Какое место занимает «Головоломка 2» среди лучших фильмов Pixar?

Это искренние и глубокие размышления о различных фильмах Pixar! Вот краткое изложение взглядов каждого автора:

Вот предложение по перефразированию данного текста естественным и легким для чтения способом:

Революционные инновации Pixar Animation Studios неизменно стимулировали их творческий потенциал. Фильмы Pixar произвели революцию в американской студийной анимации, ознаменовав начало эры компьютерной анимации и установив новые стандарты анимационного повествования. Их готовность затронуть табуированные темы в фильмах для семейного просмотра вызвала важные дискуссии по целому ряду тем: от глубокой печали до менструации, иммиграции и ассимиляции. Для тех, кто глубоко ценит кино, знакомство с работами Pixar необходимо для получения полного понимания современной анимации.

Как страстный геймер и энтузиаст анимации, я понимаю, что, учитывая 28 фильмов Pixar, это может стать захватывающим путешествием как для новичков, так и для опытных поклонников. Чтобы упростить процесс, наша преданная команда тщательно составила список фильмов Pixar, которые обязательно нужно посмотреть. Эти подборки предназначены для тех, кто только начинает свои анимационные приключения, или для уже существующих фанатов, желающих переоценить своих фаворитов.

28. Хороший динозавр (2015)

Какое место занимает «Головоломка 2» среди лучших фильмов Pixar?

Основная проблема с «Хорошим динозавром» от Pixar, который претерпел многочисленные изменения и столкнулся со значительными производственными проблемами, не связана напрямую с сюжетной линией или визуальными эффектами фильма. Вместо этого он заключается в том, что он не может вызвать у зрителей глубокую связь с его персонажами.

Концепция мира, населенного динозаврами без вымирания, завораживает и наполнена потрясающими визуальными эффектами: представьте себе динозавра Арло, смотрящего на море облаков с вершины своей головы, или ночной пейзаж, освещенный светящимися светлячками. Однако объединение западного повествования о молодом владельце ранчо и его собаке кажется диссонирующим в такой обстановке, учитывая обширное миростроительство, необходимое для установления эмоциональной связи. Добрый динозавр представляет собой яркое воплощение этого нового мира – шуршащих велоцирапторов крупного рогатого скота! фермы, управляемые апатозаврами! грозные птеродактили! – а не захватывающее исследование альтернативной вселенной. –Петрана Радулович

27. Университет монстров (2013)

Какое место занимает «Головоломка 2» среди лучших фильмов Pixar?

Как геймер, я бы перефразировал это следующим образом: в 2013 году вышел приквел «Корпорации монстров». под названием «Университет монстров», который, с моей точки зрения, показался ненужным дополнением к франшизе. Когда мы в последний раз видели Майка и Салли в «Корпорации монстров», они завершили свою историю, оставив нас довольными и не нуждающимися в дальнейших исследованиях. Однако у создателей, похоже, были другие идеи. Они глубже углубились в предысторию этих любимых персонажей, сосредоточив внимание на их студенческих годах и мечтах, от которых они, возможно, отказались, прежде чем присоединиться к работе. Хотя было здорово увидеть, как Билли Кристал и Джон Гудман вновь исполняют свои роли, а мир монстров оставался интригующим, «Университет монстров» больше походил на приятный спин-офф, чем на новаторскую постановку Pixar. В нем было несколько комедийных моментов с монстрами, но не было тех новаторских элементов, которые сделали «Корпорацию монстров». действительно особенный.

26. История игрушек 4 (2019)

Как преданный фанат, я бы не сказал, что кто-то явно просил «Историю игрушек 4», но я должен признать, что эта часть нашей любимой 24-летней франшизы превзошла мои ожидания и представила увлекательную историю.

В отличие от первых трех фильмов, История игрушек 4 предлагает новое и забавное путешествие, знакомя с новым актерским составом (за исключением Вуди и Базза). Новый антагонист, Габби Габби, разделяет то же желание, что и предыдущие злодеи Стинки Пит и Лотсо: чтобы ребенок лелеял его. Однако, в отличие от ее предшественников, ее злонамеренный заговор — это не экстравагантный злой план, а скорее практическое решение. Вместо того, чтобы настаивать на том, что ни одна игрушка не заслуживает любви из-за ее собственного нелюбимого статуса, она вместо этого стремится починить свою сломанную часть.

В «Истории игрушек 4» появляются новые интригующие персонажи, такие как Форки, любимая веточка, превращенная в игрушку. Однако знакомые игрушки из первых трех фильмов, похоже, играют меньшую роль. Следовательно, пронзительный финал фильма, где Вуди решает оставить игрушки и быть с Бонни, возможно, не вызовет такого сильного эмоционального отклика, если мы почти не помним этих персонажей.

25. Тачки 2 (2011)

Я уже официально заявлял, что Cars 2 годами подвергался несправедливой клевете. Тот факт, что в нем нет сильного эмоционального момента, вызывающего слезы, не означает, что это плохой фильм! В отличие от двух других фильмов о Тачках, Тачки 2 фокусируют внимание на комедийном персонаже Мэтре и погружают его в шпионское приключение с высокими ставками. Ничто во вселенной «Тачки» не имеет смысла, если думать о ней более 10 секунд. В Cars 2 это особенность, а не ошибка. Он охватывает все странности, присущие миру, полному автомобилей. Автомобиль Папы? Конечно! Автомобильные секретные агенты стреляют по проводам из своих шин? Черт возьми, да! Автомобильная мафия замышляет захватить мир автомобилей, захватив запасы нефти? Да, почему бы и нет? Тачки 2 – идеальный фильм, который можно посмотреть и просто размять мозги, и это неплохо. И да, возможно, эмоции не такие сильные и бурные, как в типичном для Pixar, но видеть, как Мэтр наконец-то принимает себя, несмотря на то, что мир говорит ему не быть самим собой, на самом деле очень трогательно. —Пиар

24. Тачки 3 (2017)

В отличие от беззаботного и самостоятельного характера «Тачек 2», «Тачки 3» знаменуют собой следующую логическую главу в развитии персонажа Молнии МакКуина. В отличие от некоторых других сиквелов, выпущенных Pixar на рубеже десятилетий, эта часть последовательно развивает сюжетную линию Лайтнинг, приводя ее к удовлетворительному завершению. Не имея больше возможности соответствовать званию крутого гоночного автомобиля, Лайтнинг отправляется в острое путешествие, исследуя темы взросления и передачи своего наследия.

23. Вперед (2020)

Фильмы Pixar известны своими фантастическими элементами, в которых представлены разумные игрушки, говорящие животные и ворчливые монстры. Однако никто из них не вникает в классические темы эпического фэнтези вроде «Вперед». Действие этого фильма происходит в царстве, населенном эльфами, кентаврами, фавнами и мантикорами, где два брата отправляются в путешествие, чтобы оживить своего умершего отца с помощью магического заклинания в течение ограниченного времени. Подобно «Шреку», сеттинг «Вперед» представляет собой фантастическую адаптацию знакомого мира, в котором транспортные средства и кафе сосуществуют с волшебными заклинаниями и домашними драконами, живущими в домах. Тем не менее, фон играет второстепенную роль в повествовании, поскольку история в основном вращается вокруг подростка, который никогда не знал своего отца, борющегося с тоской по тому, чего, по его мнению, ему не хватало, а также их отношений.

Меня не может не привлечь искренняя основа этой сюжетной линии. Однако это не находит полного отклика до кульминации фильма, которая поворачивает в сторону более традиционного квестового повествования по сравнению с предыдущими постановками Pixar. Приключение наполнено опасными побегами, сложными препятствиями и изобретательным использованием магии. Я словно сижу за столом D&D, полностью погруженный в происходящее. Тем не менее, что делает его по-настоящему особенным, так это неожиданный эмоциональный удар, который поражает меня прямо в конце. Визуальные эффекты потрясающе детализированы и ярки, но я бы оценил более эмоциональную глубину, вплетенную в более ранние части истории, чтобы сохранить лучший баланс с юмором и захватывающими сценами.

22. Храбрый (2012)

Как страстный геймер и энтузиаст рассказывания историй, я бы перефразировал это так: в основе «Храброй» лежит захватывающая фэнтезийная история, которая может соперничать с «Холодным сердцем». Однако конечный продукт не обеспечивает четкого видения. Вдохновительница фильма «Храбрая сердцем», опытный режиссер Бренда Чепмен, которая была первой женщиной, снявшей фильм Pixar, столкнулась с трудностями во время производства и, к сожалению, была заменена Марком Эндрюсом, неопытным режиссером художественного кино в то время. Сообщается, что причиной этого изменения стали споры между Чепменом и опальным бывшим креативным директором Pixar Джоном Лассетером. Тогда эта новость вызвала настоящий переполох, но, оглядываясь назад, она вызывает еще большее беспокойство.

Как ни странно, рассказ Чепмена о Pixar омрачен сомнениями студии. Мрачное повествование, частично вдохновленное ее личным опытом общения с дочерью, становится туманным и бессвязным. Примечательно, что забавные фрагменты с участием Мериды и ее братьев-тройняшек резко контрастируют с лесными духами, проклятым медведем и эмоциональным беспорядком между Меридой и ее матерью. Несмотря на эти недостатки, потенциал «Храброй» проявляется, заставляя зрителей жаждать полного раскрытия истории.

Pixar была застигнута врасплох высокими требованиями к «Храброй храбрости» как к первому фильму за почти 20 лет работы с главной героиней-женщиной. Рекламные материалы «Храброй», в которых подчеркивалась пацанская личность Мериды, не смогли передать то, что в реальной истории Мерида бросала вызов не женственности, а, скорее, своим взрослым обязательствам. Следовательно, зрители остались разочарованы концовкой, в которой Мерида пошла на уступки вместо того, чтобы одержать триумфальную победу. —Сусана Поло

21. В поисках Дори (2016)

В одной из более поздних частей Pixar, под названием «В поисках Дори», центр внимания переключается на персонажа Эллен ДеДженерес Дори из оригинального «В поисках Немо». Дори отправляется в трогательное путешествие, чтобы найти своих давно потерянных родителей. Детская версия Дори невероятно мила, почти до невозможности. Хотя некоторые любимые персонажи из «В поисках Немо» снова появляются, в фильме в первую очередь представлено множество новых, хотя и незабываемых персонажей. Самым запоминающимся исключением является капризный осьминог Хэнк.

В «В поисках Дори» история сосредоточена вокруг конкретного аквариума, что придает фону интересный поворот. Наблюдать за тем, как Хэнк и Дори пересекают сушу, забавно, но фильм не может полностью передать захватывающие дух подводные виды океана, которые сделали оригинальный фильм таким визуально поразительным. «В поисках Дори» мило и увлекательно. Это вызовет смех и, возможно, даже слезы. Однако по сравнению со своим предшественником он не оставляет неизгладимого впечатления.

20. Тачки (2006)

В фильме «Тачки» высокомерный гоночный автомобиль Молния МакКуин неожиданно сворачивает с проторенной гоночной трассы и оказывается в причудливом сельском городке. Именно здесь он впервые получает ценные жизненные уроки, заводит друзей и обнаруживает, что действительно важно. Несмотря на коммерциализацию франшизы «Тачки», оригинальный фильм полон душевных моментов. Анимация потрясающе красива, особенно обширное голубое небо, яркие оранжевые и розовые пустынные пейзажи и теплое, манящее сияние неоновых огней Радиатор-Спрингс, когда Лайтнинг их ремонтирует. В конце концов, Лайтнинг осознает, что настоящий Кубок Поршня — это не трофей, которого он жаждет, а, скорее, заветная дружба, которую он формирует во время своего путешествия. —PR (перефразировано)

19. Суперсемейка 2 (2018)

Неудивительно, что в последнем дополнении к любимой саге «История игрушек» компания Pixar снова представила увлекательное продолжение. Однако продолжение фильма «Суперсемейка», в котором уже была показана идеальная семья супергероев, оказалось под значительным давлением. Результат? Захватывающее продолжение, которое не разочаровывает.

18. Жизнь жука (1998)

В «Жизни жука», как и забывчивый герой Флик из фильма, Pixar попытался воплотить в жизнь басню Эзопа «Муравей и кузнечик» с интригующим поворотом. Смешав элементы «Семи самураев» и спагетти-вестернов, они стремились создать увлекательное продолжение трогательной «Истории игрушек». Однако анимационные технологии того времени с трудом могли передать величие и суматоху войны насекомых. Однако капли воды, которые им удалось создать, были поистине впечатляющими!

Как и в лучших произведениях Pixar, именно очаровательные персонажи «Жизни жука» в конечном итоге обеспечивают победу. Недооцененная озвучка Дэйва Фоули в роли Флика сияет блестяще, а его группа Circus Bugs демонстрирует дух товарищества, не имеющий себе равных в команде «Истории игрушек». Несмотря на далеко не идеальный конфликт муравьев и кузнечиков, отягощенный чрезмерными деталями ландшафта и неравномерной анимацией членистоногих, ужас и ситуации с высокими ставками оживляются благодаря игре актеров. —Мэтт Патч (Примечание: при перефразировании я старался сохранить оригинальный тон и стиль)

17. Световой год (2022)

Базз Лайтер в фильме «Световой год» основан не на реальном персонаже с таким именем, а на любимом вымышленном персонаже из фильмов «История игрушек», который вдохновлял Энди в детстве. Однако режиссер фильма Ангус Маклейн стремился создать увлекательный научно-фантастический фильм для взрослой аудитории. Хотя он и приближается к этому, он не совсем достигает этой отметки.

Как преданный фанат, я бы сказал это так: посреди захватывающих космических сражений и захватывающих технологий «Световой год» сохраняет неожиданную сдержанность. Иногда кажется, что фильм готов углубиться в свои эмоциональные глубины, но по какой-то причине он держит свои эмоции под контролем, никогда полностью не раскрывая свой потенциал, даже когда присутствуют все ингредиенты. Сюжет следует типичным научно-фантастическим сюжетам, но для юных зрителей, только открывающих для себя этот жанр, именно это и привлекает. И как дань уважения фильму 90-х, который пробудил в Энди всю жизнь любовь к научной фантастике, эта сдержанность только добавляет ему очарования.

16. Душа (2020)

Как геймер, я бы перефразировал это следующим образом: когда Pixar представили свой первый фильм с черным главным героем, смысл, стоящий за ним, показался мне немного нестандартным. Основной вывод, казалось, заключался в следующем: «То, что вы больше всего цените в жизни, может не соответствовать вашему чувству цели». Режиссеры Пит Доктер и Кемп Пауэрс представили финал, который мог затронуть самые искренние струны, но они выбрали более зрелую интерпретацию. Этот поворот может оказаться сложным для полного понимания юными зрителями, особенно теми, кому около восьми лет. Им сложно сопереживать персонажу, который чувствует себя нереализованным, потому что ему приходится проводить время в школе и работать с детьми.

Захватывающий дух и необузданные эмоции «Soul» сложно превзойти. В фильме Джо Гарднер (Джейми Фокс), главный герой, находится на грани реализации своей мечты стать джазовым пианистом, оставив позади монотонную работу учителя музыки в средней школе. К сожалению, он встречает безвременную кончину в результате несчастного случая только для того, чтобы обнаружить себя в загробной жизни. Здесь он сталкивается с различными причудливыми событиями, такими как озорная душа, которая еще не родилась (озвучивает Тина Фей), кот-терапевт и благонамеренные, но пренебрежительные консультанты перед родами (озвучены Ричардом Айоаде, Алиси Брага и другими). . Однако суть «Души» заключается в острых сценах, где Джо общается посредством музыки, мотивируя других или на мгновение убегая от своего обыденного существования. В фильме есть моменты юмора, но он никогда не отклоняется от веры в то, что жизнь — это драгоценный и очаровательный дар, заслуживающий нашей максимальной признательности.

15. Элементаль (2023)

Как большой поклонник последних предложений Pixar, я должен признать, что «Элементаль» поначалу кажется знакомой территорией, сразу после «Становясь красным». На первый взгляд история девочки-иммигрантки во втором поколении и ее требовательного, традиционного родителя может напомнить атмосферу Ромео и Джульетты. Однако я пришел к выводу, что под этими поверхностными элементами скрыто гораздо больше глубины и воздействия. Сложность и эффективность «Элементаля» намного превосходят наши первоначальные ожидания.

Как поклонник этой интригующей истории, меня глубоко тронул опыт Уэйда, преуспевающего жителя воды в городе, населенном существами, основанными на четырех элементах. Мне сложно осознать повседневную борьбу и предрассудки, с которыми сталкивается мой новый друг Эмбер, огненный житель земли. Однако по мере того, как мы проводим больше времени вместе, ее точка зрения начинает раскрываться перед моими глазами, раскрывая уровни сложности, которые я раньше не замечал.

Как большой поклонник «Хорошего динозавра», я не могу не восхищаться тем, как режиссеру Питеру Зону удается вплетать моменты изысканной тишины в грандиозную сюжетную линию. Образы, которые он рисует, одновременно богаты и ошеломляют, приглашая нас оценить красоту жизни как стихийную силу. Тем не менее, он не забывает о важности юмора, предлагая восхитительно глупые шутки, которые идеально передают суть существования.

14. Лука (2021)

Как геймер, которого всегда интересовали закулисные истории анимации, я рад поделиться некоторыми сведениями о пути Энрико Касароса от создания короткометражного фильма Pixar «Ла Луна» до его собственного художественного фильма «Лука».

13. История игрушек 3 (2010)

Молодые женщины, которые часто пересматривали «Историю игрушек 2» на кассетах VHS (в том числе и я), были на грани поступления в колледж, когда вышла «История игрушек 3». «История игрушек 2» оставила в воздухе зловещий вопрос: что станет с игрушками, когда их владелец Энди вырастет? В финальной сцене «Истории игрушек 2» игрушки приняли острое решение, что краткий период любви более желателен, чем провести вечность в музее. Однако «История игрушек 3» подводит нас к горько-сладкому завершению времени игрушек с Энди, который уже давно оставил свои любимые игрушки в сундуке и отправился в путешествие в колледж.

Как заядлый геймер, я могу сказать вам, что Вуди и его друзья оказались в ужасной ситуации, намекая на невысказанную борьбу, с которой они столкнулись в «Истории игрушек 2». Несмотря на то, что ковбой был предпочтительным выбором, чтобы присоединиться к Энди в колледже, он должен утешать своих товарищей-игрушек предполагаемыми удобствами, когда его кладут на хранение. Однако «История игрушек 3» отказывается идти по предсказуемому пути и вместо этого завершает важный этап как для игрушек, так и для Энди, отмечая важный поворотный момент в их жизни.

В одной из трогательных сцен Бонни поднимает руку Вуди на прощание, когда они прощаются с Энди. На мгновение глубина эмоций Энди отражается на его лице, и каждый раз, когда я смотрю это, у меня на глазах появляются слезы.

12. Вверх (2009)

В захватывающем начале шедевра Пита Доктера «Вверх» острые моменты часто упускаются из виду из-за их интенсивности. Начальный эпизод, сопровождаемый трогательной партитурой Майкла Джаккино «Жизнь в браке», сжимает историю жизни Карла и Элли Фредриксен всего в несколько минут. Это включает в себя их ухаживания, брак, покупку дома, мечты о создании семьи, выкидыш, траур, новую надежду, глубокую любовь, остепененность и, в конечном итоге, смерть Элли. Однако простота жизненного опыта Карла меркнет по сравнению с его стремлением достичь легендарного Райского водопада (или множества гелиевых шаров). Чтобы не оказаться в доме престарелых, Карл и молодой безбилетный пассажир Рассел бегут, отправляясь в уникальное анимационное приключение.

В потрясающем слиянии пышных джунглей Райского водопада, дирижабля и собачьего отряда Чарльза Манца Pixar вдохнул новую жизнь в обложки бульварных романов с яркими, захватывающими визуальными эффектами. Воздушные перспективы и захватывающие сцены открывают фантастический мир, в котором даже физика не поддается пониманию Кристофера Нолана. В центре сюжета этого смелого фильма — необычный герой: пожилой мужчина по имени Карл, который в царстве магии Pixar может сражаться с противниками и раскрывать предназначение своей дальнейшей жизни. Хотя «Вверх» не достигает вершин многоуровневых шедевров Pixar из-за своей эпизодической структуры, его амбициозное кинопроизводство является свидетельством силы мечты. —МП

11. Наизнанку 2 (2024)

Как большой поклонник продолжения Келси Манн 2024 года «Наизнанку» Пита Доктера, я должен признать, что оно не совсем соответствует новаторской оригинальности и великолепию некоторых других фильмов в списке. Тем не менее, этот фильм по-прежнему представляет собой захватывающее эмоциональное путешествие, которое может многое предложить.

10. История игрушек 2 (1999)

Я, как преданный фанат, сказал бы это так: первый фильм «История игрушек» пробудил мое воображение наводящим на размышления вопросом: «Что, если бы игрушки могли ожить?» Вторая часть пошла еще дальше, представив горько-сладкую реальность того, что однажды дети вырастут и оставят свои игрушки. «История игрушек 2» прекрасно исследует темы ностальгии, настоящего момента и неизбежного течения времени. Он закладывает основу для будущих сиквелов, которые глубже погружаются в эмоциональную территорию, противопоставляя преходящую природу детства постоянному присутствию игрушек.

Как преданный фанат, я не могу не выразить, насколько сильно во мне находит отклик монтаж «Когда она меня любила» из «Истории игрушек 2». Захватывающе красивый голос Сары Маклахлан повествует об этом трогательном эпизоде, который разворачивается перед нашими глазами, когда кукла-наездница Джесси и ее любимая хозяйка Эмили разделяют трогательные моменты, отдаляются друг от друга и в конечном итоге расходятся. Этот потрясающий монтаж окутан калейдоскопом осенних красок, что делает его незабываемым шедевром от Pixar.

9. История игрушек (1995)

Первый выпуск «Истории игрушек» (2001 г.) стал выдающимся достижением: сочетание новаторских технологий и захватывающего повествования. Напротив, последующие фильмы глубже углубились в философские темы, поднятые в первой части. Однако оригинальный фильм в первую очередь исследует связь между игрушками и их привязанность к любимому владельцу Энди. Дружба между Вуди и Баззом развивается, когда они сталкиваются со сложными отношениями и кризисом личностной идентичности. Вместо того, чтобы полагаться исключительно на юмор, эта концепция превращается в очаровательное повествование о духе товарищества, раздорах и ностальгическом периоде детской невинности.

Первая постановка Pixar возникла в обстановке напряжения — Дисней попытался сделать повествование более сложным для взрослых. Однако «История игрушек» остается яркой иллюстрацией способности анимации соединяться с человеческими чувствами. Он предлагает равные дозы юмора и сентиментальности, страха и триумфа. Спустя столько лет этот классический фильм продолжает очаровывать зрителей.

8. В поисках Немо (2003)

В этом захватывающем мультфильме, ставшем толчком к тысяче несчастных приключений рыб-клоунов, мы знакомимся с Марлином (Альберт Брукс), который отправляется в опасное путешествие через океан. К нему присоединяется Дори (Эллен ДеДженерес), забывчивая, но очаровательная голубая тангашка, когда они покидают свой спокойный коралловый риф и отправляются в неизведанные воды. Их пункт назначения: зловещий затонувший линкор, за которым следуют глубины абиссальной зоны и ревущее Восточно-Австралийское течение.

Как большой поклонник «В поисках Немо», я бы описал основную тему этого любимого фильма Pixar следующим образом: По своей сути эта история глубоко резонирует со мной как искреннее исследование родительства. Он демонстрирует, на что мы готовы пойти, чтобы защитить наших малышей и обеспечить их безопасность. Но это также преподает нам бесценный урок: осознать момент, когда пришло время отпустить ситуацию и позволить нашим детям расправить крылья и вырасти самостоятельно.

7. Коко (2017)

Pixar столкнулась с трудностями при представлении точек зрения, выходящих за рамки взглядов Лассетера и ее старших творческих работников, о чем свидетельствует большой разрыв между «Суперсемейкой» и «Суперсемейкой 2», а также производственные проблемы, связанные с «Храброй».

В фильме «Коко» режиссера Ли Анкрича музыкальное приключение Pixar и слияние Disney не представляет этого элемента. Эта захватывающая постановка сочетает в себе музыку, развитие персонажей и сюжетно-ориентированный подход, чтобы передать необыкновенную историю. Неустанное стремление маленького мальчика к своей мечте приводит к исцелению разногласий внутри его живой и умершей семьи.

В своей критике я отметил, что многие студенты колледжей, обучающиеся за границей, были очарованы визуальным очарованием мексиканского празднования Диа-де-Муэртос. Однако изображение загробной жизни в «Коко» Pixar не только богато и последовательно, но и представляет собой очаровательный опыт. Этот фильм оставляет неизгладимое впечатление; он может похвастаться неожиданно зловещим антагонистом, вызывающим эмоции, от которых слезятся глаза, с фирменной остротой Pixar. Мелодия «Помни меня» остается в твоей голове еще долго после того, как идут титры. —СП

6. Краснея (2022)

Как геймер и поклонник уникального повествования, я бы сказал это так: в огромной вселенной кинозрителей есть две отдельные группы: те, кого отталкивает режиссерский дебют Доми Ши Turning Red. из-за нетрадиционного изображения подросткового опыта, особенно того, который обычно не рассматривается в фильмах. И еще есть зрители, которые ценят этот фильм именно по этим причинам.

5. ВАЛЛ-И (2008)

Научно-фантастический рассказ Эндрю Стэнтона из 2185 года представляет собой захватывающее трио отдельных историй, связанных эмоциями. Первая история рассказывает о рабочем роботе по имени ВАЛЛ-И, который старательно очищает пустынную, заброшенную Землю, что само по себе могло бы стать захватывающим короткометражным фильмом. Второе повествование разворачивается как история любви двух роботов, в которой органично сочетаются элементы Азимова и Диснея. Наконец, есть захватывающая спасательная миссия, которая отправляет ВАЛЛ-И в межгалактическое приключение на материнский корабль Аксиома, где он сталкивается со сложным искусственным интеллектом, напоминающим HAL 9000. С широко открытыми глазами наш любимый персонаж-робот, воплощенный в жизнь Беном Берттом Звуковой дизайн «Звездных войн» с большим нетерпением наблюдает за каждым сюжетным переходом. Мы тоже очарованы этими интригующими историями.

В меланхоличной и захватывающей манере «ВАЛЛ-И» представляет тоску Стэнтона по Земле с такими знаковыми символами, как «Привет, Долли!» прокладывая путь. В то же время, это служит страстным призывом к действию для нас, неосторожных людей, чтобы исправить ситуацию, пока не стало слишком поздно. Независимо от того, удастся ли человечеству изменить ситуацию или нет, мы всегда будем помнить ВАЛЛ-И и ЕВУ, небесных танцоров, как свидетельство чарующей красоты, когда-то существовавшей на нашей планете. Как и Pixar, «ВАЛЛ-И» красноречиво выражает глубоко укоренившиеся эмоции. —МП

4. Рататуй (2007)

Концепция любимого фильма Pixar «Рататуй» на первый взгляд может показаться пугающей, если принять во внимание идею о крысе, манипулирующей человеческим телом. Представьте себе, если бы кто-то поделился с вами этим опытом: крыса сидит у него на голове и управляет ею через волосы. Вряд ли вы станете в такой ситуации болеть за грызуна. Однако в «Рататуе» зрители искренне поддержат Реми, который преследует свою мечту стать известным французским шеф-поваром, несмотря на то, что он крыса.

Вначале мечта Реми скромна. Он очень хочет готовить, но, будучи крысой, питается в основном мусором. Многим людям знакомо это стремление творить, несмотря на то, что они чувствуют себя неквалифицированными или сталкиваются со скептицизмом со стороны близких. Когда Реми встречает Лингвини, несчастную душу, которой можно управлять, как маринетку для волос (необычный кухонный инструмент), они заключают взаимовыгодное партнерство. Лингвини, скромный мусорщик в парижском ресторане, становится для Реми идеальной платформой для оттачивания своих кулинарных навыков, позволяя им подняться на кухне.

Физическая комедия в «Рататуе» просто восхитительна – освоение тонкостей кукольного искусства и сложностей французской кухни требует немалых усилий. Кроме того, аппетитные визуальные эффекты еды в фильме заставляют нас жаждать вкуса. По сути, эта анимационная история несет в себе мощное послание о том, что, хотя не у каждого есть потенциал стать выдающимся художником, возможность стать им может появиться в самых неожиданных местах. Эта заставляющая задуматься идея исследует важность доступа и поощрения в воспитании талантов. — Николь Кларк

3. Корпорация монстров (2001)

Когда дебютировала «Корпорация монстров», критики отметили, что фильмы Pixar могут увлечь как взрослых, так и детей. Однако сейчас это наблюдение менее распространено, поскольку Pixar постоянно демонстрирует, что эти чувства не обязательно должны противоречить. «Корпорация монстров» иллюстрирует причины непреходящей привлекательности Pixar: яркая и творческая обстановка, тема, понятная детям, но сохраняющая глубину для взрослых, а также сочетание душевных моментов и юмора, которые мгновенно делают «Корпорацию монстров» классикой. Фильм предлагает захватывающие действия и интригующие конфликты с минимальными недостатками. По мере того, как мы привыкаем к миру, показанному в «Корпорации монстров», дети могут продолжать наслаждаться им, сидя в своих шкафах поблизости. Эта уникальная ниша Pixar, расположенная между «Майком Вазовски!» и «Китти!» – обогащает наши сердца.

2. Наизнанку (2015)

Я в восторге от того, насколько творчески Pixar исследует глубины разума юной Райли в фильме «Наизнанку». Как фанат, я поражен тем, как они воплощают в жизнь тонкости человеческой психики посредством ярких персонификаций. Эми Полер блестяще озвучивает Джой, а Минди Калинг добавляет очарования в роли Отвращения. Но этот фильм — больше, чем просто причудливое путешествие в сознание. Он умело справляется со сложными эмоциями взросления. Наряду с Печалью и Радостью мы являемся свидетелями неожиданно волнующего путешествия Бинг Бонга в роли причудливого воображаемого друга Райли.

Фильмы Pixar не сдерживают себя, когда дело доходит до сильных эмоциональных моментов. Однако, учитывая, что «Наизнанку» фокусируется на эмоциях, кульминация фильма – печаль (озвученная Филлис Смит), признанная важной для обработки чувств, – особенно впечатляет. —Пиар

1. Суперсемейка (2004)

На заре истории о супергероях, когда они в основном рассматривались как развлекательные детские сказки или нишевые развлечения для взрослых, «Суперсемейка» Брэда Берда украсила киноэкраны беспрецедентной смесью Фантастической четверки, современной семейной динамики середины века и повествования. структура напоминает «Хранителей». Этот шедевр, с моей точки зрения как ярого фаната, умело соединяет воедино эти элементы, чтобы создать то, что вполне могло бы стать самым отточенным и замысловато поставленным боевиком из существующих.

Суперсемейка может похвастаться тщательно продуманной сюжетной линией и ритмом, сопровождаемыми блестящей музыкой Джаккино, напоминающей фильмы о Бонде. Каждая сцена и линия наполнены смыслом, лишены упущенных моментов и незначительных персонажей. Семья Парр служит эмоциональным ядром, а Синдром и его цели составляют основу повествования. Расширение фокуса позволяет выявить ряд существенных элементов без единого разочаровывающего дополнения.

Как заядлый геймер, я не могу не быть очарован богато нарисованными персонажами этой анимированной вселенной. Хитрый босс страховой компании Боба, с его хитростью и лживостью, несомненно, самый похожий на ласку босс, которого я когда-либо встречал в любой игре. Супергеройский агент по переезду Рик Дикер, блестящее сочетание всех ролей Томми Ли Джонса, доведенных до сути, формирует и озвучивает наших любимых героев с беспрецедентным опытом. Неуклюжая няня Парров является постоянным источником юмора, добавляя элемент хаоса в их и без того хаотичную жизнь. Мираж, заместитель суперзлодея, внушает уважение и страх своими хитрыми планами и загадочным поведением. И давайте не будем забывать Эдну Мод, самого знакового второстепенного персонажа – ее причуды, ее чутье на моду и ее серьезный подход незабываемы.

Как страстный геймер и страстный поклонник новаторской анимации Pixar, позвольте мне сказать вам, что это собрание незабываемых дизайнов персонажей знаменует собой важную веху в истории студии. Это был первый фильм Pixar, в котором в главных ролях человеческие фигуры. Поверьте, это был настоящий опыт – поистине впечатляющий и замечательный.

Смотрите также

2024-06-19 13:24