«Доверять дикому и дикому: почему «Фуриоса: Сага о Безумном Максе» — это кинематографическая кроличья нора, которую стоит взять»
Как заядлый геймер в мире кинематографа, я был свидетелем продолжающегося конфликта между теми, кто считает, что усталость от франшиз представляет собой реальную угрозу киноиндустрии, и теми, кто считает эту проблему преувеличенной. Это похоже на столкновение двух враждующих фракций на постапокалиптической пустоши, каждая из которых борется за контроль над ландшафтом современного кинопроизводства.
Девять лет назад я стал свидетелем революционного переосмысления сериала «Безумный Макс» с «Дорогой ярости». Режиссер Джордж Миллер переделал Макса, которого ранее играл Мел Гибсон в первых трех фильмах с 1979 по 1985 год, и поднял Тома Харди из «Темного рыцаря: Возрождение легенды» на второстепенную роль. В качестве нашего нового главного героя он представил Императора Фуриосу, закаленного в боях военного лидера, которого блестяще сыграла Шарлиз Терон. «Дорога ярости» оставила неизгладимый след в жанре боевиков своим головокружительным темпом, намеренно разрозненным монтажом и практическими трюками, которые наполняли каждый кадр ощутимой энергией.
Воспроизведение волшебства «Дороги ярости» было бы тщетной попыткой для Миллера с «Фуриозой». Вместо этого он предлагает новый фильм, в котором лаконичность «Дороги ярости» заменена обширным величием и сложным построением мира, придавая ему еще более нетрадиционный стиль. В результате получилась постановка, которая больше похожа на ранние фильмы «Безумный Макс» и отличается от своего предшественника, за исключением отсутствия персонажа Макса.
В фильме «Безумный Макс: Дорога ярости» основные события разворачиваются на протяжении трех дней. Тем не менее, предыстория и развитие персонажа Фуриосы подробно описаны на протяжении 18 лет и пяти отдельных повествовательных частей. Эти фрагменты прослеживают путь Фуриосы, начиная с ее детства, когда она была пленницей под жестоким правлением военачальника Дементуса (изображенного Крисом Хемсвортом в замечательном отходе от его роли Тора в Marvel), вплоть до ключевых моментов, изображенных в «Дороге ярости».
Как поклонник приквела «Безумного Макса: Дорога ярости», я в восторге от новаторского повествования Миллера и Латуриса. Каждая глава открывается захватывающими визуальными эффектами, нетрадиционным повествованием и запоминающимися монтажами вместо традиционной повествовательной постановки. Сценаристы не связаны правилами типичных приквелов, и их самый интригующий выход — уделять почти равное время юной Фуриосе (Алила Браун) и ее зрелой личности (Аня Тейлор-Джой).
В отличие от других фильмов, где нам дается краткий ретроспективный кадр, чтобы вспомнить прошлое персонажа, роль Брауна в «Безумном Максе: Дорога ярости» значительна, поскольку позволяет нам стать свидетелями трансформации Фуриосы из детства во взрослую жизнь, разворачивающуюся на экране. Режиссер Джордж Миллер применяет смелый подход, пропуская годы без каких-либо детальных объяснений или обоснований и вводя новых персонажей без подробного описания или введения. Это приводит к волнующему путешествию, в котором мы видим, как Фуриоса превращается из мстительного ребенка в подающую надежды женщину-воина с более глубокой целью.
Как фанат, я заинтригован смелым решением Миллера, которое противоречит общепринятому мнению относительно звездной силы в фильмах-франшизах. Вместо того, чтобы оставить Шарлиз Терон на роль Фуриосы, он решил изучить историю ее происхождения и предпочел нанять неизвестного ребенка-актера вместе с Аней Тейлор-Джой. Этот рискованный шаг казался пугающим, но он оказался плодотворным. Разделив экранное время между опытной актрисой и новичком, Миллер заложила основу для мучительного пути, который Фуриоса предпринимает, чтобы стать героической фигурой, которой мы восхищаемся в «Дороге ярости».
Фуриоса изображена на удивление смело: всего 30 произнесенных строк во всем фильме производят огромное впечатление. По словам Тейлор-Джой, ее подготовка заняла несколько месяцев на съемочной площадке, не произнося ни слова, что объясняет сильные эмоции и глубину, передаваемые одним взглядом. Несмотря на то, что Фуриоса играет относительно тихую главную роль, присутствие Фуриосы ощутимо благодаря яркому повествованию Миллера и сложному развитию персонажей Брауна и Тейлор-Джой. Даже одно ее слово имеет значительный вес.
Это решение оставило неизгладимое впечатление после завершения фильма, тем более, если рассматривать его в свете прошлых страданий и проблем Фуриосы. В ее царстве молчание означает власть, не требующую остроумных замечаний или резких реплик. Сосредоточив внимание на атмосфере, а не на сюжетной линии фильма, мы черпаем вдохновение из сказочной эстетики художников Мебиуса и Алехандро Ходоровски, а не из известных режиссеров-блокбастеров Стивена Спилберга или Дэвида Йейтса. Это приводит к нетрадиционному, но замечательному кинематографическому опыту.
Неожиданным образом долгая история Фуриосы, охватывающая почти два десятилетия, отклоняется от обычного формата франчайзинговых блокбастеров в MCU. Вместо кратких тизеров персонажей, сюжетных линий или намеков на продолжение Миллер резко расширяет горизонты вселенной «Безумного Макса». Появляются новые и знакомые лица, позволяющие лучше понять тонкости Пустоши — ее социальные структуры, конфликты, вызванные топливом, и характерную эстетику стимпанка.
Вместо «С другой стороны, сложность деталей, большой состав персонажей и амбициозное повествование об изображении целого поколения жителей Пустоши в фильме могут сделать его тяжелым и медленным», вы могли бы сказать: «Сложность деталей, обширный ансамбль персонажей и стремление Миллера изобразить в фильме целое поколение жителей Пустошей потенциально могут привести к вялому и тяжелому просмотру. Однако Миллер умело избегает любых затишьев в 148-минутном показе благодаря своей суровой режиссуре в стиле панк. гарантируя, что вряд ли найдется момент, свободный от визуально поразительного постапокалиптического хаоса».
Впечатляющие трюки в фильме Дорога ярости (2015) выделяют его среди других блокбастеров своим размахом. В этом новом фильме Миллер сохраняет эту грубую, острую атмосферу. С момента выхода фильма Дорога ярости технологические достижения произвели революцию в кинопроизводстве, особенно в области боевых сцен. Манипулирование фоном компьютерной графики на больших экранах в реальном времени позволяет студиям и режиссерам создавать целые вселенные с минимальными практическими или локационными работами. Эта технология широко использовалась в таких разнообразных фильмах, как Наш флаг означает смерть и Человек-муравей и Оса: Квантумания.
Во время недавней сессии вопросов и ответов после показа фильма в Лос-Анджелесе Миллер рассказал, что передовые технологии изменили его творческий процесс. Режиссер особо отметил PROXi, инновационную программу предварительной визуализации на базе Unreal Engine, разработанную супервайзерами трюков Гаем и Харрисоном Норрисом из «Дороги ярости». Этот цифровой инструмент позволил Миллеру подготовить и раскадровать все опасные трюки в электронном виде, что стало значительным отличием от предыдущей постановки, где команда устраивала физические установки и моделировала каждого исполнителя трюков внутри палатки в пустыне.
На экране очевиден прогресс в визуальных эффектах: компьютерные изображения более заметны, чем в «Дороге ярости». Хотя некоторые необработанные текстуры из предыдущего фильма были уменьшены, «Фуриоза» временами кажется чрезмерно отполированной, несмотря на то, что съемки проходили в Австралии. Однако это незначительная проблема перед лицом жестоких и сложно поставленных боевых сцен фильма, в которых присутствует множество практических трюков, на выполнение одного из которых ушло 78 дней. В своих самых сильных сценах «Фуриоза» оставляет позади большинство современных фильмов о супергероях.
Основной термин — «доверие». Миллер полагается на веру зрителей, которые отправятся вместе с ним в это путешествие. Уверенный в своих навыках, репутации и убеждениях, Миллер создает этот фильм, не придерживаясь строго установленных норм. Точно так же студия доверяет Миллеру и продвигает нетипичную смесь фэнтези и боевика как главную летнюю постановку.
Как страстный геймер и поклонник Mad Max: Fury Road, я искренне поддерживаю нетрадиционный и волнующий подход Миллера к повествованию, даже несмотря на то, что Furiosa постоянно сравнивают с культовой игрой. Поверьте мне, вы не будете разочарованы, поскольку он умело заставляет вас сопереживать почти потерявшему дар речи главному герою, сталкивающемуся с, казалось бы, невыполнимыми задачами, и при этом болеть за безумного антагониста. Приготовьтесь к захватывающему путешествию в причудливый и захватывающий мир «Безумного Макса», где «Фуриоса» обещает еще раз превзойти ваши ожидания и поразить новаторскими возможностями боевика.
Фуриоса: Сага о Безумном Максе выйдет в кинотеатрах 24 мая.
Смотрите также
- Почему Саурон выглядит по-другому в тизере второго сезона «Кольца силы»
- Властелин колец Второй сезон «Кольца власти» полон Саурона
- По мнению Rotten Tomatoes, существует только два идеальных фильма с Джеком Николсоном
- Королевство планеты обезьян: нужно ли сначала посмотреть предыдущие фильмы?
- Bandai Namco сообщает о снижении операционной прибыли на 22,1% в годовом исчислении
- «Звездные войны» чуть не превратили Падме Натали Портман в ситха, чтобы вдохновить девушек
- Предварительные заказы на Star Wars Outlaws, похоже, скоро начнутся – слухи
- Как Марта из оленёнка Netflix выглядит в реальной жизни
- Нерассказанная правда о Чужом: Ромул
- Rocksmith+ скоро появится в Steam
2024-05-15 22:41