Глупости, которые мы все игнорируем в мультфильмах Диснея

Компания Уолта Диснея столь же типично американская, как яблочный пирог, бейсбол и Авраам Линкольн. За годы своего существования она доминировала в прокате фильмов, заполнила магазины мягкими игрушками и сказочными нарядами, а также создала самую известную сеть тематических парков в мире. Тем не менее трудно игнорировать тот факт, что этот Дом Мыши часто производит анимационные фильмы, полные необычных деталей – речь идет не о любимом смехе Микки.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Disney последовательно использует определенные повторяющиеся темы: от персонажей, принимающих невероятные повороты сюжета без вопросов, до сцен, где тарелки взрываются в мелодраматические песни, частого отсутствия одного или обоих родителей среди героев и твердой уверенности в том, что истинная любовь всегда победит. Эти тропы стали основными элементами диснеевских произведений, вызывая смех и слезы у зрителей. Даже самые высоко оцененные фильмы Disney содержат эти элементы, нередко завершаясь экстравагантной свадебной церемонией с участием живых лошадей и птиц.

Вот обширная коллекция наиболее предсказуемых тем, встречающихся практически в каждом диснеевском анимационном фильме, и почему эти знакомые элементы продолжают нас захватывать. Не то чтобы мы осмелились бы оспаривать то, что нам предлагает любимый поставщик семейного развлечения.

Каждый поет все время

Это часто рассматривают как распространенный и, казалось бы, абсурдный элемент во многих фильмах Disney, где персонажи начинают петь неожиданно. Хотя некоторые могут оправдать это театральной атмосферой каждого анимационного произведения, которое создает Disney, стоит отметить, что никто в этих фильмах не задает вопросов о том, почему они вдруг взрываются песней или откуда все знают слова каждой мелодии принцесс. Фильмы «Холодное сердце» и «Зачарованная» даже иронично обращаются к этому стереотипу.

Как любитель всего диснеевского, я не могу устоять, когда начинается музыка и хореография захватывает. Даже самые неуклюжие персонажи умудряются кружиться и притопывать во время незабываемых танцевальных номеров. От шатких танцоров, исполняющих кан-кан, до львов и страусов, объединяющихся ради поддержки искреннего обращения Симбы — в каждом диснеевском фильме есть тот волшебный момент, когда каждый персонаж разражается песней и танцами, словно зараженный одним и тем же чарующим ритмом.

Конечно, это не ужасно – поклонники фильмов Диснея привыкли к таким выдумкам и стремятся отойти от привычного кино-атмосферы с их любимыми персонажами. Однако может показаться немного абсурдным размышлять о том, почему эти персонажи спонтанно начинают петь, чтобы открыто выразить свои чувства. Тем не менее, страстные любители анимационных фильмов – и мюзиклов – охотно отказываются от нелепости в пользу теплых воспоминаний, вызываемых мелодиями из фильмов Диснея и Pixar.

Каждый — сирота (или станет таковым)

Так часто это происходит, что даже в мультфильмах Диснея шутят об этой теме: любой поклонник обширной фильмографии Диснея может ожидать встретить ситуацию, где один или оба главных персонажа потеряли своих родителей из-за смерти или отсутствия. От уличной борьбы Аладдина до пения песни уборки Белоснежки и взросления среди мерков и бородавочников как Симбы — Дисней питает слабость к стойким сиротам.

Во многих историях персонажи часто оказываются с только одним живым родителем. Такая ситуация служит нескольким целям: она может представлять фигуру поддержки, которая способствует реализации мечтаний главного героя, как это видно на примере отца Белль из ‘Красавицы и чудовища’, или же предоставляет кого-то для соперничества или восстания против него, например, отец Ариэль король Тритон в фильме ‘Русалочка’. Иногда этот сюжетный ход используется для комического эффекта, как в случае с Кузко из ‘Нового порядка императора’, которого после ранней потери родителей чересчур балуют его советники. Для усиления эмоциональной глубины некоторые истории заставляют героя стать свидетелем насильственной смерти своего родителя, как это произошло с Бамби и Симбой.

В некоторых сказках трагическая потеря родителей не играет значительной роли и кажется скорее нелогичной как катализатор путешествия героя. История могла бы начать своё развитие так же успешно без пугающих воспоминаний об умерших родителях, направляющих их на пути приключений. Интересно отметить, что некоторые персонажи, такие как Аврора в «Спящей красавице», сохраняют обоих родителей во время своих приключений. Честно говоря, кажется несколько абсурдным, что многие диснеевские фильмы прибегают к такому приёму, убивая родителей.

Герои и героини Диснея не шокированы тем, что выходит за рамки логики.

Волшебство часто меняет эмоции, преображает одежду и навеки замораживает злодеев; иными словами, оно часто решает самые запутанные загадки во вселенной Disney. Однако, несмотря на значительную роль магии в сюжетах многих диснеевских фильмов, иногда возникают логические несоответствия, заставляющие усомниться в способности персонажей мыслить рационально перед лицом полной неожиданности. Если вы слишком глубоко анализируете эти ситуации, фильмы могут оставить вас недоумевающими по поводу реакций главных героев.

В ‘Красавице и Чудовище’, Белль живёт в городе, где её книги и изобретения отца — единственные вещи без собственных мыслей. Тем не менее, когда она попадает в замок Чудовища, остаётся равнодушной к говорящим свечам, заботливым чайникам и командованию настенных часов. Интересно, что даже книги из библиотеки Чудовища не движутся самостоятельно, и среди них нет библиотекаря. В отличие от этого, в мире Мулан животные обычно не могут говорить, а духи редко общаются с живыми. Однако её удивление при встрече со своим хранителем Мушу кажется несущественным.

Вместо использования логики, которая могла бы поставить под сомнение реальность, фильмы Диснея часто представляют говорящих животных с человеческими чувствами как естественные элементы своих историй. Например, в ‘Золушке’ — это словесные мыши, антропоморфные лисы в ‘Робине Гуде’, и Тод и Коппер из ‘Лиса и собаки’. Однако такие фильмы, как ‘Мулан’ и ‘Красавица и Чудовище’, могут по-прежнему оставлять зрителей на мгновение удивленными или изумленными их присутствием.

Дыры в сюжете, для всех и каждого

Вместо того чтобы углубляться в противоречия сюжета некоторых фильмов Disney, лучше не слишком тщательно анализировать, как определённые элементы вводятся и затем кажущимся образом забываются. Если задуматься об этих моментах, необъяснимые повороты сюжета могут оставить вас в недоумении относительно их значимости, причин включения на начальном этапе, но последующего игнорирования по ходу повествования, а также почему мы потратили ценное экранное время на персонажа вроде аллигатора из болота, который больше не появляется.

В фильме Диснея ‘Остров удовольствий’, где Пиноккио проводит время с разгульной бандой, участвуя в таких действиях, как употребление алкоголя и курение, которые сейчас считаются проблематичными; эта сцена может вызвать дискомфорт у зрителей сегодня. Хотя он участвовал в этих запрещённых делах, Пиноккио удаётся избежать превращения в осла, тогда как другим мальчишкам не столь повезло. Тем не менее, Пиноккио больше никогда не упоминает их, ни рассказывает об этом Джеппетто и даже не пытается их спасти; с тех пор они остаются ослами. Более того, несмотря на этот опыт, Пиноккио, кажется, мало чему научился из него, что заставляет задуматься о цели этого приключения в целом.

Во многих диснеевских фильмах сюжет обычно прост и сосредоточен на главных героях. Однако некоторые фильмы содержат дополнительные сцены, кажущиеся не связанными с центральными персонажами и создающие впечатление ненужных отвлечений. Например, в фильме ‘Маугли’ сцена с Королем Луи приятна, но забирает время, которое можно было бы уделить Моуглию и его семье волков. Тем не менее, эти фильмы часто компенсируют подобные дисбалансы запоминающимися песнями или захватывающими погонями. Но давайте не будем углубляться в споры о второстепенных сюжетных моментах…

Не думайте слишком много о поющих рыбах

Вполне возможно, что вид множества разумных существ в фильмах Диснея может вызвать дискомфорт у зрителей, особенно когда такие фильмы не следуют философии Немо о том, что ‘рыбы — друзья, а не пища’ и показывают персонажей, употребляющих невегетарианские продукты.

В фильме Диснея ‘Русалочка’ Ариэль видит своего друга Себастьяна в опасности, его готовят как еду во дворце Эрика. Это подразумевает, что повара Эрика часто готовят морепродукты, заставляя задуматься: сколько друзей Ариэль уже было подано на обед, и будет ли повар продолжать подавать их даже после свадьбы Эрика и Ариэль? Вопрос этот излишний, и возможно, сценаристы могли бы опустить его при пересмотре финального сценария.

Однако абсурдность на этом не заканчивается; давайте рассмотрим случаи тех зебр, птиц и других животных из фильмов Диснея, которые возможно стали пищей для семьи Симбы. А как насчет танцующих палочек в «Красавице и Чудовище», которых затем вероятно съела Белль? Также интересно подумать о пищевой цепочке в «Зоополисе». Что же именно потребляют доминирующие животные там? Хотя может показаться тривиальным вопросом для поклонников Диснея, не стоит слишком глубоко задумываться об этом — возможно, сценаристы добавили бы немного самоироничного юмора.

Истинная любовь часто сама приходит в руки, и это не будет подвергаться сомнению.

Мультфильмы Диснея словно обожают трогательную романтическую линию сюжета. От нежных серенад, гармоничных дуэтов и спокойных прогулок под лунным светом у тихой реки даже в менее популярных диснеевских фильмах часто встречается знаковая сцена — главные герои безумно влюбляются друг в друга, сразу же вызывая вихрь хаоса в их жизнях. Однако проблема этих частых романтических сюжетных поворотов заключается в том, что существует ограниченное количество уникальных способов знакомства двух персонажей.

Как поклонник сказок Диснея, не могу не заметить повторяющуюся тему в их романтических парах: внезапное знакомство. Аниту и Роджера из ‘101 далматинца’ объединяет неожиданный союз, когда поводки их собак запутываются, а Принц Филипп случайно находит Аврору среди деревьев, где она поет в поисках любви. Похоже, многие диснеевские пары просто предначертаны судьбою встретиться случайно. Хотя верно, что реальные пары часто знакомятся подобным образом, мне хочется немного оригинальности в том, как персонажи Диснея находят друг друга после всех этих лет — капля фантазии определенно оживила бы их романтические встречи!

Множество пар персонажей в этих историях не следуют этому шаблону; Белль и Чудовище сначала кажутся непривлекательными, тогда как Золушка встречает своего принца впервые на балу при официальном знакомстве. В некоторых диснеевских сказках, таких как история Ариэль и Принца Эрика, любовь расцветает с первого взгляда издалека. Однако из-за частого использования этого мотива в романтических фильмах Диснея термин

Грешники будут убиты, вместо того чтобы быть спасены.

Как фанат игр, я не могу не заметить, что Disney часто следует знакомой сюжетной схеме при уничтожении зла. В своих любимых фильмах даже самые грозные злодеи находят свой конец обычно без крови, но достаточно пугающим образом, чтобы юные зрители не могли заснуть ночью. Вспомните Гастона, падающего со скалы, доктора Фасильера, уносимого в другой мир, Капитана Крюка, съеденного крокодилом, или Мальфисенту, получившую ранение мечом во время пребывания в форме дракона. Это лишь несколько примеров предсказуемых, но захватывающих способов, которыми Disney отправляет своих злодеев.

Как геймер, я не могу не заметить любовь Disney отправлять своих злодейских персонажей с крутых утесов. Похоже, многие из них встречают свой конец таким образом, открывая возможности для развития сиквелов. Однако любой герой, который быстро принимает свое счастливое окончание без проверки судьбы злодея, честно говоря, не самый умный персонаж — особенно когда дело касается коварных ведьм. Конечно, это простой литературный прием, но он оставляет некоторых персонажей менее чем блестящими. Это может быть и не PG-рейтинговое насилие, но достаточно интенсивное, чтобы удерживать зрителей в напряжении, не угрожая ценным семейным средствам.

В последнее время студия экспериментирует с новыми подходами к созданию антагонистов в современных проектах. Персонажи вроде Малефисенты и Круэллы де Вилль, которые были злодеями в фильмах о живых актерах, получили новые интерпретации своих историй, тогда как в анимационной сфере Юзма из «Императорского нового гроба» теперь живет как кошка, а Те Фитай из «Моаны» возвращается на путь добра.

И жили они долго и счастливо обычно означает свадьбы

В течение многих лет практически каждый диснеевский анимационный фильм заканчивался свадьбой или намеком на помолвку, за исключением тех, что были сосредоточены вокруг детей или животных-малышей, таких как ‘Питер Пэн’, ‘Думбо’ или ‘Алиса в Стране Чудес’. Счастье главных персонажей часто изображается как стремление к радостному совместному будущему. Например, даже фильм ‘Бэмби’ заканчивается тем, что Бэмби становится королем леса, находит партнера и имеет потомство.

Часто бывает предсказуемо, даже забавным образом. Если ты проспал в коме несколько лет и вдруг обнаруживаешь себя танцующим со своей родственной душой, это может показаться ошеломляющим. Ведь если твои самые близкие друзья только что убили твою злую мачеху и унаследовали замок, разве у них будет время планировать свадьбу? Но это же диснеевский фильм, где любовь истинна, а история всегда заканчивается счастливо, с дождем риса и лошадьми в карете, даже если всё кажется абсурдным на фоне драматических событий, предшествовавших великому свадебному торжеству.

Отлично видеть, что в последнее время фильмы Disney дают больше простора для творчества в рассказах. Такие персонажи как Моана изображаются скорее исследователями, чем матерями, тогда как Мерида из фильма «Храбрый» сосредоточивается на исцелении своей семьи вместо брака. На самом деле многие фильмы Pixar избегают романтических линий и вместо этого акцентируют внимание на таких темах как командная работа, любовь и самореализация, делая их более интеллектуальными альтернативами традиционной концепции ‘жили они долго и счастливо’.

Волшебная система Диснея делает смерть своих персонажей ничтожной.

Одним из аспектов, с которыми не справляется истинная любовь, является небрежное обращение с магией Disney, которое часто противоречит логике их собственных фильмов. Помимо типичного предсказуемого исхода гибели злодеев, эти события часто вступают в противоречие со своими собственными магическими способностями, что приводит к абсурдным сценам. В большинстве случаев кажется, что существует какая-то система магии, делающая антагонистов непобедимыми или неуязвимыми, однако их гибель обычно нарушает эту логику.

Порой Дисней тщательно продумывает, как его завораживающие персонажи встречаются со своими концами. Смерть доктора Фасильера была подходящим образом зловещей и потребовала совместных усилий всех трех фей и силы Филиппа для победы над Малифисент. Однако сравните это с Королевой Снежной Белоснежки, которая может заключать духов в зеркала и изменять форму – только чтобы погибнуть от падения с горы после удара молнией. Можно задаться вопросом: не была ли она более грозной, чем кажется по такому финалу? Ведь злодеи Диснея часто находят свою кончину способами, которые кажутся слишком слабыми на фоне их первоначального образа силы.

Метод Диснея создания волшебства наиболее эффективно передается, сравнивая его с присутствием Тинкер Белл в ‘Питере Пэне’. Иногда простая фраза ‘Так уж это устроено’ лаконично объясняет происходящее. Например, в ‘Спящей красавице’, ограниченность магических способностей фей используется для объяснения чар Авроры и их неспособности полностью защитить замок и жителей от злодеяний Малефисенты.

Герои всегда убегают от своих проблем

Действительно, не все можно отнести к магии; например, юношеские волнения и неповиновение находятся за пределами её возможностей. Даже самые стойкие персонажи Диснея при столкновении с трудностями показывают признаки отступления, вместо того чтобы встретить свои проблемы лицом к лицу или бороться с ними. Эта техника повествования, которая усиливает напряжение в сюжете, является обычной тактикой в кино, но также весьма предсказуема.

Часто это сюжетный ход для персонажей, оставшихся в одиночестве или находящихся под угрозой, чтобы найти новое начало с новой семьей, которая их принимает. Например, Симба бежит после смерти своего отца к Тимону и Пумбе; Белоснежка ищет убежище у семи гномов; Аврора покидает свой замок, чтобы быть заботящейся своими волшебными феями.

В диснеевских фильмах довольно часто в конце персонажи улетают прочь, что способствует развитию характера и зачастую включает краткий монтаж роста. Однако было бы увлекательно видеть, как герои сталкиваются со своими проблемами вместо того, чтобы сбегать от них. Тем не менее, без этих привычных, пусть иногда упрощённых, диснеевских тропов мы бы не имели такого богатства милых фильмов для наслаждения.

Смотрите также

2025-03-25 14:32