Актеры, которые пытались сняться в серьезных фильмах, но провалились

от

Множество раз мы были поражены, когда комиксы демонстрируют свою драматическую мощь. Часто думают, что кто-то преуспевает только в комедии, если это все, чем он занимался; но когда юморист выдает убедительное серьезное исполнение, это может оказаться совершенно неожиданно. Тем не менее многие утверждения говорят о том, что комедия сложнее драмы, поэтому если человек овладел более сложным навыком, разумно ожидать, что ему будет легче справиться с менее требовательным.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Обычно считается, что это не всегда происходит так в жизни. Иногда комики или актеры, известные своими комедийными ролями, проваливаются при попытке серьезного драматического исполнения. Чтобы уточнить, речь идет не о случаях провала самого фильма. Мы имеем ввиду ситуации, когда актерское мастерство комедианта не полностью проявило его общие способности и разносторонность, как он того хотел.

Некоторые актеры из этого списка демонстрировали свои актерские способности в драматических ролях до этих примеров или впоследствии показали гораздо более сильные выступления, исправляя эти ранние ошибки. Однако кажется, что для некоторых из них такие драматические роли стали либо их единственным подобным выступлением, либо последним, что может указывать на трудности с таким стилем игры.

Дэн Коок — Ответы ничему

В 2000-х годах Дэн Кук ярко сиял на протяжении пары лет благодаря значительному росту популярности после того, как стал одним из первых стендап-комиков, активно использующих социальные сети. Однако, что часто наблюдается, когда слава комика резко взлетает из-за определенного культурного момента, критика в адрес Кука быстро усилилась. После нескольких сравнительно успешных фильмов его карьера актера на большом экране также постепенно пошла на спад к концу десятилетия.

Как преданный поклонник, я не могу не задуматься о том, как мистер Кук старался оставаться актуальным, когда его популярность начала незначительно уменьшаться. Одним из методов стало углубление в драматические актерские роли. Он уже играл главную роль в умеренно успешном фильме «Мистер Брукс» (2007), снимаясь с такими звездами, как Кевин Костнер, Уильям Хёрт и Деми Мур. Несмотря на то что был несколько затмлен своими уважаемыми партнерами по съемкам, его игра оказалась достаточной для успеха. Однако когда он взял на себя главную роль в триллере 2011 года «Ответы на ничто», стало очевидно, что ему не хватает таланта, чтобы нести ответственность за ансамбль актеров в серьезном фильме.

Действительно, сам фильм подвергся критическому анализу, что только усугубило негативную реакцию вокруг него. Однако критики особо отметили игру Кука, давая жесткую критику без пощады.

Джим Кэрри — Номер 23

Когда Джим Керри отправился в свое путешествие к тому, чтобы стать одним из самых финансово успешных актеров всех времен, три фильма 1994 года — «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», «Маска» и «Тупой и еще тупее» — проложили ему путь. Эти киноленты были среди самых глупых комедий того десятилетия, демонстрируя физические комические навыки Керри. Хотя впоследствии он постепенно уменьшал некоторые преувеличенные элементы фарса и гримас, в основном он продолжал работать в жанре комедии до 1998 года, когда «Шоу Трумана» продемонстрировало его способность блестяще исполнять драматические роли.

В конце 90-х и начале 2000-х Карри чередовал комедийные роли с драматическими, например в получившем высокую оценку критиков сюрреалистическом романтическом фильме ‘Вечное сияние чистого разума’ (2004). Однако кто мог предположить, что к 2007 году Карри создаст один из своих худших фильмов во всех жанрах — ‘Число 23’?

Психологический триллер, сосредоточенный на нумерологии, получил ужасный рейтинг в 7% на Rotten Tomatoes. Критики были ошеломлены плохой актерской игрой Джима Кэрри, который ранее снимался в ‘Шоу Трумэна’ и ‘Вечном сиянии чистого разума’. Питер Трэверс из Rolling Stone назвал этот фильм худшим звездным фильмом года 2007 и заявил, что игра Кэрри была самой непреднамеренно смешной среди всех фильмов того года.

Майк Майерс — 54 года

До того как Майк Майерс покинул «Saturday Night Live», он уже проявил себя в роли комедийного актера на большом экране благодаря своему дебютному фильму 1992 года, «Мир Уэйна». В этом фильме Майерс не только сыграл главную роль, но и написал сценарий вместе с коллегами. Этот успешный фильм был построен вокруг персонажей, которых создал сам Майк. Пять лет спустя он взял все обязанности сценариста на себя в «Остин Пауэрс: Международный человек-загадка».

1998 год стал зенитом способностей Майерса, и он воспользовался этим моментом для первого опыта драматического актёрства. Выбранной им ролью был Стив Рубелл, реальный предприниматель, в фильме «54». Фильм представляет собой отчасти вымышленное повествование о ночном клубе Studio 54, совладельцем которого являлся Рубелл и который столкнулся с трудностями. К сожалению, попытка Майерса заняться серьёзным актёрством не привела к новому карьерному пути. «54» провалился как критически, так и коммерчески, а его исполнение роли Рубелла критиковали за излишнюю преувеличение, напоминающее персонажей из SNL больше, чем точное представление сложного образа.

Важно упомянуть, что некоторые полагают, что роль была негативно повлияна из-за вмешательства студии и правок, а режиссёрская версия фильма «54» заставила многих переосмыслить как саму картину, так и выступление Майерса в положительном ключе. Тем не менее, очевидно, что первоначальный негативный отклик на фильм и его актёрскую работу удержал Майерса от принятия значительных драматических ролей в будущем.

Эштон Катчер — Джобс

Эштон Кутчер изначально получил популярность как Майкл Келсо в сериале «Это ’70-е» и ведущий пранк шоу MTV «Punck’d.» В своих первых фильмах он продолжал изображать персонажей, похожих на эти роли, которые были преимущественно романтическими комедиями с незрелым юмором. Хотя иногда он экспериментировал с другими жанрами, его единственная значительная работа вне комедии в течение первых десяти лет карьеры была психологическим триллером 2004 года «Эффект бабочки.» Его игра в этом фильме была сильной, но не выделялась особенно и существенно не улучшала его актерское мастерство.

2013 стал годом, когда Эштон Кутчер взял на себя главную роль Стива Джобса в фильме «Jobs». Это казалось значимым шагом для актера, символизируя его становление как настоящего А-листа. Однако до выхода высоко оцененного образа Фассбендера в фильме «Steve Jobs», интерпретация Кутчера вызвала смешанные отзывы критиков. Например, Р. Курт Осэнульд из Slant считал её неубедительной, отмечая, что всё исполненное Кутчером выглядело недостоверно, включая преувеличенные взгляды, использованные для изображения интенсивного взгляда Джобса. Себастьян Доггар из The Telegraph назвал решение взять на роль Кутчера катастрофическим выбором, заявив, что именно этот выбор стал причиной провала фильма.

Среди актеров фильма ‘Джобс’ один был номинирован на Оскар, а другой — на премию Raspberry (Razzie). Можете ли вы догадаться, кто из них получил какую награду?

Шэви Чейз — Воспоминания невидимого человека

Дискуссии об актерах с проблемным поведением часто вспоминают Чеви Чейза из-за его истории сложных, нестабильных и порой токсичных взаимоотношений на съемочной площадке. Удивительно, но вместо отрицания этих рассказов Чейз их принимает, иногда гордо демонстрируя. В ходе съемок ‘Воспоминаний невидимого человека’ в 1992 году режиссер Джон Карпентер столкнулся с такими сложностями при работе с Чейзом, что почти решил уйти из киноиндустрии из-за этого опыта.

Был ли результат проекта в какой-либо мере соизмерим с трудностями, которые он причинил Карпентеру? Абсолютно нет. Высококонцептуальный драматично-комедийно-триллер провалился как критически, так и коммерчески, исход, который был едва ли неожидан, учитывая его бурный процесс производства. Вместо того чтобы позволить Чейзу раскрыть свой драматический талант по первоначальному плану, проект оказался обречённым на трансформацию в комедию вопреки его желаниям.

В течение многих лет происходил постоянный спор о тоне этого проекта, что привело к итоговому продукту с непоследовательным настроем, едва перешедшему финишную черту. Фильм боролся за решение, комедийный он или драматический, оставив зрителей в недоумении относительно способности Чейза исполнять более серьезные роли, особенно когда картина склонялась к драматизму, ‘Мемуары невидимого человека’ стали промахом на пути его стремления к более драматическим ролям.

Крис Рок — Спираль

1990 год стал значимой вехой в профессиональной жизни Криса Рока. Это во многом произошло благодаря его присоединению к актерскому составу ‘Saturday Night Live’, что в конечном итоге привело к широкому признанию после нескольких лет совершенствования своего стендап-шоу и участия в малозначительных ролях в нескольких фильмах. Однако это также был год, когда он снялся в фильме ‘New Jack City’ — успешной криминальной драме, которая стала главной платформой для Уэсли Снайпса, а Крису Року предоставила его первую значительную драматическую роль. В этом фильме Рок исполнил персонажа Бенни ‘Пуки’ Робинсона, мелкого преступника, страдающего от крэк-зависимости на протяжении всего фильма. Критик Роджер Эберт высоко оценил игру Рока как ‘искреннюю и убедительную.’

На протяжении большей части своей обширной актёрской карьеры Рок предпочитал сосредоточиваться на комедийных ролях, время от времени углубляясь в более серьёзные работы и успешно справляясь с ними. Однако он редко принимал ведущие роли в драматических постановках. Несмотря на то что его игра была оценена как худшая среди всех пяти сезонов

Адам Грэм из The Detroit News отметил в своей рецензии, что среди всех элементов фильма наиболее пугающим было исполнение Крисом Роком роли детектива Зика Бэнкса. Аналогично критично настроена и Сиара Уордлоу из Paige: она заявила, что хотя это кажется намеренным изображением усталого детектива, на самом деле Крис Рок показывает вялое исполнение в этом фильме.

Эми Шумер — Спасибо за службу

После успеха в комедийных стендапах и скетчах Эми Шумер попала под внимание на большом экране со своим собственным фильмом «Тренеровочный лагерь», выпущенным в 2015 году. Режиссёром выступил Джадд Апатоу, фильм получил широкое признание критиков и множество наград за актёрскую игру Шумера. Помимо номинации на Золотой глобус, кинокритик Ричард Ропер также высказал мнение о том, что Шумер заслуживает номинации на Оскар за свою роль в «Тренеровочном лагере».

После признания, которое я получил за свою игру в фильме «Trainwreck», видимо, я почувствовал уверенность и через два года решил полностью погрузиться в драматическую роль, сыграв главную роль в военной драме «Thank You for Your Service.» Этот фильм, где Майлз Теллер исполнил роль штаб-сержанта, участвовавшего в войне в Ираке в 2007 году, был хорошо принят критиками. Они хвалили работу всех актеров без исключения, за исключением моей. Многие считали, что мое присутствие в фильме как вдовы армейца скорее отвлекало зрителей, чем добавляло ценности произведению. Критикам было сложно отделить мою остроумную комедийную персону от образа скорбящей женщины. Что касается критики самой моей актерской игры, слова вроде «плоская» стали часто появляться среди отзывов.

В сущности, выступление Шумер в высоко оцененной критиками психологической драме 2021 года «Люди» принесло ей одни из самых лучших театральных похвал, которые она получила со времен фильма «Trainwreck», обозначая значительное возвращение к актерской карьере.

Вис Вайн — Психо

Винс Вон часто сталкивается с критикой за то, что ему советуют ограничить свои роли комедиями. Однако это несколько несправедливо, учитывая, что он начал свою карьеру с драматической роли в фильме ‘Руди’ и продолжил ее значимой ролью в ‘Парке Юрского периода: Затерянный мир’. На протяжении начального этапа своей карьеры Вон работал во многих жанрах, не ограничивая себя только комедией. Только начиная с 2000-х годов, когда наступила эпоха Фрата Пака, он стал более тесно ассоциироваться с комедийными ролями.

Вскоре стало очевидно, что Вон выделяется в жанре комедии, значительно способствуя своим наиболее финансово успешным проектам. Хотя он может достойно исполнить драматическую роль, ясно, что когда ему приходится работать над серьезной ролью, это вызывает значительные трудности. В таких случаях, не имея возможности полагаться на свою притягательную обаятельность и остроумные монологи, которые обычно помогают компенсировать слабые места комедийного сценария, его исполнение проваливается.

Всеобъемлющий курс по кино в колледже мог бы уделить особое внимание необычному выбору режиссера Гаса Ван Сента в 1998 году — созданию кадр-за-кадром ремейка фильма ‘Психо’. Возникает вопрос, обладал ли Вон способностью передать ту устрашающую угрозу, которую так убедительно изобразил Энтони Перкинс в оригинальном фильме 1960 года. Однако становится ясно, что Вон не оправдал этих ожиданий, когда появляется в платье и светлых париках ближе к концу картины, вызвав смех у зрителей вместо ожидаемой реакции на кульминационном моменте фильма.

Билли Мюррей – Острый край (The Razor’s Edge)

Сейчас уже невозможно отрицать, что Билл Мюррей — выдающийся драматический актёр, а не только комедиант. За последние три десятилетия он сыграл столько же в драмедиях или серьёзных фильмах, сколько и в традиционных комедиях. На самом деле именно менее юмористические роли принесли ему больше признания за этот период. Однако многие могут не знать, что интерес к драматическому актёру у Мюррея был задолго до сотрудничества с Уэсом Андерсоном и Джимом Джармушем. Любопытно, что он согласился сняться в ‘Охотниках за привидениями’ при условии, что Columbia Pictures также финансировала его проект, который обычно был мало смешным.

1984 года «The Razor’s Edge» была исторической драмой по одноименному роману Уильяма Сомерсета Моэма и представляла Билла Мюррея в его возможно самой серьёзной актёрской роли на сегодняшний день. Несмотря на склонность к комедиям в последних ролях, в этом фильме он сыграл персонажа с серьёзным выражением лица, которого зрители не приняли близко к сердцу. Фильм заработал лишь около 7 миллионов долларов в прокате. Критики, такие как Роджер Эберт и Пол Аттанасио из The Washington Post, также остались недовольны: Эберт отметил, что выступление Мюррея было ошибочным, а Аттанасио критиковал как его актёрскую игру, так и сценарий, который он написал совместно с режиссёром, заключив, что фильм не оправдал ожиданий миллионов поклонников Мюррея к тому времени.

В интервью с Entertainment Weekly в 1993 году по поводу ‘Острого края’, Мюррей признался: «Я обманывал себя, думая, что будет много энтузиазма. Я сильно ошибался.»

Джерри Льюис — День, когда заплакал клоун (неопубликованный)

Включение «Дня клоуна» в этот список может вызвать удивление, учитывая его спорную историю. Изначально Джерри Льюис сыграл ключевую роль, останавливая выпуск этой комедии о Холокосте, которая пыталась найти юмор среди самых трагических событий человечества. Несмотря на полное производство фильма на определенном этапе, он так и не вышел из-за множества творческих споров, финансовых трудностей и других осложнений. Тем не менее его мифический статус и масштабная неудача делают его достойным дополнением к этому обсуждению.

Относительно Льюиса его часто спрашивали об отменённом фильме до конца жизни. Редко он предоставлял более чем краткое отклонение в обсуждении данной темы. На самом деле, у Льюиса было ничего хорошего сказать о фильме или своём участии в нём. Один такой случай произошёл во время сессии вопросов и ответов 2013 года, где он оказался более открытым, чем обычно. Он откровенно признался аудитории: «Что касается того фильма, я был уничтожен морально. Я чувствовал стыд за свою игру и благодарен судьбе, что имел право подавить его, гарантируя, что никто никогда не увидит его. Это было ужасно, ужасно, ужасно».

Смотрите также

2025-04-29 19:31