Как режиссер-новичок справился с огромными проблемами в фильме «Из тьмы»

«Никогда не работайте с детьми или животными», — гласит старая пословица шоу-бизнеса. Режиссер-новичок Эндрю Камминг технически придерживался этой мудрости… хотя «существа, действие которых происходит в каменном веке», вскоре могут оказаться в списке, которого следует избегать ради собственного здравомыслия.

Действие фильма Из тьмы происходит 45 000 лет назад в Шотландском нагорье. В нем рассказывается о шести доисторических людях, которые выбрасываются на берег в новом мире в поисках развитого будущего. Камминг, Рут Гринберг и Оливер Кассман написали сценарий на полностью вымышленном языке под названием Тола, с историей, в которой непосредственным усилиям группы по выживанию угрожает нечто, скрывающееся в тени. Когда лидеры патриархального общества падают, молодая женщина Бея (Сафия Окли-Грин) сама сталкивается с угрозой. Режиссерский дебют Камминга с плотной атмосферой и достаточным количеством мыслей, чтобы наполнить знакомые ужастики столь необходимой конкретикой, является началом многообещающей карьеры. Но создание фильма было непростым.

Когда фильм «Из тьмы» вышел в кинотеатрах, я поговорил с Каммингом о том, чтобы сделать решительный шаг и придерживаться своего оружия, несмотря на то, что многие люди поднимали брови, с которыми он сталкивался за годы разработки фильма.

Из тьмы — это путешествие. Сколько лет назад вы начали над этим работать?

Мы взялись за бумагу в сентябре 2015 года. Именно тогда мы впервые объединили слова в предложения по теме.

Это ваш режиссерский дебют. Очень немногие люди начинают с создания доисторического фильма ужасов. Было ли это похоже на риск? Это все еще?

Сейчас это меня утешает, но не тогда, потому что на самом деле не было шаблона. Много дебютов, вы можете сказать: «Хорошо, я вижу, что это современная драма» или «Это что-то вроде комедийного триллера» — вы можете увидеть, что это такое. Но потом, когда мы представляли этот фильм, мы сказали: «О, это немного похоже на Чужого». Но это также немного похоже на У холмов есть глаза. И еще, Ведьма? Итак, вы берете проценты от всех этих разных фильмов и создаете этого монстра Франкенштейна, а затем говорите: «Да, кстати, это мой первый фильм, он будет на вымышленном языке, актерский состав-открытие».

Но я был взволнован этим. Я чувствовал, что это тот фильм, за который я бы заплатил. Мне казалось, что это может быть действительно круто и что-то скажет о человечности. Но даже когда мы снимали… Я помню, за день до начала съемок я сказал актерам, что волнуюсь, что это будет огромный фильм о Скуби-Ду. Ничего не портя, вы всегда просто беспокоитесь, что люди сочтут это фальшивкой. Когда мы это представляли, нас всегда спрашивали: «Они говорят?» Я беспокоился, что люди ожидали чего-то вроде возврата Ракель Уэлч [как фильм 1966 года Миллион лет до нашей эры] или чего-то более приятного, такого как Альфа. Меня охватило сильное беспокойство, потому что это был мой первый полнометражный фильм, и потому что не было плана создания доисторического фильма ужасов.

Как режиссер-новичок справился с огромными проблемами в фильме «Из тьмы»

На бумаге это хорошая идея, но как вы нашли путь к реальной идее? Что привело вас в этот чужой мир?

Главный тезис заключался в том, что в этом фильме задается вопрос: Выжили ли люди благодаря нашей собственной бесчеловечности? Итак, именно к этому мы постоянно возвращались, будь то благодаря патриархальному агрессору или благодаря своего рода странный духовный догматический старец, или через жестоких молодых людей — как бы вы это ни называли, как бы человечество ни представляло себя. Или это происходит из-за войн, которые продолжаются, пока мы говорим. Это был руководящий принцип: Находимся ли мы на вершине пищевой цепи, потому что, когда все идет не так, когда мы боимся, мы можем просто наброситься друг на друга и сделать друг другу самые отвратительные злые вещи, чтобы сохранить мы живы? Так что этот цикл страха, ведущий к выживанию и просто хождению кругами, казался хорошей формой.

Я думаю, что с вашей первой особенностью вы опираетесь на свое собственное влияние — либо подсознательно, либо вы прекрасно это осознаете. И один из них для меня, Оливера и Рут, был Чужой. О Чужом» написано много — я не собираюсь добавлять сюда какие-то новые сведения. Это просто фантастический фильм. Это больше, чем сумма его частей. Это фильм ужасов. Это научно-фантастический фильм. Я помню, что это один из первых фильмов, в котором была женщина, которая поднимается на вершину и берет на себя управление, но она не похожа на задиру. Она просто женщина, попавшая в ужасную ситуацию и приложившая все усилия, чтобы выбраться из нее.

Структурно между Чужой и Из тьмы во многом совпадают. Мы совершенно беззастенчиво позаимствовали эту структуру, потому что она работает. И это было действительно важно — это не было похоже на Eeny meeny miny moe, давайте выберем Чужого. Мы хотели описать путь Беи от сироты до того, чтобы стать высшим хищником. Шаблон Чужой работает, потому что она самая маленькая в помете. Всю жизнь ее угнетали. И если бы эта группа не столкнулась с этим сверхъестественным присутствием, она оказалась бы такой же, как Аве, беременной спутницей вождя, просто этой забитой, угнетенной женщиной.

Когда Бее в конце концов вручают копье, оказывается, что она на самом деле вполне способна, и внутри нее много ненависти и яда из-за того, как ее воспитывали и чему она подвергалась. Было такое ощущение, что Чужой и Из тьмы исследовали одно и то же тематическое путешествие.

И что мне нравится в саге о Чужих, особенно в первых двух фильмах, так это то, что с точки зрения ксеноморфов Эллен Рипли — маньяк-геноцид. Так что это также легло в основу Из тьмы, потому что фильм становится размышлением обо всем, что я сказал, о том, что вы готовы делать, когда дела идут плохо.

Как режиссер-новичок справился с огромными проблемами в фильме «Из тьмы»

Вы много работали с экспертами над разработкой уникального языка доисторических людей, но даже тогда диалог ограничен. Как это помешало кастингу? Что вы в конечном итоге искали в своих актерах?

Прежде всего, вам нужно, чтобы эта группа, этот основной ансамбль выглядели так, будто у них одни и те же предки. Я иногда шутил, что мы создаём поп-супергруппу. Вы работаете с тропами. Хорошо, у вас есть высокий спортивный человек, у вас есть клоун, у вас есть ученый, у вас есть «девственница» — я немного заимствовал из Хижины в лесу здесь, но вы поняли мою точку зрения. Вы берете эти стереотипы, а потом речь идет о том, как вы их ниспровергаете и играете с ними на протяжении всего фильма.

Затем, когда вы снимаете фильм, вы точно не знаете, что ищете, но затем приходит кто-то с определенной энергией. Сафия пришла и прочитала для Беи — она ​​была просто силой природы, этой маленькой 19-летней карманной ракетой, которая прошла обучение танцовщице, поэтому она была невероятно физична в своих движениях, но могла играть. Итак, у нас появилась Бейя, и я думал, что это будет сложнее. Иногда вам просто везет. И каждый привнес что-то совершенно разное, но когда вы объединяете их, их энергии очень полезно отражаются друг от друга.

Затем мы говорим о костюме и макияже. Я посоветовал своему продюсеру и художнику по костюмам пойти и посмотреть на моду инуитов, потому что они живут в похожем климате, и когда они убивают животное, они используют каждую его часть в своих костюмах, украшениях и т. д. Так что все это было примерно пытаясь заставить этих людей почувствовать себя людьми, и что у них есть культура, и они выражают себя, и что в этом есть настоящий интеллект и художественные способности. Я думаю, это поможет им почувствовать себя немного более живыми и больше похожими на трехмерных персонажей, а не на восковые фигуры в музее.

Давало ли вам создание собственного языка некоторую свободу, позволяющую актерам говорить все, что они хотят, чтобы это звучало круче? Сможете ли вы нарушить правила?

Не знаю, как у других режиссеров, но у меня сильное чувство ритма и диалога. Кто-то сказал мне, что Когда я прочитал сценарий, в нем появилась музыкальность. Я думаю, это помогает актерам лучше запоминать свои реплики, давая им чувство ритма. Они говорят на этом языке, Тола, поэтому первое: Верю ли я этому в глаза? Бея хочет чего-то от Гейра, так верю ли я игре Сафии, что она действительно этого хочет? Поскольку они не говорят по-английски, вас не волнуют слова, вас беспокоит только намерение.

А потом возникает вопрос: Есть ли у него ритм? Ощущается ли оно обжитым? Существуют ли разговорные выражения? В этой строке слишком много слогов? Можем ли мы сократить это и сделать более живым, чтобы эти два человека были друзьями, а не незнакомцами, которые только что встретились? У них будет другой способ общения друг с другом. Так что да, вы просто чувствуете это в данный момент. Мы не писали энциклопедию — это был сценарий, и все, что вы спрашиваете после каждого дубля, это: Поверил ли я этому? И если вы говорите «нет», вы делаете это снова.

Как режиссер-новичок справился с огромными проблемами в фильме «Из тьмы»

В фильме в полной мере использованы красивые туманные пейзажи Шотландии. Как изменились ваши планы по созданию боевиков и некоторых жутких ужастиков?

Первоначально в середине фильма они натыкаются на то, что мы назвали «кровавой ямой». Первоначально эта кровавая яма должна была находиться на дне 30-футовой скалы. И мы не смогли найти 30-футовый утес в радиусе 45 минут от нашего отеля, поэтому нам в конечном итоге пришлось его изменить и создать эту скалу, которая стала алтарем. И что-то ужасное происходит у этого алтаря, который изначально должен был быть чем-то связанным со скалой. Замысловатый пример, но это один из тех моментов, когда я и Рут посмотрели друг на друга и сказали: «Этого мы не найдем, нам нужно подумать о чем-то другом». И тогда то, что вы придумаете, будет бесконечно лучше.

Мы были в некоторых местах, где ты по щиколотку в болотистой трясине. Так что мы не могли разместить там какие-либо треки, но я не хотел работать с портативными устройствами. Итак, Можем ли мы сделать так, чтобы он был ровным и не тонул на полпути кадра? Это была непростая задача каждый день. Даже если погода меняется изо дня в день, вы увидите место, освещенное прекрасным солнечным светом, а затем вы доберетесь туда и увидите ветер со скоростью 40 миль в час. Это меняет производительность, меняет то, как вы собираетесь снимать, меняет уровень вашей энергии. То есть вы каждый день реагируете на происходящее, но пытаетесь удержать тот тезис, что каждая сцена ведет нас к развязке. Пока у тебя под веками вытатуирована эта диссертация, ты в порядке.

Кто или что было путеводной звездой, которая помогла вам пройти через это?

Я ученик Дэвида Финчера. Я видел Seven слишком молодым, и это во многом сформировало мой характер. Я также достиг совершеннолетия, когда [Стивен] Содерберг снимал несколько чрезвычайно интересных фильмов. Но даже возвращаясь к Джону Форду, Хичкоку или Полански, можно ли говорить «Полански»? — любой режиссер, который имеет представление о том, что, черт возьми, он хочет сделать, и воплощает его в жизнь, и похоже, что у него есть план, это хорошее начало.

Пусть запись покажет, что на стене вашего офиса висит гигантский плакат Акиры.

Я убедила отца купить мне Акиру на видеокассете, когда мне было 11, потому что он думал, что это фильм Диснея! Пока остальные мои друзья смотрели настоящие фильмы Диснея, я смотрел Акиру.

Смотрите также

2024-02-09 23:10