Художник-клоун в фильме «Террификатор 3» рассказал, что первая концовка была «намного мрачнее»

Художник-клоун в фильме «Террификатор 3» рассказал, что первая концовка была «намного мрачнее» — эксклюзивное интервью

Как киноэнтузиаст с острым вниманием к деталям и слабостью к комедиям ужасов, я в восторге от предстоящего фильма «Крикула»! Имея честь быть свидетелем черновых вариантов этого проекта, я могу подтвердить, что здесь задействована не только сила хорошего монтажа и звукового дизайна; это сложная смесь творчества, страсти и безумия, которая делает этот фильм действительно выдающимся.

С конца 70-х по 80-е годы слэшеры достигли пика популярности. В этот период появилось множество знаковых фильмов ужасов и персонажей, таких как Майкл Майерс, который терроризировал своих жертв жестокими убийствами. На протяжении всей истории у ужасов были свои взлеты и падения, при этом различные поджанры в разное время приобретали известность. Тем не менее, фильмы-слэшеры на протяжении многих лет неизменно оставляют свой след, о чем свидетельствует Ghostface из сериала «Крик», появившийся в 90-х годах. Теперь в жанре слэшера появился новый персонаж – клоун Арт, впервые появившийся в фильме «Ужас» в 2016 году, которого блестяще сыграл Дэвид Ховард Торнтон.

В трех полнометражных фильмах Торнтон придал своему персонажу чертовски веселый, но зловещий тон. В одну минуту он потребует конфеты на Хэллоуин, а в следующую будет мучить девушку до тошноты. Даже когда он занят убийством, он находит время, чтобы поиграть с едой, и Арт доказывает, что у него все еще есть все, что нужно, в последнем предложении франшизы «Ужас 3» от режиссера и сценариста Дэмиена Леоне. Возможно, он совершает одни из своих величайших убийств на сегодняшний день, только на этот раз он обычно одет как Санта-Клаус, чтобы принести причудливую гибель.

Лупер дал эксклюзивное интервью Торнтону, чтобы поговорить о своем последнем фильме и заглянуть в будущее еще одного слэшера, который он скоро сыграет — Парохода Вилли в предстоящем одобренном общественностью фильме ужасов «Крикабот». И хотя клоун Арт устрашает, общение с Торнтоном доставляет огромное удовольствие.

О почти рвоте во время съемок «Ужаса 3»

Ранее в этом году всплыла история о вашем рвотном рефлексе во время съемок «Ужасающего 3». Думаю, я могу догадаться, какая сцена, но не было ли момента, когда вы думали, что стали свидетелем всего из сериала «Ужас», только для того, чтобы Дэмиен Леоне и его команда удивили вас чем-то совершенно возмутительным?

Дэвид Говард Торнтон часто задумывается: «Какая свежая идея появится на горизонте?» Этот вопрос возникает из-за сложности создания чего-то оригинального в современном мире, где многие сцены убийств уже тщательно исследованы. Поскольку уже существует множество классических слэшеров и культовых сцен убийств, задача состоит в том, чтобы придумать что-то новое. Однако не всегда речь идет об изобретении чего-то совершенно нового. Часто речь идет о предложении свежего взгляда на идеи, которые уже изучались ранее, и попытках продвинуть эти концепции дальше.

Меня неизменно впечатляет гений Дэмьена Леоне. Несмотря на то, что он выглядит довольно обычным человеком, можно предположить, что на самом деле он чрезвычайно извращенный человек. Однако ничто не может быть дальше от истины. Он на самом деле вполне обычный. Это удивительно, ведь его творчество говорит об обратном, но в реальной жизни он искренне добрый и непринужденный.

Был ли в сценарии «Ужасающего 3» какой-то аспект, который застал вас врасплох, или вы вообще подходите к таким проектам без каких-либо предвзятых мнений?

Ну, действительно, именно эта сцена меня озадачила, вызвав настоящий шок, если можно так сказать. Как будто Дэмиен намеренно вставил туда что-то, чтобы меня подташнило. То, как он это сделал, было похоже на преднамеренную попытку раздвинуть мои границы, проверяя, как далеко он может зайти со мной. К сожалению, некоторые элементы сценария не попали на экран из-за нехватки времени. И скажу вам, финал оказался ничем по сравнению с тем, что было запланировано изначально — в сценарии он был гораздо мрачнее. Некоторые сцены, которые нам пришлось пропустить, скорее всего, вызвали бы много критики, потому что они были невероятно мрачными. Честно говоря, я задавался вопросом, откуда взялась такая интенсивность со стороны Дэмиена.

Как геймер, позвольте мне сказать вам, что кульминация игры мне больше всего понравилась! Я был в восторге от того, как он остановился на этих персонажах и на интригующих направлениях, по которым их путешествие может пойти дальше. Это было похоже на клиффхэнгер в стиле «Империя наносит ответный удар», и я не мог нарадоваться. Но что действительно затронуло меня, так это то, что я увидел Арта в такой уязвимый момент – это добавило к его персонажу новый слой, которого я раньше не видел. Когда я прочитал сценарий, я подумал: «Что бы вы ни делали, не трогайте эту часть! Она и так идеальна!» И, к счастью, они прислушались к моей просьбе и оставили все как есть. Великолепно!

Импровизация в роли клоуна Арта в фильме «Ужас 3»

Как энтузиаст игр, я не могу не задаться вопросом, есть ли какие-нибудь бонусные сцены из оригинальной версии фильма, которые будут включены в версию Blu-ray. Есть ли какие-то конкретные, которыми вы хотели бы с нами поделиться?

Как преданный фанат, я не могу не выразить свое волнение. Понимаете, я знаю, что режиссер удалил много наших работ в силу своей творческой свободы, позволяя нам экспериментировать с различными вариантами сцен. Итак, я скрещиваю пальцы, чтобы значительная часть этих экспериментов попала в удаленные сцены.

Действительно, когда Дэмиен изначально писал первый сценарий, мы еще не пересекались, а это означало, что он не знал о моем уникальном актерском подходе и моем предпочтении импровизации на съемочной площадке. Следовательно, когда он писал и «2», и «3», он включил множество сцен, которые были разработаны с учетом этого: «Это ситуации, в которых я могу просто изложить основные детали». В некотором смысле это напоминает метод, использованный в «Умерь свой энтузиазм», но вместо описания сценария и ближайшего окружения это больше похоже на «Вот ситуация, вот что вокруг него, теперь иди и играй». По сути, Арт может импровизировать.

В этом сценарии он часто позволяет мне импровизировать во многих сценах, и сцена в торговом центре служит прекрасной иллюстрацией этого. Я получила массу удовольствия от общения с детьми, и это было невероятно приятно. Я полностью наслаждался каждым моментом этого. Сцена в баре — еще один случай, когда он поставил меня рядом с легендарными киноактерами. Он сказал: «Это то, что я написал, но вы все эксперты. Не стесняйтесь добавлять свои штрихи, и давайте посмотрим, что развернется на камере». И это именно то, что мы сделали. Два или три дня мы вчетвером играли, и это было просто здорово, особенно работать с Дэниелом Робаком, который не только опытный театральный актер, но и отличный партнер на сцене, особенно учитывая его опыт работы в комедии.

Как преданный фанат, я не могу не выразить свое восхищение его исключительной способностью безупречно играть натурала, умело передавая кульминацию своему партнеру по сцене. Как будто он продолжал подбрасывать мне идеи, предоставляя мне свободу реагировать и импровизировать, создавая очаровательный опыт, который я буду хранить вечно. Эта неделя на съемочной площадке стала самой захватывающей за всю мою карьеру. Дэмиен обладает необычайной способностью доверять и сотрудничать; он знает, как доверить своей команде выполнение своих ролей, но при этом умело направляет нас к своему творческому видению. При необходимости он может мягко сдерживать меня, гарантируя, что мы держимся курса и достигнем желаемого результата сцены.

Ух ты, это впечатляет, и какая мощная сцена! А нет ли у вас случайно каких-нибудь приемов, которые помогут успокоиться или расслабиться после напряженной, кровавой сцены?

Я могу легко переключаться между различными психическими состояниями, и это меня не сильно сбивает с толку. Эта способность могла возникнуть из моих театральных дней, когда я часто изображал нескольких персонажей в одной пьесе, что требовало от меня споров с самим собой на сцене. В результате я научился быстро переключаться между ролями, что помогает мне легко выходить из напряженных ситуаций. После окончания особенно напряженной сцены или «убийства», как вы выразились, я обычно проверяю своих коллег-актеров, чтобы убедиться, что с ними все в порядке физически и морально.

Проникнуться духом Рождества как искусство

Не могли бы вы поделиться своими мыслями об изображении персонажа, похожего на Гринча в «Подломе», и начальной сцене «Ужаса 3», посвященной Гринчу, с маленькой девочкой, спускающейся по лестнице, где одет Арт? в роли Санты — напоминает Синди Лу Кто. Был ли это осознанный выбор или на ваше выступление повлияли другие рождественские фильмы или, возможно, на творческий процесс Дэмиена и команды?

Абсолютно! Как геймер, я не могу отрицать значительное влияние, которое «Гринч» оказал на меня, особенно в первой сцене. Моя связь с этим персонажем выходит за рамки просто «Подлого». В течение пяти лет я участвовал в постановке мюзикла «Как Гринч украл Рождество! Мюзикл» и даже был дублером Гринча. Нашим Гринчем был невероятный Стефан Карл [Стефанссон], который также был Робби Роттеном из «Ленивого города». За эти пять лет он научил меня многому о комедии, почти как на мастер-классе. Так что во многом то, что я сделал с этим искусством, — это дань уважения ему. Но в этом фильме есть и множество других отсылок. Этот фильм полон ими, особенно «Черное Рождество» и рождественская история «Сказки из склепа».

В обеих версиях вторжения в дом был Санта-Клаус. На самом деле это то, что мне прислал Дэмиен. Он прислал мне обе версии. Потому что он хотел, чтобы я посмотрел их, чтобы получить представление о том, чего он хочет от этой сцены. И мне это понравилось. Я подумал: «Это фантастика. О Боже, это дает мне такие замечательные идеи о том, куда пойти». И эта сцена — одна из моих любимых сцен в фильме. На самом деле это одно из моих любимых вступлений в фильм ужасов, который я видел, и я стараюсь не быть предвзятым. Я имею в виду, я сидел там, среди аудитории, и говорил: «О Боже мой», потому что я видел черновые версии этого фильма, но это показывает силу хорошего монтажа и хорошего звукового дизайна, на что они способны. И я подумал: «Вот так и начинается фильм». Я подумал: «Это здорово». Так что я был очень этому рад.

Помимо сцены, которая чуть не вызвала рвоту, были ли какие-нибудь особенно трудные для съемок сцены, требующие физических усилий?

Без сомнения, сцена в душе оказалась особенно сложной для съемки. Съемки заняли примерно неделю, учитывая уязвимость актеров в те моменты. Думаю, им это было не совсем приятно, учитывая их длительное пребывание под водой. Более того, финальная часть представляла собой обширную декорацию, на завершение которой от начала до конца ушло примерно две недели.

Этот опыт был одновременно приятным и сложным, особенно для Лорен [ЛаВеры, играющей Сиенну], поскольку во время сцены я причинял ей физический вред. На самом деле я неоднократно бил ее и постоянно извинялся. Я часто говорил: «Мне очень жаль». Я видел, что она была морально и физически истощена, и с каждым ударом по голове или ударами молотка я чувствовал еще большее раскаяние. Тем не менее, мы оба осознавали эпический уровень, который эта сцена привнесет в фильм, поэтому мы приложили все усилия, и я доволен тем, как все получилось. Эпизод драки между нами — одна из моих любимых частей фильма.

Чего ожидать от Парохода Вилли в Screamboat

В грядущем фильме под названием «Крикуна» будет ли Пароходик Вилли проявлять какие-либо черты, схожие с чертами Арта, или вы создали для него уникальные характеристики, чтобы он выделялся как оригинальный персонаж фильма ужасов?

Возможно, там есть какие-то художественные манеры, но мне определенно нужно было делать что-то другое. Это были просто ограничения костюма, который я носил. Это определенно сильно изменило то, как я двигался, но он вроде как не совсем молчаливый персонаж. Я часто делаю [Микки Маус смеётся] и тому подобное. Хотя он особо не разговаривает.

Абсолютно! Нельзя отрицать, что работа с ним отличалась от работы с другими, и для меня это было захватывающее время. Этот проект представлял собой уникальный поворот, поскольку на протяжении всего фильма Уилли изображается в миниатюре. Чтобы создать этот эффект, мы использовали традиционную принудительную перспективу и магию светодиодного экрана, подобную «Дорогой, я уменьшил детей». По сути, я работал с огромным реквизитом, пока они сначала снимали все остальное на пароме Стейтен-Айленд в Нью-Йорке, а затем мои сцены на звуковой сцене в Бербанке. Замечательным аспектом этого процесса было то, что я мог просматривать отснятый материал во время его съемки и естественным образом взаимодействовать с тем, что происходило вокруг меня. В целом, это было приятное отклонение от моего обычного опыта на съемочной площадке.

С нетерпением жду возможности увидеть «Крикобота».

Вас ждет угощение! Этот фильм представляет собой веселую смесь комедии и ужасов. Если вы поклонник Диснея, вам он понравится. Фильм наполнен множеством отсылок и шуток Диснея, которые просто восхитительны. Работа над этим проектом была настоящим кайфом.

«Ужас 3» выйдет в кинотеатрах по всей стране 11 октября.

Смотрите также

2024-10-02 15:01