Как киноман, проведший бесчисленные часы в мире кино, меня привлекают как признанные критиками шедевры, так и менее известные жемчужины, которые часто ускользают из виду. Первые дают нам глубокие знания о человечестве, а вторые обладают уникальным очарованием, которое не могут повторить их более совершенные аналоги.
Итак, что же такое фильм категории B? Первоначально это относилось к старой голливудской практике, когда в кинотеатрах демонстрировались два фильма: сначала шла крупная студия или фильм категории «А», а затем более дешевый фильм категории «Б». В настоящее время этот термин применяется к любой малобюджетной нестудийной продукции, часто подпадающей под такие жанры, как ужасы, боевик или научная фантастика. Каждый день на стриминговых платформах можно найти бесчисленное множество новых фильмов категории B, каждый из которых борется за внимание зрителей с такими элементами, как секс, насилие, бывшие знаменитости и отдаленное сходство с более дорогими постановками.
Многие фильмы категории B, которые часто считаются одними из самых плохих фильмов, когда-либо созданных, не все являются мусором. Например, «Ночь живых мертвецов» (1968) изменила представление об ужасах, но осталась типичным фильмом категории B; то же самое касается «Бездельника», «Клерков» и «Зловещих мертвецов». С момента появления звукового кино в каждом десятилетии появлялась своя доля популярных и успешных фильмов категории B, и 1990-е годы не стали исключением. Вот список фильмов категории B 90-х, которые стоит посмотреть из-за их скрытого качества и непреднамеренного юмора.
Один неверный ход
Малобюджетный инди-триллер, который вывел Билла Пэкстона на главные роли, представил Билли Боба Торнтона как сценариста и положил начало режиссерской карьере Карла Франклина, был «Один неверный ход». Этот фильм, возможно, так и остался бы вне поля зрения в 1992 году, если бы не его успешный прокат в качестве спящего хита. Сделанный с бюджетом в 2,5 миллиона долларов, это было трудное предложение из-за его режиссера-новичка Карла Франклина, который ранее был актером, и впервые написал художественный фильм в лице самого Билли Боба Торнтона. Билл Пэкстон был самым узнаваемым именем среди актеров, но в первую очередь он был известен своими характерными ролями в таких фильмах, как «Чужие». Фильм пролежал невыпущенным почти год, пока его продюсерам не удалось обеспечить серию фестивальных показов.
Фильм под названием «Один неверный ход» оставил в восторге как критиков, так и зрителей. Он вращается вокруг группы безжалостных преступников, которых играют такие актеры, как Торнтон, Синда Уильямс и Майкл Бич. Однако эти преступники встречают достойного соперника в лице шерифа маленького городка, которого сыграл Пакстон. Влияние фильма обусловлено его минималистичным стилем и грубой жестокостью сцен насилия, как это описано в газете Washington Post. Но вместо того, чтобы быть кровавым зрелищем в стиле Тарантино, этот фильм предлагает вдумчивое исследование персонажей, бросая вызов традиционным представлениям о героях и злодеях.
Ночь живых мертвецов (1990)
Версия «Ночи живых мертвецов» 1990 года была вызвана в первую очередь экономическими причинами, поскольку режиссер Джордж А. Ромеро не получил особой финансовой выгоды от оригинала 1968 года из-за проблем с авторскими правами. Чтобы восполнить потерянный с годами заработок, он решил его переделать. Эта обновленная версия, написанная в соавторстве с Ромеро и поставленная маэстро спецэффектов Томом Савини, сохранила структуру оригинала, но также внесла свежие элементы, при этом персонаж Патриции Таллман Барбара стала заметным изменением. В отличие от ее кроткого, жертвенного образа в первом фильме, в этом ремейке она предстала бойцом.
По словам Савини, работа над фильмом была настоящим кошмаром из-за различных проблем, таких как многочисленные правки для получения рейтинга R, что отпугнуло любителей ужасов. Первоначально раскритикованный в 1990 году как дубликат новаторского оригинала, фильм Савини сегодня стал любим поклонниками ужасов, и многие рецензенты хвалят его чрезмерную жестокость и новаторский подход к Барбаре как его выдающиеся особенности. Даже сам Савини признает его качество. «Я смотрел его беспристрастно, и это солидно», — сказал он «Знаменитым монстрам киностраны» (через блог «Оно пришло из…»). «Актеры отличные, напряжение есть. Проще говоря, хорошо!
Неоновый город
«Неоновый город» 1991 года выделяется среди многих постапокалиптических фильмов, которые наводнили домашние видеоэкраны в 80-х и 90-х годах. Он может похвастаться несколькими уникальными особенностями, такими как Майкл Айронсайд, культовый фаворит, изображающий охотника за головами, ведущего группу выживших через Америку, опустошенную экологической катастрофой. В фильме также использованы поразительные локации Солт-Лейк-Сити. Как отмечает TV Guide, режиссер Монте Маркхэм умело использует захватывающие дух пейзажи Юты и умудряется снимать тесный салон грузовика с динамичной и плавной кинематографией.
В отличие от многих реинтерпретаций «Воина дороги», «Неоновый город» не может похвастаться бюджетом на высокооктановые трюки. Вместо этого он создает напряжение посредством повествования о жизни и смерти (во многом подобно «Дилижансу» Джона Форда, как отметили некоторые критики, «Неоновый город», по сути, является футуристическим ремейком этой классики). В фильме также задействован эклектичный актерский состав, в который входят певица и актриса Вэнити, бывший футболист Лайл Альзадо, Джульет Ландау, известная по фильму «Баффи – истребительница вампиров», и Ричард Сандерс, известный по фильму «WKRP в Цинциннати». Хотя «Неоновый город» и не самая лучшая постапокалиптическая история, ему удается превзойти многие другие.
Люди под лестницей
Хотя «Люди под лестницей» популярны среди его поклонников, он не входит в число лучших фильмов Уэса Крэйвена, таких как «Кошмар на улице Вязов» или «Крик». Кассовые сборы и успех критиков в 1992 году (он понравился даже Джину Сискелу), «Люди» разделяют элементы лучших фильмов Крэйвена: два запоминающихся злодея, симпатичный герой (Брэндон Адамс из «Могучих уток»), ужасное насилие, некоторые трансгрессивные моменты. и социально-политические комментарии, которые были частью его работы со времен «Последнего дома слева». Джордан Пил даже подумывал о ремейке совсем недавно, в 2023 году.
Вполне возможно, что «Люди» не имели такой же стойкости, как другие классические произведения Крэйвена, потому что они основаны на действительно отвратительной предпосылке. Злодеи представляют собой необычную пару богатых домовладельцев (Эверетт МакГилл и Венди Роби, сыгравшая Херли в «Твин Пикс»), которые охотятся на других в прямом и переносном смысле: они преследуют своих арендаторов, в основном чернокожих, повышая арендную плату и выселяя, одновременно превращая их в жертву. орда похищенных детей в монстров-каннибалов.
Хотя эта концепция и не такая ужасная, как в раннем фильме ужасов «Последний дом слева» режиссера Крэйвена, она все же глубоко тревожит (и, как сообщается, вдохновлена реальным инцидентом). В этом фильме Крэйвен умело наполняет страх элементами волнения, юмора и негодования в своих комментариях о богатстве и расточительности, что делает его достойным более внимательного изучения.
Каменный холод
Фильм «Холод камня» был призван положить начало актерской карьере Брайана Босворта после его короткого и противоречивого пребывания в Национальной футбольной лиге. Хотя это и не дало толчка его актерской карьере (он до сих пор активно снимается в кино и на телевидении), «Холод камня» остается экстравагантно насыщенным действием и восхитительно чрезмерным. Он полон мачо-трюков (например, сцена с участием мотоцикла и вертолета, которую New York Times назвала «весьма впечатляющей»), дрянных диалогов, преувеличенной игры и вопиющего пренебрежения последовательностью повествования, что делает фильмы категории B 90-х таким виноватым удовольствием.
В фильме «Холод камня» все участники — режиссер Крейг Р. Бэксли, Босворт, Лэнс Хенриксен и Уильям Форсайт — полностью отдаются своему делу (причем Хенриксен придает дополнительный импульс благодаря своему интенсивному поглощению сцен), обеспечивая высокооктановую подачу. что, по их мнению, делает «Холод камня» самым ошеломляющим боевиком за всю историю. Хотя «Stone Cold», возможно, и не достигает таких высот, он стремится быть интересным и даже делает все возможное, чтобы его стандартное действие выглядело как премиальное качество.
Мертвый живой
Питер Джексон, известный режиссер «Властелина колец», начал свой кинематографический путь с недорогих фильмов, снятых на его родине, в Новой Зеландии. Его ранние работы, такие как фильм 1987 года «Дурной вкус», характеризовались обилием черной комедии и эффектами брызг. Третий фильм ужасов Джексона, «Braindead» или «Dead Alive» (выпущенный в Северной Америке как «Dead Alive») 1992 года, не стал исключением — он был полон крови и зомби. Однако «Живой мертвец» также продемонстрировал мастерство Джексона в кинорежиссуре, продемонстрировав его способность сочетать юмор и масштабные боевые сцены, навыки, которые окажутся полезными в его будущих проектах.
Идея совершенно абсурдна: гибриды крысы и обезьяны-мутанта вызывают вспышку зомби в пригороде Новой Зеландии 1950-х годов, что позволяет Джексону разработать бесконечный парад способов, которыми можно разорвать человеческое тело на части. Но насилие смешно и упивается своей вопиющей абсурдностью. Кровопролитие в конечном итоге достигает сюрреалистических масштабов, когда герой Джексона (Тим Бальм) уничтожает толпу зомби с помощью газонокосилки, а затем, когда он сталкивается с версией своей мертвой матери размером с небоскреб, с обоими из которых Джексон справляется с ловкими техническими навыками, которые опровергают мизерный бюджет его фильма в 3 миллиона долларов. В результате получился «самый до смешного и отвратительный фильм из когда-либо созданных», как заявила Los Angeles Times.
Заемщик
После ошеломляющего эффекта «Генри: Портрет серийного убийцы» в середине 1980-х годов режиссер Джон Макнотон начал искать подходящий следующий проект. В интервью The Flashback Files в 2017 году он рассказал о своем отказе от многочисленных сценариев ужасов, пока не встретил «Заемщика», мрачно-юмористическую историю об инопланетном преступнике, изгнанном на Землю, замаскированном под человека. Из-за того, что его тело отказывается от маскировки, этот инопланетянин вынужден каждые несколько часов получать новые головы от невольных жертв.
Макнотон пришел в восторг от концепции сменных голов инопланетян, идеи, которая напомнила ему об актерах, принимающих разные образы. Он объяснил: «Это дало мне нечто большее, чем просто стандартная тактика страха, когда монстр выпрыгивает из-за дерева, чтобы напугать и поглотить». Фильм под названием «Заемщик» представляет собой равное сочетание ужасного ужаса и причудливого юмора, баланс которого значительно усилили Антонио Фаргас и Том Таулз, ранее снявшиеся в «Генри». Хотя он был выпущен в 1988 году, на экраны он вышел только в 1991 году. Он получил скромное признание в таких изданиях, как New York Times, которые метко назвали его «намеренно одновременно абсурдным и гротескным».
Сказки из квартала
В 1990-е годы было относительно мало фильмов-антологий ужасов, но одним из них стал «Сказки из квартала» режиссера Расти Кандиффа. Этот менее известный фильм 90-х годов, снятый Спайком Ли и выпущенный в 1995 году, предлагает сочетание леденящих душу моментов и острых социальных комментариев, которые остаются актуальными и сегодня.
Уникальная повествовательная структура фильма с участием загадочного похоронного директора (Кларенс Уильямс III), который рассказывает истории о четырех новичках, создает основу для традиционных элементов ужасов, таких как месть умершего, экстрасенсорные способности, колдовство и нетрадиционные медицинские практики. Однако вместо того, чтобы полагаться исключительно на эти ужасающие образы для достижения леденящей душу кульминации, режиссер Кандиефф и писатель Дэрин Скотт используют их в качестве трамплина для исследования более глубокого страха — рисков и проблем, с которыми сталкиваются афроамериканцы в Америке.
Фильм «Капюшон» затрагивает темы жестокости полиции, системного расизма и последствий насилия. По словам Variety, он умело сочетает в себе аспекты, напоминающие «Boyz N the Hood» и «Tales from the Crypt», в результате чего получается захватывающее сочетание драмы и ужаса. Сообщения и страхи звучат одинаково мощно, игра актеров убедительна (особенно пугающий образ Уильямса в роли болезненного владельца морга), а ограниченный бюджет маскируется впечатляющими визуальными эффектами. Примечательно, что «Байки из капюшона» породили два продолжения в 2018 и 2020 годах.
Франкенхукер
Очевидно, что фильм под названием «Франкенхукер» неизбежно оскорбит чувства из-за своего неуместного и грубого характера. Эта комедия 1990 года, снятая режиссером Фрэнком Хененлоттером, который также снял «Дело о корзине», рассказывает историю ученого-любителя (Джеймс Лоринц), который пытается оживить свою умершую невесту Элизабет (Пэтти Маллен) после ее ужасной кончины от рук преступника. промышленная газонокосилка. В жутком повороте он собирает ее из трупов, полученных от проституток Нью-Йорка. Эти женщины встречают свою преждевременную кончину с помощью наркотика, который вызывает у них сильный взрыв при употреблении. Однако Элизабет 2.0, к сожалению, воплощает собой буквальную сумму своих частей – она реанимированная секс-работница, вечно преследующая потенциальных клиентов только для того, чтобы убить их электрическим током.
Для энтузиаста игр, погружающегося в мир фильмов ужасов, «Франкенхукер» на первый взгляд может показаться грубым и эксплуататорским. Но в нем есть причудливый, зашкаливающий юмор, напоминающий фильмы Джона Уотерса или «Сальный душитель». Фангория прекрасно выразила это: Хененлоттер берет то, что могло быть гротескным и неудобным, и превращает это во что-то настолько абсурдно возмутительное, что вы не можете удержаться от смеха. Актеры действительно приносят здесь свою первоклассную игру. Лоринц отходит на второй план в роли уличного, быстро говорящего Франкенштейна, но Элизабет Маллена после реконструкции действительно затмевает всех. Она похожа на современный взгляд на монстра Мэри Шелли – физически неуклюжая и жаждущая человеческого общения, но с изюминкой – у нее стиль лисицы из видео MTV, с огромными глазами и съемной головой.
Дорога в ад
«Шоссе в ад» 1992 года, фантастическая комедия-путешествие по мотивам «Ада» Данте, часто крутилось по домашнему видео и кабельному телевидению. Этот фильм, снятый голландским режиссером Ате де Йонгом, дает приятную порцию действия и напряжения, включает в себя остроумную мифологию и шутки о загробной жизни, а также может похвастаться многочисленными забавными камео, такими как Бен Стиллер, Джерри Стиллер и Гилберт Готфрид.
Используя творческий и юмористический подход, Де Йонг умело использует для съемок бесплодные пейзажи Юты и Аризоны, включая остроумные визуальные шутки. Например, он создает наручники из человеческих рук и знак, подтверждающий строительство главной дороги компанией Good Intentions Paving Company. Актерский состав во главе с Чадом Лоу и Кристи Суонсон наслаждается возможностью показать комедийные выступления. Дополнительные сцены с участием эксцентричных Стиллеров (Бен в роли повара, Атилла-гунн в паре с Готфридом в роли Гитлера, Джерри в роли полицейского, Энн Меара в роли официантки и Эми Стиллер в роли Клеопатры) значительно усиливают юмор. Подобные уникальные элементы фильма получили положительные отзывы таких критиков, как Billboard, которые оценили его как «умный, остроумный и невероятно творческий взгляд на легенду об Орфее».
взбесился
Freaked» — это больше, чем просто хаотичная сатира на недостатки образа жизни знаменитостей или юмористический взгляд на истории безумных ученых (в исполнении Рэнди Куэйда). По сути, это возможность увидеть Киану Ривза в уникальном собачьем персонаже, мистере Т. в женском наряде и Джон Хоукс в роли ковбоя с бычьими чертами. Фильм «Freaked», задуманный актером «Билла и Теда» Алексом Уинтером и ветераном телевидения Томом Стерном, получил множество положительных отзывов перед выпуском, а Entertainment Weekly прокомментировал: «Фильм уходит». вы в радостном и растерянном состоянии». К сожалению, фильм пострадал из-за смены руководства в компании 20th Century Fox, в результате чего осенью 1993 года они выпустили его только в двух кинотеатрах.
Без сомнения, фильм «‘Freaked’» без извинений включает в себя причудливые элементы и восхищает необычным юмором. Примечательным аспектом является повторяющийся персонаж, чрезмерно ревностный поклонник отвратительной бывшей детской звезды Рики Кугина (изображаемого Уинтером). Этот фанат переживает необычайные испытания, такие как катапультирование из самолета, швыряние через разбитые окна и, в конечном итоге, превращение в существо с широко раскрытыми глазами. Однако натиск гротескных сцен и психоделических визуальных эффектов в фильме кажется менее ошеломляющим, чем последовательное и юмористически запутанное мысленное путешествие; какими еще словами можно описать фильм, который дает гвоздодерному молотку возможность иметь свои собственные проникновенные эпизоды воспоминаний?
трясет клоуна
Как преданный поклонник, я хотел бы выделить некоторые режиссерские шедевры комика Бобкэта Голдтуэйта. От остро-сатирического «Боже, благослови Америку» и леденящего душу фильма ужасов «Уиллоу-Крик» до трогательного документального фильма «Зовите меня счастливчиком» о моем коллеге-юмористе Барри Кримминсе – это лишь некоторые из его замечательных работ. Однако давайте не будем забывать его раннюю попытку стать режиссером сверхмалобюджетного фильма «‘Shakes the Clown’», невероятно сюрреалистической комедии о клоуне-алкоголике (которого играет сам Голдтуэйт), который погружается в самоуничтожение в странном альтернативном мире клоунов.
В ракурсе «Шейкса» клоуны изображены мрачно и неприглядно. Они борются со злоупотреблением психоактивными веществами, насилием и проблемами психического здоровья; на каждого зрителя, которому это показалось забавным, гораздо больше было шокировано. По общему мнению критиков, юмор быстро стал утомительным, как выразился TV Guide: «Шутка быстро теряет свое очарование». Тем не менее, преданные фанаты продолжают поддерживать этот сериал. Поклонники высоко оценивают его приверженность необычной концепции; В обзоре Austin Chronicle отмечалось: «»Шейкс» обладает собственным извращенным чувством логики, которое легко принять и которому следует следовать». Поклонники также высоко оценили актерский состав, в котором приняли участие такие звезды, как Адам Сэндлер, Том Кенни, Кэти Гриффин, а также незабываемая сцена с Робином Уильямсом в роли преподавателя пантомимы.
Кронос
В отличие от того, что можно было ожидать от дебютного фильма Гильермо дель Торо 1992 года «Кронос», фильм не имеет ощущения или качества фильма категории B, за исключением, возможно, сюжета об артефакте, дарующем вечную жизнь, но с вампирическими последствиями. Фильм снят с большим мастерством, прекрасно снят лауреатом Оскара Гильермо Наварро и может похвастаться выдающейся игрой Федерико Луппи и Рона Перлмана, что стало их первым сотрудничеством с дель Торо. Удивительно, что фильм такого качества был снят с бюджетом, обычно ассоциирующимся с фильмами категории B, который составлял всего 2 миллиона долларов.
Если вы цените стиль Гильермо дель Торо, то «Кронос» однозначно стоит посмотреть. Даже если вы не знакомы с другими его работами, «Кронос» предлагает богатые впечатления от просмотра, сочетающие ужасающий ужас с моментами юмора, сочувствия и глубоко трогательным повествованием. Особенно трогательны отношения между Луппи, владельцем и жертвой устройства, и его заботливой внучкой Тамарой Шанат. Более того, «Кронос» отметил дель Торо как исключительный талант, способный без проблем создавать как жанровые фильмы, так и мейнстримовые фильмы. Как отметил The Ringer, «Кронос» послужил предшественником его будущих работ; это наполовину ужас, наполовину историческая повесть — очень похожая на лучшие из последующих творений дель Торо.
Там ничего нет
Сценарий Кевина Уильямсона для «Крика» заслужил похвалу за отсылку к традициям слэшеров, но примерно полвека назад, до его выхода в 1996 году, аналогичные темы были затронуты в другом фильме ужасов. Фильм 1991 года «Там ничего нет» сценариста и режиссера Рольфе Канефски — классический фильм категории B с грубыми спецэффектами, чрезмерной наготой и любительской игрой. Тем не менее, он также демонстрирует элемент самореференции через Майка (которого играет Крейг Пек), чье знакомство с фильмами ужасов становится решающим, когда отдых его друзей на выходных сталкивается с опасностью со стороны инопланетного хищника.
Как геймер, я могу ручаться, что «Out There» попадает в цель благодаря умному и точному юмору Майка («Эй, Ник, ты когда-нибудь сталкивался с термином «предзнаменование»?). Престижность Канефски за то, что он поднял его за рамки стандартов фильмов категории B, с первоклассной операторской работой при ограниченном бюджете и тщательным монтажом, и все это благодаря его отцу. Такое сочетание талантов принесло фильму похвалы от таких тяжеловесов, как New York Times, которые оценили его как «мистер Канефски демонстрирует энтузиазм и потенциал». С тех пор он был очень занят, создавая десятки независимых полнометражных фильмов и телефильмов.
Смотрите также
- Объяснение полностью фронтальной обнаженной сцены «Дом дракона» Юэна Митчелла
- Blizzard объявила дату выхода World of Warcraft: The War Within
- Samsung Galaxy Watch 7/Ultra — первые умные часы с этими тремя функциями.
- Nintendo Switch 2 будет анонсирован в этом году – слухи
- Apple выпускает предварительную версию Safari Technology Preview 205 с исправлениями ошибок и улучшениями производительности
- Генерирующий персональный искусственный интеллект Apple Intelligence представлен для iPhone, iPad и Mac
- В 5-й серии 2-го сезона «Дома Дракона» убивается дракон, которого не должно было быть.
- Обзор Terrifier 3: самая большая и грубая художественная атака
- Примечания к бета-версии iOS 18 раскрывают дополнительные изменения для FaceTime, Siri и кошелька
- Руководство EA Sports College Football 25 — Как фармить монеты
2024-10-13 14:31