Рука. Для Альвареса изменения, внесенные в старые кадры, были как день и ночь по сравнению с первоначальной версией. Спорные усилия угодить фанатам в «Чужом: Ромул» потребовали дополнительных косметических корректировок только для того, чтобы сделать Рука более приемлемым для аудитории.

Шоу-собаки

Фильмы режиссера Раджи Госнелла, такие как «Чихуахуа из Беверли-Хиллз», «Смурфики» и «Скуби-Ду», часто критикуются за их низкое качество. Однако его фильм 2018 года «Шоу-собаки» вызвал такой уровень споров, который был неожиданным для производства Госнелла. В «Шоу-собаках» персонаж-собака Макс (которого играет Лудакрис) попадает в неприятную ситуацию, когда ему приходится терпеть прикосновения судьи на выставке собак к его интимным местам. Другие собаки советуют ему, как с этим справиться, предлагая такие вещи, как отправиться в «счастливое место» во время процесса. Эта сцена, которая необычна для комедийной последовательности в любом контексте, была сочтена особенно оскорбительной, когда появилась в детском фильме.

Фильм «Show Dogs» в определенных кругах подвергся обвинениям в том, что он пропагандирует акт груминга детей. Однако некоторые, например, Британский совет по классификации фильмов, утверждали, что эта интерпретация была неточной и не соответствовала содержанию фильма. Тем не менее, споры стали настолько интенсивными, что Global Road Entertainment принесла извинения за сомнительную сцену и пообещала, что пересмотренная версия «Show Dogs» будет показана в кинотеатрах. Начиная со второго уик-энда, зрители заметили изменения в фильме, особенно в шутках, касающихся ситуации Макса. Таким образом, спорное изображение ключевой сцены «Show Dogs», несомненно, оставило значительный след на в остальном незначительном фильме в творчестве Госнелла.

Текущая война

Подобно «Роману Дж. Израэлю, эсквайру», «Война токов» столкнулась с трудностями, выходящими за рамки их возможностей, во время премьеры на осеннем кинофестивале. Как и «Израиль», премьера состоялась на Международном кинофестивале в Торонто в 2017 году, получив неоднозначные отзывы. Эти критические оценки предполагали, что изображение Томаса Эдисона в «Войне токов» может быть не одной из лучших работ Бенедикта Камбербэтча. Однако после своего дебюта фильм столкнулся с беспорядками из-за постоянных скандалов Харви Вайнштейна, который изначально был связан с его производством и распространением через The Weinstein Company. После краха компании «Война токов» оставалась на паузе в течение двух лет до своего театрального релиза в октябре 2019 года в радикально измененном виде. Эта трансформация включала дополнительные сцены, снятые во время пересъемок, обновленную оркестровую партитуру и сокращенную на десять минут продолжительность по сравнению с версией от сентября 2017 года.

Сокращенная продолжительность фильма стала результатом исключения многочисленных небольших эпизодов, что создало более быстрый темп, который отражает напряженную конкуренцию между Эдисоном (которого играет Майкл Шеннон) и Джорджем Вестингаузом. Кроме того, некоторые части, посвященные Эдиссону, были исключены, чтобы предоставить больше экранного времени для изображения Николаса Холта Николы Теслы. Несмотря на некоторые сцены, вызвавшие первоначальные опасения у критиков, «Войну токов» удалось выпустить, даже в более короткой версии, которая была ближе к первоначальному видению режиссера Альфонсо Гомеса-Рехона. Этот релиз сам по себе был успешным, учитывая конечную судьбу фильма в прокате и наградных сезонах.

Saludos Amigos

Гуфи, известный персонаж Диснея, имеет множество причин для своей славы, и не только из-за любопытства, связанного с тем, почему он может говорить, а Плуто нет. Этот комично неуклюжий гибрид собаки и человека претерпел различные трансформации на протяжении многих лет. С ранних лет, когда он играл помощника Микки и Дональда в классических короткометражках, до современных появлений в «A Goofy Movie» или «Goof Troop», Гуфи адаптировался со временем. Однако некоторых может удивить, что когда-то его использовали для рекламы табачных изделий, как это было показано в одном из «упаковочных материалов» Диснея 1940-х годов. Один из сегментов «Saludos Amigos» 1942 года под названием «El Gaucho Goofy» изображает Гуфи как ковбоя, который учится стать гаучо в Аргентине и по пути продвигает табак.

Первоначально короткометражки «How to» с участием Гуфи, такие как «The Art of Skiing», которую он начал снимать в начале 1940-х годов, могли показаться просто обычными вариациями этих короткометражек. Однако уникальным аспектом этого названия Walt Disney Animation Studios был сегмент, где Гуфи курил сигарету на экране. Учитывая сегодняшние стандарты, показывать употребление табака одним из главных талисманов Disney было бы неприемлемо. В результате, для различных домашних видеоверсий «Saludos Amigos» эта сцена курения была удалена, чтобы сохранить семейный образ Гуфи, гарантируя, что пропаганда курения сигарет не навредит репутации персонажа в будущем.

Спасатели

Что касается таких фильмов, как «Дамбо» и «Питер Пэн», неудивительно, что недавние новости об удалении Disney еще одного потенциально оскорбительного персонажа из своих версий для домашнего релиза попали в заголовки из-за его противоречивой природы. Что касается «Спасателей», фильма 1977 года, то он вряд ли вызовет какие-либо существенные споры в библиотеке Disney Animation. Несмотря на то, что изначально Уолт Дисней сдерживал его как слишком политизированный, «Спасатели» теперь широко считаются одним из самых недооцененных и восхитительных произведений из более темного периода в истории Disney. Однако, когда он впервые стал доступен на VHS, фильм действительно вызвал проблемы у руководителей Disney из-за своего негативного влияния.

Используя видеокассеты VHS, зрители могли ставить фильмы на паузу и замечать сложные детали, например, как аниматор тайно вставлял полуобнаженную женщину в кадры анимации в «Спасателях». Это оставалось незамеченным в течение многих лет. Когда это обнаружилось, Disney быстро отреагировал, отозвав кассеты и выпустив исправленную версию без спорной сцены. Таким образом, репутация фильма была спасена, и Disney удалось избежать дополнительных жалоб от родителей… то есть до тех пор, пока их дети не обнаружили расово нечувствительные моменты в «Котах-аристократах».

Смотрите также

2025-01-31 15:31