Эти финальные сцены и реплики различных героев фильма действительно душераздирающие. Эмоциональная глубина и реализм в эти моменты оказывают мощное воздействие на зрителей, оставляя у нас смешанные чувства еще долго после того, как идут титры. Рассказчикам очень важно включать такие моменты, поскольку они помогают создать эмоциональную связь между аудиторией и персонажами, делая их путешествия более значимыми и запоминающимися.
Существует множество душераздирающих цитат из фильмов, вспоминание которых может вызвать слезы на глазах. Эти пронзительные строки можно найти в признанных критиками драмах, получивших множество наград, или в фильмах-блокбастерах, побивших рекорды кассовых сборов. Часто их произносят в самых эмоционально заряженных сценах этих фильмов. В некоторых случаях они представляют собой последние слова, сказанные персонажем перед исчезновением из истории.
Как киноэнтузиаст, я всегда был очарован сильными и пронзительными репликами, произносимыми актерами, когда они прощаются на киноэкране. Эти запоминающиеся цитаты, взятые из самых разных жанров, способны оставить нас эмоционально разбитыми, часто раскрывая более глубокие слои смысла, которые могут быть не сразу очевидны при первом просмотре. От откровенно драматичных последних слов до тонких многослойных линий, наполненных скрытой глубиной, вот 12 незабываемых моментов в истории кинематографа, когда персонажи совершали свои острые выходы:
Эллен Рипли в фильме «Чужой»
Как заядлый геймер и энтузиаст научной фантастики, я не могу не восхищаться революционным воздействием шедевра Ридли Скотта 1979 года «Чужой». Этот фильм, изменивший правила игры, произвел революцию не в одном, а в двух жанрах — научной фантастике и ужасах — благодаря беспрецедентному сочетанию напряжения, ужаса и интриги. Эллен Рипли, блестяще сыгранная Сигурни Уивер, вошла в кинематографическую вселенную как незабываемая икона.
После выхода из сундука Кейна, которого сыграл Джон Хёрт, команда сталкивается с огромными трудностями, пытаясь остаться в живых и перехитрить Ксеноморфа. Только Рипли удается пережить это испытание. Вооруженная огнеметом, она героически убегает в эвакуационную капсулу, предполагая безопасность. Однако ее облегчение недолговечно, поскольку она понимает, что заперлась в замкнутом жилом помещении, деля это пространство с взрослым ксеноморфом.
В своей последней записи в журнале третий помощник Эллен Рипли рассказывает о трагической судьбе коммерческого космического корабля «Ностромо». Инопланетянин был отправлен в глубокий космос, что позволило Рипли и его кошачьему компаньону Джонсу сбежать. Тем не менее, их путешествие не имеет направления и цели и ограничено капсулой. Несмотря на свое одиночество, Рипли сохраняет надежду, полагая, что их можно будет спасти примерно через шесть недель. Она завершает свое пронзительное сообщение: «Это Эллен Рипли, единственная выжившая на «Ностромо», заканчиваю».
Горди в фильме «Останься со мной»
Роб Райнер, известный как режиссер таких классических комедий, как «Это спинной мозг» и «Принцесса-невеста», также занимает режиссерское кресло в двух исключительных адаптациях произведений Стивена Кинга. Среди них «Мизери» 1990 года и «Останься со мной», вышедший четырьмя годами ранее, в 1986 году. В этом фильме снимается группа подающих надежды молодых талантов, в том числе Уил Уитон, Кори Фельдман, Кифер Сазерленд, Джерри О’Коннелл и Ривер. Феникс, изобразите роли четырех лучших друзей, которые ищут тело умершего недалеко от Касл-Рока, штат Орегон. Приключение оказывается поворотным моментом в их подростковой жизни.
Как фанат, я бы описал это так: я полностью отождествляю себя с Горди, которого играет Уил Уитон, который претерпевает самую глубокую трансформацию среди группы в фильме. В основе истории Ричард Дрейфус, изображающий Горди старшего возраста, вспоминающий об их прошлых приключениях как реализацию своего давнего желания писать. Оглядываясь назад, он размышляет о различных путях, которые он и его друзья выбрали в жизни, в конечном итоге оторвавшись от некоторых и трагически потеряв одного.
Как киноман, я не могу не быть тронут одним особенно пронзительным монологом персонажа Дрейфуса в этом фильме. Голосом, полным тоски и ностальгии, он размышляет об уникальных узах дружбы, возникших в детстве: «Я никогда не устанавливал столь глубокие и значимые связи, как те, которые были у меня, когда мне было 12 лет. Интересно, чувствует ли кто-нибудь еще то же самое? ? Это болезненное осознание, но, Господи, какое горько-сладкое воспоминание». Услышав, как он произносит эти слова, достаточно, чтобы зритель остановился и подумал о том, чтобы обратиться к своим друзьям детства.
Дженни в Форресте Гампе
В области эмоционально заряженных фильмов «Форрест Гамп» выделяется обилием слезоточивых моментов в диалогах. Среди этих пронзительных сцен — последние слова Буббы во Вьетнаме и знаменитая метафора матери Форреста о том, что жизнь подобна коробке шоколадных конфет. Тем не менее, самые впечатляющие реплики исходят от героини Робина Райта, Дженни, которая была первым другом Форреста с детства.
Ближе к завершению фильма в «Форресте Гампе», после свадьбы Фореста и Дженни, Дженни заболевает и умирает. Во время их разговора Форрест вспоминает потрясающие аспекты природы, которые он видел на протяжении всей своей жизни, моменты, которые имели большее значение, чем любая встреча с президентом или Битлз. Дженни сожалеет, что упустила этот опыт, но Форрест заверяет ее, что она всегда присутствовала в его мыслях.
К сожалению, последние слова, сказанные Райтом в фильме, приходят сюда, когда Дженни говорит Форресту: «Я люблю тебя». Это выражение привязанности может показаться преуменьшенным, но оно знаменует собой важный момент: впервые за весь фильм Дженни признается Форресту в любви. Если эта сцена не тронула зрителей до слез, они наверняка увидят следующую сцену, где Форрест отдает дань уважения могиле Дженни и клянется бережно воспитывать ее сына.
Джон Коффи в фильме «Зеленая миля»
«Фильм «Форрест Гамп» может вызвать слезы на наших глазах своими пронзительными сценами, но Том Хэнкс подарил нам множество других фильмов, которые могут заставить нас плакать. Ярким примером является «Зеленая миля» 1999 года, экранизация романа Стивена. В этом фильме Хэнкс изображает охранника, приговоренного к смертной казни, чье мировоззрение меняется после встречи с человеком по имени Джон Коффи (Майкл Кларк Дункан), который был ложно обвинен и обладает способностью исцелять, несмотря на то, что он, несомненно, хорош и безопасен для охранников. неуверенность в своей вине, Коффи принимает свою несправедливую судьбу и мужественно встречает ее в кульминации фильма».
Во время казни Коффи не только зрители, но и охранники и тюремный персонал будут плакать, став свидетелями того, как эта добросердечная душа встретит свой конец. Когда палач готовится закрыть лицо Коффи мешком, прежде чем посадить его на электрический стул, мужчина испуганно умоляет: «Босс, не закрывайте мое лицо, не погружайте меня во тьму. Я боюсь темноты. «
Как заядлый геймер и заядлый кинозритель, я должен признать, что эта конкретная сцена оставляет меня совершенно очарованным – и не в хорошем смысле. Душераздирающий образ Дункана делает это так трудным. Слёзное ожидание Коффи собственной кончины добавляет дополнительный слой печали, которая усугубляет и без того ощутимую трагедию. Эта сцена вполне может быть самой жестокой и трагической, которую я когда-либо встречал в обширной сфере кино.
Боромир в «Братстве Кольца»
Будучи преданным поклонником Дж.Р.Р. Эпическая сага Толкина, воплощенная на большом экране Питером Джексоном, я не могу не задуматься о душераздирающих сценах, которые заставляют меня плакать. Один из таких моментов разворачивается в «Братстве Кольца», первом шедевре культовой трилогии Джексона, впервые выпущенном в 2001 году. В этой захватывающей развязке Боромир (Шон Бин), доблестный союзник из Гондора, поддается очарованию Единого. Ринг и, в конце концов, встречает свой трагический конец, преследуя Фродо (Элайджа Вуд) глубоко в лесу.
Пока часы в «Братстве Кольца» тикают, и нас ждет финальная схватка в Амон-Хене, Боромир исправляет прошлые ошибки, отдавая свою жизнь, чтобы защитить Мерри (Доминик Монаган) и Пиппина (Билли Бойд) от безжалостная атака орков. В эти последние минуты, после того как Арагорн (Вигго Мортенсен) убивает командира Урук-Хай (Лоуренс Макоаре), серьезно ранившего Боромира, Бин произносит свои последние слова: «Я бы остался рядом с тобой, мой брат… мой командир». … Мой король.»
Как преданный геймер и любитель знаний о Средиземье, я должен рассказать об интригующем сдвиге, с которым я столкнулся между J.R.R. Литературный шедевр Толкина и кинематографическая адаптация Питера Джексона. В книгах Толкина предсмертные слова Боромира Арагорну были менее эмоционально заряжены: Боромир признавался в своей неудаче и призывал Арагорна спасти Гондор. Однако в фильмах мы являемся свидетелями горького признания связи между этими двумя персонажами — Арагорном и Боромиром, несмотря на их соперничество и потенциальные претензии на трон Гондора.
Эйприл Уилер в фильме «Дорога перемен»
Экранное партнерство Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо заставило бесчисленное количество зрителей плакать с тех пор, как они вместе дебютировали в «Титанике» Джеймса Кэмерона. Позже они снова сотрудничали как супружеская пара в фильме Сэма Мендеса 2008 года «Дорога перемен», где сыграли Эйприл и Фрэнка Уиллеров. Их брак оказался на грани из-за несбывшихся стремлений, измены и нежелательной беременности.
Как геймер, я могу вам сказать, что в финале «Дороги перемен» в апреле дела принимают мрачный оборот. Вопреки выжившим Леонардо Ди Каприо и Кейт Уинслет в «Титанике», Эйприл предпринимает отчаянную попытку сделать аборт самостоятельно. К сожалению, этот поступок оказывается фатальным для ее героини. Фильм оставляет у зрителей тяжелое сердце, поскольку последние минуты апреля остаются незамеченными на экране. Все, что нам осталось, это ее пугающее заявление: «Я думаю, мне нужна скорая помощь».
Как страстный поклонник этого захватывающего повествования, я не могу не перефразировать этот острый момент с точки зрения Эйприл. Вот оно:
Те, кто подвергается домашнему насилию или знают кого-то, кто пострадал, могут позвонить на Национальную горячую линию по вопросам домашнего насилия по телефону 1-800-799-7233. Их веб-сайт также предлагает ценные ресурсы и помощь.
Нина в фильме «Черный лебедь»
В «Черном лебеде» Даррена Аронофски Натали Портман демонстрирует замечательную актерскую игру в роли Нины, танцовщицы нью-йоркского балета, доведенной до крайности из-за ее решимости идеально изобразить как Белого, так и Черного лебедей в культовом «Лебедином озере» Чайковского. Ее сильное соперничество с коллегой Лили (Мила Кунис) усиливается, когда у них завязывается незаконный роман, а психическое состояние Нины еще больше ухудшается, поскольку она испытывает тревожную галлюцинацию о своем двойнике, появляющемся во время ночи выступления.
В середине выступления я оказываюсь лицом к лицу со своим двойником. Осколком стекла от ближайшего зеркала я начинаю атаку. Но по мере того, как разворачивается самая знаковая сцена балета, я претерпеваю поразительное превращение в Черного лебедя. За кулисами реальность сильно ударила — это меня пронзил осколок зеркала. Тем не менее, с упорством и решимостью я возвращаюсь на сцену, демонстрируя безупречное выступление, которое вызывает трепет у публики и вызывает заслуженные овации.
За кулисами, когда Нина падает на землю, над ней парит ее режиссер Томас (Венсан Кассель). С чувством триумфа Нина произносит заключительные строки фильма: «Я это почувствовала. Прекрасно. Это было безупречно». К сожалению, неустанное стремление Нины к совершенству, кажется, привело к ее кончине, оставив зрителей со смесью эмоций, когда она достигает своей цели, но ценой своей жизни.
Бинг Бонг наизнанку
Как преданный геймер и страстный поклонник кинематографических шедевров Pixar, я не могу не чувствовать глубокую связь с душераздирающим диалогом, который заставляет плакать и детей, и взрослых. Одна из таких острых сцен взята из фильма «Наизнанку», вышедшего в 2015 году. В этом фильме я погружаюсь в разум девочки-подростка по имени Райли (Кейтлин Диас), где ее эмоции участвуют в интригующей борьбе за власть.
Как геймер, я бы описал это так: Во время нашего стремления вернуться в штаб-квартиру Райли мы с Бинг Бонгом оказались в Свалке памяти — месте, где постепенно исчезают забытые воспоминания. Мы пытались использовать его «ракетный корабль», чтобы выбраться из пропасти, но безуспешно. Самоотверженно Бинг Бонг пожертвовал собой, спрыгнув как раз в тот момент, когда я собирался сдаться. Его жертва дала мне необходимый импульс, чтобы выбраться из дампа памяти и продолжить наше путешествие.
Джой вырывается из дампа памяти только для того, чтобы обнаружить, что Бинг Бонг исчезает. Несмотря на это, он подстегивает Джой, убеждая ее возродить радость Райли: «Ты сделала это! Иди, иди и спаси Райли для меня! Отвези ее на Луну!»
Миа Долан в фильме «Ла-Ла Ленд»
В сфере музыкальных романтических комедий мало кто имеет более острый финал, чем «Ла-Ла Ленд» Дэмьена Шазеля. В фильме Райан Гослинг играет амбициозного джазового музыканта, а Эмма Стоун — многообещающей актрисы Голливуда, оба преследуют свои идеализированные мечты. Их связь формируется, когда их пути пересекаются, но их представления об успехе сталкиваются, что приводит к душераздирающим последствиям. Себастьян, которого играет Гослинг, в конечном итоге соглашается на гастрольное выступление с группой, которая ему не нравится, тогда как Миа, которую играет Стоун, отказывается от своих актерских устремлений после бесчисленных неудачных прослушиваний.
В своем стремлении к большим достижениям Себастьян и Миа приходят к печальному выводу, что их отношения неустойчивы. В конечном итоге их пути расходятся. Однако в разгар фильма происходит неожиданный поворот событий: Миа, ныне успешная актриса, приглашается на свидание в джаз-клуб Себастьяна. Когда он исполняет их любовную тему на фортепиано, их взгляды встречаются в пронзительный момент. В фильме представлена серия сцен, показывающих, как могла бы сложиться их жизнь, если бы они остались вместе. Однако эти сцены — всего лишь пленительная иллюзия, а не реальный путь, который они выбрали для себя.
В более реалистичном и остром повороте событий, в отличие от страстных объятий Миа и Себастьяна, как в некоторых фильмах, Шазель предпочитает сохранять спокойствие, когда Миа говорит своему спутнику: «Нам действительно пора идти». Взглянув друг на друга в последний раз с гордостью, они расходятся, навсегда оставив свою потенциальную историю любви позади. Готовьтесь к слезам.
Кристина в фильме «Леди Бёрд»
В 2023 году «Барби» продемонстрировала, что Грета Гервиг входит в число редких сценаристов-режиссеров, способных глубоко тронуть сердца зрителей. Те, кто следил за кинопутешествием Гервиг с момента ее дебюта в 2017 году в фильме «Леди Бёрд», уже знали об этом факте. «Леди Бёрд» покорила как критиков, так и зрителей своей пронзительной историей о девочке-подростке, которая пытается разобраться в тонкостях своих отношений с матерью во время подготовки к поступлению в колледж.
Как большой поклонник «Леди Бёрд», я могу вам сказать, что Сирша Ронан прекрасно изображает эту героиню, а Лори Меткалф блестяще сыграла свою мать Мэрион. Их отношения сложны и часто спорны на протяжении всего фильма. Однако в трогательном финале фильма мы видим трогательный момент примирения.
Кристина приветствует своих родителей: «Привет, мама и папа, это говорит ваша дочь Кристина. Ваше имя мне всегда хорошо подходило. Папа, у меня есть сообщение в первую очередь для мамы. Мама, ты помнишь, как впервые проезжала через Сакраменто? и почувствовал эмоциональную связь с этим местом? Я испытал то же чувство и хотел поделиться им с вами в тот момент, но мы не смогли тогда вести глубокий разговор со всеми знакомыми изгибами, магазинами и воспоминаниями. Я пронес этот опыт через всю свою жизнь. Я просто хотел сказать тебе: «Я люблю тебя». Я благодарен за вашу любовь и поддержку».
Кевин фон Эрих в «Железном когте»
Один из самых острых фильмов, вышедших в 2023 году, — «Железный коготь», в котором рассказывается о реальной душевной боли борцовского клана фон Эриха. Зак Эфрон блестяще сыграл Кевина фон Эриха, которого несправедливо упускают из виду в борьбе за титул чемпиона мира в тяжелом весе, отдав его братьям Керри (Джереми Аллен Уайт) и Дэвиду (Харрис Дикинсон). К сожалению, один брат покончил с собой, а другой стал жертвой славы из-за злоупотребления наркотиками.
В фильме трагическая история Кевина включает в себя нечто большее, чем просто упомянутые ранее потери. Его старший брат Джек-младший скончался в детстве, а его младший брат Майк (Стэнли Саймонс) покончил с собой из-за повреждения мозга, полученного во время боксерского поединка. К концу фильма среди братьев фон Эрих остается только Кевин, что делает его выживание еще более острым, поскольку он воспитывает двух своих сыновей.
В трогательном заключительном моменте фильма я плачу, наблюдая, как сыновья Кевина резвятся во дворе. Когда меня спрашивают, почему я плачу, я признаюсь: «Наверное, это потому, что я когда-то был братом, а теперь… я больше не ношу этот титул». Мои мальчики проявляют понимание и сострадание, отвечая: «Все в порядке, папа. Мы будем для тебя братьями». Их слова сводят меня с ума, поскольку я выражаю им свои самые глубокие эмоции с сердечной благодарностью, давая им больше любви и привязанности, чем когда-либо делал мой собственный отец.
Киллмонгер в «Черной пантере»
Как преданный геймер и поклонник кинематографической вселенной Marvel (MCU), я не могу не оценить идеальное сочетание юмора, остроумия и захватывающих боевых сцен, которые предлагает эта франшиза. Однако было бы несправедливо упускать из виду острые моменты, которые трогают наши сердца.
Причины конфликта Киллмонгера с Т’Чаллой проистекают из подлинного опыта афроамериканского угнетения. Его цель — использовать передовые технологии Ваканды для подъема маргинализированных чернокожих сообществ во всем мире и участия в войне против стран-колонизаторов. Напротив, Т’Чалла выступает за дипломатию. Их противоположные точки зрения достигают кульминации в решающей конфронтации между ними в заключительном акте фильма. Несмотря на поражение и смертельное ранение, Т’Чалла забирает Киллмонгера, чтобы он стал свидетелем заката над Вакандой перед своей кончиной.
Т’Чалла предлагает исцелить Киллмонгера с помощью технологий Ваканды, но Джордан демонстрирует незабываемое представление, поскольку его персонаж категорически отвергает: «Похороните меня в океане вместе с моими предками, которые спрыгнули с кораблей. Они предпочли смерть рабству». Последние слова Киллмонгера произвели неизгладимое впечатление на зрителей MCU, закрепив его среди самых знаковых злодеев.
Смотрите также
- Поклонники League of Legends ошеломлены новым скином Ари за 500 долларов.
- Почему Моана выглядит так по-другому в «Моане 2»
- PS5 уже является самым прибыльным поколением консолей Sony на сегодняшний день
- Ведро попкорна Дэдпула и Росомахи было обнаружено — и это отвратительно
- Продажи Marvel’s Spider-Man 2 превысили 11 миллионов единиц
- Войны Короны: Обзор Черного принца – Тактика столетней войны
- Японские цифровые идентификаторы «My Number Card» появятся в приложении Apple Wallet
- Почему Assassin’s Creed Shadows придется нелегко, конкурируя с Ghost of Tsushima
- The Relic: First Guardian – этот новый Soulslike выглядит потрясающе
- Shin Megami Tensei 5: Vengeance приближает конец света в новом трейлере
2024-06-01 16:26