Кинематографическое представление трансгендеров постоянно развивалось, однако изображение трансгендеров отставало даже в общепризнанные периоды прогресса в квир-кинопроизводстве. Однако к 2024 году мы окажемся в авангарде потенциальной новой волны. Три фильма, написанные и снятые транс-создателями, бросают вызов традиционным представлениям о том, что представляет собой транс-фильм, и переопределяют способы передачи транснесности на экране.
В 21 веке Голливуд осознал финансовую возможность создания более реалистичных представлений квир-историй благодаря появлению нового квир-кино в 1990-х годах. Режиссеры-новаторы, такие как Тодд Хейнс, Марлон Риггс, Гас Ван Сент, Шерил Данье и Грегг Араки, произвели революцию в восприятии квир-кино, заслужив признание наряду с растущим успехом кинофестиваля «Сандэнс».
В конце прошлого десятилетия Хилари Суонк получила «Оскар» за роль Брэндона Тины в фильме «Мальчики не плачут». Этот фильм, который в то время считался новаторским из-за его связи с New Queer Cinema, ознаменовал важный момент для квир-кино и транс-репрезентации. Однако, оглядываясь назад, «Мальчики не плачут» подверглись критике за проблематичное изображение транс-идентичности. Этот фильм стал неудачным примером того, как транс-изображения в фильмах прошлого укрепили негативные стереотипы и исказили реальность транс-мужских тел. Эти истории часто придерживаются знакомых тем, таких как зеркала, прогулки, разоблачения и трагические финалы, вместо того, чтобы предлагать детальные и аутентичные изображения.
Чтобы квир-кино процветало и революционно бросало вызов нормам, важно отказаться от традиционных методов и представлений кинопроизводства, особенно когда дело касается изображения транс-опыта. Это требует творческого пересмотра того, как визуализируются транс-фильмы. Предстоящая волна транс-фильмов в 2024 году представляет собой инновационный путь эволюции транс-кино, либо путем отказа от устаревших тенденций, либо путем переопределения их роли в современном контексте. Эта новая фаза отражает трансформационную эпоху квир-кино, переживавшуюся в 90-е годы.
Проще говоря, современные фильмы, изображающие опыт трансгендеров, такие как «Я видел свет телевизора» Джейн Шенбрун, черпают вдохновение из прошлых обстоятельств, но отличаются от таких фильмов, как «Матрица». Создателям этих фильмов не приходится прятать свои идеи за метафорами. Вместо этого они используют яркий визуальный язык, чтобы напрямую передать переживания трансгендеров, подобно тому, как Дэвид Линч изображает сюрреализм в своих работах.
Ужасы Шенбруна выделяются уникальным использованием тематических и личных метафор, скрытых в жанре. То, как представлены эти концепции, является поразительно новым для популярных фильмов ужасов. В «Карте звездной ветра» Шенбрун мастерски изображает сложности гендерной дисфории и телесной диссоциации через образ Оуэна (Джастис Смит). На протяжении нескольких десятилетий визуальный стиль фильма (мизансцена) отражает эти переживания глубоким и понятным образом.
История «Я видел сияние телевизора» исследует уникальную связь, сложившуюся между Оуэном и Мэдди (Бриджетт Ланди-Пейн) в 90-х годах, когда они стали заядлыми поклонниками жуткого телешоу под названием «Розовая непрозрачность». Пока они смотрят, грань между реальностью и вымыслом начинает стираться, из-за чего они не уверены, являются ли персонажи на экране подлинными или являются отражением самих себя. Постановочный дизайн «Розового непрозрачного» намеренно имитирует телешоу 90-х, такие как «Баффи — истребительница вампиров» и «Боишься ли ты темноты?» В сериале рассказывается о приключениях героинь Изабель (Хелена Ховард) и Тары (Линдси Джордан), которые храбро противостоят злодею, мистеру Меланхолии.
Шенбрун исследует сложную взаимосвязь между точкой зрения трансгендеров и ностальгией, часто коренящуюся в воображаемых фантазиях, которые служат временной заменой до тех пор, пока люди не смогут полностью принять свою идентичность. Фильм поднимает вопросы о полезности такого рода идеализированного стремления, которое служит наводящей на размышления метафорой, ставящей под сомнение значение странного взгляда и нашего стремления к изображению на экране. Являются ли эти желания просто длительными периодами сокрытия?
В «Народном Джокере» режиссер Вера Дрю открыла свою уникальную точку зрения через проникновенную историю о взрослении трансгендеров, происходящую на фоне жанра супергероев. Этот заставляющий задуматься фильм, написанный Дрю вместе с соавторами, является одновременно личными мемуарами транс-сообщества и сатирой. В нем исследуется, как трансгендеры связаны с фантазиями, изображенными на экране, начиная с увлечения Веры Николь Кидман в роли доктора Чейза Меридиана в фильме Джоэла Шумахера «Бэтмен навсегда».
Вера мечтает походить на своего кумира в молодости, заставляя себя, подростка, в 90-е годы задаваться вопросом, неужели с ней что-то не так. Она ищет ответы у своей матери и впоследствии подвергается воздействию ряда врачей, которые не могут найти решения. Ей прописали «Смилекс», лекарство, вызывающее постоянную улыбку на лице, и она растет в гнетущем Готэм-сити будущего. Став взрослой, Вера демонстрирует свою игру в андеграундном комедийном клубе в роли «Джокера-Арлекина». В своем авангардном выступлении она намеренно неудачно шутит о своей матери и трансгендерности, прежде чем использовать Smylex, что завершается приступом неконтролируемого смеха.
Сначала Вера планировала снять «Народного Джокера», используя кадры из других источников в рамках проекта найденных кадров. Однако ее намерение переработать существующий материал все еще присутствует в конечном продукте. Теперь, вместо того, чтобы быть просто исходным материалом, эти изображения служат отражением личного опыта Веры как транскомика через абсурдные и знаковые элементы супергеройского жанра.
Проще говоря, яркие и красочные визуальные эффекты сериала черпают вдохновение из манерных фильмов о Бэтмене, снятых Шумахером, особенно из их перенасыщенных зеленых экранов и анимационных сцен. Однако, в отличие от фантастического результата гормональной терапии и социального перехода, изображенного в таких фильмах, как «Бэтмен навсегда» с Кидман, опыт трансгендерности не приводит к идеальной трансформации или разрешению.
Привлекательность заключается в том, чтобы стать свидетелем постепенного проявления фрагментов фантазии, а транс-тело служит интригующим, непрерывным свидетельством желания и достижений. Помимо самой фантазии, человек в конечном итоге раскрывает свою истинную личность. «Народный Джокер» воплощает эту идею, охватывая аспекты «Джокера» (2019), «Меридиана погони» Кидмана, Харли Квинн и трансформационной сцены Селины Кайл в «Возвращении Бэтмена», все они объединены в одного персонажа. В какой-то момент Джокер Веры погружается в чан с эстрадиолом, в результате чего концепция фильма о Бэтмене претерпевает трансформацию вместе с ним, что приводит к новой, трансженской форме.
В заставляющем задуматься фильме Элис Майо Маккей «Т-блокаторы» история кино переживает трансформационный путь, подобный гендерному переходу. История начинается с забавной ведущей, напоминающей Эльвиру, обсуждающей достоинства вымышленных фильмов ужасов, снятых трансгендерами в 1990-е годы. Эти фильмы, которые не были реальными, а были сфабрикованы для повествования, были призваны заполнить пробелы в истории транс-кино.
Эд Вуд часто известен своими плохими навыками кинорежиссуры, но на самом деле он был новатором и одним из первых архитекторов транс-кино. Его фильмы балансировали между лагерной и личной борьбой, ярким примером которых является «Глен или Гленда» (1953). Эта многогранная постановка объединила в себе элементы медицинской драмы, документального фильма и ужасов, оказав неизгладимое влияние на транс-кинопроизводство. От фильма Дорис Вишман «Дай мне умереть женщиной» (1977) до недавнего «Орландо, моя политическая биография» (2023) влияние Вуда очевидно в эволюции транс-фильмов. Маккей воплощает дух Эда Вуда, создавая фильмы со своими друзьями с ограниченным бюджетом, выступая за большее политическое признание маргинализированных групп и получая удовольствие от жанрового кино.
Фильм Маккей «Т-блокаторы», как и все ее проекты, начинается с титульной карточки с надписью «Фильм о трансгендерах», подобно практике Грегга Араки, заявляющей о скрытой странности своих работ. Фильм вдохновлен шедевром нового квир-кино Шерил Данье «Женщина-арбуз» (1996) и рассказывает о Софи (в исполнении Лорен Ласт), молодом транс-режиссере, которая ориентируется в киноиндустрии и исследует несуществующий транс-фильм из история.
Однажды вечером она засиживается допоздна, чтобы посмотреть в Интернете малоизвестный короткометражный фильм, первоначально созданный режиссером-трансгендером в 90-х. На этом ранее не обнаруженном драгоценном камне изображен главный герой-трансгендер, жаждущий отомстить человеку, распространяющему паразитов, с которым Софи и ее друзья недавно столкнулись возле местного гей-бара. Использование в фильме телесного ужаса, где паразит вызывает дезинтеграцию и дисфорию, обретает новый смысл благодаря изображению трансфобии как инфекционного заболевания.
В этом фильме мы являемся свидетелями того, как трансфобия быстро распространяется в законодательных кругах, подпитываемая консервативными правительствами во всем мире. В основе фильма лежат радиопередачи, обсуждающие эту проблему, и история достигает своего апогея, когда Софи и ее друзья противостоят группе протестующих, жаждущих возвращения к традиционным ценностям. Именно в эти напряженные моменты процветают предрассудки.
Т-блокаторы также является ярким примером, который подчеркивает важность доступных изображений для трансзрителей, чтобы мы могли извлечь уроки из нашей истории и увидеть себя в фильме. Софи узнает, как бороться с паразитами, открыв для себя этот короткометражный фильм 90-х годов, и благодаря этой связи с прошлым она наконец-то поверила в возможность снимать фильмы как транс-человек.
Архив транс-фильмов по большей части закрыт для транс-зрителей, потому что не существует массового прецедента для нашего включения в кино, а независимые и забытые фильмы сомнительных жанров уже давно игнорируются в кинофильском пространстве. Из-за природы скрытого архива транс-кинематографисты выбирают продолговатый путь, рассказывая свои собственные истории, находя красоту в других изображениях, таких как сериалы ужасов 90-х, фильмы по комиксам или фильмы Грегга Араки, и представляя свои собственный взгляд на ранее существовавшие способы выражения. Это динамичный способ продвижения трансгендерности на экране вперед и преодоления ограничивающих концепций хорошего или плохого представления в пользу экспрессионистского подхода к гендерной идентичности.
В фильмах «Я видел сияние телевизора», «Народный Джокер» и «Т-блокаторы» мы, возможно, наблюдаем зарождение новой эры в транс-репрезентации в кино. Эти работы бросают вызов цисгендерным интерпретациям того, что значит быть трансгендером, позволяя создать более аутентичное изображение. Вклад таких режиссеров, как Анджело Мэдсен Минакс, Изабель Сандовал, Турмалин, Джессика Ровинелли и Луиза Уёрд, усиливает это растущее движение в североамериканском кино, которое, я надеюсь, является лишь началом чего-то действительно преобразующего.
Смотрите также
- Главные приглашенные звезды 14-го сезона «Голубой крови» избалованы Донни Уолбергом
- Обзор второго сезона «Патинко»: знаменитая драма возвращается, но разочаровывает
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- Владельцы MacBook с неисправной клавиатурой-бабочкой начнут получать выплаты
- Функция совместного использования игр Steam Families теперь доступна всем пользователям Steam
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Руководство по первому потомку – все рекомендуемые модули
- Как отключить раздражающий вид 3D-зданий на Картах Google
- Доктор Судный день: персонаж Marvel и DC, которого мы никогда не увидим в фильме о Мстителях
- Черный миф: Руководство по Вуконгу – как быстро фармить волю, получать опыт и искры, лучшие места и методы фарма
2024-04-22 19:10