Кажется, что фильм Винсента Мараваля «Царство животных» исследует универсальные темы, такие как отношения между родителями и детьми и передача ценностей из поколения в поколение. Режиссер также намеревался оставить метафоры открытыми, чтобы зрители могли интерпретировать аллегории по-разному. Некоторые зрители связали фильм с современными темами, такими как различия, миграционный кризис, психиатрия и гендерный переход. В настоящее время фильм транслируется на Hulu и доступен для цифрового проката или покупки на Amazon, Vudu и аналогичных платформах.
В этой беседе я поделюсь перефразированной версией интервью с Томасом Кейли, режиссёром «Царства животных». Первоначально опубликованный, когда фильм появился в кинотеатрах США, он был отредактирован и переиздан одновременно с его выпуском на Hulu.
Как геймер, погруженный в увлекательный мир «Царства животных», я не могу не быть заинтригован его заставляющим задуматься повествованием. В этом французском научно-фантастическом шедевре Вселенная претерпевает метаморфозу, как и люди. Причудливая мутация заставляет нас превращаться в захватывающие дух гибриды — птиц и людей, насекомых и людей, млекопитающих и людей и бесчисленное множество других необычных существ. Посреди этой бурной трансформации семья оказывается в самом центре хаоса: отец и сын лихорадочно ищут пропавшую мать, которая находилась в процессе мутации, когда исчезла из медицинского транспорта. Этот умопомрачительный фильм теперь доступен для цифрового проката и потоковой передачи на Hulu. После того, как вы произвели фурор на Каннах и других престижных кинофестивалях в 2023 году, вы не захотите их пропустить!
В «Царстве животных» дизайны существ демонстрируют, насколько органично практические и цифровые эффекты могут дополнять друг друга, в результате чего создается впечатляющее визуальное впечатление, превосходящее то, что можно было бы достичь по отдельности. Под руководством режиссера Томаса Кейли и его команды сочетание разнообразных практических эффектов (от костюмов и грима до аниматроники) и цифровых эффектов привело к появлению захватывающих и изобретательных проектов. Например, сочетание характеристик ящера и человека привело к появлению чешуйчатого двуногого существа, в то время как гибрид хамелеона и человека мог похвастаться способностью безупречно маскироваться в окружающей среде.
В основе фильма лежит глубокая связь между отцом, которого Ромен Дюрис играет Арамиса в «Трех мушкетерах», и его сыном Эмилем, которого сыграл Поль Кирхер. Дюрис демонстрирует захватывающий спектакль, демонстрирующий глубоко укоренившийся страх Франсуа потерять свою дорогую семью и непоколебимую любовь к ним, даже в трудные времена. Изображение Эмиля-подростка Кирхером одновременно завораживает и преобразует, поскольку он преодолевает неожиданные изменения и борется с суматохой подросткового возраста. Их мощная игра создает сложную и проникновенную динамику отношений отца и сына посреди хаоса.
Увлекательный и заставляющий задуматься «Царство животных» мастерски изображает развивающийся мир, который он представляет, уделяя пристальное внимание деталям. Появление гибридных людей вызывает у людей в фильме самые разные реакции – сочувствие, страх, ярость, отвращение. Некоторые люди глубоко заинтересованы в обеспечении благополучия и принятия этих существ, выступая за мирное сосуществование. Напротив, другие сплачиваются и призывают к насилию. Этот образ предлагает поразительно реалистичное отражение того, как наше общество реагирует на тех, кто подвергается стигматизации, охватывая все аспекты предрассудков и нетерпимости.
Основная тема фильма имеет различные символические значения: касается ли он расовых проблем? Борется ли это с инвалидностью? Пол? Ксенофобия? Диапазон возможных интерпретаций до сих пор радует Кейли, судя по отзывам аудитории. Однако режиссер подчеркивает, что однозначного ответа нет. Эта интрига делает фильм одним из самых заставляющих задуматься фильмов года и исключительным произведением оригинальной научной фантастики в новейшей истории. Перед премьерой TopMob взял интервью у Кэйли о сложной морали фильма, потрясающих визуальных эффектах и дизайне любимых существ. Николас Эллиот переводит.
TopMob: Как возникла идея проекта и как вы впервые в нем приняли участие?
Меня, как геймера, всегда привлекали истории об отношениях отца и сына с элементами фэнтези. В 2019 году по чистой случайности я встретил Полину Мюнье, блестящую молодую сценаристку, которая тогда обучалась своему ремеслу. Ее увлекательная история о гибридизации животных и человека заинтересовала меня, и мы начали вместе работать над проектом.
Какими были ваши отношения с жанром научной фантастики до создания этого фильма?
Поскольку я был геймером, погруженным в рассказывание историй, мой первый фильм «Любовь с первой битвы» начинался как романтическая история, но постепенно превратился в нечто более научно-фантастическое или тревожное. Сюжет вращается вокруг молодой женщины, которая убеждается, что миру приходит конец, и к концу фильма ее опасения оправдываются. Изначально этот поворот не входил в мои планы при написании моего первого полнометражного фильма. Однако опыт создания этих сцен принес мне огромную радость, поскольку я начал изобретать уникальные визуальные эффекты. Это увлечение жанром привело меня обратно к созданию еще одного фильма, где я мог бы глубже погрузиться в развитие персонажей и воспользоваться творческой свободой, которую он предлагает.
Какова была ваша философия и подход к созданию существ в фильме?
Идея мутации в нашем контексте начинается как естественная эволюция человеческого тела, подталкивающая его к незнакомой местности, к новой перспективе, к новому открытию. Мы стремились к правдоподобному и естественному развитию. В отличие от многих фильмов, где мутации изображаются как волшебные или быстрые, например, трансформация в полнолуние или надевание костюма, чтобы стать наполовину человеком, наполовину животным, наша мутация была задумана как более похожая на болезнь, что делает ее наиболее сложным аспектом для борьбы с ней. выполнять.
Во время наших первых встреч по поводу фильма меня пугало то, что нам, возможно, придется полностью полагаться на 100% компьютерную графику и цифровые эффекты. Однако вместо того, чтобы выбрать полностью цифровой подход, мы стремились объединить различные типы спецэффектов. Во многих сценах перед камерой присутствовали настоящие актеры, что обеспечивало ощутимое присутствие. Мы приложили значительные усилия к нанесению макияжа, протезированию и аниматронике, которые по сути являются роботами. Когда этих методов оказалось недостаточно, мы прибегли к CGI. Следовательно, каждый кадр в фильме представляет собой уникальное сочетание технологий, предлагающее зрителям более аутентичные впечатления без необходимости использования зеленых экранов или захвата движения. Непредсказуемость этого технологического коктейля заставляет зрителей интересоваться и гадать, пытаясь различить, что же они видят.
По моему опыту, когда я первоначально сотрудничал с автором комиксов, эта концепция включала превращение людей в животных на основе их естественных форм. Однако по мере продвижения производства и общения с актерами, которые будут играть этих персонажей, я обнаружил, что для каждого актера было бы более увлекательно создать своего уникального персонажа. Следовательно, мы перешли к необычным, оригинальным формам, отличающимся от типичных животных черт. Эта трансформация — не столько возвращение к природе, сколько исследование нового этапа эволюции человека.
Я нахожу ваше наблюдение о пересечении техники и гибридизации видов в фильме интригующим. Какие из дизайнов существ вам больше всего нравятся? Лично мне больше всего нравится момент, когда показана кожа рептилии человека, и когда он скользит по траве, его лопатки слегка двигаются, как чешуя.
Интересно, что вы подняли тему рептилий, поскольку они занимают особое место в моем сердце. Они не только очаровательные существа, но и служат отличной метафорой для нашего проекта. Видите ли, нам не всегда удается увидеть это существо целиком, подобно тому, как мы лишь мельком улавливаем определенные аспекты нашей работы.
Что касается работы с актерами над созданием существ, были ли какие-нибудь «Эврика!» моменты, которые ощущались как: Да, этот человек действительно понял, чего я хотел?
В фильме был поразительный момент. Это момент, когда Франсуа, отец Эмиля, вступает в бой с чудовищным гибридным существом моржа и человека, скрывающимся за рестораном. Эта напряженная битва неожиданно прерывается, когда вмешивается коллега Франсуа, ударяя существо веслом для каноэ. В этот момент существо и женщина многозначительно переглядываются. Я нашел эту сцену невероятно красивой. Хотя актер в громоздком костюме не мог ничего видеть, он интуитивно уловил телесность, необходимую для этой сцены. Время, казалось, остановилось, создавая почти поэтическую встречу между актрисой, персонажем, играющим вслепую, и командой из четырех человек, управляющих аниматроникой существа с его 1000 моторами. Эта неожиданная гармония между актерами и техническим персоналом привела меня в трепет, поскольку я стал свидетелем их коллективного понимания и преданности сцене.
Как большой поклонник символического повествования в кино, меня всегда интриговали различные смысловые слои в фильмах. Говоря об этом конкретном фильме, я не могу не заметить, сколько тем можно интерпретировать как аллегории. Были ли какие-либо современные проблемы, которые, по вашему мнению, имели в виду создатели фильма, создавая эти заставляющие задуматься повествования?
Фильм исследует универсальную тему – сложную связь между родителями и детьми, а также идею наследования, охватывающую два поколения. Это глубокое послание фильма, заключенное в путешествии Франсуа, который завещает свой мир своему сыну Эмилю. Как молодой родитель, я нахожу эту концепцию того, что передается от одного поколения к другому, глубоко интригующей. В процессе производства мы стремились избежать ограничения символики. Красота фэнтези заключается в его способности по-разному резонировать с каждым зрителем.
Как страстный режиссер, я был в восторге от того, что у нашей аудитории возникали разнообразные точки зрения во время просмотра нашего фильма. Некоторые зрители подняли метафору принятия различий и принятия. Другие связывали это с нынешним европейским мигрантским кризисом. Несколько человек обсудили проблемы, стоящие перед психиатрией во Франции и Европе. Кроме того, некоторые зрители исследовали темы, связанные с расовой идентичностью и расовой принадлежностью. Наконец, несколько зрителей углубились в сложности гендерного перехода. Красота фэнтези заключается в его способности оставлять место для интерпретации и взаимодействия со зрителями.
Серию «Царство животных» можно смотреть на Hulu. Вы также можете арендовать или купить его в цифровом виде на Amazon, Vudu и других аналогичных платформах.
Смотрите также
- Главные приглашенные звезды 14-го сезона «Голубой крови» избалованы Донни Уолбергом
- Черный миф: руководство по Вуконгу – все побочные квесты и способы их выполнения
- Объяснение полностью фронтальной обнаженной сцены «Дом дракона» Юэна Митчелла
- Единственный выживший крупный актер из «Доктора Стрейнджлава»
- «Все по-американски: настоящая причина, по которой Спенсер Джеймс, актер Дэниел Эзра покинул сериал»
- Функция совместного использования игр Steam Families теперь доступна всем пользователям Steam
- Проблема с камерой Xiaomi 14, но у нас есть решение
- Nomad представляет новый ремешок Rocky Point для Apple Watch Ultra
- Apple продает амбушюры в новых цветах для оригинальных AirPods Max
- Патч Star Wars Outlaws включает перекрестные сохранения и изменяет скрытые разделы, связанные с Insta-fail
2024-07-12 01:49