Лучшие актрисы всех времен (рейтинг)

По словам Луизы Мэй Олкотт: ‘Женщины обладают умами, душами и сердцами, но также амбициями и талантом, а не только красотой‘. Эта многогранность женщин стала важным фактором в создании многих захватывающих фильмов современности. Выразительные актерские исполнения женских актрис несомненно сыграли решающую роль в превращении кино в столь завораживающее искусство. От сочувственных героинь до злобных антагонистов, сложных протагонистов и различных других типов персонажей, актрисы постоянно предлагают незабываемые выступления, обогащающие кинематографический опыт.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как геймер, я пытаюсь справиться с интересной миссией: оценить 13 актрис, оставивших неизгладимый след на серебряном экране, от наименее выдающихся до абсолютно лучших. Кинолентежа изобилует легендами за более чем столетие, и поразительно то, что даже такие звезды как Марго Робби, Бетт Дэвис и Виола Дэвис в этот раз не вошли в список. Тем не менее, те дамы, которые смогли занять свои места, демонстрируют безграничный потенциал женщин в киноиндустрии и то, как их художественное влияние сформировало это искусство таким, каким оно является сегодня.

Кани Кусрути

Этот список включает артистов, которые на протяжении многих лет завораживали публику или оставили след в истории кинематографа с его первых дней. Не менее важно признать современных женщин-актрис, которые продолжают оставлять незабываемые следы, демонстрируя, что XXI век способен создавать культовые образы. Среди этих первопроходцев выделяются Марго Робби и Айо Эдебири, но Кани Кушрут занимает особое место как поистине выдающаяся актриса. Её карьера в индийской кинематографии на языке малаялам началась в 2003 году, а значительный успех она достигла благодаря фильму «Коктейль» (2010). Однако именно её роли в фильмах «Girls Will Be Girls» и «All We Imagine as Light», вышедших в 2024 году, принесли ей международное признание. В этих двух картинах Кушрут демонстрирует поразительную универсальность актёрского мастерства, оставляя зрителей восхищенными.

В фильмах «Girls Will Be Girls» и «All We Imagine as Light», Кушрути искусно воплощает две противоположные характеры: мать Анилу, тонко выражая желание быть в жизни дочери, и медсестру Прабху, более сдержанную личность, кажется незаинтересованной в молодёжных развлечениях. Под руководством режиссёра Пайал Кападиа в «All We Imagine as Light», Кушрути мастерски передаёт сложный внутренний мир Прабхи с помощью минимальных движений тела. Эти роли являются впечатляющими дополнениями к уже выдающейся актёрской карьере. Если вы ищете доказательства того, как современные актрисы исполняют выдающиеся и знаковые роли, обратите внимание на работу Кани Кушрути.

Мерил Стрип

Невозможно обсуждать величайших актрис всех времён без упоминания Мэрил Стрип. Что отличает Стрип, так это то, что даже её менее известные роли являются шедеврами. Например, в ‘Силкивуд’ она убедительно изобразила Карен Силквуда как обычную женщину, противостоящую могущественным корпоративным противникам. В фильме ‘Защита своей жизни’, она показала замечательную химию с Альбертом Бруксом и привнесла душевность, подчёркивая эмоциональную глубину картины. И давайте не забудем её захватывающее вокальное исполнение роли Фелисити Фокс в ‘Фантастическом мистере Фоксе.’

В множестве разнообразных ролей Мэриэл Стрип неизменно отдавала всего себя, демонстрируя исключительную преданность делу свыше 100%. Её персонажи добавляли глубину тем характерам, которые часто игнорируются в американской культуре, например матерям в фильме ‘Крамер против Крамера’, активисткам в ‘Силкивуде’ и военной невесте в ‘Мостах округа Мэдисон’. Замечательная способность Стрип передавать тонкие сложности зачастую непризнанных жизней принесла ей заслуженное признание за высокое актёрское мастерство. Кроме того, она не стеснялась принимать более лёгкие роли, что подтверждается её участием в весёлых приключениях фильма ‘Мамма Мия!’, укрепляя её популярность.

Фернанда Монтенегро

Повествование о старшем человеке, который учится проявлять эмпатию путем воспитания живого ребенка, является распространенным шаблоном в истории кино. Однако в фильме 1998 года ‘Central Station’, режиссером которого был Уолтер Сальсес, Фернанда Монтеггро вдохнула новую жизнь в этот тип персонажа своим тонким и мощным исполнением Доры. Каждая деталь ее игры, особенно язык тела, ярко выражала индивидуальность Доры, а не была копией других кинематографических персонажей. Изображение Монтеггро сдержанной натуры Доры создает мощный эмоциональный отклик, когда она начинает заботиться о Жозуэ (Винисиусе де Оливейре). В умелых руках Монтеггро даже мельчайшие проблески внутреннего мира Доры вызывают сильное сопереживание.

Эта выдающаяся фигура в бразильском искусстве оставила неизгладимый след на различных средствах массовой информации по всей стране, включая театр, телевидение и кинематограф. Заметно её фильмография включает запоминающиеся роли в таких фильмах как «Они не носят черный галстук», «Невидимая жизнь» и заслуженно признанная картина «Я все еще здесь», которая была номинирована на Оскар в категории «Лучший фильм» в 2024 году. В последней она исполнила захватывающую безсловесную роль в финальной сцене. Хотя её образ Доры в фильме «Центральная станция» широко известен как ошеломляющая демонстрация таланта Фернанды Монтегеро, это далеко не единственный пример того, как она изменила кино своими способностями.

Анжела Бассетт

В мире американского кинематографа 90-х годов Анджела Бассетт была одной из заметных фигур. К 1991 году она уже оставила свой след благодаря значимым ролям в фильмах, таких как ‘Boyz n the Hood’. В следующем году она по-настоящему проявила себя, сыграв роль Бетти Шабазз в фильме ‘Malcolm X’, что укрепило её звёздный статус, особенно учитывая, что ей удалось не уступать Дензелу Вашингтону, игравшему главную роль. На протяжении оставшейся части десятилетия Бассетт продолжала впечатлять зрителей выдающимися выступлениями в таких фильмах, как ‘What’s Love Got to Do With It’, ‘Passion Fish’ и ‘Waiting to Exhale’.

Сегодня Анджела Бассетт известна тем, что бросает вызов влиятельным персонажам в таких фильмах, как «Черная пантера» и «Миссия невыполнима: Расплата за смерть», благодаря своей уникальной способности создавать сильное присутствие на экране. Действительно, экранное присутствие Бассетт вызывает внимание зрителей. Однако то, что по-настоящему отличает ее от других актеров – это талант оживлять достоверность в драматических или исторических контекстах. В футуристическом мире «Странных дней» Бассетт умело передает ощущение повседневной реальности. Как Бетти Шабазз в фильме «Малкольм Икс», она вдохнула обычные качества в женщину, глубоко вовлеченную в значительную часть американской истории. Будь то произнесение мощных речей или изображение обычных женщин, универсальность Анджелы Бассетт не имеет границ.

Эми Адамс

В различных случаях художники имитировали или сатирически изображали традиционных принцесс из диснеевских сказок прошлого. Однако Эми Адамс выделилась, воплотив сущность этого знакового персонажа в фильме 2007 года ‘Зачарованная’, играя принцессу Гизеллу. В отличие от других актеров, которые могли добавить долю иронии, исполнение Адамс было лишено ее; вместо этого оно демонстрировало искренность и эмоциональность, что делало её жесты тела и голосовые навыки невероятно привлекательными. Каждый аспект её выступления в ‘Зачарованной’ был отмечен преданностью делу. Однако таланты Эми Адамс выходят далеко за рамки умения петь гармонично в этом фильме: в 2012 году она представила божественное исполнение Пегги Додд из ‘Мастера’, персонажа, который несмотря на роль жены лидера культа Ланкастера Додда (Филип Сеймур Хоффман), постоянно передавал чувство спокойной силы даже когда находился на заднем плане.

Эми Адамс оставила неизгладимый след в кинематографе двумя из своих многочисленных выдающихся ролей. В «Прибытии» она привнесла чувство аутентичности в рамках научно-фантастического сеттинга, а в фильме «Она» (2013) сыграла персонажа одновременно простого и глубокого. Более того, Адамс блестяще воплотила живое личность комедийных икон, например, Росалинд Расселл, сыграв Амелию Эрхарт в «Ночь в музее: Битва за Смитсоновский музей». Глубину и многогранность ее таланта поистине безграничны.

Руби Ди

Как геймер, я обнаружил невероятное влияние игры Руби Ди в роли Матери Сестры в фильме «Do the Right Thing», которое тесно связано с её обширным опытом актёрской работы в кино на протяжении нескольких десятилетий. Её присутствие на экране было неоспоримо мощным и авторитетным, свидетельством её ролей в знаковых фильмах вроде «A Raisin in the Sun» и «Up Tight» 1960-х годов. Несмотря на контрастность этих персонажей, игра Ди была захватывающей во всех проектах, которые она воплотила в жизнь. В фильме «A Raisin in the Sun», я лично видел её удивительные актёрские способности как Рут Янгер. С множеством монологов для исполнения, она с лёгкостью справлялась с богатым диалогом Лоррейн Хансбёрри, демонстрируя глубину своего таланта. К сожалению, Ди сделала перерыв в съёмках крупных ролей на большую часть 1970-х и 1980-х годов, но её незабываемая игра как Рут в фильме «Buck and the Preacher» напомнила нам всем о том, что даже второстепенные роли не могли удержать её колоссальный талант. По сути, актёрское мастерство Руби Ди было очевидно на протяжении всей карьеры, делая каждое из её выступлений выдающимся событием для зрителей, таких как я.

В последние годы своей жизни выдающееся выступление в фильме «Сделаем правильно» вновь зажгло актерскую карьеру Руби Ди, что привело к дополнительным ролям в таких фильмах как «Джунгли Февер.» Даже в 2007 году она продолжала привлекать внимание легенд кинематографа, таких как Рассел Кроу и Дензел Вашингтон, своим выдающимся творчеством в фильме «Американские гангстеры.» В течение почти семи десятилетий киноиндустрия обогатилась разнообразием талантов и захватывающим человеческим характером Руби Ди. Замечательная игра матери сестры в «Сделаем правильно» лишь приоткрыла завесу над ее актерскими способностями.

Тильда Суинтон

Блеск Тильды Суинтон иногда остается незамеченным из-за привычности. Её необыкновенный талант настолько хорошо известен, что обсуждение его может показаться повторяющимся. Однако Суинтон предлагает гораздо больше, чем просто умение носить нестандартные костюмы или принимать смелые актерские решения. Например, она не боится брать на себя менее эффектные роли в фильмах вроде «Майкл Клейтон» и сериале «Сувенир». Когда требуется, она способна проявить захватывающую смелость, как видно из фильмов «Снежная буря» (Snowpiercer) и «Suspiria». Тем не менее её способность очаровывать не ограничена этими ролями. Она также завораживает в спокойных, неторопливых фильмах, таких как «Мемория», и в бурных персонажах в лентах вроде «Комната по соседству». Несмотря на всеобщее признание мастерства Суинтон, легко упустить из виду её многогранность.

Кроме того, кто еще мог бы настолько глубоко погружаться в тонкости и причуды культовых нестандартных ролей Тилда Суинтон, как те, что можно увидеть в ‘Problemista’ и ‘Отель Гранд Будапешт’? Ее смелые выступления основаны на глубоком понимании мотивации этих незабываемых персонажей. Уверенность и мастерство Тилды были очевидны уже в ее ранних актерских начинаниях, например, во время сотрудничества с Дереком Джарменом в конце 80-х годов. Важно полностью признать художника столь же последовательно инновационного, как Тилда Суинтон.

Джин Артур

В начальной сцене фильма ‘Мистер Дидс едет в город’ персонаж Луиза (Баб) Беннетт, сыгранная Джин Артур, впервые показана играющей с йо-йо вместо того, чтобы обращать внимание на своего настойчивого редактора. Вместо исполнения его инструкций Баб полностью погружена в трюки с йо-йо и даже демонстрирует свои навыки своему начальнику. Это невинное и располагающее поведение было одной из особенностей игры Артура на протяжении всей её карьеры, мгновенно завоевывая сердца зрителей и вызывая симпатию. Благодаря ролям в таких фильмах как ‘Вы не можете взять это с собой’ и ‘Мистер Смит едет в Вашингтон’, Артур стала идеальным выбором для воплощения души подобных картин. Её естественный и правдоподобный шарм словно исходил от неё без особых усилий.

Джин Артур не только мастерски вызывала сочувствие у зрителей; она также была искусна в комедии, о чем свидетельствуют фильмы «Дьявол и мисс Джонс» и «Чем дальше, тем смешнее.» Её умение безупречно исполнять физические шутки или произносить забавные реплики делало её настоящим удовольствием для поклонников комедийных фильмов. Удивительно, но она преуспела и в серьезном и задумчивом вестерне 1950-х годов «Шэйн,», демонстрируя свою универсальность в последней роли киноактрисы. В общем, Джин Артур была актрисой, которая могла справиться с любой предложенной ей ролью.

Сетсуко Хара

В мире кинорежиссуры уникальный и тщательный стиль Ясудзиро Одзу подходил не каждому актёру. Многие талантливые исполнители могли бы чувствовать себя потерянными в его постановках. Однако Сэцуко Хара как будто идеально воплощала эти роли. Её сдержанные, но впечатляющие выступления в некоторых из самых ценных шедевров Одзу быстро сделали её одной из величайших актрис всех времён. Это признание распространилось и на её ключевую роль — Норико Хираямы в фильме ‘Токийская повесть’. В картине, которая намеренно изображает близких людей, отворачивающихся от своих старших родственников, присутствие Хара было абсолютно необходимым, служа путеводной звездой.

Как преданный поклонник, я не могу не восхищаться выдающейся карьерой Сесуэ Хары, которая преодолела границы, установленные её знаменитыми совместными работами с Озу. За пределами этих прославленных партнерств, Хара оставила неизгладимый след в кинематографе, снявшись в значимых картинах Акиры Куросавы и завоевав сердца зрителей главной ролью в ‘Звуке горы’. Её исключительная способность увлекать публику своими недооцененными, подлинными выступлениями делает её по-настоящему выдающейся. Она не полагалась на искусственные улучшения или театральные всплески, чтобы привлечь внимание; вместо этого она привлекла нас фигурами, которые глубоко резонировали с реальностью.

4. Джанет Гэйнор

Как геймер, ставящий себя на место любителя кино, скажу, что один из самых незабываемых фильмов всех времен, ‘Sunrise: A Song of Two Humans’, был бы безжизненным без ведущей актрисы Джанет Гейнор. Эта икона немого кино действительно оставила свой след в истории благодаря своему мастерскому исполнению роли Супруги в этом классическом шедевре. Без единой произнесенной реплики Гейнор удается передать глубокую палитру личности и вихрь сложных эмоций к персонажу Джорджа О’Брайена, Мужу (своему мужу).

B невероятно сильной сцене Супруга пытается поесть перед тем, как разрыдаться и положить голову на стол. Чистая эмоция, которая растет внутри женщины, пытающейся справиться с реальностью, окутанной мрачными тайнами, почти сокрушительна в мастерском исполнении Гейнор. С другой стороны, нежные моменты романтической гармонии между главными героями ‘Sunrise’ кажутся невероятно искренними благодаря исключительной химии, разделенной Гейнор и О’Брайеном.

На протяжении 1920-х и знаменитых 1930-х годов выдающийся талант Гейнор проявлялся в вечных произведениях, таких как первый «Звезда родилась». В фильме под названием «Седьмое небо» она мастерски объединила живые, реалистичные эмоции с очаровательно драматичными приукрашиваниями, характерными для актёрской игры немого кино. Даже через сто лет художественное влияние Джанет Гейнор продолжает сильно резонировать.

Магги Чан

Итан Хоук однажды остро заметил, что хоть некоторые и не считают поэзию уважаемой областью, поэты жизненно важны для нашего мира. Это так, потому что, как объясняет Хоук, в периоды эмоциональной нестабильности мы часто находим утешение в поэзии, чтобы пройти через сложные чувства. Подобным образом выдающиеся киноактеры могут предложить такое же утешение. Пример тому — исполнение Мэгги Чунг в фильме 2000 года «В настроении для любви». Несмотря на отсутствие явных романтических сцен или страстных диалогов, этот недооцененный фильм наполнен чувственным напряжением между персонажами Чунг и ее партнером по съемкам Тони Люнгом. Режиссёр Вонг Кар-вай искусно использует тончайшие жесты актеров для передачи романтической тоски. Чунг демонстрирует душераздирающее и невероятно узнаваемое исполнение в фильме «В настроении для любви». Любой, кто испытал безответную страсть, найдет отражение своих чувств в игре Чунг.

Как преданный фанат, я не могу не восхищаться многообразием ролей, которые Мэгги Чун вносит в свои выступления. Семь лет назад она зажгла наши сердца энергией, стремительно пробежав по экрану с короткой стрижкой, держа дробовик и обладая заразительным духом в электризующем боевике ‘The Heroic Trio’. Будь то участие в невероятных ужастиках под руководством Лам Най-Чой или сотрудничество с Вонгом Кар Ваем, Мэгги Чун остаётся такой же динамичной и пленительной, как искусное стихотворение.

Кэтрин Хепберн

Исключительно талантливые актеры могут превратить даже самые маленькие сцены в запоминающиеся моменты, и Кэтрин Хепберн в фильме «Holiday» (1938) является блестящей иллюстрацией этого. Краткий эпизод, где ее героиня Линда Сетон незаметно изменяет положение головы чучела жирафа, одновременно воспроизводя жест сама, ярко характеризует личность героини. Благодаря такому мастерству неудивительно, что она стала живым монархом американского кинематографа. В таких фильмах, как «The Philadelphia Story» и «Bringing Up Baby», Хепберн сияет в безумном мире комедийной путаницы, превосходя своих современников без труда. Трудно представить более смешную сцену, чем та, где Кэтрин непринужденно ведет рычащего леопарда на поводке. Однако Хепберн также прекрасно справлялась с серьезными ролями.

Например, менее известный спектакль ‘Долгий путь в ночь’ показал Хепберн как матриарха, противостоящую уязвимостям и резко контрастирующую с ее сильным публичным образом. Сотрудничество с режиссером Дэвидом Лином на драме 1955 года ‘Летняя пора’ также подчеркнуло разносторонность Хепберн и ее талант в создании образов персонажей за пределами ее известных экранных героинь. В сущности, каждый американский актер независимо от пола идет по стопам Хепберн, поскольку она установила высокую планку для многогранного актерского мастерства. Проще говоря, после того как удалось передать такую глубину с помощью простого набитого жирафа, планка для актерства была значительно поднята.

Мишель Йео

Мишель Йео получила еще большую известность в американской культуре благодаря своей роли, удостоенной премии Оскар, в фильме «Всё везде и сразу», где она исполнила роль Эвелин Ван. Ее актерская игра, особенно совместно с персонажем Джой, сыгранным Стефани Хсу, поразительно трогательна и захватывает. Эмоциональная интенсивность сцен между матерью и дочерью поистине впечатляющая, во многом благодаря выдающемуся исполнению Йео наряду с Хсу. Важно отметить, что «Всё везде и сразу» – не единственный фильм, в котором она блистает; Мишель Йео зарекомендовала себя в многочисленных других кинокартинах. Например, она снялась в популярных гонконгских боевиках, таких как «Полицейская история 3: Суперкопы», «Героический трио» и «Мастер тайцзицюань». Также нельзя забыть о ее роли в культовом фильме «Крадущийся тигр, затаившийся дракон» и важном актерском выступлении второго плана в ленте «Солнечный свет».

В различных ролях Йо играет непредсказуемую мошенницу в ‘Призраке Венесы’, заботливого наставника в ‘Шаг-Чи и легенда о десяти кольцах’ и антагониста традиционных романтических комедий в ‘Безумно богатых азиатах’. Ее работа над озвучкой механического сокола в ‘Трансформеры: Восстание зверей’ продемонстрировала способность передавать сильные эмоции, несмотря на то что франшиза однажды подвергалась критике за лишение актеров человечности, как это было с Франческой Макдорманд. Её универсальность не знает границ, поэтому она идеально вписалась в мультивселенские приключения ‘Всё везде и сразу’. Охватывая бесчисленные вариации Эвелин Ванг, эта роль послужила миниатюрным отражением ее разнообразной актерской карьеры на протяжении многих лет.

Смотрите также

2025-06-08 00:32