Грешники / Синеры Обзор: Самый Амбициозный Фильм Райана Куглера На Этот Раз Попадает Больше, Чем Промахивается

от

В недавнем разговоре, инициированном баскетбольным иконом Леброном Джеймсом, режиссер Райан Куглер описал свой предстоящий фильм под названием «Sinners«, как свое самое интимное творение на сегодняшний день. На первый взгляд кажется, что это крупномасштабный блокбастер, предназначенный для развлечения широкой публики, наподобие фильмов-попкорнов. Однако в отличие от своих предыдущих работ, таких как «Станция Фрутвейл», основанной на реальных событиях, или последующих лент, которые являлись экранизациями существующих интеллектуальных свойств вроде «Крид» и «Черная пантера» из кинематографической вселенной Marvel, новый проект является полностью авторским творением Куглера. Зрители получат уникальную возможность увидеть истинную суть фильма в стиле Райана Куглера без ограничений работы над чужими идеями.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

«Грешники», по сути, представляет собой смесь жанров: он напоминает гангстерский фильм 1930-х годов, имеет элементы вестерн и несет в себе оттенки ужаса, особенно вампирскую тематику. Со временем его могут признать одним из величайших вампирских фильмов всех времен. Это также блокбастерный фильм, который нравится широкой аудитории, подобно попкорнному фильму. Несмотря на это, под его поверхностью скрываются более глубокие, задумчивые темы, демонстрирующие способность кинематографистов создавать значимые и влиятельные истории в рамках современной студийной системы без ущерба для своей художественной целостности.

Фильм является масштабным проектом, и ожидается, что его влияние на популярную культуру продлится долго. Однако некоторые из его крупных элементов не вполне достигают цели, намекая на то, что фильм может пытаться выполнить слишком много задач одновременно.

Кто вообще эти грешники?

В ‘Sinners’ Майкл Б. Джордан, постоянный сотрудник Райана Куглеру, воплощает роли двух близнецов-мошенников Смоук и Стэк. Эти персонажи напоминают смесь Джимми и Джей Усо из WWE с персонажами старого видеокассетного фильма ‘Harlem Nights’. После службы своей стране и успешного проведения ограбления в Чикаго под руководством Аль Капоне, уроженцы Миссисипи возвращаются домой, чтобы основать заведение для джаза. Их цель — создать место, где они смогут найти своё пространство в этом мире. Приобретение участка земли и старой мельницы, превращение их в место, наполненное алкоголем, жареной рыбой и блюзовой музыкой, кажется простым бизнес-проектом, однако для этих двух мужчин и разношерстной команды их помощников это нечто гораздо более глубокое.

Они обращаются за помощью к своему молодому родственнику Сэмми (Майлз Кэтон), восхищающемуся блюзовому гитаристу, который мечтает покинуть Дельту ради музыкальной карьеры. Однако они советуют ему, что хотя Чикаго географически далеко от Юга Джима Кроу, там все равно сохраняется та же сегрегация и ограничения — только с более высокими зданиями.

Фильм делит сцены на дневные и ночные в течение суток: пока снаружи ещё светло, братья по отдельности собирают своих старых знакомых для церемонии открытия. Как только наступает темнота и старая мельница привлекает новых посетителей, становится очевидным зловещее зло, скрывающееся у её краёв, что приводит к цепочке событий с ужасающим поворотом. Хотя я не буду углубляться в детали во избежание спойлеров, фильм кажется вдохновлённым различными источниками, включая работу Квентина Тарантино «От заката до рассвета», фильмы Джона Карпентера «Нечто» и многие криминальные ленты и вестерны начала 20-го века.

Когда фильм плавно переходит от одного настроения к другому, не все жанры сочетаются так гармонично, как ожидается. Во время пауз в фильме — что случается довольно часто — более тонкие драматические сцены, такие как размышления Смоука и его бывшей партнерши Энни (Вунем Мосаку) о своем умершем ребенке, оказываются одновременно трогательными и захватывающими. Между намеками на то, что предстоит, и напряженными моментами, которые остаются в памяти как внезапные потрясения или затяжное чувство страха, фильм остается таким же натянутым и устрашающим, как любой современный ужастик.

К тому времени как мы достигаем завода фейерверков по указанию Коглерра, его проверенные боевые навыки берут верх, но даже техники борьбы Джордана из серии ‘Кредо’ немного борются с ощущением того, что фильм взял на себя слишком много. Пиковые моменты будут волновать и восхищать аудиторию, когда это необходимо, однако остаётся тревожное ощущение, что что-то не так.

Освобождение Райана Куглера

При изучении разнообразных влияний и стилей в этом фильме становится очевидно, почему влияние Квентина Тарантино настолько заметно. Режиссер Райан Куглер признал, что черпал вдохновение из Кристофера Нолана, особенно в отношении визуальных деталей и композиции кадра. Этот фокус на тщательных визуальных элементах придает фильму особую, мгновенно узнаваемую характеристику. Однако относительно безупречного смешения различных жанров в единое целое Коглер мог поучиться у подхода Тарантино. Каждый режиссер по сути является смесью своих влияний и воспоминаний о детстве просмотра фильмов, но Тарантино сумел создать уникальный стиль подписи из своего смешивания культур.

В своём первом опыте в подобном стиле повествования Райан Кугл всё ещё пытается определить свой уникальный голос. С ростом уверенности его отличительная точка зрения должна связать воедино разнообразные аспекты. Однако в данном случае он сильно полагается на музыку как объединяющий фактор, по сути отдавая дань страсти своего покойного дяди к блюзовой музыке. Временами музыка идеально вписывается, обогащая струю поп-культуры, которую он создаёт. Но во второй части фильма Кугл значительно рискует с музыкальной составляющей истории, и эти риски имеют разные последствия, порой отвлекая внимание от других успешных элементов.

Это трудно не восхищаться таким талантливым режиссером за его решимость, особенно учитывая то, что он кажется выходит из рамок основного студийного кинопроизводства и создает нечто совершенно свое. Интересно отметить, что в этом фильме присутствует несколько сексуальных сцен, обычно характерных для арт-хаусного кинематографа. Однако он сохраняет необычное чувство скромности в этих моментах; поразительный признак того, что мы видим жесткий фильм R-рейтинга, созданный человеком, который обычно работает внутри границ PG-13. Тем не менее, вначале ощущается неоспоримый инновационный подход.

Несмотря на то что «Черная Пантера» стала одним из немногих культурных явлений последнего десятилетия, во время производства Райан Куглер не был уверен в том, сможет ли он выдержать напряженное давление фильма. В отличие от таких режиссеров как Джон Уоттс и братья Руссо, теперь у нас есть свидетельство — пусть и несовершенное — о том, что можно выйти неповрежденным из этого креативного вихря, сохранив свой интеллект и индивидуальность. По сравнению с высокими ожиданиями и шумом вокруг него, фильм «Грешники» может разочаровать некоторых зрителей. Однако стоит его сравнить с такими картинами как «Волки» или «Вишня», и он кажется памятником загробной жизни, в которой страх неудачи растворяется дымом. По сути, «Грешники» впечатляют и захватывают внимание, поэтому понятно, если некоторые из их более необычных решений не резонируют так, как было задумано.

Фильм «Грешники» выходит в прокат 18 апреля.

Смотрите также

2025-04-15 22:30