Будучи ребенком 80-х, я хорошо помню тот день, когда «Чужой» украсил экраны наших местных кинотеатров и навсегда изменил ландшафт научной фантастики и фильмов ужасов. Леденящий душу звук сирены, создающий напряжение, захватывающие дальние кадры инопланетного яйца и стремительная кульминация, заставляющая зрителей напрягаться — это был мастер-класс по захватывающему повествованию.
«Чужой» 1979 года, в котором Кейн (Джон Хёрт) родил ксеноморфа, не только внес уникальный поворот в жанр научной фантастики, но и существенно изменил его вместе с жанром ужасов. После его выхода картина этих категорий фильмов навсегда изменилась. Мало кто осознает, какое глубокое влияние оказал «Чужой» на киноиндустрию, но его влияние неоспоримо.
Как давний поклонник научной фантастики и фильмов ужасов, я могу с уверенностью сказать, что «Чужой» Ридли Скотта оставил неизгладимый след в истории кино. Выросший в 80-е годы, я был очарован революционными визуальными эффектами, захватывающим саундтреком и захватывающим повествованием, бросавшим вызов традиционным представлениям об инопланетянах и кинозвезде. Разнообразный актерский состав во главе с Сигурни Уивер в роли Рипли разрушил стереотипы и проложил путь к более широкому кастингу в жанровых фильмах.
Однако вполне закономерно, что такой новаторский фильм, как «Чужой», который часто называют «безупречным существом», вносит существенные изменения. В этом заключается влияние «Чужого» на Голливуд, научную фантастику и кинематографическое искусство в целом.
Это положило начало карьере Ридли Скотта.
Ридли Скотт более десяти лет занимался дизайном и рекламой, но только после выхода «Чужого» его карьера по-настоящему пошла в гору. После успеха своего дебютного фильма «Дуэлянты» 1977 года Скотт первоначально намеревался снять еще один исторический фильм под названием «Тристан и Изольда». Однако после просмотра «Звездных войн: Эпизод IV. Новая надежда» он нашел новое вдохновение в огромном потенциале кино, что в конечном итоге увело его от первоначальных планов.
Размышляя об интервью The Hollywood Reporter, я усомнился в своем здравомыслии, рассматривая «Тристан и Изольду», тем более что этот парень снимал такие захватывающие научно-фантастические фильмы. Именно тогда я дал себе клятву: я создам космическую одиссею, столь же культовую, как «Звездные войны». Я не хотел просто подражать Джорджу Лукасу; на самом деле, я считаю, что режиссура фильма «Звездные войны» выходит за рамки моих возможностей. Вместо этого я решил создать то, что в конечном итоге станет «Чужим».
Интересно задуматься о том, что, если бы события не сложились на свои места, некоторые культовые научно-фантастические шедевры Скотта, возможно, никогда бы не украсили наши экраны. Отсутствие «Чужого» означало бы отсутствие «Бегущего по лезвию» или «Марсианина». Более того, если бы «Дуэлянты» не оказались хуже в финансовом отношении, мы, возможно, не наслаждались бы его последующими историческими эпопеями, такими как «Падение Черного ястреба» или «Гладиатор». По сути, создание многих известных фильмов Скотта можно отнести к «Чужому».
Инопланетянин привез в космос фильмы ужасов
Проще говоря, хотя «Чужой» часто называют первым фильмом ужасов, действие которого происходит в космосе, такие фильмы, как «Оно! Террор из-за пределов космоса» (1958) и «Планета вампиров» (1965), на самом деле появились до него. Однако эти более ранние фильмы были более манерными фильмами категории B с сомнительными спецэффектами. Они также принадлежали к другому жанру, в основном к слэшерам, которые были популярны во времена выхода «Чужого». Что делало «Чужого» уникальным, так это его способность привнести в космическое пространство реалистичную атмосферу ужасов, не идя на компромисс с элементами страха и крови, которые являются отличительными чертами жанра ужасов.
Фильм вызвал множество адаптаций в рамках развивающегося жанра: такие постановки, как «Чёрная дыра» и «Пандорум», предлагали уникальные перспективы, в то время как неоригинальные имитации «Чужого» наводнили рынок. Как и следовало ожидать, признанные сериалы ужасов были вынуждены отправиться в космос, даже если сюжетные линии были сомнительными: вскоре мы стали свидетелями «Джейсона Икс», «Восставшего из ада: Родословная» и «Лепрекон 4: В космосе». (Хотя «Чаки в космосе» так и не увидели, это лишь вопрос времени.)
Со временем концепция «космического фильма ужасов» превратилась в признанный жанр, привлекающий выдающихся актеров. Например, Сэм Нил, известный по роли в «Парке Юрского периода», принял участие в фильме 1997 года «Горизонт событий». Точно так же Джейк Джилленхол и Райан Рейнольдс стали частью актерского состава «Жизни». Стоит также упомянуть многочисленные сиквелы и приквелы неизменно популярного сериала «Чужие», франшизы космических ужасов, которая продолжает оставаться активной.
Оно показало, что научная фантастика — это нечто большее, чем просто сражения на световых мечах.
До выхода «Чужого» термин «научная фантастика» часто ассоциировался с яркими декорациями таких шоу, как «Звездный путь» и «Звездные войны». Даже «Космическая одиссея 2001 года», несмотря на свою тяжёлую тематику, сохранила отточенное (и явно 1960-е) изображение будущего. Однако Салли Босуэлл из The Paris News, которая видела «Чужого» во время его премьеры в кинотеатрах, описала его как нечто совершенно новое и непохожее ни на что, с чем она раньше сталкивалась. Она объяснила, что ее воспитание привило ей представление о космических путешествиях как об гладких, блестящих и быстрых, поэтому суровая, клаустрофобная атмосфера «Чужих» с их маленькими, сырыми, горячими и капающими машинными отделениями была удивительной и поучительный опыт.
Во многих научно-фантастических фильмах, вышедших после «Чужого», изображенные миры зачастую суровы, неумолимы и полны неожиданных опасностей для человека. Например, «Черная дыра» демонстрирует, как люди изо всех сил пытаются адаптироваться к планете, населенной существами, процветающими во тьме. Точно так же «Гравитация» иллюстрирует потенциальную смертоносность даже Международной космической станции. Как и «Чужой», эти фильмы отказались от идиллического видения будущего 60-х годов и вместо этого приняли более антиутопическую перспективу, что очевидно в суровых и мрачных декорациях таких фильмов, как «Бегущий по лезвию» с его освещенными неоновым светом городами. или «Элизиум», изображающий убогие трущобы.
Предыдущие научно-фантастические сериалы часто имитировали стиль Ридли Скотта. Например, «Звездный путь: Гнев Хана» значительно отличался от более ранних постановок «Звездного пути», став более мрачным: ключевые персонажи встречают свой конец, а оставшиеся сталкиваются с невозможными ситуациями.
Это произвело революцию в дизайне инопланетян
До «Чужого» изображение инопланетян в популярной культуре было ограничено ограничениями визуальных эффектов, доступных в то время. Обычно инопланетян легко можно было идентифицировать как актера в костюме существа или с сильным гримом. Понимая, что ему необходимо открыть новые горизонты в научно-фантастическом кино, Ридли Скотт обратился к известному швейцарскому художнику-сюрреалисту Х. Р. Гигеру с просьбой создать одного из самых ужасающих киномонстров, когда-либо созданных.
Постепенно в кинопостановках стали часто появляться самобытные, инопланетные мотивы швейцарского художника Х. Р. Гигера. Выпуск «Чужого» ознаменовал появление на экране множества существ, похожих на жуков, таких как Жуки из «Звездного десанта» и Креветки из «Района 9». При ближайшем рассмотрении становится очевидным, что «Чужой» также сыграл роль в формировании дизайна других классических научно-фантастических произведений, таких как «Хищник», поскольку его создатели, возможно, не рассматривали бы возможность сочетания человеческих дредов с нечеловеческими челюстями, если бы они не были вдохновлен тревожной смесью инопланетных и гуманоидных характеристик, проявляемых Ксеноморфом.
В разговоре с Empire, как сообщает Collider, команда, ответственная за визуальные эффекты в фильме 2021 года «Война завтрашнего дня», призналась, что черпала вдохновение у Ксеноморфа для дизайна Белых Шипов. Точно так же ужасающие существа без глаз и разинутых ртов в «Тихом месте», возможно, обязаны своим появлением влиянию фильма «Чужой». В своем интервью Empire режиссер Джон Красински назвал свои инопланетные творения «эволюционно совершенной машиной», описание, напоминающее то, как ксеноморф описывался как «идеальный организм» в «Чужом». Это говорит о том, что Красински, возможно, был вдохновлен дизайном Ксеноморфа при создании существ для «Тихого места».
Чужой популяризировал боди-хоррор
Боди-хоррор не был придуман инопланетянами, но они, несомненно, сыграли значительную роль в популяризации этого тревожного поджанра. Более ранние фильмы с графическим боди-хоррором часто имели ограниченный бюджет и скромные доходы. Например, «Голова-ластик» Дэвида Линча была снята всего за 100 000 долларов и собрала в прокате 7 миллионов долларов, а «Шиверс» Дэвида Кроненберга заработала около 3 миллионов долларов при бюджете в 130 000 долларов. Несмотря на более высокую себестоимость производства (11 миллионов долларов), «Чужой» с лихвой компенсировал ее впечатляющими кассовыми сборами, превысившими 100 миллионов долларов. Это привлекло внимание студий к фильмам ужасов о теле.
Как преданный фанат, я не могу не восхищаться тем, как сцена с сундуком из «Чужого» проложила путь к множеству исследований в области боди-хоррора 80-х. Бесчисленное количество фильмов охватывали этот поджанр, и их ряды пополнили такие названия, как «Вой», «Видеодром» и «Измененные состояния». В это же время появились и другие классические произведения, такие как «Муха» и «Нечто». Десятилетие, последовавшее за выходом «Чужого», стало золотой эрой для боди-хоррора: студии все чаще вкладывали все больше ресурсов в этот увлекательный жанр. Такие фильмы, как «Измененные состояния» и «Нечто», имели впечатляющие бюджеты — около 15 миллионов долларов каждый, что отражает растущий интерес к этим интригующим историям о телесных трансформациях и терроре.
Хотя вы, возможно, не ожидаете этого от такого семейного бренда, франшизы, обычно связанные с жанрами, не связанными с ужасами, также начали исследовать темы боди-хоррора. Например, первый фильм «Звездный путь», снятый после «Чужого», представил элементы боди-хоррора, поразительно похожие на Facehuggers. В «Звездном пути: Гнев Хана» сцена, в которой угри Кита скользят в уши персонажей, стала знаковым моментом, который до сих пор заставляет зрителей содрогаться.
«Чужой» бросил вызов гендерным ролям в кино
В первоначальном проекте «Чужого» упоминалось, что экипаж «Ностромо» может быть любого пола; поэтому создатели фильма, в частности, выбрали женщину на роль Рипли, которую Сигурни Уивер очень любила играть. В то время, отметила она, женщинам редко удавалось сыграть столь героические роли. Она объяснила Bustle, что в то время было довольно необычно, чтобы женский персонаж проходил весь фильм, выполняя сложные задачи в одиночку, без сцены, в которой она расплакалась. С момента появления Рипли Уивер считает, что у женщин появилось больше шансов сыграть существенные роли в научно-фантастических фильмах.
Рипли сразу же оказалась среди лучших героинь научной фантастики всех времен, и это подготовило почву для многих других. Многие актрисы могут проследить свой прорыв в боевиках благодаря «Чужому», который предоставил женщинам новые возможности. Шарлиз Терон признала значительное влияние Синьорни Уивер на ее роль Атомной блондинки, а Дженнифер Лопес упомянула Рипли как источник вдохновения для своей героини с мехом в «Атласе».
Более того, фильм «Чужой» оставил неизгладимый след в различных других жанрах. Как отметил Дэвид Макинти в The Guardian, таких персонажей, как Баффи из «Баффи – истребительница вампиров» и Лилу из «Футурамы», можно рассматривать как потомков Рипли. Он также предположил, что Рипли сыграла роль в том, чтобы сделать девушек Бонда более жесткими. Если вы посмотрите первый фильм о Джеймсе Бонде, вышедший после «Чужого», вы заметите, как Кэрол Буке бегает с арбалетом, что в то время было необычным зрелищем для девушек Бонда.
Это изменило внешний вид фильмов ужасов
В фильмах ужасов 70-х годов визуальному стилю обычно не уделялось особого внимания, за некоторыми исключениями, такими как «Пираньи» и «Последний дом слева». Действие этих фильмов происходило в обстановке, похожей на нашу, но лишенной визуального чутья. Однако «Чужой» выделялся тем, что эффективно использовал кинематографию и декорации, чтобы создать тревожную атмосферу. Как заметил Ридли Скотт американскому кинематографисту: «Визуальные аспекты фильма имеют решающее значение; они не главное, но они важны». Скотт привнес уникальный художественный штрих в жанр, который обычно с ним не ассоциировался.
Такие фильмы, как «Террор внутри» и «Чужой», демонстрируют признаки вдохновения визуальным стилем «Чужого» с их тускло освещенными интерьерами, узкими туннелями, вызывающими ощущение замкнутости, и интенсивным использованием дыма. Фактически, Питер Хайамс, режиссер «Чужестранки», открыто признал, что «Чужой» послужил источником вдохновения для его работы. Как и Ридли Скотт, Хайамс тщательно и точно создавал свой фильм, гарантируя, что каждая деталь будет тщательно продумана.
После успеха «Чужого» я обрадовалась, потому что он проложил путь к еще одному шедевру ужасов, действие которого происходит в укромном месте, — «Нечто». Как продюсер, я боролся за то, чтобы студия сотрудничала с «Нечто», но, похоже, никто не был заинтересован в атмосферном фильме ужасов о рабочих, застрявших в пустынном замерзшем ландшафте, сражающихся со смертоносным существом. Но затем пришел «Чужой» и его кассовый триумф. В своем блоге я вспомнил, как спросил своего сопродюсера: «Как ты думаешь, они это поймут сейчас?» К счастью, они это сделали!
Фильм дал краснорубашечникам шанс проявить себя
До выхода «Чужого» научно-фантастические франшизы в основном были сосредоточены на капитанах, научных сотрудниках, принцессах и космических контрабандистах. Эти истории редко затрагивали простых рабочих, таких как краснорубашечники в «Звездном пути», которых часто изображали как расходный материал. Однако с появлением «Чужого» центр внимания переместился на группу космических дальнобойщиков, которые отправились на неизведанные территории прежде всего потому, что им нужно было заработать на жизнь. По сути, «Чужой» предложил свежий взгляд на научно-фантастические фильмы, сосредоточив внимание на опыте краснорубашечников, и это был революционный шаг в жанре.
Сразу после выхода «Чужого» создатели фильма захотели по-новому взглянуть на научную фантастику. Всего через два года появился фильм «Чужестранка», изображающий борьбу рабочих в далекой шахтерской колонии в космосе. Хотя режиссер Питер Хайамс прямо не признал, что его вдохновил «Чужой», очевидно, что оба фильма имеют схожие корни. Основное внимание уделяется рабочим, живущим в мрачной промышленной среде – на фоне властной компании, которая не прочь пожертвовать своими сотрудниками ради прибыли. Эта безжалостная корпорация позже стала общей темой в научной фантастике, появляясь в различных произведениях, таких как Omni Consumer Products в «Робокопе» и Cyberdyne Systems в «Терминаторе».
С момента своего зарождения в научной фантастике постоянно фигурируют персонажи из рабочего класса, например, изображенные в таких фильмах, как «Элизиум», где фабричные рабочие сталкиваются с опасными условиями, и «Андор», где заключенных заставляют производить оборудование для Империи. Эти темы восходят к влиятельному фильму «Чужой».
«Чужой» оказал влияние на бесчисленное множество других режиссеров.
На многих режиссеров фильм «Чужой» оказал значительное влияние, и некоторые открыто признают это вдохновение. Например, Крис Колдуэлл открыто признался, что свой малобюджетный научно-фантастический вестерн «Перспектива» он создал по образцу «Чужого», особенно с точки зрения использования практических эффектов. Точно так же Джо Карнахан, режиссер аляскинского триллера о выживании «Серый», признался Beliefnet, что его вдохновил сериал «Чужой». Он стремился воссоздать ощущение группы людей, которых преследует невидимая опасность. Другими словами, фильм «Чужой» оказал влияние не только на научную фантастику, но и на различные жанры.
Многие режиссеры, в том числе Егор Абраменко и Нил Бломкамп, считают фильм «Чужой» главным источником вдохновения для своей карьеры в создании научно-фантастических фильмов. Например, режиссер научно-фантастического фильма ужасов «Спутник» Абраменко рассказал Indiewire, что смотрел «Чужого» в детстве и тогда решил, что хочет создать что-то подобное. В его собственной интерпретации сцена сундука в «Спутнике» заменена инопланетянином, выходящим изо рта хозяина, а не из его груди – к счастью, не причинив ему вреда. Точно так же Бломкамп восхищался Ридли Скоттом после просмотра «Чужого», признавшись The Playlist, что фильм оказал на него глубокое влияние и стал движущей силой его интереса к кинопроизводству. К сожалению, фильм «Чужой» режиссера Бломкампа нам никогда не доведется увидеть.
Он стал образцом для современного трейлера к фильму.
Фильм «Чужой» не только произвел революцию в кинопроизводстве, но и существенно повлиял на создание трейлеров. Оригинальный трейлер «Чужого» послужил источником вдохновения для бесчисленного количества последующих трейлеров, одним из ярких примеров которых является частое использование навязчивого звука сирены для создания напряжения. После «Чужого» в трейлерах стали использоваться повторяющиеся музыкальные реплики или звуковые устройства, такие как повторяющийся зловещий аккорд в трейлере «Начало» или зацикленный бит из «Hooked on a Feeling» в трейлере «Стражей Галактики».
Трейлер «Чужого» построен по уникальной схеме повествования и содержит мини-сюжетную линию. Первоначально он задает жуткий тон, используя длительные, медленно движущиеся кадры инопланетного яйца. По мере продвижения трейлера он переключается между различными эпизодами, уделяя каждому достаточно времени, чтобы зрители могли понять, что происходит. Кульминация отмечена быстрой сменой сцен, которые дают мимолетное представление о самых пугающих моментах фильма.
Как энтузиаст игр, погружающийся в мир кино, когда я улавливаю этот шаблон трейлера, мне кажется, что он повсюду — от классики, такой как «Сияние», до более поздних, таких как «Оно приходит ночью». Фактически, вы обнаружите, что трейлеры к фильмам франшизы «Чужой» также следуют этому подходу. Взгляните на тизер «Прометея», и вы поймете, что я имею в виду. Хотя киностудии злоупотребляют этим шаблоном, нельзя спорить, что оригинальный «Чужой» сделал это лучше, чем кто-либо другой.
«Чужой» стал феноменом поп-культуры
Как заядлый геймер, я не могу не восхищаться тем, как ужасающее существо из «Чужого» оставило неизгладимый след в массовой культуре. В эпической битве «Мстителей: Война бесконечности» Человек-паук (Том Холланд) ловко применил трюк, которому научился у Рипли. Точно так же в «Выходной день Ферриса Бьюллера» Феррис (Мэттью Бродерик) игриво подражал инопланетянину, симулируя болезнь, весело предупреждая, что ксеноморф вот-вот вырвется из его груди. Создатели «Светлячка» даже тайно отдали дань уважения «Чужому», незаметно вставив в свое шоу логотип Weyland-Yutani.
Знаменитая сцена с сундуком, которая в то время застала публику врасплох, стала настолько неотъемлемой частью поп-культуры, что это уже не является сюрпризом. Его пародировали в «Симпсонах» в короткометражке «Зуд и Царапка». Тем временем «Робоцып» создал пародию под названием «Джетсоны против Чужого». И было бы упущением не упомянуть веселую дань уважения в «Космических шарах», где Джон Хёрт возвращается в роли идеального камео. (После того, как он увидел, как его желудок взорвался, он замечает: «О нет. Только не снова!»)
Эта сцена даже упоминается в фильме Pixar в виде аркадной игры из «Истории игрушек», которая позволяет детям бить маленьких ксеноморфов, выскакивающих из тела космонавта. Если самая ужасающая сцена в кино появляется в фильме Диснея, значит, зрители по-настоящему потеряли к ней чувствительность.
Смотрите также
- Главные приглашенные звезды 14-го сезона «Голубой крови» избалованы Донни Уолбергом
- Единственный выживший крупный актер из «Доктора Стрейнджлава»
- Объяснение полностью фронтальной обнаженной сцены «Дом дракона» Юэна Митчелла
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Обзор второго сезона «Патинко»: знаменитая драма возвращается, но разочаровывает
- Функция совместного использования игр Steam Families теперь доступна всем пользователям Steam
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- «Все по-американски: настоящая причина, по которой Спенсер Джеймс, актер Дэниел Эзра покинул сериал»
- Властелин колец: почему война главного злодея Рохиррим особенно страшна
- 15 игр с лучшей графикой 2024 года (первая половина)
2024-08-18 14:31