Будучи давним поклонником комиксов и аниме, я видел изрядную долю адаптаций супергероев, которые заставили меня чувствовать себя не в восторге и жаждать чего-то нового. Поток фильмов, в которых создание франшизы ставится выше уникального повествования, может привести в уныние как поклонников, так и создателей.
Чем больше вы об этом размышляете, тем более интригующим становится «Отряд самоубийц Исэкай». В последнем аниме студии Wit Studio, которое транслируется в США на каналах «Макс» и «Хулу», печально известные злодеи DC Comics, такие как Харли Квинн, Глиняное Лицо, Дэдшот, Миротворец и Король Акул, переносятся в мир рыцарей, магии и драконов. Как можно себе представить, это приводит к мгновенно забавному сценарию. Однако он предлагает больше, чем просто юмор. Если вы видели «Бэтмен: Рыцарь Готэма», то заметили заметный прогресс — идеи были изучены, уточнены и улучшены, что привело нас к «Отряду самоубийц Исэкай». Эта связь открывает возможности для японского влияния на повествования об американских супергероях. Позвольте мне уточнить этот момент.
В мире аниме, известном как Исэкай, истории вращаются вокруг людей из нашего современного мира, неожиданно путешествующих в земли, наполненные магией. Такие шоу, как «Восхождение Героя Щита» и «Мушоку Тенсей: Реинкарнация без работы», демонстрируют этих персонажей, вызывающих турбулентность из-за их современных моральных принципов или способностей, которые не имели никакой ценности в их прежних жизнях, но оказались невероятно эффективными в сфере фэнтези. Жанр процветает на столкновении миров, приводящем к хаосу и интригам.
В интригующем мире «Отряда самоубийц Исэкай» эта концепция блестяще проявляется, когда главными героями являются отъявленные негодяи, особенно с длительным криминальным прошлым. Злая команда этого сериала может сразу же погрузиться в суть жанра, устроив резню, хаос и разрушения в волшебной стране, населенной орками и оборотнями. Это не ради дешевых острых ощущений, а, скорее, отражение их внутренней природы, ранее развитой в других произведениях. В то же время режиссер Эри Осада и сценаристы Таппей Нагацуки и Эйдзи Умехара умело знакомят новичков с Харли и ее спутниками, подчеркивая их неприятные личности и постоянную вражду – известный аспект жанра «исекай», проистекающий из его сосредоточенности на конфликте.
Смесь «Отряда самоубийц» и жанра «исекай» кажется идеальным сочетанием. Удивительно, что это не было предпринято раньше, учитывая успех таких проектов, как «Бэтмен: Рыцарь Готэма», где японские креативщики вдохнули новую жизнь в американских супергероев. Фильм 2008 года состоит из шести сегментов, каждый из которых слабо связан сюжетом, придуманным Джорданом Голдбергом. Известные американские писатели, такие как Грег Рука и Брайан Аззарелло, внесли свой вклад в создание отдельных рассказов. Однако именно японские студии, такие как Madhouse, Studio 4°C, Bee Train или Production I.G, привнесли в истории о Бэтмене свой особый стиль, что привело к созданию увлекательных адаптаций.
Будучи давним поклонником комиксов и анимации, я видел немало интерпретаций таких знаковых персонажей, как Бэтмен. Но ни один из них не уловил суть его сложной натуры так, как «Есть ли у меня история для тебя». Я вырос, слушая рассказы о Темном рыцаре из разных источников, и могу понять четырех детей из этого короткометражного фильма, каждый из которых проецирует на него свои собственные теории и воображение.
Как геймер, я могу связать этот опыт с игрой в хоррор, где грань между реальностью и иллюзией размыта. В фильме «Во тьме обитает» создатели Дэвид Гойер и «Безумный дом» создают впечатляющую сцену галлюцинаций, используя токсин страха Страшилы. Это не кажется принудительным или искусственным; вместо этого он органичен и увлекателен благодаря своему особому стилю анимации. Это свидетельство не только анимации в целом, но и особенно японской анимации, которая известна тем, что идет на смелый риск и расширяет границы этой среды.
Создатели «Отряда самоубийц Исэкай» усвоили ценный урок: не упускайте шанс поэкспериментировать, создавая адаптацию супергероя, не являющуюся частью устоявшейся вселенной. Кинематографическая вселенная Marvel произвела революцию в кино о супергероях, но она также привела к перенасыщению фильмов по комиксам, которые, похоже, больше ориентированы на создание франшизы, чем на рассказывание увлекательных историй. Может возникнуть ощущение, что в США больше нет отдельных фильмов о супергероях, а только потенциальные новые кинематографические вселенные в процессе создания. Эта тенденция часто отбивает у кинематографистов желание рисковать и отдавать предпочтение знакомым стилям и сюжетам.
Показательным примером является характерный, наполненный танцами финал «Отряда самоубийц Исэкай», который привнес что-то новое в супергеройский жанр и напомнил причудливое вступление «Миротворца». Однако успех «Миротворца» в реализации этого подхода во многом обусловлен репутацией Джеймса Ганна как состоявшегося творца. К сожалению, многим авторам не хватает такого же уровня влияния. Тем не менее, когда супергеройская франшиза проходит процесс аниме-адаптации, свобода от соответствия конкретной кинематографической вселенной дает всем сотрудникам возможность действовать как индивидуальный «Джеймс Ганн» и исследовать творческие возможности.
Как давнему поклоннику комиксов и аниме, мне посчастливилось стать свидетелем поистине уникальных адаптаций любимых историй в этих двух средах. Одним из таких примеров, который мне запомнился, является взгляд Marvel Anime на Людей Икс, в частности сериал 2011 года, основанный на саге о Темном Фениксе.
В заключение давайте рассмотрим реальный пример за пределами анимации: японский игровой сериал «Человек-паук», созданный Toei с 1978 по 1979 год, которому Marvel предоставила разрешение на свободную адаптацию. Обладая силой инопланетной паучьей крови, этот японский Человек-Паук сражался со злодейским профессором Монстром и его гигантским роботом Леопардоном. В то время гигантские роботы были новинкой в японском кинопроизводстве, но успех «Человека-паука» проложил путь к их популярности. После того, как концепция Тоэя для шоу «Капитан Япония» не была реализована и превратилась в «Battle Fever J», третью часть франшизы Super Sentai, Тоэй позаботился о том, чтобы эта новая команда также получила гигантского робота. Эта особенность стала определяющим аспектом Super Sentai, который в конечном итоге стал известен американской аудитории как «Могучие рейнджеры» после слияния оригинальных японских боевых сцен с кадрами с участием американских актеров.
Как давний поклонник комиксов и историй о супергероях, меня всегда заинтриговало то, как разные культуры подходят к этому жанру. И позвольте мне сказать вам, друзья мои, ничто не сравнится с волшебным миром Power Rangers, который родился в результате уникального слияния американского и японского творчества.
Смотрите также
- Обзор «Дэдпула и Росомахи»: на этот раз злодеем станет MCU
- Вот почему у «Знака привязанности» такие детализированные губы.
- Apple передает разработчикам четвертую бета-версию macOS Sequoia
- Nintendo отозвала чемпионский титул Splatoon из-за неправомерного поведения
- Видео «Звездных войн вне закона» показывает соучастника Кея, Никса
- Длинноногим просто нужна была еще одна сцена, чтобы ужас приземлился
- Выход The King of Fighters 15 – Vice and Mature анонсирован на декабрь 2024 года
- Сообщается, что Microsoft работает над более дешевым облачным уровнем Game Pass
- Генеральный директор Rivian объясняет, почему Apple CarPlay не появится в ее автомобилях
- Capcom «обдумывает» возможность создания игр Mega Man «на постоянной основе»
2024-07-26 19:19