Рейтинг лучших сцен из фильмов студии Ghibli

Вот список некоторых из самых запоминающихся сцен в фильмах Studio Ghibli, а также их краткие описания и источники этих описаний:

Как энтузиаст анимации, я не могу не порекомендовать обязательные к просмотру фильмы студии Ghibli, которые оставили неизгладимый след в индустрии и продолжают вдохновлять аниматоров по всему миру. Эти фильмы, созданные всемирно известной анимационной студией под руководством провидцев Хаяо Миядзаки и Исао Такахаты, сломали границы и установили новые стандарты.

В TopMob среди нас нет единого любимого фильма студии Ghibli, но мы согласны с некоторыми незабываемыми сценами из этих любимых мультфильмов. Вместо того, чтобы заказывать сами фильмы, мы составили рейтинг наиболее впечатляющих моментов, которые оставили у нас неизгладимое впечатление, некоторые из которых появились несколько десятилетий назад с момента нашего первого просмотра.

[Ред. примечание: Этот список был обновлен и теперь включает фильм Мальчик и цапля 2023 года.]

19. Первое заимствование, Тайный мир Арриетти

Как большой поклонник «Тайного мира Арриетти» Хиромасы Ёнэбаяси, я не могу забыть тот тонкий, но впечатляющий момент, когда крошечная девочка-заемщица Арриетти, впервые сопровождаемая своим отцом Подом в их тайных рейдах, сталкивается с величием просторный загородный дом человеческой семьи. В отличие от обычных динамичных и взрывных сцен, это впечатление сдержанное и затянутое. Самое захватывающее действие разворачивается, когда Арриетти делает паузу, широко раскрыв глаза от удивления и осматривая окружающую их необъятность.

Теоретически история разворачивается на экране во многом как волнующий фильм об ограблениях: Арриетти смело противостоит грозному таракану, ловко перемещается по узкому вертикальному проходу с помощью веревки и смело спускается из шкафа. Однако на самом деле эта последовательность больше похожа на трогательный обряд посвящения. Поддерживающий Под с гордостью наблюдает, как его дочь демонстрирует в равной мере смелость и опасение. Решающий момент наступает, когда Арриетти впервые вступает в обширную пустоту человеческой кухни, проведя большую часть своего путешествия на уровне мыши или в уютных, хорошо оборудованных помещениях. В этот момент она напоминает человека, стоящего на краю огромного каньона, и Ёнэбаяси умело превращает обычные кухонные предметы во что-то странное и зловещее, пока Арриетти смотрит на них со смесью восхищения и страха.

18. Школьницы против пиратов, Porco Rosso

В анимационной сказке «Порко Россо» режиссера Хаяо Миядзаки игровая атмосфера царит с самого начала. Прежде чем главный герой, охотник за головами, появляется, чтобы спасти группу школьниц от похитивших их пиратов, зрители знакомятся с причудливыми личностями пиратов и девочек. Девочки в восторге от перспективы провести время с пиратами, взволнованно приветствуя их и любуясь рисунками черепов на их самолетах. («С настоящими костями было бы лучше!») Эта интригующая динамика разворачивается, когда пираты решают взять весь класс, потому что не хотят разлучать друзей, в то время как девочки сеют хаос в самолетах, потребляя еду и оружие и появляясь в неожиданных местах, например, среди орудийных турелей. Даже после их спасения девушки прощаются с пиратами веселыми волнами, которые отвечают им ухмылкой на прощание. Это все так мило!

17. Впервые ел ананас, Только вчера

Исао Такахата был виртуозом в создании увлекательных историй из обыденного, и «Только вчера» прекрасно воплощает радость повседневного повествования. История развивается между взрослой Таэко, ищущей отражения в сельской местности, и молодой Таэко в поворотные моменты ее прошлого, например, когда ее отец неожиданно купил ананас для их семьи. Собравшиеся, чтобы приобщиться к этой новинке, они с нетерпением ожидали попробовать ее под уютным зимним котацу. Однако ананас оказался незрелым и кислым, омрачив их предвкушение и оставив чувство разочарования в ту тихую, разочарованную ночь. Таэко старалась сохранить хорошее настроение, но в глубине души ей хотелось той сладости, которую она так ждала.

В прошлом, когда я был ребенком, у меня сохранились светлые воспоминания об огромном смущении, когда я обнаружил, что апельсины считались предметом роскоши для викторианской эпохи. Мое небрежное отношение к этим обласканным солнцем драгоценностям воспринималось как нечто само собой разумеющееся просто потому, что они были мне легко доступны. Это воспоминание вызвано не только связью с фруктами, но и глубоким влиянием маленьких детских моментов на формирование того, кем мы становимся. Незрелый ананас символизирует горькое разочарование в исполнении давно желаемой мечты, но также представляет собой мимолетное ощущение сожаления, о котором мы однажды сможем вспоминать с любовью. Став взрослой, Таэко размышляет, осталась ли она верна своим детским стремлениям. Однако сны могут быть похожи на незрелые ананасы; они не всегда развиваются так, как ожидалось, и иногда требуется время, чтобы полностью раскрыть свой потенциал.

16. Тихиро возвращается к родителям, «Унесённые призраками».

От заключительных моментов «Унесенных призраками» у меня перехватывает дыхание каждый раз, когда я его смотрю. Тихиро, кажется, совершает обычный уход из мира, который она узнала, просто пересекая травяное поле. Однако прощальный совет Хаку ей не оглядываться назад и нежная мелодия, которая звучит в начале фильма, вызывают глубокие эмоции. Воспоминания нахлынули: работа в бане, очищение Речного Духа, встреча с Безликим, посещение Зенибы, воспоминания о том, как Хаку однажды спас ее – все сходится по мере того, как Тихиро идет дальше, оставляя неизгладимый след в моем сердце благодаря мощной, тонкой музыке. выражения персонажей и яркая фиолетовая лента, все еще завязанная в ее волосах. —К

15. Парад ёкай, Пом Поко.

Креативный, но пронзительный фильм Исао Такахаты 1994 года «Пом Поко» студии Ghibli имел сложную продажу в США из-за сильной зависимости от японского фольклора, незнакомого другим культурам. Главные персонажи — тануки, енотоподобные животные из японских легенд, известные своими способностями к изменению формы, игривыми озорствами и гедонистическим характером, символом которых являются большие трансформирующиеся яички. В «Пом Поко» группа тануки, находящаяся на грани исчезновения из-за индустриализации человечества, делает последнюю попытку убедить горожан бояться и уважать их силу. Существа устраивают оживленный парад духов, принимая формы различных богов и монстров из японской мифологии. Этот эпизод одновременно жуткий и яркий, но своего пика он достигает в сцене, где два подвыпивших служащих вспоминают и отвергают свою детскую веру в монстров, не обращая внимания на хаотичный праздник, происходящий вокруг них.

14. Такаси против байкеров, Мои соседи Ямады

Как преданный геймер и поклонник аниме, я бы описал свой опыт работы с «My Neighbours the Yamadas» следующим образом: Эта продукция студии Ghibli может застать вас врасплох своим уникальным визуальным стилем. В отличие от тщательно детализированных и ярких миров многих фильмов Ghibli, здесь создается ощущение, будто комикс из манги «Ёнкома» ожил. Режиссер Исао Такахата создал эстетику с помощью выцветших пастелей, придав ей эскизность, которая отличает ее от других анимационных постановок.

После того, как Такаши проходит через ворота своего дома, эстетика фильма претерпевает значительные изменения. Фоны, которые раньше были простыми бежевыми, как неписаная страница, с наступлением ночи стали замысловатыми и чернильными. Такаши выглядит менее преувеличенным, более высоким и более детализированным. Он движется осторожно, и фильм, ранее наполненный беззаботной комедией, приобретает зловещую атмосферу. Благодаря своему среднему возрасту и потенциальной уязвимости Такаши становится устрашающей фигурой в этом новом стиле. Байкеры выглядят зловеще и изображаются угрожающе большими. Появляется пугающий образ Такаши, оказавшегося в свете фар байкерского мотоцикла, наполненного одновременно страхом и трепетом. Однако, когда жена Такаши Мацуко и мать Сигэ выходят на улицу, фильм возвращается к своему прежнему, более мультяшному стилю. В этом возвращении к нормальной жизни Сиге пытается урезонить байкеров лестью, прося их быть героями, а не злодеями. Усугубленные ситуацией, байкеры уходят, оставив семью Такаши невредимой и готовой возобновить свою жизнь в мультяшном мире.

13. Прорыв в Лапуту, Небесный замок

Первый фильм Хаяо Миядзаки, снятый под крылом Studio Ghibli, демонстрирует несколько отличительных визуальных аспектов, которые позже определили идентичность студии: зеленые пейзажи, искренние детские образы, хаотические тела, сталкивающиеся в битве, и многое другое. Тем не менее, Небесный замок преимущественно следует традиционному анимационному повествованию, для которого характерны карикатурные персонажи, соседствующие с замысловато прорисованной природой. Повествование сохраняет эту схему до решающего момента, когда Пазу и Сита отправляются в опасное путешествие, чтобы достичь плавучего города Лапута. В одно мгновение действие превращается во что-то необычное и абстрактное: вокруг дирижабля кружатся электрические драконоподобные болты, а искаженные линии движения подчеркивают сцену. Цвета отступают, уступая место неземной, сюрреалистической атмосфере. Во время этого очаровательного эпизода Пазу встречает призрак своего отца, что дает ему мотивацию. Этот отдельный фрагмент выделяется среди остального фильма визуально и концептуально, отражая поворотный момент в путешествиях персонажей.

12. Махито противостоит своей «матери», Мальчику и цапле

Как заядлый геймер и страстный поклонник произведений Хаяо Миядзаки, я не могу не быть очарован сложными символическими слоями его шедевра 2023 года «Мальчик и цапля». Этот фильм подобен погружению в басню в стиле «Алисы в стране чудес», наполненную отсылками к японскому фольклору и заглянувшим в детские воспоминания Миядзаки. Образное повествование оставляет нам много над чем задуматься.

11. Небесное похищение, Сказание о принцессе Кагуе

Эпическая история о принцессе Кагуе завершается впечатляющим божественным вмешательством, напоминающим «Крылья желания наоборот», наполненным акварельными оттенками. Когда множество небесных существ спускаются, чтобы забрать принцессу Кагую для ее небесного возвращения, она выражает свое сопротивление. Полагая, что она достаточно прожила земную жизнь, божества ошеломлены ее возражением. Со слезами на глазах они все вместе плачут. Волшебное одеяние дарует Кагуе забвение о своем земном существовании. В одно мгновение человеческая искра в ее глазах гаснет, когда ее родители падают на землю, скорбя и цепляясь друг за друга. Большинство божественных встреч вызывают сияющий восторг или всепоглощающий страх, раскрывая загадочную, потустороннюю природу вещей, находящихся за пределами нашего понимания. Принцесса Кагуя, однако, подчеркивает тонкий баланс между сложными, парадоксальными эмоциями, которые определяют нас как людей, и смиренной, невыразимой силой самого творения. —Макс Генецов (перефразировано)

10. Кальцифер готовит завтрак, Ходячий замок Хаула

Как геймер, погруженный в волшебный мир «Ходячего замка Хаула», я могу оценить одну конкретную сцену, которая выделяется своим обычным очарованием среди фантастических элементов — сцену завтрака. Возможно, в нем нет очаровательных встреч Хоула и Софи или ее превращения в звездноволосую девушку. Вместо этого он представляет простой и уютный момент, в котором присутствует даже волшебный огненный демон, готовящий яйца.

9. Импровизированная свадьба, Ветер крепчает

Перед началом Второй мировой войны известный японский авиаконструктор Дзиро Хорикоши оказался в шатком положении из-за своей тесной связи с немецким эмигрантом, критиковавшим нацистскую партию. Преследуемый японской тайной полицией, Дзиро нашел убежище в доме своего начальника в компании Mitsubishi. Его невеста Наоко боролась в санатории с туберкулезом, болезнью, которая уже унесла жизни ее матери и ее самой. Не обращая внимания на советы врача, Наоко поехала на поезде, чтобы быть с Дзиро. Чтобы жить вместе под крышей инженера, они решили немедленно пожениться, при этом свидетелями выступили их начальник и его жена. Ожидая в прохладной комнате, они наблюдали за мягким светом бумажного фонаря, который вел Наоко домой. Она была слабой, едва могла ходить самостоятельно. На улице тихо падал снег. В ту роковую ночь пара обменялась клятвами, не подозревая о надвигающейся трагедии.

8. Полночная возня, Мой сосед Тоторо

Как страстный геймер и страстный поклонник очаровательных работ студии Ghibli, я не могу не быть очарован их исследованием взаимоотношений человека и природы. Некоторые истории демонстрируют ожесточенные битвы между человечеством и миром природы, а другие вызывают чувство трепета и любопытства. Мой сосед Тоторо с очаровательным повествованием попадает во вторую категорию. В этой трогательной истории я играю роль юного Сацуки или Мэй, налаживая дружеские отношения с волшебными лесными существами. После того как я поделился с отцом зонтиком во время ливня, один из этих духов, Тоторо, любезно предлагает мне знак благодарности: пакет семян. Заинтригованный и взволнованный, я сажаю их в нашем саду дома. Но настоящее волшебство начинается, когда глубокой ночью Тоторо и его меньшие товарищи превращают семена в высокие стебли, создавая для нас страну чудес размером с дом! Пока мы восхищаемся этой чудесной трансформацией, Тоторо берет меня в волнующий полет над заколдованным лесом, чтобы отпраздновать нашу вновь обретенную связь.

Фильмы Хаяо Миядзаки обычно исследуют сложности и последствия магии с мрачным подтекстом. Однако именно в этой работе присутствует неподдельное ощущение чуда и реализация детской мечты – умения летать. Эта сущность проявляется, когда маленькие Тоторо и Мэй обнимают самого большого Тоторо для своего полета, в то время как Сацуки, взрослая старшая сестра, колеблется. Она размышляет, можно ли ей прокатиться автостопом на летающих способностях этого гигантского пушистого плюшевого мишки. В конце концов, она решает присоединиться, и ее радостная реакция омолаживает ее внутреннего ребенка, напоминая нам о тех драгоценных моментах в жизни, которые заставляют нас снова чувствовать себя беззаботными.

7. Кики снова учится летать, Служба доставки Кики

Ближе к завершению «Службы доставки Кики» Кики сталкивается с проблемами, связанными со своими магическими способностями. Однако, когда Томбо, ее друг, опасно висит на причальном тросе дирижабля, она чувствует себя обязанной действовать и спасти его. Эта захватывающая сцена представляет собой самый напряженный момент в фильме, и она приносит еще большее удовлетворение благодаря предыдущей части, в которой изображена борьба Кики со своими силами и чувством изоляции. Фильм заканчивается тем, что Кики обретает новое чувство смысла и осознает новые связи, которые она сформировала. Она снова восстанавливает способность летать. Изначально она самостоятельно взлетела по небу и прибыла в незнакомый город, наполненный незнакомцами. Но в конце она летит на глазах у всех и приземляется под торжествующие аплодисменты.

6. Океан извергается, Поньо.

В анимационном фильме Миядзаки «Поньо» маленькой волшебной девочке-рыбе по имени Поньо удается сбежать от своего отца-волшебника и она отправляется на поиски своего пятилетнего друга-человека Сосуке. Однако во время своей авантюры она непреднамеренно высвобождает мощную магию своего отца, в результате чего море становится неспокойным, а сестры-рыбы превращаются в огромных существ. Начинается сильный шторм, но невозмутимая Поньо быстро меняет формы, преследуя Сосуке и его мать по быстро затопляемой прибрежной дороге, не обращая внимания на потенциальную опасность, которую она для них представляет. Эта захватывающая сцена погони наполнена эмоциями, поскольку энтузиазм Поньо сталкивается со страхом людей за свою безопасность. Хаотичный, бушующий океан служит захватывающим примером чарующей магии «Гибли», плавно переходя от высоких волн к массивной рыбе, как и многие другие элементы в фильме, которые легко трансформируются из одной формы в другую.

5. Пение «Проселочные дороги», Шепот сердца

В отличие от других произведений студии Ghibli, «Шепот сердца» содержит минимум элементов фэнтези. Эта трогательная история рассказывает о жизни 14-летней Шизуку в течение нескольких решающих месяцев, когда она готовится к выпускным экзаменам и обдумывает свои будущие цели. Пока Шизуку борется с глубоким чувством подросткового одиночества, ее необъяснимым образом тянет к небольшому антикварному магазину и его загадочному владельцу Сейджи. Оба любят читать одни и те же книги в местной библиотеке.

4. Монтаж Сэцуко, Могила светлячков

В начале «Могилы светлячков» подросток умирает от голода. Затем история переходит к разрушительному взрыву бомбы в Кобе, Япония. Несмотря на невзгоды, четырехлетняя Сэцуко по-прежнему полна восторга и радости. Она находит удовольствие в простых вещах, делясь скудной едой со своим старшим братом Сейтой. Однако зрители понимают, что их положение не улучшится, о чем намекнуло в начале фильма. К сожалению, Сэцуко умирает от недоедания. В ее последние минуты режиссер Исао Такахата добавляет пронзительную мелодию, напоминающую о мимолетном существовании Сэцуко. Музыка сопровождает сцены невинности и игривости Сэцуко, подчеркивая драгоценную потерянную жизнь и напоминая нам, что война уносит не только жизни, но и потенциальное будущее.

3. Сан против поселенцев, Принцесса Мононоке

В анимационном фильме студии Ghibli «Принцесса Мононоке» тема противостояния человека и природы раскрыта более буквально, чем раньше. Группа подвергшихся остракизму людей основывает крепость в лесу и пытается подчинить ее, что приводит к жестокому возмездию со стороны духов леса. Одним из примечательных персонажей является Сан, девочка, воспитанная волками, которая нападает на человеческое поселение, пытаясь убить его лидера, леди Эбоши. Это интенсивное противостояние становится еще более интригующим, поскольку Эбоши ожидает Сана и остается невозмутимым. Еще больше усложняет ситуацию Ашитака, проклятый воин, приближающийся к своему концу, чьи неожиданные действия добавляют дополнительный уровень сложности. Повествование представляет собой трехстороннюю борьбу с многочисленными сюрпризами, значительной силой и захватывающими дух сценами, например, когда Сан на мгновение прекращает нападение и гордо стоит на вершине здания, в маске и самоуверенный.

2. Путешествие на поезде, Унесенные призраками

В трогательном финале «Унесенных призраками» режиссер Хаяо Миядзаки добавляет глубины, следуя за хаотичными событиями с помощью проникновенного приключения Тихиро. Пригласив духа по имени Безликий на ее рабочее место в бане, он сеет хаос, поглощая все вокруг себя, включая ее коллег. Чтобы успокоить его, Тихиро кормит его волшебными целебными клецками, заставляя его выбрасывать все съеденные предметы в виде безумной слизи и слизи. Среди этого хаоса Тихиро остается невозмутимой, концентрируясь на своей миссии: встретиться с ведьмой и спасти друга.

Хаотичный, богато украшенный интерьер бани и зловещий, зловонный смрад болезни Безликого сменяются спокойными сапфировыми оттенками, когда Тихиро выходит из бани. Она идет по затопленным железнодорожным путям, ведущим к пустынной станции, одиноко стоящей посреди бескрайнего океана. Садясь в поезд, наполненный бесформенными призрачными видениями, Тихиро отправляется в захватывающее и меланхоличное путешествие. Этот эпизод отражает суть перехода, передавая радость открытия и горько-сладкую тоску по тому, что осталось позади. Успокаивающая фортепианная мелодия Джо Хисаиси добавляет умиротворяющей атмосферы, создавая атмосферу тихих размышлений после бурного эпизода. В целом, этот фильм представляет собой преобразующее путешествие Тихиро, но эта сцена делает его осязаемым, подчеркивая предвкушение новых впечатлений и ностальгию по знакомым местам.

1. В ожидании автобуса под дождем, Мой сосед Тоторо

Знаменитый эпизод классической анимации Ghibli «Мой сосед Тоторо» продолжает очаровывать зрителей своим очаровательным изображением обычного и призрачного миров. В этой трогательной детской фантазии Сацуки и Мэй, две молодые сестры, сталкиваются с нежными лесными духами, известными как Тоторо, которые кажутся одновременно инопланетными и доброжелательными. В фильме выделяется одна особенно поэтичная сцена — когда сестры пытаются встретиться с отцом на автобусной остановке во время ливня, но он задерживается, оставляя их ждать с позднего вечера до темной ночи.

Затем появляется знакомое гигантское существо, ожидающее свой автобус. Все в этом эпизоде восхитительно: знакомое то, как Мэй превращается из комка беспокойной энергии в капризный, сонный мертвый груз. Сонное выражение лица Тоторо, пока он ждет автобуса. Его медвежье любопытство по поводу зонтика Сацуки. Настоящее наслаждение, которое он испытывает от шума падающего на него дождя и его необыкновенной реакции. Мягкая и медленная партитура, которая вызывает в воображении ощущение этого огромного дремлющего зверя, действующего в темпе, отличном от темпа людей, которых он встречает. Большая часть работ Гибли посвящена встречам с магией, будь то настоящие легендарные могущественные существа или простая магия полета с помощью двигателя или солнечного света в поле. Мой сосед Тоторо надежно смешивает фэнтезийное чудо с обычным детским чудом и находит их обоих одинаково чудесными, но особенно в эпизоде с дождем. —ТР

Коллекция Blu-ray студии Ghibli

Новейшие Blu-ray-релизы студии Ghibli, которые никогда не исчезнут из потокового вещания.

Амазонка

Смотрите также

2024-06-04 22:12