Как человек, воспитавший троих детей и за прошедшие годы просмотревший бесчисленное количество детских фильмов, я должен сказать, что некоторые из этих сцен действительно сбивают с толку. Романтический сюжет «Пчелиного кино» — лишь один из многих примеров того, как создатели фильма, похоже, упустили из виду свою аудиторию.
Размышляя о фильмах, которые мы смотрели в детстве, поразительно осознавать, насколько тонко наводящими на размышления или даже явно провокационными могли быть некоторые сцены. Ситуация с рейтингами фильмов значительно изменилась с начала 1980-х годов после опасений по поводу насилия в фильмах с рейтингом PG, таких как «Гремлины» и «Полтергейст». В результате был введен рейтинг PG-13, чтобы защитить молодых зрителей от потенциально неприятного контента. Однако стоит отметить, что в крупных кинорелизах границы между подходящим и неподходящим для детей контентом в течение довольно долгого времени зачастую были размыты.
В частности, за последние несколько лет произошел заметный сдвиг в сторону более консервативных тем в детских и семейных фильмах. В отличие от фильмов 2000-х годов фильмы с рейтингом PG часто содержали сексуальный контент или неловкие романтические сцены, которые потенциально могли вызвать разногласия среди членов семьи, которые смотрели их вместе.
Возвращаясь к этим вечным фильмам, которые нравятся людям всех возрастов, особенно детям, удивительно, что эпизоды, включающие флирт, поцелуи, непристойное поведение, сексуальный контент и даже наготу, не подняли рейтинг их фильмов с PG до R или NC-17. Один факт остается неоспоримым: эти сцены создали довольно некомфортные ситуации для родителей и детей, которые случайно их увидели.
Битва Титанов
В 1980-х годах «Битва титанов» был широко известным фэнтезийным фильмом, однако в современной медиа-среде он мог бы получить рейтинг R вместо первоначально полученного рейтинга PG. Это грандиозное изображение греческой мифологии могло бы показаться подходящим для юных любителей истории, но широко распространенное насилие и нагота делают его потенциально непригодным для детей из-за опасений родителей.
Если первоначальное изображение младенца Персея на грудном вскармливании не вызывает дискомфорта у зрителей, смотрящих этот фильм, то зрелые и интимные сцены между взрослыми персонажами Персеем (в исполнении Гарри Хэмлина) и принцессой Андромедой (Джуди Боукер), в том числе совместный сон и выражение своих чувств привязанность после свадьбы может оказаться довольно сильной или неуместной для некоторых зрителей, особенно молодых. Эти сцены значительно более откровенны, чем обычно делают современные фильмы с рейтингом PG.
Однако кинокритик Роджер Эберт, казалось, был непреклонен в отношении соответствия фильма детям, написав в своей рецензии 1981 года: «Битва титанов» — семейный фильм (в нем нет ничего, что могло бы расстроить кого-либо, кроме самых впечатлительных детей), и все же это ни в коем случае не безобидно». Это просто показывает, как сильно изменились времена с начала 80-х, когда фильм с таким количеством насилия и откровенной сексуальности, как «Битва титанов», считался неинтересным для молодой аудитории.
Последний единорог
Разве не разумно предположить, что анимационный фильм по детской книжке безвреден? Однако позвольте мне напомнить вам, что «Последний единорог» не имел коммерческого успеха, когда был выпущен в 1982 году, но он был встречен критиками, в которых газета «Нью-Йорк Таймс» заявила: «Детям, за исключением самых маленьких, это должно быть интригующе; взрослым; не будет скучно». Со временем из-за ностальгии по детству у него возник культ. Но зрители могут быть застигнуты врасплох некоторыми сценами фильма, если подойдут к нему в розовых очках.
В сюжетной линии «Последний единорог» главный герой, единорог (изображаемый Мией Фэрроу), понимает, что она последняя в своем роде, и отправляется в путешествие вместе с неумелым волшебником Шмендриком (Алан Аркин), чтобы найти таких же, как она. Во время их приключения Шмендрик однажды использует свою магию, намереваясь освободиться от привязки к дереву, но случайно оживляет дерево и вместо этого заставляет его влюбиться в него. В киноверсии этой сцены присутствует неожиданно чувственный элемент, который может удивить зрителей.
В этой переосмысленной версии одушевленное дерево, озвученное Нелли Беллфлауэр, изображено с заметными изгибами, склонившимся к Шмендрику, что напоминает теплые объятия, но в то же время предполагает вечную привязанность. Эта сцена, хотя и неожиданная для детского фильма, создает особую атмосферу, и даже Шмендрику кажется неловко под кокетливыми предложениями дерева.
Шина
В отличие от типичных фильмов о супергероях, которые сегодня лидируют в прокате, фильм «Шина» отличается от других. В этом фильме, созданном на основе комикса «Королева джунглей», главную героиню сыграла Таня Робертс, женщина, воспитанная в изолированном туземном племени. Робертс не был новичком в фэнтезийных боевиках; ранее она снималась в фильме «Повелитель зверей» 1982 года и играла главную роль в «Ангелах Чарли». Однако ее признание вышло за рамки этих ролей благодаря появлению в журнале Playboy.
В фильме «Шина» готовность Робертс изображаться обнаженной была использована в сцене, где Шина показана обнаженной, купающейся в реке. Эта ситуация провоцирует репортера Вика Кейси (которого играет Тед Васс), который испытывает искушение, но в конечном итоге решает не присоединяться к ней. Сцена несет в себе сильное сексуальное напряжение между персонажами, приводящее к их интимной встрече ближе к концу фильма. Как описано в «13-м измерении», ближе к концу возникает неловкий момент, когда Шина и Вик собираются заняться любовью, и он поднимает ее, как если бы она была невестой, впервые переступающей порог.
По сути, некоторые откровенные сцены в фильме «Шина», рассчитанном на более молодую аудиторию, вызвали настоящий переполох среди критиков, считавших, что это граничит с порнографией. Однако этот спор не повредил репутации Робертса; вместо этого она продолжила улучшать свой имидж, сыграв одну из девушек Бонда Роджера Мура в фильме «Вид на убийство».
Охотники за привидениями
Хотя «Охотники за привидениями» могли похвастаться актерским составом, известным своей работой в таких шоу, как «Субботним вечером в прямом эфире», «Каддишак» и «Чужой», фильм также пользовался популярностью среди молодых зрителей. Оригинальный фильм 1984 года в конечном итоге превратился в мультимедийную франшизу, включающую семисезонный мультсериал, различные видеоигры и даже игрушки. Примечательно, что в «Охотниках за привидениями» включено множество шуток, предназначенных для взрослых, причем одна шутка особенно многозначительна и, вероятно, осталась незамеченной юными фанатами.
В середине фильма деятельность Охотников за привидениями начала процветать, вызвав динамичный эпизод, в котором Рэй Стэнц (Дэн Эйкройд), Питер Венкман (Билл Мюррей), Эгон Шпенглер (Гарольд Рэмис) и Уинстон Зеддемор (Эрни Хадсон) были замечены гоняющимися за призраками по всему Нью-Йорку. В одной конкретной сцене я, Рэй Стэнц, очутился в необычном сне, где ошеломляющая призрачная женщина глубокой ночью совершала со мной интимные действия. В этом сне даже был кадр, как мой ремень расстегивается и я выражаю удовольствие.
Как геймер, я совершенно разделился по поводу печально известного момента в любимом семейном фильме, которым все в восторге. Несмотря на то, что ее хвалили тогда и до сих пор хвалят, эта конкретная сцена вызвала споры из-за того, что она, по-видимому, не вписывается в общую семейную атмосферу фильма. Когда я спросил об этом Дэна Эйкройда во время интервью Polygon, он защитил эту сцену, сказав, что сексуальные контакты с духами происходят довольно часто, и признал, что ему хотелось бы, чтобы эту сцену продлили немного дольше. Излишне говорить, что существует множество фанатов, которые так же страстно придерживаются противоположного направления, как и я.
Назад в будущее
Не Джон Малэни изначально отметил неприятно близкую сюжетную точку в «Назад в будущее», где Марти МакФлай (Майкл Дж. Фокс) опасно близок к свиданию со своей собственной матерью. Этот фильм 1985 года, как и «Охотники за привидениями», представляет собой вечную классику, в которой есть мультсериал, видеоигры и аттракционы тематических парков. Однако его третий акт, который некоторым показался неприятным из-за инцестуозного подтекста, вызвал критику даже во время его первого выпуска. Из-за этого спорного аспекта фильм практически не был снят.
Основная сцена разворачивается непосредственно перед танцем «Чары под водой», где Марти придумывает план с участием своего отца Джорджа (Криспин Гловер), чтобы вернуть у него мать Лоррейн (Леа Томпсон), тем самым сохраняя свою собственную временную шкалу. В машине, припаркованной возле школы, Лоррейн пытается напасть на неуклюжего Марти, но их момент прерывает Бифф Таннен (Томас Ф. Уилсон), который пытается изнасиловать мать Марти. Затем вмешивается Джордж и спасает ее. Трудно представить шок, когда впервые в 1985 году посмотрел «Назад в будущее», не подозревая об этом драматическом повороте событий.
Сам Майкл Джей Фокс позже признал, что инцестуозный сюжет в «Назад в будущее» даже тогда казался странным, однако именно он привел к созданию некоторых из самых запоминающихся сцен фильма. Трудно не посочувствовать всем мальчикам, которые смотрели фильм вместе со своими матерями, а потом с трудом ехали домой.
Говард Утка
В 80-х Леа Томпсон была известна не только своими любовными сценами в «Назад в будущее». Другой фильм, «Утка Говард», также имел необычный и довольно причудливый эпизод. Этот фильм, основанный на персонаже комиксов Marvel, рассказывает о Беверли, которую играет Леа Томпсон, которая принимает антропоморфного утка Говарда с целью отправить его обратно на свою родную планету. Удивительно, но этот детский фильм Marvel печально известен тем, что в нем показана одна из самых неловких обнаженных сцен, когда-либо записанных.
Фильм начинается с тревожного изображения самки утки с обнаженной грудью, что уже весьма тревожно. Ситуация становится еще более некомфортной, когда у персонажей Беверли и Ховарда есть любовная сцена, хотя и ненадолго показанная в виде силуэтов, прежде чем ее прерывают ученые, которые нашли для Говарда способ вернуться на свою планету. По словам Томпсона, это прерывание само по себе делает ситуацию достаточно неловкой, и, как сообщается, снимать ее тоже было довольно неловко.
Среди всех зрителей, возможно, именно Зои Дойч, дочь Томпсона, испытала самый неловкий момент во время просмотра этой сцены. В интервью «Конану» она поделилась своими чувствами, увидев эту сцену в детстве, беспокоясь, что ее мама может оставить отца ради Утки Говарда. Позже она объяснила, что в конце концов ей сказали, что фильм предназначен для взрослых и ей не следовало его смотреть.
Русалки
Если оглянуться назад геймеру, то комедия 1990 года «Русалки» на первый взгляд не кажется такой уж неуместной. Конечно, он затрагивает некоторые взрослые темы, что, я полагаю, является нормой для фильма с рейтингом PG, посвященного неловкости подросткового возраста. Тем не менее, если посмотреть на этот фильм с сегодняшней точки зрения, «Русалки», безусловно, вызывают удивление из-за его более провокационных элементов по сравнению с современными стандартами.
В фильме «Русалки» Шарлотта, героиня Вайноны Райдер, в 15 лет борется со своей растущей сексуальностью и глубоко укоренившейся католической верой. На протяжении всего фильма Майкл Шеффлинг играет Джо, 26-летнего мужчину, который становится ее главным любовный интерес.
Хотя этот фильм может найти отклик у людей, переживших неловкий подростковый период, его привлекательность для более молодых зрителей остается неопределенной. В обзоре для The Guardian Надин Дж. Коэн утверждала, что фильм подходит для детей, несмотря на сомнительные отношения между Шарлоттой и Джо, заявив: «Оглядываясь назад, я вижу, что просмотр его в детстве вызывает беспокойство по поводу родительского руководства моих родителей. но у него рейтинг PG, и они не могут ответить сейчас, так что давайте рассмотрим другую эпоху и двинемся дальше.
Дик Трейси
Когда вы представляете Дика Трейси, вы вряд ли связываете его с какой-либо формой распущенности. Наоборот, фильм 1990 года с Уорреном Битти в главной роли может вас удивить. Версия комикса была беззаботной и менее зрелой, но этот фильм принимает более мрачный и взрослый оборот, чем можно было ожидать. В отличие от ужасного изображения в экранизации «Бэтмена», которое могло бы сбить с толку молодую аудиторию из-за чрезмерного насилия, «Дик Трейси» имеет рейтинг PG и не содержит ни непристойности, ни крови, ни изображений насилия, как заметил Роджер Эберт. в его положительном обзоре.
Помимо элементов насилия, «Дик Трейси» предлагает несколько довольно смелых сцен, в частности, с участием Мадонны в роли Задыхающегося Махони, певицы из ночного клуба. Хотя «Дыхание» изначально было персонажем комиксов, образ Мадонны значительно прославил ее в поп-культуре. В одной запоминающейся сцене «На последнем дыхании» пытается очаровать Дика Трейси в своей гримерке, где на ней почти ничего нет, кроме нижнего белья, обнажая под ним свое обнаженное тело. Позже она уговаривает Трейси поцеловаться в его офисе.
Фильм, несомненно, поднимает стандарты того, что можно показать в фильмах с высоким рейтингом, во многом благодаря очаровательной игре Мадонны. Хотя Мадонна могла бы быть более подходящей для семейного просмотра, если бы в актерском составе не было Мадонны, учитывая, что она исполняет в фильме песню, удостоенную премии Оскар, маловероятно, что эта роль войдет в число ее самых значительных голливудских сожалений.
Пустой чек
Первая режиссерская работа Руперта Уэйнрайта «Бланковый чек» подверглась критике в Интернете, когда зрители Disney+ обнаружили ее. В этой комедии 1994 года Брайан Бонсолл играет 11-летнего подростка, который получает карт-бланш от сбежавшего преступника, чтобы тот молчал. Хотя идея о том, что мальчик внезапно превратится в миллионера и растратит свое богатство, может показаться стандартной для фильмов Уолта Диснея, именно финал фильма оставил зрителей неловкими.
В фильме «Бланк-чек» персонаж Престон Уотерс, которого сыграл Бонсолл и замаскировался под богатого мистера Макинтоша, привлекает внимание Шэя Стэнли, которого Карен Даффи играет в своей взрослой роли. Когда фильм заканчивается, Шэй соглашается пойти на свидание с Престоном, когда он достигнет совершеннолетия, и они обмениваются поцелуями. Этот неожиданный роман между двумя персонажами вызвал споры, поскольку неожиданно обсуждался «Бланковый чек». в Твиттере из-за тревожного изображения отношений взрослого и ребенка, несмотря на то, что он доступен на семейном Disney +.
Как геймер, я не могу скрыть своего волнения по поводу только что снятого фильма – было здорово работать с такой фантастической командой! Несмотря на продолжающиеся разногласия, со всеми участниками было приятно сотрудничать. Приятно видеть, что людям все еще нравится этот фильм, и я не могу дождаться, когда другие тоже увидят его.
Дорога в Эльдорадо
В типичном сценарии вы не представляете себе, чтобы анимационные персонажи из фильмов жили романтической жизнью — если только вы не являетесь творческой командой фильма DreamWorks 1999 года «Дорога в Эльдорадо». Мюзикл вращается вокруг Мигеля (Кеннет Брана) и Тулио (Кевин Клайн), чьи поиски Эльдорадо приводят к тому, что жители города принимают их за богов. Учитывая, что эти главные герои далеки от совершенства морально, они используют внимание так, что родители могут это заметить, но дети, скорее всего, не уловят.
В одной из сцен Тулио вступает в романтические отношения с Чел (Рози Перес), уроженкой, которая хочет сбежать из Эльдорадо. Пораженная Чел появляется в кадре, а Тулио медленно поднимается, создавая впечатление, будто она совершает с ним половой акт. IGN обвинил свое место в фильме в несоответствии тональности, написав: «Изначально DreamWorks планировала сделать «Эльдорадо» более серьезной картиной и получить рейтинг PG-13… Однако этот более зрелый подход был пересмотрен и было принято решение «смягчить» фильм, чтобы предотвратить исключение более молодой аудитории».
В настоящее время сцена из «Дороги в Эльдорадо» служит неожиданным элементом взрослого юмора в детском фильме. Однако некоторые критики утверждают, что это плохо отражается на изображении ацтекской культуры в фильме, в частности предполагая, что Чел объективируется и используется для удовлетворения личных желаний мошенника, которые они считают неуважительными.
Пчелиный фильм
Пересмотр «Би Муви» вызывает у зрителей множество вопросов: почему Джерри Сайнфелд захотел это сделать? Кто решил, что это должна быть судебная драма? И самое главное, почему между женщиной-человеком и пчелой существует романтическая линия? В анимационном фильме 2007 года Сейнфельд играет Барри, пчелу, влюбленную в внешний мир, которая устанавливает связь с флористом Ванессой (Рене Зеллвегер) и в конечном итоге подает в суд на человечество за жестокое обращение с пчелами.
В этом фильме чувства Барри к Ванессе совершенно не скрываются. Выделяется один случай, когда он представляет себе романтический пикник с ней, совместное питье вина и открытый флирт. Затем, что примечательно, Ванесса взлетает на самолете, чтобы нарисовать в небе форму сердца – хотя, как ни странно, в конечном итоге она разбивается и печально умирает. Эта своеобразная побочная история привлекла внимание, когда фильм стал культовым еще в 2016 году.
По сути, Сайнфелд признался в интервью Джимми Фэллону на «Вечернем шоу», что отношения между Барри и Ванессой в шоу «Сайнфелд» в ретроспективе кажутся странными. Кроме того, в ходе того же разговора он выразил сожаление по поводу, казалось бы, неудобного и наводящего на размышления подтекста фильма «Пчелиное кино». Он пояснил, что эти элементы были непреднамеренными, и позже понял, что они, возможно, не подходят для более молодой аудитории.
Гарри Поттер и Дары Смерти. Часть 1.
Серия фильмов «Гарри Поттер», как вы могли заметить, на протяжении всего просмотра имеет смешанный тон. Хотя первоначальные фильмы явно были предназначены для более молодой аудитории, по мере развития сюжета он становился все более мрачным и даже включал в себя некоторые сцены, которые были на удивление интимными. Фильм «Гарри Поттер и дары смерти. Часть 1» — это первая часть экранизации финальной книги, где мы видим Гарри Поттера (Дэниел Рэдклифф) в подростковом возрасте, отправляющегося в приключения вместе с Роном Уизли (Руперт Гринт). и Гермиона Грейнджер (Эмма Уотсон), чтобы найти и уничтожить крестражи Волан-де-Морта, фрагменты души печально известного злодея, известного как Тот, Кого нельзя называть по имени.
Тем не менее, владение одним таким крестражем, а именно медальоном, начинает негативно влиять на завистливого Рона, заставляя его бросить Гарри и Гермиону. Позже, когда Рон снова появляется, чтобы спасти Гарри из рук медальона, крестраж пытается еще больше развратить его, показывая тревожное видение. Сначала это видение изображает Гарри и Гермиону, критикующих его, а затем быстро следует изображение двух его товарищей, находящихся в компрометирующей позиции и страстно обнимающихся.
Многие читатели книг о Гарри Поттере считают эту сцену лишней, поскольку она не вошла в сам роман «Дары смерти». Учитывая, что значительное количество зрителей, возможно, выросло вместе с Рэдклиффом и Ватсоном на момент выхода фильмов, смотреть эту сцену может быть довольно неловко, хотя она не идет ни в какое сравнение с более тревожными событиями во вселенной «Гарри Поттера».
Смотрите также
- Кнопка питания M4 Mac Mini имеет новое расположение внизу
- Мем жив: порт USB-C для зарядки Magic Mouse все еще внизу
- Обзор ремейка «Романс трёх королевств 8» — «Возвращение королевств»)
- Как найти пароли на Android
- 10 актеров, о которых вы никогда не знали, работавших в Макдональдсе
- Гораздо меньший M4 Mac Mini от Apple имеет совершенно новую тепловую архитектуру для максимальной скорости
- Обзор Call of Duty: Black Ops 6 – Черная тишина
- Фантастическое приложение-календарь выходит на Windows
- Как смотреть фильмы и телешоу «Тихоокеанский рубеж» по порядку и чего ожидать дальше
- Трейлер «Роковая ярость: Город волков» раскрывает Ким Дон Хвана
2024-11-01 14:31