Фильмы категории B, Которые Действительно Круты

Определить характеристики B-фильма точно сложно, так как мнения могут расходиться среди разных людей. Однако существует общее согласие о том, что B-фильм имеет либо минимальный бюджет, либо обладает неформальной и сырой атмосферой. Кроме того, такие фильмы часто содержат элементы дешевизны (cheese) и создают ощущение страстного проекта для всех участников их производства.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В этой коллекции ключевые факторы, которые мы учитывали для каждого фильма, были последовательными. Большинство этих фильмов производились с минимальными бюджетами, некоторые даже без распространения через крупные студии. Они все несут дух аутсайдера или «непритязательности», и каждый из них имеет свои моменты наивности. Однако важно отметить, что здесь вы не найдете низкокачественных фильмов. Хотя B-фильмы привлекают своей необычной притягательностью, мы стремились выделить те фильмы, которые искренне старались достичь величия и преуспели в этом.

Эти фильмы не просто плохо сделанные шедевры; скорее, это киноленты, которые не получают всеобщего критического признания, но тем не менее считаются действительно хорошими как зрителями, так и критиками. Часто требуется некоторое время, чтобы критики оценили некоторые из них, однако они всё равно остаются потрясающими.

Шоу ужасов Рокки Хоррора

Фильм ‘Шоу ужасов Рокки Хоррора’ не просто B-movie; это ВЕЛИКИЙ B-movie. Непримечательный фильм, основанный на малоизвестной театральной музыкальной постановке, которая поначалу не получила особого внимания, быстро завоевал культовый статус, которого многие фильмы стремятся достичь, но редко добиваются. Замечательно то, что конкретный театр в Портленде проводит еженедельные показы этого фильма с 1978 года, сохраняя эту традицию даже во время пандемии COVID-19, когда большинство кинотеатров США были закрыты.

Легендарные ночные просмотры фильма «Шоу ужасов Рокки Хоррора» представляют собой настоящий праздник для любителей театрализованного шоу. Зрители часто приходят в костюмах, синхронизируют свои действия с фильмом, бросают реквизит в определенные моменты и взаимодействуют вербально с экраном. Важно помнить, что за культовым статусом этой картины стоит отличный фильм со своими особенностями: запоминающиеся мелодии, выдающиеся актёрские работы таких звезд, как Тим Карри и Сьюзен Сарандон, а также захватывающий сюжет, который принимает нестандартные и интригующие повороты.

Сюжет вращается вокруг молодой пары (Сара́нд и Барри Боствик), которая случайно находит необычный замок, населённый доктором Фрэнк-н-Фёртэром, инопланетным трансвеститом с сомнительной сущностью (которого играет Керри). Их машина ломается неподалёку от замка. Они радушно приняты им и его оживлённой компанией танцующих чудаков. Хотя может показаться, что история служит лишь связующим звеном между музыкальными номерами, она неизменно удерживает внимание зрителей, являясь восхитительной данью уважения классическим научно-фантастическим и хоррор-фильмам B.

Мальчик и его собака

Когда-то давно, до того как франшиза видеоигр Fallout начала формировать и вдохновлять телевизионные шоу, фильмы и даже адаптацию на Prime Video вроде «Вставания Тёмного Рыцаря», она уже черпала вдохновение. Одним из значимых влияний был малоизвестный научно-фантастический фильм под названием ‘Мальчик и его собака’. В интервью для The Escapist в 2009 году один из оригинальных дизайнеров игры Fallout, Джесс Хейниг, раскрыл, что по многим направлениям этот фильм сильно повлиял на игру, начиная от концепции подземных выживших сообществ до жуткого присутствия светящихся мутантов.

В популярных видеоиграх «Fallout» собаки-спутники неизменно занимают значительные позиции, отражая тему любимого фильма 1975 года под названием «Мальчик и его собака». В этом фильме Дон Джонсон играет роль Вика, который описывает постапокалиптический мир в 2024 году после ядерной войны, превратившей Землю в опустошенную пустошь. На этой мрачной территории Вик образует уникальную связь со своим телепатическим псом, и вместе они путешествуют по бесплодным землям, изначально стремясь найти женщину для удовлетворения физических потребностей Вика. Однако их поиски приводят к таинственному подземному обществу с гораздо более зловещими намерениями, чем может показаться на первый взгляд.

Как поклонник, я не буду винить кого-то за нахождение мрачного юмора в ‘Парне и его собаке’ неутешительным, особенно когда речь идет о случайном изображении стремления Вика к сексуальным встречам без явного согласия. Однако если вы можете проигнорировать этот аспект (что важно отметить, именно из-за этой эгоистичности он и его собака оказываются в неприятностях) — тогда вам откроется жесткая но революционная смесь научной фантастики и комедии.

Ночь кометы

Если имя Том Эберхард вам знакомо, то скорее всего вы узнаете его как режиссера семейных комедий 90-х, таких как «Капитан Рон», «Все, что я хочу на Рождество» и «Дорогая, я взорвал ребенка». Однако его первый шаг в киноиндустрии был совсем иным. Он создал подрывные фильмы ужасов с научно-фантастическим уклоном, среди которых наиболее заметной работой является культовая классика 1984 года «Ночь Кометы». Этот фильм пародирует культуру долины/моллов начала 80-х, изображая мир в опасности из-за межгалактического события, подобного тому, которое предположительно привело к вымиранию динозавров — Земля проходит через хвост кометы.

Вместо того чтобы полностью уничтожить человечество, как это было с динозаврами, радиоактивный мусор кометы превратил облученных в зомби. Среди выживших — Реджи (Catherinе Mary Stewart) и Сэм (Kelli Maroney), которые реагируют на то, что кажется концом света, со спокойным безразличием. Учитывая, что они были среди вдохновителей Джосса Уэдона для создания Баффи Саммерс, их непринужденная позиция выглядит подходящей.

Среди уникальных качеств, которые отличают «Ночь кометы» от многих B-фильмов 80-х годов, является ее беззаботный подход к потенциально серьезной предпосылке. С моей точки зрения как поклонника, эта постапокалиптическая ситуация изображается с небрежностью типичного подростка поколения X — конец света встречает равнодушно произнесенное «ну и ладно» и спокойное жевание жвачки.

Зловещие мертвецы

1981 года ‘Зловещие мертвецы’, часто недооцениваемый из-за своего последующего успешного продолжения, остается сильно влияющим фильмом по своим собственным достоинствам. Особенно стоит отметить, что он сохранил больше очарования, характерного для низкобюджетных фильмов категории B, чем более гладкое и дорогостоящее продолжение ‘Evil Dead II’. Этот фильм также стал дебютным для Брюса Кэмпбелла на экране, который известен как звезда жанра ужасов и смог достичь широкой известности, сохраняя при этом свой статус любимого актера низкобюджетных проектов в различных крупных проектах.

Как преданный любитель ужасов, я всегда был очарован уникальным обаянием ‘Зловещих мертвецов’. Несмотря на то что многие критики того времени игнорировали жанр низкобюджетных ужасов (schlocky horror), этот фильм выделялся как исключительный пример, который с самого начала получил положительные отзывы. На самом деле, Кевин Томас из Los Angeles Times в своем современном обзоре назвал его ‘мгновенной классикой’.

Пять элементов Ниндзя

Одним из популярных поджанров фильмов категории B были фильмы о боевых искусствах, особенно в 1970-е и начале 80-х годов. На вершине этого жанра стояла студия Shaw Brothers; неудивительно, что Квентин Тарантино поместил их логотип в начало фильма ‘Убить Билла’. Их произведения несомненно являются частью любого разговора о величайших фильмах о кунг-фу всех времён. Если вы смотрели фильм о боевых искусствах с преувеличенными звуковыми эффектами для ударов ногами и кулаками, большим количеством криков, быстрыми наездами камеры и чрезмерной актёрской игрой, скорее всего он был создан студией Shaw Brothers или хотя бы испытал её влияние.

Как страстный геймер, погруженный в мир фильмов о боевых искусствах, я столкнулся с несколькими шедеврами студии Shaw Brothers, заслуживающими признания: ‘Однорукий мечник’, ‘Пять смертельных веном’, ‘Король боксер’ и ’36-я комната Шаолиня’. Однако среди этих знаковых названий ни одно так не олицетворяет сущность того, что студия Shaw Brothers делала превосходно, как классический фильм 1982 года ‘Five Elements Ninja’.

Этот фильм не столько о напряженном соперничестве между древними китайскими мастерами и их учениками, сколько об эффектных боевых сценах, чрезмерных эмоциях, роскошных костюмах и восхитительно глупых звуковых эффектах. Режиссеры понимают, что именно этого вы ждете, поэтому предоставляют все это в ослепительной золотой подаче, как сами костюмы воинов.

Живая мертвечина

Для многих киноманов, которые предпочитают мейнстримные фильмы, имя Питера Джексона могло быть не знакомо до того момента, как он возглавил колоссальный проект – трилогию экранизаций живого действия «Властелин колец». Хотя он снял такие картины, как «Небесные создания» в 1994 году и «Страшилище» в 1996 году, эти фильмы не получили критического признания или кассового успеха, необходимых для того чтобы новый режиссер стал заметным. На самом деле, только после триумфа «Властелина колец» люди стали обращать внимание на его предыдущие работы.

Поклонники фильмов категории B давно восхищались работами Джексона не в первую очередь из-за его эксцентричной черной музыкальной комедии с куклами ‘Meet the Feebles’, а скорее за его произведение 1992 года, ‘Braindead’ или ‘Dead Alive’ в Северной Америке. Этот фильм рассказывает историю властной матери, которая превращается в зомби после укуса зараженной обезьяны. Вместо того чтобы убить её, её взрослый сын решает держать её под замком и накачивать лекарствами, вместо того чтобы лишить жизни.

Без сомнений, этот результат оказывается вредным для всех сторон, а последующий хаос разворачивается с одними из самых отвратительно увлекательных визуальных эффектов, когда-либо представленных в кинематографе. Заслуживающе стоит отметить, что картина выдерживает сравнение даже с известными режиссерами ужасов, такими как Лучио Фульчи и Джордж Ромеро. Однако, несмотря на то, что многие фильмы категории B идут так далеко в изображении графической жестокости, «Dead Alive» остается захватывающим, забавным и по-настоящему качественным произведением — не говоря уже об искусном мастерстве.

Быстрее, Киса! Убивай!

Кинематографист Расс Мейер в первую очередь обрел известность благодаря своим эксплуатационным фильмам и редко выходил за рамки их грубого характера. После премьеры в 1965 году фильм «Быстрее, кошечка! Убей!» был во многом проигнорирован как очередной пример этого жанра. Критики не стали тратить время на его оценку и отнесли к разряду так называемых эротических фильмов той эпохи — те же, кто пытался его оценить, почти ничего не хвалили в нем. Они видели фильм сосредоточенным вокруг трех богатых женщин, которые часто снимали свою минималистичную одежду, очевидно удовлетворяя предполагаемый исключительно мужской интерес к женщинам в откровенных нарядах вместо чего-то иного.

Со временем фильм «Быстрее! Пушистая кошка! Убить!» претерпел изменение восприятия: некоторые утверждают, что он поддерживает феминизм. Главные героини – Варла (играет Тура Сатана), Рози (Хаджи) и Билли (Лори Уильямс) – проводят дни танцуя в барах и ночи путешествуя по пустыне на автомобилях. Несмотря на использование своей привлекательности для манипуляции мужчинами, они никогда не отказываются от контроля над своими личными амбициями.

После скромного начала фильм «Быстрее, кошки-убийцы» теперь получил достойную оценку 75% на Rotten Tomatoes. Критики хвалили его за то, что любовь режиссёра Расса Мейера к лагерности придаёт этому безумному аттракциону захватывающую и живую энергию. Хотя он не достиг кассового успеха фильма «За пределами долины кукол», одного из самых крупных фильмов с рейтингом NC-17 в истории кино, многие считают, что «Быстрее, кошки-убийцы» даёт более правдивое отражение кинематографического стиля Мейера.

Воины

Вкратце сюжет напоминает сценарий видеоигры: группа под названием ‘Воины’ сталкивается с различными соперничающими бандами, каждая из которых отличается экстремальными причудами и яркой одеждой. Кульминацией является финальная эпическая конфронтация. Но когда фильм ‘The Warriors’ дебютировал в 1979 году, таких видеоигр ещё не существовало. Вместо этого именно этот фильм стал образцом для множества бити-апп игр и файтингов, разработанных на протяжении 1980-х годов и последующих лет.

В последующей карьере режиссёр и соавтор сценария Уолтер Хилл достиг более широкой популярности благодаря таким фильмам, как ’48 часов’ и ‘Красная жара’; однако ‘Воины’ демонстрируют его в наилучшем свете – создание грубых, стильных боевиков категории B. Учитывая большое количество актёров, разделение этого состава на более чем 20 отдельных банд и потрясающую операторскую работу, которая великолепно передала мрак конца 70-х годов Нью-Йорка, удивительно обнаружить, что ‘Воины’ были сняты с бюджетом менее $5 миллионов.

События фильма разворачиваются в сыром аутентичном стиле, костюмы выглядят ручными работами, создавая впечатление DIY-креативности. Однако масштабная история предполагает бюджет значительно больший, чем был у ‘Воинов’, возможно даже втрое больше. Если бы фильм когда-либо переснимали, студии могли бы вложить десятки миллионов долларов, но вряд ли сумели бы передать подлинный шарм и суть оригинальной гениальной постановки.

Коффи

Немногие жанры B-фильмов оставили такое длительное культурное впечатление, как жанр блэксплотации. Популярность этого жанра достигла таких высот, что даже фильм о Джеймсе Бонде «Живи и дай умереть», выпущенный в 1973 году на пике тренда блэксплотации, попытался подражать этому жанру (хотя главный герой был белым мужчиной в смокинге). Однако, если актёры-мужчины благодаря блэксплуатационному жанру достигали звёздного статуса, женщинам, снимавшимся в своих собственных фильмах этого жанра, часто не удавалось достичь такого же уровня признания — за исключением Пэм Грейер.

Среди наиболее знаковых ролей Грейер — роль из фильма блэксплойтэйшен ‘Foxy Brown’, вышедшего в 1974 году. Эта роль значительно укрепилась, когда Квентин Тарантино создал фильм ‘Jackie Brown’ в 1997 году, где также главную героиню сыграла Грейер. Тем не менее, можно уверенно утверждать, что лучшим творением Грейера за этот период стал фильм ‘Coffy’, который мог быть одним из последних настоящих блэксплойтэйшен B-фильмов перед тем, как крупные студии начали вмешиваться и жанр начал переходить в более мейнстримную форму. В этом фильме Грейер играет медсестру Цветочную Коффин, которая тайно работает проституткой, чтобы выследить тех, кто ответственен за смерть её сестры.

В жанре блэксплотейшн тема мести была частой темой, однако ‘Coffy’ вышла на экраны до того, как эта тропа стала слишком заезженной. Кроме того, фильм был выпущен до того, как он потерял часть своего воздействия из-за многочисленных других мужественных и сильных мужских персонажей, принявших акт мести.

Побег из Нью-Йорка

На протяжении своего профессионального пути Джон Карпентер сумел занять золотую середину, балансируя между низкобюджетными фильмами и крупными студийными проектами. Он смог заручиться достаточной поддержкой последних для воплощения своих идей на экране, при этом сохраняя DIY-дух, страсть к творчеству и творческую свободу, присущие первым. В ходе этого кинематографического пути он создал некоторые из самых запоминающихся антигероев в истории кино; возможно, самым значимым является Снэйк Плисскен (в исполнении Курта Рассела), главный герой фильма ‘Escape from New York’.

В неожиданном повороте событий известный преступник по кличке Змей оказывается перед лицом тюремного заключения в передовом пенитенциарном комплексе, охватывающем весь район Манхэттена. Ему предлагают сократить срок, если он спасет президента Дональда Плисэнса, которого похитили другие заключенные после крушения самолета ВВС 1 внутри городских границ. Сюжет разворачивается серией захватывающих сцен действий, объединенных отличительным сочетанием причудливого юмора и эксцентричности Джона Карпентера. Из всех актеров Расселл предоставляет идеальное исполнение образа главного героя в стиле Карпентера лучше любого другого.

При необычном повороте событий для фильмов Карпентера сам режиссёр не создал сиквела к фильму 1996 года ‘Побег из Лос-Анджелеса’. Возможно, будет лучше оставить этот фильм нетронутым, пусть он пылится рядом с другими забытыми продолжениями научно-фантастических лент. Если вы жаждете ещё больше приключений Снейка, стоит обратить внимание на высоко оцениваемые видеоигры ‘Metal Gear Solid’. Главный герой этих игр, Солид Снейк, открыто признаёт своё вдохновение от персонажа по имени Снэйп Плассискен.

Смотрите также

2025-03-22 23:32