Как опытный геймер с десятилетиями игрового опыта за плечами, я могу засвидетельствовать, что Рич Вриланд, известный как Disasterpeace, действительно оставил свой след в мире инди-игр. Его композиции для таких игр, как Fez, Hyper Light Drifter и Solar Ash, были просто выдающимися. Тем не менее, именно Chrono Cross от Square Enix разожгла его страсть к игровой музыке.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Ричард Вриланд, известный своей весьма уважаемой работой по созданию независимой музыки для игр под псевдонимом Disasterpeace, получил признание благодаря своим саундтрекам к таким играм, как Fez, Hyper Light Drifter, Solar Ash и многим другим. Интересно, что некоторые из этих впечатляющих работ были созданы под влиянием культовой игры Square Enix — Chrono Cross.
В сегменте ниже, в рамках недельного исследования TopMob FM связи между играми и музыкой, он обсуждает влияние игры «Chrono Cross», создание трека под названием «Ford the River» и методологию создания аудио. в «Гиперсветовом дрифтере». Для более детального ознакомления со своей работой Вриланд также поделился многочисленными статьями о своем творческом процессе в своем личном блоге.
Был ли саундтрек или песня из игры, которая вдохновила вас на создание игровой музыки?
Запоминающийся пример, который приходит на ум, — это саундтрек из игры «Chrono Cross». Значительное влияние оказала моя страсть к музыке из видеоигр, поскольку она возродила мелодии игр, в которые я играл в детстве.
Музыка Ясунори Мицуды в одной конкретной игре отличалась необыкновенным качеством — сочетанием современных тенденций с мировыми стилями, которое было поистине замечательным. На мой взгляд, я услышал намеки на кельтские мелодии и мелодии, народные мотивы, ритмические узоры, напоминающие минималистский стиль Стива Райха, и замысловатые тактовые размеры, похожие на те, что можно найти в фьюжн или прогрессивном роке. В результате получилась увлекательная смесь, которая произвела на меня неизгладимое впечатление, когда я впервые сыграл в эту игру лет в 13 или 14. Даже сегодня он продолжает выделяться одними из самых нетрадиционных и очаровательных последовательностей аккордов, которые вы когда-либо встречали в видеоиграх.
Сочинили ли вы трек, который кажется результатом вашего многочисленных влияний?
Название этой мелодии — «Cross the River», она входит в число трех композиций, которые я написал специально для коллекции игр Soundodger.
В 2022 году я написал песню, моей музой стала изысканная игра «Альба», которую я недавно завершил. Это пробудило во мне желание создать что-то, что несло бы непринужденную, причудливую и оптимистичную островную атмосферу. Еще одна игра на островную тематику, «Mutazione», и музыка Антонио Карлоса Жобима, моего любимого исполнителя Босса Нова, послужили моими ориентирами при создании звучания этой песни. В знак уважения к Жобиму я включил в мелодию двойной свисток и фортепиано — технику, которую он часто использовал, используя фортепиано для мелодий, но затем гармонизируя их с другими инструментами или эффектами.
Как давний любитель музыки с разнообразным опытом работы в разных жанрах, я нахожу эту музыкальную композицию по-настоящему интригующей. Звуковая палитра представляет собой восхитительное сочетание земных и причудливых элементов, которое глубоко перекликается с моим собственным музыкальным путешествием. Это напоминает старые школьные бум-бэп-барабаны из моей юности в сочетании с гладкими, знойными тонами босса-новы, которые я открыл для себя во время своих путешествий по Бразилии. Добавление нетрадиционных инструментов, таких как безладовый бас, фортепиано, свист, гиро, шейкеры и других, добавляет уровень сложности, который поддерживает во мне интерес и любопытство. В целом, это уникальное сочетание звуков говорит о моей признательности за инновации, сохраняя при этом прочную связь с музыкальными корнями, что делает его выдающимся творением, которое, я уверен, понравится многим любителям музыки.
Привет, друг-энтузиаст игр! Путешествуя по пиксельным ландшафтам Hyper Light Drifter, я не мог не задаться вопросом о захватывающих звуках, которые сопровождали мое приключение. Итак, вот в чем дело: какие музыкальные инструменты вы использовали для создания этого завораживающе красивого саундтрека? Какой процесс стоял за этим?
Партитура для Hyper Light в основном состоит из синтезаторных патчей, которые я сделал с нуля.
Пытаясь передать атмосферу мира, я тщательно создавал звуки, вызывающие особые чувства — насыщенные, многослойные и слегка колеблющиеся, напоминающие природные элементы, такие как нисходящий звук голубя или шорох рептилий. Я стремился совместить в звуках суть дикой природы и разлагающихся технологий, учитывая, что в игре царит постапокалиптическая атмосфера разрастания.
Смотрите также
- Обзор Motorola Moto G75: много функций, но есть недостатки
- Объяснение полностью фронтальной обнаженной сцены «Дом дракона» Юэна Митчелла
- Месяц, 150 фотографий – мой вердикт камерам OnePlus 13
- В 12-м сезоне «Полиции Чикаго» будет момент Берджесса и Рузека, которого ждали фанаты
- Обзор Motorola Moto G35 5G: резче, но медленнее
- Руководство EA Sports FC 25 — Как действительно быстро повысить уровень и получить опыт
- Почему Люк Кляйнтанк покинул ФБР: International
- Звезда «Чикаго Файр» Имонн Уокер уйдет из регулярного сериала после 12 сезона
- В финале 12-го сезона «Пожарных Чикаго» есть секретная бомба Сильви Бретт, которую вы, возможно, пропустили
- Destiny 2: The Final Shape – как быстро достичь силы 2000
2024-08-06 23:19