По моему скромному мнению, эволюция принцесс Диснея на протяжении многих лет была не чем иным, как волшебством – так же, как и их очаровательные сказки и вечные песни! От Белоснежки до Раи, каждая принцесса оставила неизгладимый след в наших сердцах, преподав нам ценные уроки любви, дружбы и мужества.
Нет такой принцессы, как принцесса Диснея. Хотя некоторые могут возразить, что такие персонажи, как принцесса Лея из «Звездных войн», или даже в шутку предположить, что Королева Ксеноморфов из «Чужих» должна соответствовать этим требованиям, правда в том, что не каждая принцесса, которую Дисней представил на экране, на самом деле считается принцессой Диснея. . Когда в 2001 году был официально запущен бренд Disney Princess (что заметили только взрослые поклонники Disney Princess), в список было включено всего девять принцесс. С тех пор некоторые члены первоначального состава были исключены (извините, Тинкер Белл и Эсмеральда), и в список были добавлены новые принцессы, которые теперь прочно насчитывают 13 человек. Но может ли быть добавлено что-то еще в ближайшее время? Все возможно, тем более, что Дисней продолжает создавать новые фантастические приключения для маленьких девочек.
С тех пор, как Disney представила свою линию Princess, она пережила значительный рост, получив прозвище «самого быстрорастущего бренда, который когда-либо производила компания». Однако возникает вопрос: кто может считаться официальной принцессой Диснея? Хотя некоторые варианты могут быть предсказуемыми, другие могут вас удивить. Напротив, есть персонажи, которых, похоже, не заметили, и остается недоумением, почему они не были включены. Углубляясь в одну из самых продолжительных франшиз Диснея, давайте оценим богатую историю и самых знаковых принцесс студии. Хотя с фильмами о принцессах Диснея могут быть связаны тревожные истории, это не умаляет нашей способности наслаждаться очаровательными историями, которые они представляют.
Белоснежка (1937)
«Белоснежка и семь гномов», премьера которого состоялась в декабре 1937 года, стал первым полноцветным анимационным фильмом, а также начальным переходом от покадровой анимации к сел-анимации, произвел революцию в карьере Уолта Диснея. Картина не только имела кассовый успех, но и получила почетный «Оскар». Адриана Казелотти озвучила Белоснежку, проложив путь многим знаковым чертам принцессы Диснея, благодаря которым бренд известен сегодня. Почти 90 лет спустя настоящая принцесса Диснея продолжает сохранять значимость в бренде.
Ее чистый, мягкий и доверчивый нрав выделяет Белоснежку как исключительно добродетельного персонажа, а ее талант общения с животными оказывается весьма полезным. Неудивительно, что она была первым вымышленным женским персонажем, получившим звезду на Аллее славы в Голливуде, и остается единственной официальной принцессой Диснея, которая сделала это. Хотя изображение Диснея значительно отличается от оригинальной сказки братьев Гримм, именно это делает Дисней уникальным. В любом случае, без Белоснежки вся франшиза «Принцессы Диснея» рухнет.
Золушка (1950)
Весьма удивительно, что Уолту Диснею потребовалось 13 лет после успешной премьеры «Белоснежки и семи гномов», чтобы создать «Золушку», учитывая, как часто сегодня выходят фильмы о принцессах Диснея. Однако после финансовых трудностей после таких фильмов, как «Фантазия», «Бэмби» и «Пиноккио», Дисней нашел спасение, адаптировав классическую сказку Шарля Перро. Успех «Золушки» был огромен, помог компании в один из самых трудных периодов ее существования. Немногие принцессы Диснея могут похвастаться таким значительным влиянием.
Говоря конкретно о Золушке, персонаж (ранее озвученный Илен Вудс) в конечном итоге получает свой королевский статус благодаря браку. Однако нельзя отрицать, что она действительно заслуживает этого благодаря своему позитивному взгляду на жизнь, несмотря на трудные обстоятельства, состраданию к маленьким существам и скромному поведению. Именно это делает Золушку одной из самых очаровательных принцесс Диснея. Причина, по которой эта сказка неоднократно пересматривалась на протяжении многих лет, заключается в ее увлекательности и волшебстве.
Аврора (1959)
Через девять лет после дебюта «Золушки» Уолт Дисней представил в кинотеатрах «Спящую красавицу» в 1959 году, фильм, который очаровал зрителей очаровательной главной героиней Брайар Роуз (позже известной как Аврора). Интересно, что хотя производство «Спящей красавицы» началось еще в 1950 году, потребовалось почти десять лет, чтобы представить законченный фильм. Аврора, которая завершила трио оригинальных принцесс Диснея, долгое время была последней официальной принцессой из-за кассового провала «Спящей красавицы» — действительно разочаровывающий результат.
Аврора, характеризующаяся своей игривой, творческой и романтической натурой, известна своим одним из самых знаковых выступлений среди принцесс Диснея, хотя оно немного отличается от ее оригинального образа в фильме. В фильме Аврора изначально носит синее платье, созданное ее феями; однако в конце платье волшебным образом превращается в розовое. Чтобы отличить ее от Золушки, у которой такие же светлые волосы и первоначальный синий наряд, в официальных рекламных материалах Диснея Аврора обычно изображается в розовой версии ее платья.
Ариэль (1989)
После смерти своего основателя в 1966 году компания Walt Disney в течение трёх десятилетий воздерживалась от создания ещё одной принцессы Диснея. Фактически, в этот период они решили не адаптировать никаких новых сказок после «Спящей красавицы». В то время как были сняты такие фильмы, как «Черный котел», содержащие элементы фэнтези, традиционные принцессы Диснея оставались без внимания. Однако в 1989 году компания набралась смелости и снова рискнула экранизировать сказку, выпустив «Русалочку», положив начало тому, что сейчас известно как «Диснеевский Ренессанс». Несмотря на отклонение от оригинальной сюжетной линии «Русалочки», представление Ариэль вызвало глубокий отклик у новой аудитории.
Говоря об Ариэль, русалка, ее очаровательный, решительный и дерзкий характер быстро завоевали любовь многих. Хотя некоторые могут усомниться в ее решении обменять свой голос на любовь (и ноги), она остается одной из самых любимых принцесс Диснея. Благодаря мощному вокалу Джоди Бенсон, оживившему ее, Ариэль стала первой принцессой Диснея, которая снялась в своем собственном мультсериале, который транслировался в течение трех сезонов на канале CBS.
Белль (1991)
Через два года после моего погружения в чарующий мир «Русалочки» Дисней представил еще одну волшебную сказку — «Красавицу и чудовище». Эта вневременная история, первоначально написанная Жанной-Мари Лепренс де Бомон, была переосмыслена как захватывающий анимационный фильм, который нашел отклик как у критиков, так и у зрителей. Главная героиня Белль, озвученная Пейдж О’Хара, быстро покорила сердца своей грацией и уравновешенностью. Подобно Золушке, она вышла замуж за члена королевской семьи, но еще до того, как надеть корону, она вела себя с благородным видом, который был поистине очаровательным.
Человек, любящий знания и жаждущий исследований, Белль получает необыкновенный опыт, когда ее неожиданно запирают в замке звероподобной фигуры (Робби Бенсон). Первоначально разочарованная, она постепенно испытывает чувства к этому существу, раскрывая его нежную натуру и узнавая о загадочном проклятии, под которым он находится. Некоторые называют это стокгольмским синдромом, но разве это не понятно, учитывая обстоятельства? В конце концов, он поделился с ней всей своей библиотекой – предложение, от которого не мог отказаться ни один библиофил.
Жасмин (1992)
Среди всех принцесс Диснея особенно ярко выделяется Жасмин, которую сыграла Линда Ларкин. Она не только первая неевропейская принцесса в списке, но и единственная, кто не является хедлайнером своего собственного фильма. Представленная через год после Белль, Жасмин появилась в «Аладдине» 1992 года. Ее изображали принцессой на выданье из города Аграбы, однако она поклялась не выходить замуж за человека, которого не любила. Именно тогда на сцене появился Аладдин (Скотт Вайнгер), буквально сбив Жасмин с ног.
Жасмин выделяется среди традиционных принцесс Диснея своей уникальной индивидуальностью, твердыми убеждениями и храбростью в опасных ситуациях. У нее есть сходство с Белль и Ариэль, и ее репутация вышла за рамки ее первоначального знакомства. В 90-е годы она появлялась в многочисленных постановках, транслируемых прямо на видео, и в мультсериале «Аладдин». Хотя у нее еще не было собственного фильма, Жасмин остается ценным членом группы «Принцессы Диснея».
Покахонтас (1995)
В середине 90-х годов Дисней решил отойти от традиционных сказок и вместо этого воплотить в жизнь историческую принцессу, на этот раз черпая вдохновение из американской истории, а не из Старого Света. Фильм «Покахонтас» вышел на экраны в 1995 году и позиционировался как романтическая интерпретация реальной истории главной героини. В фильме основное внимание уделяется Покахонтас (озвучивает Ирен Бедард), изображающему ее подростковый путь и ее отношения с Джоном Смитом (Мел Гибсон). Как и другие принцессы Диснея эпохи Возрождения, Покахонтас была волевым и смелым персонажем, который твердо придерживался своих убеждений, даже если это означало дистанцирование от своего сообщества.
Несмотря на неточности в изображении Покахонтас, поскольку она была не принцессой по рождению, а скорее дочерью вождя, анимационный фильм «Покахонтас» остается захватывающим путешествием, ознаменовавшим появление первой американской принцессы Диснея. Во многих отношениях популярность «Покахонтас» открыла Диснею возможность создавать больше историй с участием сильных и независимых женских персонажей, таких как Мулан, Мерида и Эльза из «Холодного сердца».
Мулан (1998)
В 1998 году, вместо того чтобы придерживаться традиционных сказок, Дисней решил пересказать китайский фольклор о Хуа Мулан. Как и Покахонтас, Мулан (озвученная Минг-На Вен) проявила себя как смелая и умная главная героиня, более смелая, чем некоторые из оригинальных принцесс Диснея. Однако, если вы озадачены тем, как Мулан можно отнести к принцессам Диснея, помните, что она — единственное исключение из правил королевской семьи. В отличие от всех других принцесс Диснея, которые либо родились, либо вышли замуж за членов королевской семьи, Мулан заслужила свой статус Диснея благодаря чести.
С момента своего дебюта Мулан – единственный персонаж восточноазиатского происхождения – постоянно присутствует и, несомненно, заслуживает этой позиции. Фильм «Мулан» пользуется популярностью у публики, и это справедливо. Обладая отвагой, честью и умом, Мулан входит в число самых многогранных персонажей среди своих сверстников. Далекая от стереотипной девицы, попавшей в беду, Мулан укрепила свой статус принцессы Диснея, вернув честь не только своей семье, но и всему Китаю.
Тиана (2009)
В современную эпоху передовой компьютерной анимации редко можно встретить 2D-продукцию. Сюда входят даже такие популярные линии, как «Принцессы Диснея». Однако последней принцессой в каталоге Диснея, дебютировавшей в традиционной анимации, стала Тиана (в исполнении Аники Нони Роуз), главная героиня фильма 2009 года «Принцесса и лягушка». Этот фильм Диснея, основанный на сказке братьев Гримм «Принц-лягушка», переосмыслил историю, развернув ее в ярком Новом Орлеане 1920-х годов. Эта уникальная обстановка придала фильму душевный и отчетливо американский колорит.
Что касается Тианы, то она амбициозный, целеустремленный человек, который неустанно преследует свои стремления. В отличие от большинства принцесс Диснея, у Тианы уникальный характер. На протяжении всего фильма она понимает, что полноценная жизнь – это не только погоня за мечтой, но также и наслаждение свободным временем, забота о дружбе и любовь. Здесь на сцену выходит принц Навин (Бруно Кампос), наш очаровательный принц-лягушка. Будучи одной из самых разносторонних принцесс в этом списке, Тиана остается очаровательной при каждом просмотре «Принцессы и лягушки». Продолжение этого замечательного персонажа было бы более чем желанным!
Рапунцель (2010)
В 2010 году Дисней решил объединить классическое сказочное повествование Диснея с компьютерной анимацией в фильме «Рапунцель: Запутанная история», вдохновленном сказкой братьев Гримм о Рапунцель. Мэнди Мур озвучивает Рапунцель, героиню, известную своим любопытством, оптимизмом и авантюрным духом, которую многие считают одной из самых очаровательных принцесс Диснея. Этот фильм не только ознаменовал конец традиционной анимации в сериале «Принцессы Диснея», но и стал отходом от более ранних фильмов, таких как «Спящая красавица», «Русалочка» и «Красавица и чудовище».
Рапунцель действительно очаровательна, и ее приключение по исследованию мира кажется прямиком из книги сказок. Что делает ее историю особенно убедительной, так это то, что Дисней ловко раскрыл, что Мать Готель (Донна Мерфи) на самом деле взяла ее в плен. Этот поворот выводит историю Рапунцель за рамки типичного клише «принц спасает принцессу». Хотя у «Рапунцель: Запутанная история» не было сиквела, Рапунцель и Юджин «Флинн Райдер» Фицгерберт (Закари Леви) появились в «Холодном сердце» через несколько лет, а также получили короткометражку-заключение, а также многосерийный фильм. продолжение сезона мультсериала.
Мерида (2012)
Среди принцесс Диснея, дебютировавших в 21 веке, Мерида (которую играет Келли Макдональд) выделяется тем, что открывает новые горизонты. В отличие от своих предшественников, которые к концу своих фильмов оказались в романтических отношениях, Мерида уникальна, поскольку она остается незамужней на протяжении всего фильма Pixar «Храбрая сердцем», где она родилась. Вместо этого ее история вращается вокруг спасения своей семьи от заклятия, которое она невольно наложила на них.
В средневековой Шотландии фильм «Храбрая сердцем», хотя его часто упускают из виду, в первую очередь сосредоточен на бурной связи между Меридой и ее матерью королевой Элинор (изображаемой Эммой Томпсон). Эта связь становится натянутой, когда Мерида выражает свою незаинтересованность в принуждении к замужеству. В отличие от традиционного повествования о принцессах Диснея, «Храбрая сердцем» сохраняет классическую эстетическую и сказочную структуру, хотя это был первый фильм о принцессах Диснея, не основанный на предыдущей истории, легенде или историческом событии. Как вы, возможно, знаете, в этом фильме есть много новаторских аспектов.
Моана (2016)
Через пять лет после «Храброй» я погрузился в еще одну захватывающую историю от Диснея, на этот раз посвященную уникальной принцессе родом из древней Полинезии – Моане. Озвученная талантливым Аули Кравальо, она была нашим бесстрашным главным героем. Черпая вдохновение из полинезийской мифологии и рассказывая о персонаже Дуэйна Джонсона Мауи, история разворачивается вокруг Моаны, стремящейся отправиться в смелое путешествие, следуя своему сердцу как героиня. В ходе этого захватывающего путешествия я открыл для себя мир, полный приключений.
Как страстный геймер, я не могу не восхищаться смелостью, стойкостью и несгибаемым духом Моаны. Даже когда Мауи меня подводит, она продолжает идти. В отличие от других принцесс Диснея, у которых были короткометражные фильмы, расширения сериалов или сиквелы прямо на видео, Моана стоит особняком как единственная, у которой есть продолжение, выпущенное в кинотеатрах, «Моана 2». Мы надеемся, что это создаст тенденцию к появлению большего количества сиквелов «Принцессы Диснея», а не просто римейков с живыми актерами.
Рая (2021)
В фильме 2021 года «Райя и последний дракон» последним персонажем, присоединившимся к составу принцесс Диснея, является Рая, которую играет Келли Мари Тран. Родом из фантастического королевства Хумандра, черпающего вдохновение из Юго-Восточной Азии, Рая в первую очередь воин, а титул принцессы занимает второе место. Движимая сильным желанием искупления после неудачного инцидента, превратившего ее отца в камень, она отправляется на поиски последнего дракона, Сису (Аквафина). В этом грандиозном фэнтезийном путешествии Рая стремится убедить Сису помочь победить Друннов. Это приключение напоминает и «Мулан», и «Храбрая сердцем», а Рая прокладывает свой уникальный путь на этом пути.
Следует отметить, что положение Раи среди других принцесс Диснея может показаться немного загадочным. Хотя она и принцесса в фильме производства Диснея, «Рая и последний дракон» больше склоняется к приключенческому фэнтези, а не к традиционному музыкальному формату Диснея. В этом фильме нет песен, как в большинстве других фильмов этого жанра, что отличает его от предыдущих историй о принцессах Диснея. Это необычное решение, которое заставило многих фанатов ломать голову, но это направление, которое Дисней выбрал с момента появления Рая.
Подождите, а почему Анна и Эльза не являются официальными принцессами Диснея?
В конце концов, вам может быть интересно, почему Анна (Кристен Белл) и Эльза из «Холодного сердца» не включены в список официальных принцесс Диснея на сайте компании. Причина довольно проста: Disney не относит их к категории своего бренда. Однако в рекламных материалах этих персонажей иногда объединяют с принцессами Диснея. Интересно, что они появились вместе с официальными принцессами в фильме «Ральф против Интернета» (2018). Но почему их нет в официальном списке? Потому что у них есть своя франшиза и они сами по себе являются хедлайнерами.
Стоит отметить, что в отличие от других принцесс Диснея, Анна и Эльза из «Холодного сердца» не ведут собственный успешный и прибыльный сериал по франшизе. В своей книге «Принцессы Диснея: За пределами тиары» автор Эмили Землер отмечает, что изначально персонажам принцесс Диснея даже не разрешалось общаться друг с другом. Это правило явно исключит Анну и Эльзу. Однако более вероятно, что они разделены, потому что франшиза «Холодное сердце» сама по себе была исключительно уникальной и прибыльной. Не только Анну и Эльзу упустили из виду; многие другие разделяют их судьбу.
Стоит отметить, что Тинкер Белл, Эсмеральда и Джейн Портер из «Тарзана» когда-то были исключены из официального списка, а такие персонажи, как Жизель Эми Адамс из «Зачарованных», принцесса Елена (Эйми Карреро) из «Елены и секретов Авалора». Аша (Ариана ДеБоз) из «Желания» никогда не рассматривалась. Удивительно, но быть принцессой Диснея сложнее, чем кажется на первый взгляд.
Смотрите также
- MacBook Pro M4 использует технологию отображения квантовых точек
- Apple выпускает Final Cut Pro 11 для Mac
- Кто такой Билли Клэппер? Объяснение преданности Йеллоустона реальному ковбою
- Объяснение всей утечки второго сезона отеля «Хазбин»
- «Лицо со шрамом» — правдивая история? Раскрыто реальное вдохновение Тони Монтаны
- СТАЛКЕР. 2: Сердце Чернобыля раскрывает обновленные требования к ПК: требуется твердотельный накопитель и 160 ГБ
- Hell is Us выглядит просто безумием
- Стираемый логотип на домашней странице Apple намекает на выход нового Apple Pencil завтра
- 7 сериалов, похожих на «Лето, когда я стала красивой»
- СТАЛКЕР. 2: Heart of Chernobyl выйдет с поддержкой DLSS 3 на ПК
2024-11-16 15:31