Как киноэнтузиаст, выросший в золотой век кино, я не могу не восхищаться революционными маркетинговыми кампаниями, которые формировали индустрию на протяжении многих лет. Став свидетелем того, как эти инновационные стратегии захватили аудиторию и оставили неизгладимые впечатления, я хотел бы поделиться своим взглядом на три ключевых момента в истории киномаркетинга.
Реальная стоимость производства голливудского фильма может более чем в два раза превышать рекламируемый бюджет. Это связано с различными расходами, не включенными в первоначальный бюджет, в первую очередь с существенным финансированием, выделенным на рекламную деятельность, особенно для кассовых фильмов или долгожданных сиквелов.
За прошедшие годы реклама фильмов претерпела значительные изменения. Поначалу простого плаката было достаточно, чтобы вызвать общественный интерес. Позже трейлеры стали популярны как средство создания ажиотажа вокруг фильма. В настоящее время маркетинговые кампании в области кино — это сложные мероприятия, направленные на охват глобальной аудитории. Не все кампании приносят желаемые результаты (некоторые даже имели досадные неудачи, которые раскрыли слишком много информации о фильме), но иногда одна из них выделяется тем, что представляет что-то свежее или представляет задачу инновационным способом.
Будучи давним энтузиастом кино и страстным поклонником маркетинга, я имел удовольствие быть свидетелем некоторых действительно блестящих маркетинговых кампаний в сфере кино за свои годы. От леденящего душу напряжения, которое возникало вокруг выхода классических фильмов ужасов, до ошеломляющего ажиотажа вокруг научно-фантастических постановок, меняющих правила игры, и, наконец, до внушающего трепет развития современных супергероев-джаггернаутов — каждая кампания оставила во мне неизгладимый след.
13. «История игрушек 3» выпустила несколько фейковых рекламных роликов «Медведь-обнимашки» 1980-х годов.
Успех сериала «История игрушек» позволил Disney и Pixar выпустить третью часть, не потратив при этом большой суммы денег. Несмотря на это, они все равно пошли вперед и потратили немало. Дисней ориентировался на более старшую аудиторию, особенно на подростков и молодых людей, стремясь вызвать ностальгию, обращаясь к их прошлому опыту с помощью первого выпуска «Истории игрушек» в 1995 году. Однако остается вопрос: как им это удалось?
Дисней создавал лживую рекламу, придавая ей аутентичную атмосферу 1980-х годов. В одной из этих рекламных роликов, предположительно 1983 года, был показан «Медведь-обнимашка». Рекламный ролик, длившийся полминуты, имел устаревшие характеристики, как если бы он был записан на видеомагнитофон того времени, что добавляло ему устаревшего вида. Несмотря на это, Дисней тщательно разработал рекламу, а также создал аналог Японии с приемлемыми в культурном отношении визуальными эффектами и захватывающей мелодией.
Как энтузиаст кино, выросший на сериале Pixar «История игрушек», я не могу не быть впечатлен их маркетинговой стратегией «Истории игрушек 3». Посмотрев первые две части бесчисленное количество раз, я с нетерпением ждал третьей. Когда я услышал, что Pixar показал первые 65 минут студентам колледжа, я был заинтригован.
12. Темный рыцарь пригласил зрителей в извращенный разум Джокера
«Среди фильмов-трилогии Кристофера Нолана «Темный рыцарь» «Темный рыцарь» выделяется как фаворит публики. Значительная часть его признания можно отнести на счет роли Джокера в исполнении Хита Леджера. К сожалению, Леджер скончался за шесть месяцев до того, как фильм появился в кинотеатрах. Несмотря на это, его захватывающая игра послужила эффективным рекламным инструментом. Warner Bros. использовала широко известную цитату Джокера «Почему так серьезно?», чтобы вызвать ажиотаж вокруг фильма.
Warner Bros. создала различные веб-сайты, посвященные персонажу Джокера. Один из таких сайтов остается активным и в настоящее время. На этой конкретной платформе публиковались полицейские отчеты, в которых подробно описывались усилия полиции Готэма по раскрытию истинной личности Джокера и расшифровке его записей. Чтобы творчески продвигать предстоящий фильм, Warner Bros. организовала серию маркетинговых трюков. В их число входило инсценированное похищение, отмеченное купюрами в 1 доллар, спрятанными игральными картами Джокера и игрой в альтернативной реальности.
Основываясь на своем опыте работы в киноиндустрии, я воочию убедился, насколько важно создать преданную базу фанатов перед выпуском фильма. Это особенно актуально для независимых фильмов или фильмов с уникальными концепциями, которые могут не иметь широкого признания.
11. Кловерфилд позволил информации просачиваться, чтобы вызвать ажиотаж
Найденные кадры фильмов были в основном малобюджетными, пока «Кловерфилд» не взял этот формат и не начал его использовать. Режиссер Дж.Дж. Абрамс придумал концепцию, и во время ее создания почти все детали скрывались от общественности и средств массовой информации. Это помогло создать некоторую шумиху, но студия не стала публиковать изображения монстра из фильма, предпочитая держать его в тайне. Первый тизер сообщал зрителю лишь о том, что что-то разрушает Нью-Йорк, не вдаваясь в подробности, и даже не содержал названия.
Маркетинговый план включал создание фальшивых профилей Myspace для всех главных героев и почти пустой веб-сайт. Это заинтриговало потенциальных зрителей просмотром фильма. Выпускать трейлер без названия фильма было рискованно, но студия считала, что ажиотаж распространится, и это произошло. По сути, маркетинговая схема «Кловерфилд» процветала за счет обмена минимальной информацией с общественностью.
10. Фильм «Симпсоны» оживил Kwik-E-Mart
Поклонники с нетерпением ждали фильма «Симпсоны» от Fox более двух десятилетий, и их ожидание наконец закончилось в 2007 году с выходом «Симпсонов в кино». Учитывая, что премьера сериала состоялась почти двадцать лет назад, этот фильм стал долгожданным дополнением к франшизе. Вместо того, чтобы полагаться на традиционные маркетинговые стратегии из-за существующей базы фанатов сериала, промоушен «Симпсонов» приложил все усилия.
Студия в партнерстве с 7-Eleven превратила 12 магазинов по всей стране в Kwik-E-Marts. Это было достигнуто за счет капитального ремонта экстерьера и интерьера нескольких локаций, а также можно было купить несколько продуктов из «Симпсонов», в том числе Buzz Cola и Krusty-O’s, в результате чего за дверью выстроились очереди. Fox также стала партнером Jetblue, чтобы сделать ее официальной авиакомпанией Спрингфилда, а студия создала веб-сайт, на котором фанаты могли «преобразовать» себя в персонажа из сериала. Маркетинговая кампания оказалась настолько успешной, что в 2008 году она была удостоена премии Creativity Award.
9. Один вопрос доминировал во всей маркетинговой кампании «Матрицы»
Как преданный фанат, я не могу не выразить свое волнение по поводу «Матрицы», революционного фильма, оставившего неизгладимый след в истории кино. Благодаря потрясающим визуальным эффектам и интеллектуально стимулирующему повествованию фильм поднял интригующий вопрос: «Что такое Матрица?»
Маркетинг начался с загадочных плакатов, на которых главные актеры были облачены в зловещие кожаные костюмы, задав тон боевикам в ближайшие годы. Впоследствии загадочные трейлеры демонстрировали фрагменты эпизодов боевых искусств фильма, не раскрывая при этом слишком много информации. Интригующий вопрос «Что такое Матрица?» оставался центральной темой рекламных усилий до дебюта фильма весной 1999 года, заставляя зрителей жаждать узнать ответ из первых рук в кинотеатре.
8. У «Аватара» был интерактивный трейлер
Режиссер Джеймс Кэмерон известен тем, что снял одни из самых прибыльных фильмов в истории, что делает его участие в проекте интригующей перспективой для зрителей. В 1997 году он снял блокбастер «Титаник», но затем взял перерыв в кинопроизводстве до выхода «Аватара» в 2009 году. Этот фильм побил рекорды как самый кассовый за все время. Чтобы добиться такого успеха, промо-команда «Аватара» использовала репутацию Кэмерона, продемонстрировав 16-минутный обзор более чем 100 кинотеатров IMAX 3-D. Одновременно с этим распространились новости о связанной с ней видеоигре и фигурках, что вызвало ажиотаж, и за день на Apple.com тизер был просмотрен более четырех миллионов раз.
Маркетинговая стратегия «Аватара» в социальных сетях во многом опиралась на вовлеченность, но что действительно выделяло ее, так это уникальный интерактивный трейлер. Этот трейлер функционировал как обычная реклама, но если зрители загрузили его с веб-сайта фильма, они могли обнаружить эксклюзивный закулисный контент, щелкнув определенные области. Эти скрытые жемчужины включали интервью с Мишель Родригес (в роли Труди Чакон) и Сигурни Уивер (в роли Грейс Огастин), а также фрагменты, подробно описывающие спецэффекты. Фокс постоянно добавлял в трейлер новый контент, побуждая зрителей часто пересматривать его, чтобы быть в курсе.
7. «Бэтмен» Тима Бертона произвел революцию в киномаркетинге
«Бэтмен» Тима Бертона до сих пор считается одним из величайших фильмов о супергероях, однако он столкнулся с сопротивлением со стороны фанатов, которым было трудно принять Майкла Китона в роли Брюса Уэйна. Некоторые не решались идти в театры из-за такого выбора актеров. Однако мощные маркетинговые усилия, в которых использовались различные средства массовой информации, эффективно решили эти проблемы и оказались весьма эффективными.
Маркетинг «Бэтмена» произвел революцию в продвижении фильмов, введя элемент тайны вместо того, чтобы просто сосредоточиться на деталях. Кампания эффективно продемонстрировала сильные стороны фильма и вызвала ажиотаж среди потенциальных зрителей. Использование в рекламных целях партитур композитора Дэнни Эльфмана и песен Принса, а также простых плакатов, на которых изображен только символ Бэтмена, значительно повысило осведомленность общественности.
Этот фильм успешно обновил Бэтмена для давних поклонников и представил его новой аудитории, преодолев устаревший образ, оставленный сериалом 60-х годов. Рекламная команда мастерски изменила общественное мнение, вызвав массовый интерес, или «лихорадку Бэтмена», которая привлекла толпу в кинотеатры.
6. Эксцентричная кампания Дэдпула стала мастер-классом по киномаркетингу.
«Неожиданный успех «Дэдпула» привел к созданию франшизы, но ее производство было на грани свертывания. Утечка тестовых кадров вызвала общественный интерес, в конечном итоге убедив Fox продюсировать фильм. После того, как было дано добро, рекламные усилия были обширными и нетрадиционными. Звезда Райан Рейнольдс возглавлял маркетинговые усилия, часто появляясь в Интернете в роли самого Дэдпула с минимальными затратами».
Студия вложила средства в маркетинг фильма, создав юмористические трейлеры, наполненные комедийными и реалистичными сценами из комиксов. В дополнительном рекламном контенте Дэдпул рассказывал детям о жестоком прошлом персонажей. Рекламное объявление с участием самого Дэдпула призывало зрителей пройти проверку на рак яичек. Рекламные щиты демонстрировали смайлики с изображением черепа, какашек и буквы L, приглашая публику посмотреть этот интригующий фильм.
По словам Адама Рубинса, генерального директора коммуникационного агентства Way to Blue, «Дэдпул» предоставил Fox исключительный шанс поэкспериментировать с чем-то действительно уникальным в киномаркетинге. «Обычно новаторские творческие концепции в кинорекламе не получают одобрения кинематографистов», — объяснил Рубинс The Drum. «Я считаю, что существует множество инновационных киномаркетинговых кампаний, которые раздвигают границы, но они могут не сиять так ярко, как «Дэдпул», из-за исключительного пейзажа, который предлагает этот фильм».
5. «Оно» Энди Мускетти вышло на улицы
Потрясающе жутко #ITMovie
— Ник Джонсон (@Nick__Johnson), 3 сентября 2017 г.
В 2017 году в кинотеатрах вышла жуткая новая версия «Оно» Стивена Кинга, вызвавшая дрожь у зрителей по всему миру. Популярность фильма можно объяснить леденящим душу образом Пеннивайза Биллом Скарсгардом и исключительной работой команды гримеров. Вместо того чтобы использовать традиционные маркетинговые стратегии, продюсерская компания применила нетрадиционный подход, применив инновационные методы партизанского маркетинга.
Одна из эффективных маркетинговых стратегий, использованных в этом фильме, была довольно простой: красные воздушные шары, общий символ зловещего клоуна Пеннивайза. Для продвижения фильма к канализационным решеткам были прикреплены воздушные шары, а на тротуаре под ними были написаны надписи типа «ЭТО БЛИЖЕ, ЧЕМ ВЫ ДУМАЕТЕ. #ITMOVIE В ТЕАТРАХ 7 СЕНТЯБРЯ».
Кроме того, массовые усилия в социальных сетях побудили фанатов посетить сайт фильма. В превью и рекламном контенте содержалось очень мало информации, что подогревало любопытство по поводу того, насколько устрашающим будет Пеннивайз в фильме. Сам писатель Стивен Кинг поддержал продукцию Мускетти на своей платформе в социальных сетях, добавив захватывающий штрих к эффективной маркетинговой стратегии.
4. Люди выстроились в очередь вокруг квартала, где смотрели «Звездные войны» после успешной маркетинговой кампании.
Если вы заядлый поклонник звездной галактики, возможно, вы задумывались о том, каково было смотреть «Звездные войны» впервые в 1977 году. Этот новаторский фильм положил начало одной из самых влиятельных франшиз Голливуда. пользовался огромным успехом. Тогда маркетинговые стратегии были менее распространены, чем сегодня. Главные актеры украсили наши теле- и радиоэкраны, чтобы вызвать ажиотаж, а книга и комикс, выпущенные в 1976 году, вызвали ажиотаж. К тому времени, когда фильм появился в кинотеатрах, ожидания были заоблачными – он даже попал на обложку журнала Time, подогревая еще большее любопытство. У кинотеатров образовывались длинные очереди за билетами.
Начиная со второй части, фильмы «Звездные войны» извлекли выгоду из успеха своих линеек игрушек, которые стали популярны благодаря уникальной сделке Джорджа Лукаса с 20th Century Fox. В этом соглашении Лукас отказался от меньшей зарплаты директора в пользу сохранения всех прав на торговлю, тем самым проложив путь к своему значительному богатству. Значение мерчандайзинга стало очевидным, когда Лукас разработал новый отраслевой стандарт киномаркетинга и мерчандайзинга, которому продолжают подражать. Волнение, вызванное игрушками, питало будущие фильмы так же, как и наоборот, создавая благотворный цикл, который поднял «Звездные войны» на беспрецедентные высоты.
3. Альфред Хичкок сделал «Психо» похожим на реальную историю
Среди всех его впечатляющих фильмов «Психо» Альфреда Хичкока, возможно, является его самым известным шедевром. Этот фильм интригует, потому что изначально в нем рассказывается о главной героине, Джанет Ли, только для того, чтобы ее персонаж встретил безвременный конец в первом акте. Смерть персонажа Ли стала важным поворотным моментом в ее актерской карьере. В то время «Психо» снимался, когда фильмы ужасов обычно считались фильмами категории B. Используя гениальную маркетинговую стратегию, Хичкок подчеркнул участие Ли в том, чтобы придать фильму ощущение престижа и привлечь аудиторию, которая в противном случае, возможно, не подумала бы о просмотре фильма ужасов.
Маркетинговый гений Хичкока для «Психо» заключается в том, что он представлен как реальная история. Первоначальный трейлер фильма напоминал новостной репортаж: Хичкок вел зрителей по дому Бейтсов, как будто рассказывая реальные события. Он не выдал изюминки, но сохранил иллюзию реальности. Кроме того, Хичкок выпустил для зрителей руководство, предупреждающее о потенциальных рисках для здоровья, и даже нанял настоящих медсестер для присутствия во время просмотров, что усилило убежденность в том, что просмотр «Психо» был рискованным опытом.
2. Проект «Ведьма из Блэр» изменил определение партизанского маркетинга
Еще до премьеры «Ведьмы из Блер» в кинотеатрах уже были случаи вирусного маркетинга. Однако многие считают, что этот фильм произвел революцию в подходе. При производственном бюджете этого малобюджетного фильма ужасов, найденного в кадрах, всего 60 000 долларов, его маркетинговый бюджет был ограничен 10 миллионами долларов. Учитывая масштабы и масштабы комплексной мультимедийной маркетинговой кампании, это была немалая сумма. Тем не менее, это все еще было относительно скромно по сравнению с тем, что обычно требуется для широкого продвижения. Именно благодаря вирусному маркетингу они максимизировали свои инвестиции.
Как преданный фанат, я бы так рассказал о своем опыте работы с «Проектом Ведьмы из Блэр» и его инновационной маркетинговой стратегией: Когда этот фильм появился на наших экранах, он мог похвастаться экономичным рекламным подходом, который меня совершенно очаровал. Ключевым компонентом их плана был веб-сайт, который выглядел так, будто его создала группа студентов колледжа в свободное время. Вместо того, чтобы освещать сам фильм, этот сайт разжег интригу вокруг легенды о ведьме из Блер – чего даже не существовало до выхода фильма. Более того, они оказали впечатляющее влияние на онлайн-сообщества, такие как доски объявлений и чаты, где они активно взаимодействовали с аудиторией, еще больше разжигая ажиотаж и ажиотаж.
Как геймер, я бы описал это так: помимо других рекламных стратегий, маркетинговая команда придумала инновационный подход – создание плакатов с изображением пропавшего без вести человека для трех студентов из фильма. Эта тактика добавила повествованию дополнительный уровень аутентичности, благодаря чему «Проект Ведьмы из Блэр» выглядел слишком реальным как подлинный рассказ о сверхъестественной угрозе, унесшей жизни трех человек. Это был гениальный ход с минимальными затратами и оказавший мощное воздействие на публику.
1. Трейлер «Паранормального явления» был гениальным
«Проект Ведьмы из Блэр» своим инновационным подходом проложил путь вирусному маркетингу, но «Паранормальное явление» вывело его на новый уровень. Производство этого малобюджетного фильма обошлось всего в 15 000 долларов, а кассовые сборы составили впечатляющие 193 миллиона долларов. Чтобы привлечь зрителей в кинотеатры, компания использовала особую маркетинговую технику – позволила людям смотреть, как другие переживают ужасы фильма.
В начале продвижения «Паранормального явления» его сначала показали небольшой публике на фестивале фильмов ужасов Screamfest. Дебют фильма там оказался успешным: Кэти Физерстон получила награду за лучшую женскую роль. Однако самым значимым результатом мероприятия стала реакция аудитории. Когда слухи о том, насколько ужасающим был фильм, распространились, маркетологи выпустили трейлер, который извлек выгоду из этой шумихи. Вместо того, чтобы сосредоточиться исключительно на самом фильме, трейлер продемонстрировал реакцию людей на него, оставив зрителей заинтригованными и стремящимися раскрыть источник своего страха.
Другой взгляд на кампанию заключался в следующем: на веб-сайте фильма была предусмотрена функция «Требуй», позволяющая пользователям запрашивать показы в своих регионах. Paramount получила большое признание за свои творческие рекламные усилия, поскольку Entertainment Weekly признало, что компания успешно возродила традиционную массовую рекламу в сегодняшнем мире, где преобладают цифровые медиа.
Смотрите также
- Главные приглашенные звезды 14-го сезона «Голубой крови» избалованы Донни Уолбергом
- Владельцы MacBook с неисправной клавиатурой-бабочкой начнут получать выплаты
- Функция совместного использования игр Steam Families теперь доступна всем пользователям Steam
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- Обзор второго сезона «Патинко»: знаменитая драма возвращается, но разочаровывает
- Что дразнят после титров первого сезона «Людей Икс 97» и почему фанаты Marvel сходят с ума
- Доктор Судный день: персонаж Marvel и DC, которого мы никогда не увидим в фильме о Мстителях
- Знакомство с Final Fantasy XIV: новые Viper и Pictomancer от Dawntrail
- Властелин колец: почему война главного злодея Рохиррим особенно страшна
2024-07-20 13:31