Глупости, которые нельзя игнорировать в спин-оффе Джон Уика — Балерина

Содержит спойлеры к игре «Ballerina«

Франшиза ‘Джон Уик’ не только породила телесериал ‘Континенталь’, но и запустила спин-оффы для большого экрана, такие как ‘Из мира Джона Уика: Балерина’. Сценарий был написан обычным автором сценария ‘Джона Уика’ Шаем Хаттеном, а режиссерствовал его Лен Уайзман. В центре сюжета находится Ив Макаро (играет Ана де Армас), которую наставляет Директор Нью-Йорка (Анджелика Хьюстон) в искусстве убийства. Однако, в отличие от обычных учеников, Макаро стремится отомстить за смерть своего отца, совершенную загадочным Канцлером (Габриэль Бирн). Этот поиск справедливости разворачивается по классической схеме ‘Джона Уика’, дополненной захватывающими и изобретательными сценами экшна. Главная сюжетная линия вокруг Ана де Армас добавляет дополнительный слой глубины к истории.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Проще говоря, фильм ‘Балерина’ разочаровывает тем, что его сюжет становится чрезмерно запутанным и отнимает внимание от захватывающих сцен боя. Вместо того чтобы предложить прямолинейную и эффектную последовательность поединков, ‘Балерина’ слишком много внимания уделяет сложной истории, наполненной ненужными элементами, которые скорее сбивают с толку зрителей, чем развлекают их. От ссылок на мифологию ‘Джона Уика’ до неразрешенных сюжетных линий и недоразвитых персонажей — сценарий ‘Балерины’ перегружен. Так что будьте готовы углубиться во многие аспекты того, как этот фильм не достигает своих целей в качестве боевика.

Камео Джона Уика не имеет смысла в контексте хронологии франшизы.

В фильме «Балерина», Ева Макаро и Джон Уик вначале встречаются во время разговора между Уиком и Директором, который взят из фильма «Джон Уик: Глава 3 – Парабеллум». После короткой встречи Джон продолжает свой сюжет в «Парабеллуме». Понятно, как «Балерина» может развиваться параллельно с событиями в «Парабеллуме», но важно отметить, что весь трилогий фильма «Джон Уик», включая всемирное приключение из «Парабеллума», разворачивается за период почти двух недель. Эта временная шкала включает окончание «Парабеллума», где Уик инсценирует свою смерть после падения с крыши отеля «Континенталь», и позже его спасает Король Бауэри, который спрашивает, хочет ли он мести. Это создает предпосылки для кровавой расправы против Высшего совета в четвертой части франшизы. Однако учитывая окончание «Парабеллума», где Уик умирает и потом оживает, более долгое его появление в фильме «Балерина» кажется не согласующимся с установленной временной шкалой.

В серии фильмов ‘Джон Уик’, встреча между персонажами Джоном Уиком и Балериной происходит после фильма ‘Парабеллум’. После событий в ‘Парабеллуме’, Джон должен был скрываться для восстановления сил и расстановки ловушек против своих врагов. Однако кажется странным, что он принимает задания от Директора (с которым у него не было серьезных долгов после ‘Парабеллума’) и путешествует на поезде так, словно ничего не произошло. Хотя появление Балерины добавляет захватывающую нотку в фильм, это плохо вписывается во временную шкалу сюжета ‘Джона Уика’.

Большой секрет о сестре-изворотнице

Как поклонник, я должен признать, что с первого взгляда Лена (Каталины Сандино Морено) казалась интригующей второстепенной злодейкой, как и Джэвс или Ти Хи из фильмов о Джеймсе Бонде. Но только позже в фильме выяснилось ее истинное значение — она старшая сестра Макаро! Эта неожиданная родственная связь придает глубину сюжету, создавая не ожидавшуюся связь между протагонистом фильма и антагонистом. 💔

За короткий промежуток времени от того момента, когда личность Лены как сестры была раскрыта до её несчастливой смерти в результате действий своего начальника, произошло слишком много событий для полного вовлечения аудитории в её сюжетную линию. Это связано с тем, что Лена не обладала ни эмоциональной напряженностью, ни захватывающими сценами действия, которые могли бы оставить глубокое впечатление. Таким образом, персонаж Лены кажется ненужным в контексте общей картины ‘Балерины’. Внезапный поворот сюжета о том, что Лена является сестрой главной героини, выглядит запутанным и дисбалансным по отношению к более широкой сюжетной линии фильма.

Отсутствие срочности по поводу похищенного ребенка

В фильме «Ballerinа», путь мести Евы запутывается, когда она обнаруживает, что Дэниел Пайн (Норман Ридус) не только является её целью для допроса, но и отцом Эллы Пайн (Ава Маккарти). Подобно персонажу Майкла Шеннона в «Midnight Special», Дэниел яростно защищает своего ребенка от опасного культа. Однако по мере развития сюжета Эллу становится всё менее центральным персонажем, так как внимание фильма сосредоточено на других вопросах в течение продолжительных отрезков времени. Единственное значимое появление Эллы происходит во время одной сцены, где она кратко разговаривает с Канцлером, но даже тогда её присутствие кажется искусственным. К концу фильма роль Эллы выглядит скорее как второстепенная мысль, добавляющая напряжение, но не полностью интегрированная в основной сюжет.

Краткое появление ‘Балерины’ в фильме озадачивает не только из-за её мимолетного характера, но и потому что ей придается столь значительный вес в сюжете, после чего она как будто игнорируется. Например, сразу же после похищения Эллы Ева начинает поиски информации о культе канцлера, никогда не признавая насущную проблему спасения ребенка во время своей мести. Такое небрежное отношение к угрозе для детей кажется странным, особенно учитывая то, что ‘Балерина’ непрерывно вводит новые, несвязанные конфликты, словно они имеют большее значение. Это ещё один пример проблемной стороны в фильме ‘Балерина’, усугубляемой чрезмерно сложным сценарием, который мог бы выиграть от более сосредоточенной истории. В такой ситуации проблема Эллы могла бы нести настоящую остроту.

Темные последствия миссии Директора остаются невыясненными.

В одной из ключевых сцен фильма ‘Ballerinna’ перед началом своей карьеры убийцы Стелла Маккэро встречает в комнате для допросов другую женщину, которая явно была использована как тренировочное средство. В комнате минимум мебели — стол и разобранные детали пистолета. Когда Маккэро задает вопрос об идентификации женщины, та загадочно отвечает, что это Маккэро через десять лет. Последующие замечания намекают на то, что операция Директора в конечном итоге поглотит и отвергнет Маккэро. Далее следует соревнование между двумя женщинами по сборке оружия и устранению своего противника; побеждает Маккэро в этом противостоянии.

В этой переработанной версии я стремился сохранить оригинальный смысл, делая язык более доступным: Макарро отклоняется от приказов Директора в поисках мести, но это не происходит из-за общего презрения к миру, из которого она пришла; напротив, Директор запрещает ей ставить под угрозу старые соглашения. Этот конкретный аспект сюжета «Балерины» остаётся двусмысленным, так как режиссёр Лен Уайзман фокусируется на развитии новых элементов повествования. Мрачная перспектива того, что Макарро будет служить учреждению, которое может в конечном итоге её предать, была слишком тяжёлой для фильма, стремящегося к стремительным экшн-сценам с гранатами и огнемётами.

Габриэль Бирнн Чансллора непредсказуемая одержимость судьбой.

В начальных сценах ‘Балерины’ зрители знакомятся с антагонистом, Чэнселлором, через воспоминание о гибели отца Евы Маккарро от рук лидера секты и его последователей. Во время этой сцены Чэнселлор красноречиво говорит о концепции судьбы, подразумевая, что все события, включая смерть отца Маккарро и победу Чэнселлора, были предопределены. Тем не менее, по ходу сюжета становится ясно, что Чэнселлор в большей степени определяется своей собственнической натурой, чем судьбой или предначертанными путями. Его идеология злодея слабо связана с фатумом до его последней встречи с Маккарро, когда он переживает значительное изменение убеждений после неожиданного выстрела со стороны героини.

В ‘Балерина’, канцлер, которому свойственно верить в предопределение уже на ранних стадиях, имеет очень мало сцен с значимым диалогом на протяжении большей части фильма из-за его отдаленности от Макаро. Это вызывает недоумение относительно того, почему такая определяющая черта отсутствует после пролога. Несоответствие между этой характеристикой и его отчасти зловещим присутствием приводит к тому, что персонаж ощущается неоднозначно определенным и недостаточно развитым. Более того, это несоответствие подчеркивает, насколько разрозненной является начальная сцена по отношению к остальной части фильма. Гэбриел Бёрн, сыгравший главную роль в ‘Перекрестии Миллера’, мог бы выиграть от более последовательно проработанного персонажа.

Ужасное омоложение в прологе

В ‘Ballerin’ нас переносят назад на 12 лет, когда юная Ив Макаро сталкивается со смертью своего отца. Затем Макаро встречает фигуру, напоминающую Джона Уика (персонажа Яна МакШейн), которая предлагает ей выбор: жить обычной жизнью или стать убийцей. Эта встреча с Уинстоном происходит за десять лет до его первого появления в фильме ‘Джон Уик’ 2014 года. В результате для этого сегмента использовались заметные техники цифрового старения, делая персонажа Винстона неестественно пластичным и искусственным по мере развития сюжета. Этот проверенный персонаж из предыдущих фильмов о Джоне Уике теперь кажется скорее персонажем видеоигры, случайно попавшим в реальность.

Отступая от брутального реализма предыдущих фильмов про Джона Уика, эта часть вводит элемент, который кажется неуместным и разрушает аутентичность. Серия известна своим максималистским стилем, но всегда была основана на практичности, особенно касательно костюмов и декораций. Однако использование цифрового де-эйджа для Иэна МакШейна противоречит этому подходу: не только не удается плавно интегрировать эффекты в общий вид, но и движения губ Винстона кажутся неестественными. Интимный диалог между Уинстоном и Макарро теряется из виду из-за этих визуальных несоответствий в прологе ‘Ballerinа’, который разочаровал по многим творческим аспектам, особенно учитывая заметное влияние цифровой технологии на внешний вид Иэна МакШейна.

Привет и пока, Ноджи

Несмотря на то, что директор занимает более высокий ранг по отношению к Маккаро, именно Ноги (Шарон Дункан-Бреустер), кажется, устанавливает самую сильную связь с ним. Благодаря своему сложному ожерелью и уверенной манере поведения, Ноги служит источником вдохновения для Маккаро, поддерживая его в рукопашном бою и предлагая слова ободрения в трудные моменты. В первом акте ‘Балерина’ Ноги является постоянным присутствием на экране и наиболее последовательным союзником Маккаро внутри балетно-ассасинской тренировочной базы. Однако когда Маккаро решает действовать вопреки приказам, она исчезает из сюжета. Ее последнее появление в ‘Балерине’ показывает ее возражение против того, чтобы директор выдал заказ на убийство Маккаро. После этого ее больше не видно, даже во время финального эпилога фильма, когда Маккаро ненадолго возвращается в Нью-Йорк.

Очень разочаровывает то, что Ноги, который играл такую важную роль в сюжете, внезапно исчез без следа. Это особенно неприятно, учитывая впечатляющую игру Дункан-Брустера в этой роли. Отсутствие Ноги заметно особенно после эпилога фильма ‘Ballerinа’, где персонажам вроде Татьяны (Жюлиет Доэрти) предоставляют завершение истории. Ещё более странно то, что присутствие Ноги на заключительных этапах фильма могло бы добавить динамику женскому характеру Макарро и значительно улучшить картину в целом. Решение игнорировать персонажа Ноги после её развития кажется значительным упущением.

Эти многочисленные прыжки времени в первом акте

В захватывающем мире «Джон Уик: Глава 3 — Парабеллум» я обнаружил себя бегущим вместе с Джоном Уиком и его верным четвероногим другом. Каждая секунда казалась кричащей перед наступлением полуночи, когда каждый убийца будет на его следе. Каждое новое кино из серии «Джон Уик» начинается в бешеном темпе, и этот фильм не исключение. Захватывающий сюжет и волнующие боевые сцены очевидны с самого начала и продолжаются без перерыва.

Переходя дальше, я обнаружил себя вновь погруженным в историю ‘Балерины’, спустя два месяца после того, как Макаро отточил свои навыки убийцы и овладел искусством убийства. Повествование кажется растянутым при таком ретроспективном движении времени, что создает ощущение трудоемкости достижения эффективного, безжалостного Макаро, которого мы знаем. Вглубь прошлого углубляться излишне – кроме подросткового свидетеля гибели своего отца – это замедляет темп повествования. Даже без сравнения со стремительными продолжениями ‘Джона Уика’ этот частый переход во времени в ‘Балерине’ является неудачным решением.

Неловкость боя между Джоном Уиком и Евой

В третьем акте балетное выступление останавливается, чтобы освободить место для второго появления Киану Ривза в роли Джона Уика. Режиссёр призывает его предотвратить продолжение пути мести Ив Макаро. Они встречаются в уединённом снежном месте, где Вик пытается убедить Макаро отказаться от мщения, но она остаётся непреклонной. Неизбежным становится сражение между двумя Джонами Уиками. Возможно, концепция первого спин-оффа против оригинального лидера франшизы казалась привлекательной некоторым руководителям Lionsgate. К сожалению, эта конфронтация напоминает контрактные соглашения, по которым Дуэйн Джонсон и Джейсон Стэтхэм якобы обязались не проигрывать в битвах на экране.

В фильме «Балерина», Вик и Макаро участвуют в перестрелке с последующей борьбой на земле. На протяжении всего действия Вик неоднократно просит Макаро уйти. Комедийное чувство времени Ривза добавляет глубину этим кратким замечаниям уставшего, пожилого убийцы. Тем не менее, последовательность кажется повторяющейся, поскольку ни один из персонажей явно не побеждает или проигрывает. Такой подход снижает воздействие самостоятельных фильмов обоих героев. Следовательно, эта встреча не вызывает восторга или драматического напряжения и прежде всего служит напоминанием о предыдущих фильмах серии «Джон Уик». Вместо эпического столкновения легенд экшн-кино она воспринимается как простое фан-сервис.

Один поставщик оружия, по-видимому, знает все.

После похищения Эллы Ева Макарро отправляется в Прагу на встречу с оружейным дилером Фрэнком (Абрахам Попула). Фрэнк представляет собой современную версию ‘Sommelier’ из фильма ‘Джон Уик: Глава 2’, элегантно одетый мужчина с внушительным арсеналом оружия, который даже Тед Ньюджент мог бы назвать райским. Несмотря на то что персонаж продолжает серию фильмов ‘Джон Уик’, сценарий, написанный Шэем Хаттеном, приводит к тому, что во время визита в магазин Фрэнка слишком много информации раскрывается за один раз. В одной из сцен Макарро узнает множество деталей о культе Канцлера, включая мистическое заснеженное место, которое они называют своим домом. Мистерия вокруг этих противников значительно уменьшается всего лишь за одну сцену благодаря необъяснимой глубине знаний Фрэнка.

Странно, что Фрэнк появляется только в этой конкретной сцене, ибо это добавляет таинственности к его значительной роли в путешествии Маккаро. Однако его поддержка противоречит прежним персонажам типа ‘Сомелье’ и ‘Тик Ток Мэн’, которые избрали вербальную дистанцию. Более того, никаких последствий для Фрэнка от использования этой информации не наблюдается, а экспозиция неловко расположена между внезапной перестрелкой в оружейном магазине. По сути, создаётся ощущение, что создатели фильма пытаются раскрыть множество сюжетных деталей, чтобы позволить Маккаро продвигаться вперёд по сюжету. Тем не менее, они выбрали неудачный путь через оружейный магазин, который плохо вписывается в общий ход событий.

Норман Ридус не мёртв, он определённо жив.

Самой абсурдной сценой в «Балерине», вероятно, является концовка, где Элла Пайн находится в больничной палате после спасения Евы Макаро. Она ухаживает за своим отцом, Дэниэлом Пайном, который лежит на больничной кровати и слабо открывает глаза, увидев свою радостную дочь рядом с собой. Разворачивается трогательный момент воссоединения отца и дочери. Этот эпизод, скорее всего, заставит зрителей не аплодировать, а покачать головами в недоумении.
B «Балерине», мы видим Еву Макаро, ошеломленную после того, как оружие канцлера выстрелило несколько раз в явно умершего Дэниэла Пайна. Кажется почти невероятным, что он чудесным образом исцелился и смог воссоединиться с Эллой, подобно персонажу из фильма Монти Пайтон и Святой Грааль, который был превращен в тритона.

В рассказе кажется, что неожиданное возрождение Эллы является сюжетным устройством, поскольку для её персонажа не существовало других жизнеспособных вариантов. Было бы неправдоподобно ожидать, что Макаро сможет заботиться о ней, когда за ней постоянно охотятся наёмные убийцы. Кроме того, серия «Ballerina» ранее не представляла безопасное убежище для детей, как это было сделано с Эллой. Однако поворот сюжета, который заключается в том, что Дэниэл Пайн, считавшийся мёртвым, снова оказывается живым, кажется натянутым и неубедительным. Это развитие подрывает напряжение и значимость этой специфической части вселенной «Джона Уика».

Смотрите также

2025-06-09 06:01