Фильмы 90-Х С Ужасными оценками Rotten Tomatoes, Которые На Самом деле Потрясающие

от

1990 -е годы, в последнее десятилетие 20 -го века, был богатым периодом для кино, наполненного фильмами, которые оставили длительные впечатления. Волна новых талантов и уникальных голосов появилась за это время, повышенная яркой инди -сценой и прибывающим режиссерами, такими как Квентин Тарантино и Шерил Дюни. Влияние этих фильмов 1990 -х годов на мир все еще ощущается сегодня, хотя некоторые из них были изначально встречены со скептицизмом или откровенным увольнением. Многие фильмы, которые теперь признаются культовой классикой или скрытыми драгоценными камнями, сталкивались с жесткой критикой или даже насмешками при выпуске. Эти фильмы несли вес плохих отзывов, таких как альбатрос на шеях, о чем свидетельствует их низкие оценки помидоров.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

За эти годы фильмы, которые когда -то получали плохие оценки на сайтах агрегатора, неожиданно получили большую оценку. Качества, которые когда -то подвергались критике в театральных выпусках 1990 -х годов, теперь признаются, и дают этим фильмам второй шанс на успех. Несмотря на их различные художественные достоинства, то, что связывает эту разнообразную коллекцию проектов вместе, так это то, что все они изначально получили негативные отзывы, которые все еще можно найти на своих страницах гнилых помидоров. Если вы углубитесь в эти фильмы помимо оригинальных обзоров, вы найдете множество кино, демонстрирующих, насколько процветающей и инновационной была киноиндустрия в течение этого десятилетия.

Потрясающе красив

Комедия, в целом, основана на личных предпочтениях, но темная комедия может быть особенно сложной и сложной, очень похожей на колючая груша. То, что некоторые могут найти смешным в мрачных изображениях повседневной жизни, может показаться суровым или даже оскорбительным для других. На протяжении многих лет темные комедии часто сталкивались с первоначальной критикой, но они часто получают признание от тех, кто ценит их уникальную марку юмора. Это имело место с «Drop Dead Gorgeous», Mockumentary 1999 года Майкла Патрика Джанна, который следует за конкурсом красоты в маленьком городке, где вещи делают смертельный поворот, когда участники подталкивают себя к крайности в своем стремлении к победе.

Первоначально фильм «Drop Dead Gorgeous» был встречен безразличием большинством критиков, которые чувствовали, что ему не хватает нюансов и оригинальности. Некоторые даже критиковали это как повторение тем, уже изученных в других темных комедиях. С смешанными отзывами и умеренными кассовыми доходами, оказалось, что занавес упал на «Drop Dead Gorgeous» в этот момент.

На протяжении многих лет я постоянно возвращался к причудливому очарованию «Drop Dead Beganous». Чем больше я смотрю, тем больше я ценю его инновационный стиль макета. По мере того, как наша культурная осведомленность растет в отношении абсурда конкурсов красоты, этот фильм, похоже, резонирует еще больше с аудиторией. С актерским составом, полным будущих голливудских тяжеловесов, таких как Кирстен Данст и Эми Адамс в ее дебюте, неудивительно, что «Dep Dead Gorgeous» продолжает привлекать новых поклонников. И хотя черная комедия не чашка чая не все, темный юмор в этом фильме оказался его секретным соусом.

Марс атакует!

Марс атакует! » — это фильм, в котором критики правы в определении своих недостатков, но то, что они рассматривают как слабости, на самом деле являются его самыми сильными точками. В руках Тима Бертона этот инопланетный фильм вторжения — хаотичное, энергичное зрелище, питаемое комедическими прихотьми, вспоминающим СДВГ, со знаменитыми достопримечательностями и звездами, встречающимися с гибелью в руках инопланетных захватчиков. Производство, но для других это освежающее изменение от жестких повествовательных соглашений, которые часто характеризуют большие бюджетные американские блокбастеры.

Несмотря на то, что сгенерированные компьютером инопланетяне, возможно, не стали такими изящными, как винтажные эффекты остановки в 1960-х годах, предназначенные, многочисленные аспекты «атаки на Марс!» Все еще держись визуально. Контраст между экстравагантными наборами и миниатюрами, используемыми в фильме с юмором, напоминающим мультфильм Looney Tunes, остается приятным и свежим. Кроме того, режиссер Тим Бертон умело создает некоторые действительно странные, тревожные визуальные эффекты, такие как голова Чихуахуа, прикрепленную к телу Сары Джессики Паркер. Критики были правы, говоря, что «атаки Марса!» по сути, это серия абсурдных приколов, но именно такая причудливость делает его очаровательной, особенно по сравнению с более поздними работами Бертона.

Кондиционер

По сравнению с другими боевиками, созданными Джерри Брукхаймером в 1990 -х годах, «Con Air» получил немного более высокие оценки, чем некоторые из его современников. Критики, однако, все еще были разделены на этот фильм 1997 года с участием Николаса Кейджа и Джона Малковича в главных ролях, который вращался вокруг воздушных действий, заполненных взрывами. Те, кто не ценил, это обнаружили, что это утомительные часы, наполненные ожидаемыми точками сюжета, несмотря на то, что они бегали всего 115 минут, что заставляет его чувствовать себя чрезмерно долго. Сегодня, однако, «Con Air» предлагает освежающий перерыв от чрезмерно цифровых современных блокбастеров, которые часто сражаются с взаимозаменяемыми ведущими мужчинами, такими как Чарли Ханнам.

Фильм «Con Air» демонстрирует потрясающие природные ландшафты и актерское мастерство больше, чем жизнь, которое оказывает длительное влияние. Кейдж и Малкович поглощают все пейзажи, с которыми они сталкиваются, в то время как Стив Бусхими сияет как очень опасного заключенного с неразрешенным поведением. Кроме того, последовательности действий умело выполнены, в которых участвуют многочисленные взрывы, которые кажутся настолько подлинными, что вы можете невольно отойти от экрана.

В фильме Con air есть несколько уникальных, неожиданных моментов, таких как часто играя в романтическую балладу «Как мне жить», что кажется неуместным с остальной частью фильма. Однако этот выбор режиссера Саймона Уэста включить такой неуместный Песня несколько лет назад теперь очаровательна.

Горизонт событий

«Горизонт событий» 1997 года был подвергнут критике таким образом, что типично для фильмов, снятых режиссером Полом В.С. Андерсон, который также известен «жилым злом» и «Охотником за монстрами». Критики обычно ценили начальные сцены фильма, но обнаружили, что остальные были чрезмерно предсказуемыми. Примечательно, что Роджер Эберт отметил, что фильм не достиг интеллектуального потенциала своей центральной предпосылки.

Несмотря на то, что он несколько менее отточен по сравнению с Полом В.С. Более поздние фильмы Андерсона «Горизонт события» по -прежнему является убедительным часом с многочисленными интригующими элементами. Например, его напряженное повествование вращается вокруг таких персонажей, как доктор Уильям Вейр (которого играет Сэм Нил), испытывающий психологические мучения в космосе, действительно тревожит. Более того, кульминация фильма выходит на своеобразные сферы, которые демонстрируют дерзкую попытку раздвинуть границы.

Чрезвычайное пространство, изображенное в этом фильме, умело обрабатывается двумя опытными актерами, которые не смогут выполнять свои роли механически, даже если они захотят. Лоуренс Фишберн обеспечивает прочную основу для хаоса, изображенного в «горизонте событий», в то время как актерское мастерство Сэма Нилла очаровывает, когда он, похоже, теряет свое здравомыслие на экране. Примечательно, что Кэтлин Куинлан и Джейсон Исаакс также оставляют длительные впечатления со своими выступлениями. Хотя такие проблемы, как в последней минуте редактирование кадров «Горизонт событий», можно найти в конечном продукте, фильм предлагает больше, чем его первоначальный прием или репутация режиссера может поверить.

Трудная мишень

В более простых терминах, когда «жесткая цель» была впервые выпущена, дебютный американский боевик Джона Ву, он не получил самых позитивных отзывов. Диалог и то, как рассказывалась история, были особенно критикованы, в то время как многие чувствовали, что смягчил его уникальный творческий стиль для домашней аудитории. Несмотря на то, что он не был таким хорошим, как «жестко вкрутую», это все еще развлекательный фильм для просмотра.

Как геймер, я вряд ли могу оспаривать игру, в которой Каси Леммонс спрятал зажженную торт ко дню рождения в ящике для настольного ящика или главного героя, такого как Жан-Клод Ван Дамм, поймающий змею в середине атаки! Кроме того, у него есть несколько невероятных выступлений от таких актеров, как Лэнс Анриксен и Уилфорд Бримли — последний даже уезжает от взрыва в сцене, которая навсегда прилипает к вам.

Проще говоря, «жесткая цель» выделяется среди своих сверстников боевиков из -за его умного бюджетирования сюжетных элементов, что не распространено в аналогичных фильмах. Средство выполнения короткое, всего 97 минут, включая титры, что позволяет фильму больше сосредоточиться на захватывающих сценах действий и юмористических диалогах, а не на то, чтобы быть оттянутыми ненужными мелодрамами или излишними сюжетами. Кроме того, обстановка Нового Орлеана обеспечивает действительно приятные фоны для Жан-Клод Ван Дамм, чтобы бороться с плохими парнями. Хотя это не кинематографический шедевр даже в жанре боевика 90-х годов, «жесткая цель» должна была заработать лучшую репутацию, чем репутация это изначально.

Армагеддон

Майкл Бэй, режиссер, одновременно снял несколько фильмов во время «Армагеддона», фильма, который стал известен своим масштабным масштабом в фильмах о бедствии 90 -х годов. Это также имело слабое сходство с Гранд -романом, изображенным в «Титанике». Тем не менее, эта комбинация не была получена с пользой критиками. Этот фильм, в котором, казалось, не было сплоченности, подвергся жесткой критике за его чрезмерно эмоциональные сцены и плохой диалог.

В то время как некоторые люди считали фильм «Армагеддон» — это пик излишки блокбастера 90 -х годов, другие думали, что это бездумно интересно. В некоторых строках нравится «Что ты делаешь с пистолетом в космосе?» может быть смешнее, чем большинство шуток в стандартных комедиях. В фильме также был необычный микс, в котором персонажи шутили о том, чтобы ненавидеть своих жен и пытаться одновременно пытаться душевными любовными историями подростков.

Второй аспект показывает необычные сцены, такие как А.Дж. (Бен Аффлек) и Грейс (Лив Тайлер), разделяя «эротическую» сцену с участием крекеров животных, всего за несколько дней до апокалипсиса Земли. Попытка Бэй подражать драме «История любви», падает, но она остается очаровательно интересной. «Армагеддон» заполнен такими сценами, не имея в своем предполагаемом воздействии, но странно очаровательно. Даже эмоциональные кульминации через самопожертвование удивительно трогательны, несмотря на тяжелый диалог. Возможно, «Армагеддон» так же плохо, как утверждают критики, но смотреть гораздо приятнее, чем другие фильмы Бэйм, такие как «Трансформеры: Месть падших», которые также были панонены критиками.

Просто еще одна девушка из отдела по борьбе с наркотиками.

В то время как «просто другая девушка на i.rt.» Возможно, не такой впечатляющий рейтинг помидоров, как «Лига справедливости Зака ​​Снайдера», не упускайте шанс исследовать речетный дебют Лесли Харриса 1992 года. Фильм вращается вокруг Шантеля Митчелла, изображенного Ариейной А. Джонсоном, которая думала, что она наметила ее будущее, но непредвиденная беременность полностью нарушает ее жизнь. Критики указали на тональные несоответствия фильма как недостаток, но именно этот аспект дает «И.Р.Т.». его уникальное очарование и глубина.

Как преданный поклонник, я должен сказать, что Харрис умело изображает сложные, непредсказуемые аспекты взросления, без особых усилий, пересекающих разнообразные эмоциональные ландшафты. Фильм, который начинается с легкого, остроумного диалога только для того, чтобы погрузиться в душераздирающий третий акт, отражает поездку на американских горах в течение наших лет формирования-отнесем нас в места, о которых мы никогда не думали, что мы пойдем.

В «Just Other Girl on the I.R.T.» Харрис умело использует тонкий подход к кинематографии, качество, которое часто не узнавалось в первоначальных обзорах фильма в 90 -х годах. Однако этот аспект производства эффективно создает эмоционально привлекательную атмосферу. Выступления таких актеров, как Джонсон, добавляют подлинность персонажей, что еще больше усиливает общее влияние. Первоначально, «просто другая девушка на И.Р.Т.» рассматривался как типичный инди-фильм о совершеннолетии. Сегодня это ценится как нечто гораздо более уникальное и заслуживающее большего признания.

Двойная команда

Увидев «двойную команду» впервые, вы можете подумать, что это странный, галлюцинаторный опыт. С Деннисом Родманом с особой стрижкой зеленого цвета и сюжетной линией, где персонаж Жан-Клода Ван Дамма, Джек Куинн, оказывается оказавшимся на острове, напоминающем «заключенного», трудно объяснить иначе. Добавьте к этому таинственные монахи, которые, кажется, обладают исключительными компьютерными способностями, и у вас есть дикая смесь идей боевиков, объединенных и смешанных с культовыми римскими местами. В конце концов, это торговый автомат, который спасает день в этом фильме, который был широко провозглашен критиками, когда он первоначально дебютировал.

Как геймер, я могу сказать, что игра «двойная команда» была как погружение в непредсказуемый, хаотичный игровой мир. Несмотря на то, что персонаж Родмана Яз не совсем оправдал ожидания, что делает фильм не все чашки чая, необработанный режиссер с необработанным энергетиком Цуй Харк, привезенный на этот фильм, был, бесспорно, было бесспорно. Это фильм, который больше связан с тем, чтобы бросить вам сюрпризы, чем поддерживать сплоченность, и это делает это с такой смешностью, что он затмевает много технически более «последовательных» боевиков.

Химия между Ван Даммом и Родманом могла быть тусклой, но в их взаимодействии были моменты спорадического юмора. Короче говоря, «двойная команда» — грязная игра, но она никогда не бывает скучной. Даже климатическая битва между добром и злом нашел место для неожиданного дополнения — тигра! Да, вы правильно прочитали. Тигр. Эта дикая карта, безусловно, добавляет некоторые моменты в игру, помогая компенсировать некоторые сомнительные поставки линии Родмана. Короче говоря, «двойная команда» — это хаотическая, непредсказуемая, но развлекательная игра, которая никогда не перестает удерживать вас.

Лето Сэма

В июле 1999 года, когда фильм Спайка Ли «Лето Сэма» дебютировал в кинотеатрах, как критики, так и зрители дали ему резкие оценки. Фильм получил плохой кинематографист D- от аудитории, который был даже более негативным, чем отзывы от критиков. С тех пор фильм изо всех сил пытался избавиться от этой негативной репутации, когда он исчез в безвестность за эти годы после его выхода. Это прискорбно, потому что изображение Ли жителей Бронкса реагирует с гневом и страхом на такие события, как Сын Сэма Серийных Убийств, и нью -йоркский отключение 1977 года пугает. Другими словами, «Summer of Sam» было кинематографической трагедией из -за ее неспособности получить признание за его мощное исследование бурных событий этого периода.

Прямо и легко понятным образом: Ли, наряду со своими со-экранами Виктором Коликкио и Майклом Империоли, не уклоняются от изображения целей ярости своих персонажей, которые часто направляются к таким людям, как Винни (Джон Легузамо) кто выражает гнев. Когда они чувствуют себя бессильными, эти мужские персонажи выражают все свое разочарование в отношении таких групп, как квирные люди, мирные социальные повстанцы и те, кто бросает вызов социальным нормам посредством автономного поведения, гендерной текучести, панк -рока или нетрадиционных сексуальных практик. Эти группы изображены негативно, а персонажи цепляются за любое подобие силы в хаотическом мире.

Изучая эти темы, склонность Ли к драматическому преувеличению порой приводит к тому, что актеры выставляют очень чрезвычайно эмоциональные показы, которые граничат с непреднамеренной сатирой. Тем не менее, «лето Сэма» гораздо чаще предложит захватывающую (и, к сожалению, актуальную) взгляд на то, как бедствия часто заставляют людей угнетать уязвимые, а не бросают вызов мощным. Визуальная хватка Ли замечательна в этом фильме, особенно в потрясающем монтажном синхронизации с «Бабой О’Рили». Одна эта последовательность заслуживает большего признания за «Лето Сэма.

Взрыв из прошлого

Изучая выдающиеся фильмы Брендана Фрейзера, очевидно, что он превосходен в изображении очаровательных персонажей, которые оказываются вне своей глубины в незнакомой среде. Будь то «Энсино -человек» или «Джордж джунглей», Фрейзер последовательно доставляет персонажей, которые вызывают смех, а также разжигают наши сердца, заставляя нас инвестировать в то, где в конечном итоге эти неуклюжие гиганты. В 1999 году «Взрыв из прошлого» он повторил эту роль Адама Уэббера, человека, который входит в укрытие в 1962 году, и спустя десятилетия появляется в совершенно новом мире. Эта странная земля представляет Еву Растикова (которую играет Алисия Сильверстоун), женщины, которой Уэббер в конечном итоге развивает романтические чувства.

Комедия 1999 года «Взрыв из прошлого» первоначально встретилась со смешанными обзорами из -за его знакомой сюжетной линии по сравнению с другими комедиями в то время. Однако, несмотря на этот первоначальный прохладный прием, фанаты продолжают ценить его как вечный ром-ком. Одной из причин этой устойчивой привлекательности является искреннее и замечательное выступление Брендана Фрейзера, который привносит глубину своему персонажу, Адаму Уэбберу, избегая ловушки, изображая его как насмешливую карикатуру. Эта искренность позволяет зрителям легко сочувствовать его борьбе. Фильм также может похвастаться незабываемыми вспомогательными выступлениями от Сильверстоуна и Кристофера Уолкена, гарантируя, что Фрейзер не единственный, кто совершает первоклассную игру. «Взрыв из прошлого» может не сломать новую почву, но он предлагает забавный и привлекательный опыт, который демонстрирует актерские таланты Фрейзера в своих лучших проявлениях.

Изгоняющий дьявола III

Для «Экзорциста» с 1973 года было ошибкой, произведенной гениальной работы Уильяма Фридкина, чтобы породить любые продолжения. Уникальная художественная алхимия, которая воплотила ее в жизнь в жизнь, не может быть воспроизведена. Тем не менее, Голливуд часто игнорирует такие проблемы и преследует легкую прибыль, что приводит к многочисленным «экзорцистским» продолжениям за последние 50 лет. Среди них только «Exorcist III», выпущенный в 1990 году, немного выделяется из -за Уильяма Питера Блатти, который написал как оригинальный роман «Exorcist», так и исходный материал этого фильма, взяв на себя роль режиссера.

В этом фильме такие главные герои, как лейтенант Уильям Киндерман (которого играет Джордж С. Скотт) в мире, отмеченном страданиями. Духи умершего продолжают преследовать жизнь, в то время как многие жаждут мира, который может принести смерть. Эта мрачная реальность служит основой для истории после событий «Экзорциста». Хотя злой предположительно был побежден там, как персонажи могли продолжать свою жизнь после того, как свидетельствуют о таких ужасах?

Двигаясь вперед, рассказ разворачивается, наполненная умело преуменьшенными испугами (например, люди, казалось бы, тихо, движущиеся на потолках на периферии). Поразительные визуальные эффекты (включая краткое пребывание в загробную жизнь во время последовательности сновидений) и преследование размышлений о жизни и смертности проникают в фильм. «Exorcist III» получил более негативную, чем положительную критику после его дебюта, и многие критики указывали на несколько неловкий финал. Тем не менее, со временем это оказалось гораздо больше, чем просто перефразировку «Экзорциста».

Маленькие солдаты

«Маленькие солдаты» 1998 года часто подвергались критике за то, что они были перефразированы предыдущих, более успешных фильмов Джо Данте, таких как «Гремлины». В то время как технологически продвинутые игрушки в «маленьких солдатах» могли вызвать хаос в пригороде, когда их дружелюбные горгониты с похожими на милый магвай (gizmo) и злобные коммандос повторяют полоску и ощупывания гремлинов из «Гремлинов», это важно. Это «маленькие солдаты» обладают собственной уникальной привлекательностью. Однако, несмотря на эти индивидуальные достоинства, «маленькие солдаты» не соответствуют блеску «гремлинов».

Одним из интересных аспектов является наблюдение за иконой ужасов Dante вводит искренне пугающие визуальные эффекты в фильм, предназначенный для семейного просмотра. Например, сцена, где коммандос воспроизводит куклы, похожие на Барби, в качестве их комбатантов, является идеальным кошмарным материалом. Более того, интересно наблюдать за такими квалифицированными актерами, как Кирстен Данст, взаимодействующие с этими кровожадными игрушками, и Фил Хартман (в его последней роли в прямом эфире) приносит дополнительное очарование каждой сцене, в которой он появляется. Увлекательный, особенно когда их персонажи воплощаются в жизнь через кукол на экране.

Несмотря на то, что «маленькие солдаты» демонстрируют четкое кинематографическое вдохновение, «Маленькие солдаты» выделяются как нечто большее, чем просто подражатель, учитывая, что классические фильмы Данте составляют значительную часть его репертуара. Оценивается независимо, он представляет собой непредсказуемую смесь (положительное замечание, учитывая монотонность во многих студийных постановках), предлагая приятные последовательности действий и предоставляя еще одну возможность оценить комедийный гений Фила Хартмана.

Братья Супер Марио.

1993 год «Super Mario Bros.» часто резко критикуется, и это может быть преуменьшением. С точки зрения адаптации, этот фильм является катастрофой на колесах, отказываясь от классических настроек и очаровательных персонажей из игры для хип-хоп музыки, апокалиптических визуальных эффектов и необычное внимание на грибах. Сет Роген, который является частью «Super Mario Bros. Movie», заявил, что «Super Mario Bros. 1993 года» 1993 года. оказал на него длительное влияние, но не позитивно.

Ответ на «Super Mario Bros.» В свои первые дни отражает большинство фанатов. Однако, оглядываясь назад на это более 30 лет спустя, в этом, казалось бы, нетрадиционном блокбастере есть определенное очаровательное качество. В настоящее время кинотеатры наполнены фильмами, стремящимися воссоздать элементы, популярные из детства или 1980 -х годов. Что устанавливает «Super Mario Bros.» Кроме того, его смелость в представлении визуальных эффектов и идей, которые никогда не были связаны с серией «Марио».

В совершенном спектакле такие актеры, как Боб Хоскинс и Деннис Хоппер, глубоко погружаются в хаотический фильм, а последние оставляют неизгладимое впечатление как его маниакальное изображение Баузера. Дизайн и костюмы фильма также заслуживают внимания, демонстрируя особый вкус начала 1990 -х годов. В сегодняшнем контексте последователи «Марио» теперь могут оценить верную кинематографическую адаптацию своей любимой франшизы под названием «Super Mario Bros. Movie». Возможно, это дает «Super Mario Bros.» и его уникальная образная сюжетная линия — шанс получить больше признания, поскольку она бросала вызов ожиданиям таким подрывным образом.

Глубокое воздействие

1998 год ознаменовал одновременный выпуск двух летних блокбастеров, сосредоточенных вокруг астероидов, угрожающих Земле. Эти кинематографические титаны столкнулись, но именно любители кино действительно одержали победу, поскольку оба фильма могли похвастаться своими отличительными художественными достоинствами. В то время как один фильм, «Армагеддон», последовал за более насыщенным и динамичным стилем повествования, «Deep Impact» представлял более интроспективное, мрачное изображение надвигающейся гибели Земли с достаточной эмоциональной глубиной. В отличие от «Армагеддона», который подчеркивал молодых актерских талантов 90 -х годов, таких как Бен Аффлек, Лив Тайлер и Оуэн Уилсон, «Глубокое воздействие» имели актеры опытных актеров, таких как Морган Фриман, Джеймс Кромвель и Ванесса Редгрейв, которые были Выдающиеся фигуры в многочисленных фильмах, получивших Оскар, с 1990-х годов.

В 1998 году контрастные мнения о более личном стиле повествования этого фильма, когда некоторые критики маркировали его чрезмерно сентиментальным и не хватают величия. Тем не менее, эмоциональная глубина «глубокого воздействия» выдержала испытание временем, особенно моменты, как нежный прощай, как подходы приливной волны или острой воссоединение семьи среди глобального разрушения, которые остаются на удивление трогательно даже сегодня.

В настоящее время «глубокое воздействие» выделяется как дыхание свежего воздуха среди сегодняшнего жанра блокбастера, переполненного остроумным подшучиванием и быстро развивающимся хаосом. Включение опытных актеров, таких как Роберт Дювалл и Морган Фриман, добавляет ощущение глубины к тому, что в противном случае могло бы быть неправдоподобным содержанием. Интересно, что «глубокое воздействие» значительно отличалось от других астероидных фильмов, выпущенных в 1998 году, что делает его уникальным и упущенным критиками в то время из -за его уникальных качеств.

В пасти безумия

Из своего первоначального выпуска, «в устье безумия» собрал сторонников, но режиссерский дубль Джона Карпентера часто подвергался критике как чрезмерно чрезмерный фильм. Формируется наследием Х.П. Рассказы Лавкрафта, фильм обычно считался слишком сложным, чтобы быть искренне ужасным. Более того, сцены, наполненные жуткой атмосферой и тревожными визуальными эффектами, часто вызывали безразличные ответы критиков, которые чувствовали, что эти аспекты не справились с получением необходимого испуга.

После первоначального выпуска «Безумие» разработало значительный культ, похожий на «The Thing» Карпентера. Элементы, которые изначально озадачили критики в 1994 году, теперь признаются его уникальными сильными сторонами. Этот фильм полностью охватывает кинематографическое представление о безумии, даже позволяя необъяснимому оставаться необъяснимым. Джон Трент, которого играет Сэм Нил, подвергается спуск в безумие, которое бросает вызов его сцеплению на реальность, без простых объяснений его поведения и никаких явных причин хаоса, изображенного в фильме.

Как геймер, погружающийся в мир «безумия», я могу сказать, что загадка и неуверенность, которую он представляет, могут быть отталкивающими для некоторых, но это то, что дает этому фильму его жуткую, пугающую атмосферу. Создатели, в том числе плотник, продемонстрировали творческую преданность созданию атмосферы, в отличие от любого другого, даже заходившего так далеко, что доставит постпокалиптический эпилог, который разрушает нормы основного кино. «В устье безумия» может быть много вещей, но это определенно не так скучно, как его первоначальные критические обзоры заставили бы вы поверить.

Прожорливый

Парень Пирс взял на себя многочисленные требовательные роли на протяжении всей своей карьеры, один из которых был ведущим в фильме 1999 года «Храмос». Этот снежный каннибальный триллер предоставил ему возможность глубоко углубиться в период периода. В то время как поклонники «Yellowjackets» обязательно должны догнать этот фильм, его критики тепло не приняли во время первого театрального релиза. Попытка фильма смешать западные темы с элементами ужасов часто подвергали критике как запутанные, а не интересные. Критики также обнаружили, что сложный тон фильма и чрезмерное насилие на экране в истории в стиле каннибала были спорными.

Хотя некоторые зрители могут найти графический контент и драматические сдвиги в «хищных» отказах, этот фильм визуально потрясающий. Режиссер Антония Берд и кинематографист Энтони Б. Ричмонд успешно захватывает песчаное, осязаемое видение Америки середины 19-го века. Самые визуальные эффекты делают «головокружительным» достойным наблюдения, но непоколебимая приверженность фильму такому мрачному повествованию добавляет дополнительный слой интриги.

В фильме «Хворожен» традиционно благородные белые люди из вестернов изображаются как жестокие персонажи, наслаждающиеся силой и насилием. Фильм обладает мятежным качеством, которое заслуживает признания, и его универсальное исследование различных тонов делает его привлекательным для разнообразной аудитории. Уникальная смесь жанров, «Ravenous» — это историческая драма с преимуществом, обеспечивающая отличную платформу для навыков Гая Пирса.

Танцовщицы

В своем дебюте в 1995 году «Showgirls» Пола Верховену не только встретились с резкой критикой, но также широко высмеивали, заработав репутацию одного из худших фильмов, когда -либо снятых. Критики панонент, такие как преувеличенный диалог, сенсационные сексуальные сцены и чрезмерное центральное выступление Элизабет Беркли. Тем не менее, при переоценке, кажется, что люди значительно недооценили заслуги фильма.

Прежде всего, кажется, что основной момент этого фильма — разоблачение того, как глубоко женоненавистничество встроено в капитализм и американскую культуру, а также то, как эти системы часто побуждают женщин конкурировать друг с другом — в значительной степени упущены многими зрителями. В «Showgirls» Беркли изображает все, от потребления картофеля фри до других действий без какого-либо намека на тонкость, потому что реальное женоненавистничество часто появляется смелым и очевидным способом. Глядя на фильм через эту перспективу (которая напоминает чрезмерные элементы, найденные в других фильмах Verhoeven, таких как «Robocop»), показывает, что «Showgirls» становится работой великого блеска.

Производительность, такой как смелый акт Джины Гершон, излучает мужество и уверенность. Кинематография, искусно продуманная кинематография добавляет интригу, создавая поразительный контраст с иногда абсурдным содержанием, показанным на экране. Смелые изображения человеческой сексуальности в «Showgirls» также заслуживают внимания. Режиссер Пол Верхувен уводит любую чувственность из сцен, таких как два персонажа, занимающихся сексом в бассейне отелей, оставляя только непримиримый абсурд, который характеризует многие изображения сексуальности. «Showgirls», несмотря на его исторически негативную репутацию, это больше, чем просто классика во многих аспектах.

Франкенхукер

Frankenhooker » — Одно из названия фильма только интригует! Итак, о чем этот фильм? В мире Фрэнка Хененлоттера мы следуем за Джеффри Франкеном (Джеймсом Лоринцем) в специфическом путешествии, чтобы воскресить его девушку, Элизабет Шелли (Патти Маллен). , которые получали смешанные отрицательные отзывы от критиков, часто называют гротескными и поверхностными. Это делает «Frankenhooker» таким очаровательным.

Фильм умно сочетает в себе многочисленные тревожные, реалистичные спецэффекты (в том числе сцены секс-работников, взрывающихся после использования мощного препарата, называемого «супер-трек») с тонкими ударами в политике в области наркотиков в эпохе Рейгана и сюжетной линией, которая накапливается до триумфального момента удачно описан как «ее победа!» Уникальная смесь фильма малобюджетного безумия, потрясающих практических эффектов и ощутимой жесткости (с некоторыми по-настоящему гротескными, разумными частями тела раскрываемого тела) делает невозможным сопротивление наблюдению »Frankenhooker.

В третьем акте изображение Маллена воскресшего Шелли — не что иное, как веселый. Актер искусно использует пустые взгляды, сжимая зубы и своеобразные причуды, которые делают эксцентричный Frankenhooker абсолютной радостью наблюдать. Если само название (вполне разумно) дает вам паузу, это, вероятно, лучше избегать этого. Однако для тех, кто ценит необычный юмор, «Frankenhooker»-это толпа, которая оставит вас в восторге от навыков Маллена и потрясающих практических последствий.

Смотрите также

2025-02-19 22:33