В этой статье обсуждается сдвиг в киноиндустрии в сторону среднебюджетных фильмов в отличие от крупных фильмов-блокбастеров, кассовые сборы которых остаются неизменными из-за увеличения бюджетов и изменения предпочтений аудитории. В статье упоминается несколько успешных среднебюджетных фильмов, таких как «Гражданская война», «Кто угодно, только не ты», «Элвис», «Черный телефон», «Боб Марли: Одна любовь» и «Пять ночей с Фредди».
На CinemaCon в этом году, главном событии киноиндустрии, посвященном театральным релизам, была заметна тенденция к фильмам меньшего и среднего размера, таким как «Ловушка», «Улыбка 2», «Носферату» и «Микки 17». Эти фильмы привлекли значительное внимание во время презентаций студии и имели хорошие кассовые сборы. Это заставило некоторых инсайдеров отрасли задуматься о том, смогут ли среднебюджетные фильмы, которые в значительной степени были омрачены блокбастерами, возродиться.
Нынешнее увлечение Голливуда дорогими фильмами стоимостью более 150 миллионов долларов, доминирующими на нескольких кинотеатрах, можно объяснить несколькими факторами, наиболее заметными из которых являются франшизы о супергероях. После замечательного успеха Marvel Studios кинокомпании стали активно использовать эту прибыльную формулу. Фильмы-блокбастеры, давний элемент кинематографической культуры с 1950-х годов, превратились в навязчивую идею студий и амбициозных руководителей с появлением хитов с кассовыми сборами в миллиарды долларов. По мере того, как масштабы, амбиции и финансовые потребности масштабных производств росли, они начали отодвигать более мелкие проекты.
Как киноэнтузиаст, я бы описал классическую голливудскую модель как обеспечивающую баланс между грандиозными зрелищами и более интимными постановками. Мы с нетерпением ожидаем выхода эпических блокбастеров с потрясающими визуальными эффектами и невероятными сюжетными линиями («Ощутите острые ощущения от Бен-Гура в захватывающем дух кинотеатре Cinemascope!»). Тем не менее, студии осмелились осваивать новые направления, создавая фильмы среднего размера, которые несли в себе уникальные риски.
В 2000-е годы среднебюджетные фильмы охватывали самые разные жанры. Они варьировались от романтических комедий, таких как «50 первых свиданий» и «Лихорадка», до престижных драм, таких как «Майкл Клейтон», и мрачных драм, таких как «Старикам здесь не место». Среднебюджетные проекты давали кинематографистам и продюсерским компаниям возможность исследовать интригующие концепции, не ориентируясь на каждый демографический сегмент. В некоторых случаях эти фильмы были нацелены на получение похвал и повышение репутации, а не на обеспечение существенной финансовой отдачи.
Поскольку доходы от блокбастеров резко возросли, среднебюджетные фильмы, которые потенциально могли бы заработать в три раза больше инвестиций и собрать в прокате 60 миллионов долларов, казались студиям незначительными. Вместо этого они решили объединить эти ресурсы в высокорискованные, высокодоходные проекты с потенциалом огромного успеха. Этот сдвиг привел к тому, что фильмов стало сниматься меньше, но каждый из них имел значительный вес в финансовой книге студии.
Как поклонник истории кинематографа, я не могу не признать, что взлеты и падения голливудского производства – не новое явление. В своей увлекательной книге «Беспечные ездоки, бешеные быки» автор Питер Бискинд отправляет нас в путешествие в прошлое, рассказывая захватывающую историю о буме и крахе студийных систем в 1960-е годы. За это время появилась волна одаренных режиссеров и деятелей индустрии, таких как Боб Рэфелсон, Джек Николсон и Деннис Хоппер, которые возглавили режиссерский ренессанс в Голливуде в 1970-е годы.
Манохла Даргис выразила это в своей статье в New York Times в 2010 году: «К сожалению, власть ударила им в голову, заставив кинематографистов зайти в творческую колею (например, «Наконец-то любовь») и в финансовые катастрофы (например, «От всего сердца»). «Эра Водолея» и его авторы были вытеснены концептуальными фильмами, движимыми в первую очередь мотивами корпоративной прибыли и игрушечным мерчендайзингом».
В 1980-е годы резко возросло количество сиквелов и блокбастеров. Однако в 1990-х годах эта тенденция рухнула, что привело к взрывному росту количества независимых фильмов, возглавляемых Miramax и Sundance. Бискинд задокументировал этот сдвиг в своей интригующей книге «Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance и Rise of Independent Film». С течением времени эта работа приобрела еще большую актуальность.
Каждый раз, когда цикл киноиндустрии повторяется, я с нетерпением ожидаю перехода от феерических блокбастеров к более интимным постановкам. Закономерность ясна: массовые взрывы бомб и снижение продаж билетов служат напоминанием студиям о том, что зрители жаждут перемен. Как красноречиво выразилась Даргис в своей статье в Times, «отношения руководителей студии с этим циклом становятся танцем адаптации и переосмысления».
«Принято считать, что новички захватили контроль над Голливудом в эпоху Нового Голливуда, но правда более сложна». Полный абзац мог бы гласить:
Проще говоря, студии последовательно адаптировались и переезжали, чтобы охватить свою аудиторию, при условии, что они обладали необходимыми данными об аудитории, которые помогли им принять решения.
Со времени своего выступления в Университете Южной Калифорнии в 2013 году Стивен Спилберг выражал обеспокоенность по поводу постоянно растущих бюджетов блокбастеров и предсказывал значительный коллапс или крах индустрии. Он предупредил, что несколько мегабюджетных фильмов в конечном итоге потерпят крах, что приведет к изменению нынешней тенденции. Однако его прогноз, возможно, был преждевременным, поскольку в Голливуде неожиданно обрушились два крупных разрушителя: появление потоковых сервисов с новой привлекательной бизнес-моделью и пандемия COVID-19, вызвавшая значительное падение посещаемости кинотеатров. Ни одно из этих сбоев не позволило недавним блокбастерам естественным образом завершить показы.
Несмотря на финансовые потери от крупномасштабных фильмов после крупных кассовых провалов, продюсерские компании по-прежнему были привержены производству крупнобюджетных фильмов. Успешные релизы послужили оптимистичным индикатором восстановления киноиндустрии после пандемии, даже если они и не достигли ожидаемого уровня доходов. В то же время студии вложили значительные средства в создание потоковых платформ с сомнительными бизнес-стратегиями. Эти платформы стали новым домом для фильмов меньшего и среднего уровня, что привело к неутешительным финансовым результатам.
Как геймер, я недавно заметил интригующий сдвиг в мире киноиндустрии. Студии начинают адаптироваться к меняющимся тенденциям, а кассовые сборы постепенно восстанавливаются после спада после COVID. Такие фильмы, как «Миссия невыполнима: Мертвая расплата», «Быстрый Икс» и «Чудеса», которые принесли бы приличную прибыль, если бы затраты на их производство не вышли из-под контроля, теперь кажутся жертвами меняющихся предпочтений аудитории. а не отсутствие интереса к театрам. Даже генеральный директор Disney Боб Айгер признал эту тенденцию, заявив, что Marvel сосредоточится на выпуске трех фильмов в год в будущем. В то же время в городе стали говорить среднебюджетные фильмы с такими названиями, как «Гражданская война», «Кто угодно, только не ты», «Элвис», «Черный телефон», «Боб Марли: Одна любовь» и «Пять ночей». at Freddy’s» стали неожиданными хитами.
«Вместо того, чтобы инвестировать в одно производство стоимостью 200 миллионов долларов, почему бы не изучить возможность создания 20 фильмов стоимостью 10 миллионов долларов или даже 50 фильмов стоимостью 4 миллиона долларов?»
Как заядлый геймер, я внимательно следил за последними игровыми новостями на CinemaCon 2024. Блокбастеры, безусловно, были горячей темой, но что действительно привлекло мое внимание, так это линейки студийных среднебюджетных фильмов. В ближайшие годы мы можем ожидать выхода «Ловушки» М. Найта Шьямалана, «The Bikeriders» Джеффа Николса, «MaXXXine» Тай Уэста и многих других интригующих произведений, таких как «Длинноногие», «Не говори зла» и т. д. Улыбка 2», «Микки 17» Пон Джун Хо, «Черный телефон 2» и «Невеста». Эти игры, а точнее фильмы, обещают доставить уникальные впечатления, на которые стоит обратить внимание.
Как страстный фанат, я рад сообщить, что самым обсуждаемым фильмом на недавнем съезде стал не что иное, как «Звук свободы» студии Angel Studios. При скромном бюджете около 15 миллионов долларов этот фильм превзошел все прогнозы, собрав более 184 миллионов долларов в прокате внутри страны. Неожиданная история успеха послужила напоминанием студиям о том, что грамотный маркетинг может превратить даже малобюджетные постановки в хиты-блокбастеры. Кроме того, «Звук свободы» подчеркнул извечный принцип для фильмов среднего размера: обслуживание определенной аудитории и обеспечение того, чтобы она увидела вашу работу, может привести к большей прибыли, чем попытка создать четырехквадрантный фильм, который не находит отклика ни у кого. .
Как любитель кино, я заметил в последнее время интригующий сдвиг в киноиндустрии. Хотя блокбастеры не исчезают полностью, наблюдается определенный возврат к центру. Студии все больше внимания уделяют среднебюджетным фильмам, предлагающим уникальные сюжеты и захватывающую игру.
Смотрите также
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Adobe Lightroom получает инструмент генеративного удаления на основе искусственного интеллекта для удаления нежелательных объектов
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- Владельцы MacBook с неисправной клавиатурой-бабочкой начнут получать выплаты
- Продажи iPhone в Китае значительно упали в первом квартале 2024 года
- Неизвестно 9: Пробуждение отложено до осени 2024 года
- Объяснение концовки «Вороны»
- Apple привозит Tap to Pay на iPhone в Италию
- «Молодой Шелдон», 8 сезон: «Случится ли это когда-нибудь?»
- Серия «Восстание метро»
2024-05-20 20:11