Как энтузиаст музыки и кино, я всегда очаровывался магией фильмов, сочетающих песню и танец. Мюзиклы в их наиболее исключительной форме представляют собой завораживающее слияние визуального повествования, мелодичных гармоний и искренних эмоций. Несмотря на некоторые менее удачные мюзиклы, такие как ‘Joker: Folie a Deux’ или 2019 года ремейк ‘Короля Льва’, невозможно отрицать, что этот жанр кипит кинематографическими жемчужинами, демонстрирующими, почему кино является искусством, которое стоит ценить. Благодаря богатой истории музыкальных фильмов иногда бывает сложно отличить шедевры от второстепенных работ.
🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇
CryptoMoon Telegram
Вот двенадцать исключительных кино-мюзиклов, расположенных от менее любимых к наиболее любимым, которые служат прекрасным путеводителем по разнообразным проявлениям этого жанра. Некоторые из этих фильмов выделяются своей потрясающей цветовой палитрой и кинематографией, которая была возможна только в определенные исторические периоды развития киноиндустрии. Другие являются революционными, так как они нарушают традиционные условности музыкальных фильмов. Наконец, есть те, что привлекают внимание запоминающимися мелодиями, которые остаются в памяти зрителей надолго после окончания фильма. Независимо от своих уникальных качеств, эти двенадцать шедевров музыкального искусства искренне прославляют один из самых ритмичных и эмоционально насыщенных жанров кино.
Ох уж эти мамочки!
Высококачественные фильмы с музыкальной тематикой могут иметь различные формы и размеры. Например, это может быть хорошо спродюсированный мюзикл от MGMT середины 1900-х годов или адаптация сценического мюзикла, такого как фильм «Mamma Mia!» (2008), использующий музыкальный сборник ABBA. «Mamma Mia!» несомненно является беззаботным производством с амбициозными целями, позволяющим обаятельным актерам веселиться под солнцем и петь запоминающиеся мелодии. Некоторые могут сомневаться в том, что такая простота способна удерживать весь фильм на себе, но благодаря актерскому составу во главе с Амандой Сейфрид и Мэрил Стрип, а также живым исполнениям песен вроде «Does Your Mother Know,» «Mamma Mia!» складывается довольно удачно. Это наполненненький радостью фильм с очаровательными неровностями, такими как выступление Пирса Броснана в запоминающейся музыкальной сцене «S.O.S.».
Тем не менее, существует неоспоримое очарование в его преданности абсурду, и постановка танцевальных сцен показывает тонкое мастерство. В довершение всего, солнечные пейзажи Греции, яркие костюмы и очаровательно романтическая атмосфера значительно способствуют захватывающей сущности фильма. Вместо типичного гламурного вечера в караоке-баре этот фильм превращается во что-то поистине уникальное. Первый музыкальный номер, неотразимая энергичная ‘Honey, Honey’, заставляет невольно пританцовывать под эту очаровывающую музыку.
Актёрский состав: Аманда Сейфрид, Мэрил Стрип, Пирс Броснан
Режиссер: Филлида Ллойд
Рейтинг: PG-13
Продолжительность: 108 минут
Где посмотреть: Max
Рождественская история маппетов
Удивительно задуматься о множестве незабываемых музыкальных произведений из разных фильмов про Муппета, таких как «Rainbow Connection», «Somebody’s Getting Married», «Can You Picture That?» и «Man or Muuppet». Франшиза Муппет была наполнена креативными и запоминающимися текстами песен, которым может позавидовать любой композитор. Примечательно, что значительная часть лучших песен Муппета и некоторые из величайших музыкальных номеров в истории кино родились благодаря фильму «The Muppet Christmas Carol». Этот саундтрек настолько выдающийся, что даже такая сокращенная версия песни, как «When Love is Gone», оставляет глубокое эмоциональное воздействие. Затрагивающие душу строки этой песни трогают струны вашего сердца (особенно во время мощного исполнения Майкла Кейна), а то, как она сочетается с финальной песней «The Love We Found», просто блестяще.
В процессе выбора мелодий для вечного рождественского рассказа «Рождественская история Муппета», были выбраны просто великолепные, и весь фильм выделяется как один из лучших среди многочисленных киноверсий «A Christmas Carol.» Исполнение Майкла Кэйна роли Эбенезера Скруджа превосходит все экранные воплощения этой роли. А когда Гонзо играет Чарльза Диккенса, а Крыс Риццо рассказывает историю в стиле греческого хора, это добавляет оригинальный поворот. По сути, «Рождественская история Муппета» — не просто приятное предложение на рождественский сезон; она также демонстрирует влияние фильмов о «Муппетсах» на музыкальные киноленты.
В ролях: Майкл Кейн, Стив Уитмайр, Фрэнк Оз
Режиссёр: Брайан Хенсон
Рейтинг: общий (для всех возрастов)
Продолжительность фильма составляет 85 минут.
Где смотреть: Disney+
Hedwig и злой дюйм
Когда я погрузился в завораживающую сцену «Wiig in a Box» из фильма «Хедвиг и злосчастное падение», то не мог отделаться от ощущения странности, но одновременно знакомости необычных событий. Думаю, именно это ощущение Джон Кэмерон Митчелл хотел вызвать у зрителей, когда они следуют за причудливыми, но реалистичными отклонениями в этом необычном мюзикле. Митчелл не просто рассказывает историю Хедвиг (которую он играет), а скорее рисует живую картину её жизни с помощью нестандартных и поэтичных мазков кисти. Сюжет о рокере, переехавшем из Восточной Германии в Америку и обнаружившем свою истинную идентичность, представлен таким образом, что глубоко резонирует со зрителями. Стремление Хедвиг к своей «второй половине», универсальное желание близости, создает эмоциональную основу, которая поддерживает повествование. Именно это понятное стремление придает истории захватывающую эмоциональную глубину.
За своим ярким и дерзким названием скрывается глубоко эмоциональная история о любви и удовлетворенной жизни, скрытая в ‘Hedwig and the Angry Inch’. Эта сказка сопровождается потрясающим саундтреком, который включает такие вечные хиты как ‘Origin of Love’ и ‘Wiig in a Box’. Эти песни идеально воплощают уникальный дух ‘Hedwig and the Angry Inch’.
Актерский состав: Джон Кэмерон Митчелл, Майкл Питт, Андреа Мартин
Режиссер: Джон Кэмерон Митчелл
Рейтинг: R
Продолжительность: 93 минуты
Где посмотреть: цифровая аренда и покупка на Prime Video
Джентльмены предпочитают блондинок
Как игроман-любитель кино, я должен отдать должное Говарду Хоуксу за его разнообразное кинематографическое путешествие через различные жанры, включая легендарные вестерны вроде ‘Рио Браво’. Тем не менее, в музыкальном номере ‘Ain»t Anyone Here For Love’ из фильма ‘Джентльмены предпочитают блондинок’, он сумел уловить живой и абсурдный дух, который определял его ранние шедевры, такие как «Bringing Up Baby» и «Его девушка Пятница». Эта электрическая смесь мелодий и эмоций запечатлела Джейн Расселл в роли певицы своих романтических переживаний среди спортзала, полного мускулистых парней, демонстрирующих свои тренировки. Это потрясающее сочетание запоминающихся песен и абсурдного визуального юмора действительно воплощает сущность ‘Джентльмены предпочитают блондинок’, фильма, искрящегося смехом и блестящими музыкальными сценами.
Этот фильм мастерски показывает захватывающую химию между Расселлом и Мэрилин Монро, а также впечатляющую коллекцию ярких нарядов, например знаменитое розовое платье, которое носит Монро в песне ‘Diamonds Are a Girl’s Best Friend’. Для поклонников этого стиля музыкального развлечения ‘Джентльмены предпочитают блондинок’ станет истинным пиршеством, гарантируя полное удовлетворение.
В ролях: Джейн Расселл, Мэрилин Монро, Чарльз Кобёрн
Режиссёр: Говард Хоукс
Рейтинг: Не оценено
Продолжительность: 119 минут
Где посмотреть: цифровой прокат и покупка на Prime Video
Однажды
Хотя я еще не знаю вас, мое чувство к вам усиливается. Это тем более интригует.
Карни мастерски передает подлинное и почти документальное ощущение в своем стиле съемки, что усиливает душевные музыкальные связи между Парнем и Девушкой. Восхитительно наблюдать за тем, как романтические отношения расцветают среди вечных недостатков реальности. Мелодии кажутся спонтанными, будто созданные случайными музыкантами, но при этом они несут такую глубокую лирическую глубину. Обратите внимание на пронзительный эффект первых строк песни «Falling Slowly».
В ролях: Глен Гансарду, Маркета Ирглова
Режиссер: Джон Карни
Рейтинг: 18+
Время выполнения: 85 минут
Где смотреть: HuLu и Disney+
West Side Story (2021)
Большинство ремеков часто страдает от недостатка творчества, но когда в дело вступает Стивен Спилберг, это совсем другая история. Версия 2021 года классического мюзикла «Вестсайдская история» является потрясающим примером того, что можно достичь при сочетании художественной концепции и технических навыков. Спилберг вместе с оператором Янушем Каминьским сделали невероятную работу над ракурсами съемки, естественным освещением и текстурами, которые кажутся осязаемыми. В итоге получился визуально захватывающий результат. При создании этой версии я старался сохранить оригинальный смысл, используя более простой язык и разговорный тон.
Роскошные визуальные эффекты этой постановки действительно блистают, особенно во время захватывающих музыкальных сцен. Такие произведения, как ‘Америка’ и ‘Дорогой офицер Крупке’, кажутся еще более живыми благодаря креативному руководству, выдающемуся монтажу и операторской работе, которая позволяет зрителям полностью оценить потрясающую картинку. В довершение всего, искреннее обращение Спилберга с материалом добавляет ощущение доверия к эмоциональной глубине и запоминающимся выступлениям актеров, включая Рейчел Зеглер.
В ролях: Энсел Элгорт, Рэйчел Зеглер, Ариана ДеБос
Режиссер: Стивен Спилберг
Рейтинг: PG-13
Продолжительность фильма составляет 156 минут.
Где посмотреть: на Disney+
Магазин ужаса
Влияние и мастерство композитора Говарда Ашмана остаются бессмертными, ведь его мелодии, такие как ‘Part of Your World’ и ‘Be Our Guest’, продолжают звучать сквозь время. Даже когда люди вспоминают эти композиции, гений Ашмана будет жить вечно. Некоторые из наиболее значимых его работ можно найти в сценическом шоу ‘Little Shop of Horrors’, которое позже было преобразовано в фильм 1986 года под руководством Фрэнка Оза. Песни, написанные Ашманом, поистине завораживают: трек ‘Somewhere That’s Green’ идеально сочетает юмор и трогательность, как строки вроде ‘На нашем огромном двенадцатидюймовом экране’. Они вызывают смех и одновременно отражают скромные устремления вымышленной домохозяйки 1950-х годов, мечтающей о зелёном пастбище.
В трогательном изображении жажда Одри лучшей жизни в «Где-то зелёном» вызывает эмоциональный отклик, который трудно не заметить. То, как Ашман передаёт эту неудовлетворённую эмоцию с таким искренним сердцем, захватывает дух. «Магазинчик ужасов», со своей уникальной смесью чёрного юмора (растение-людоед!) и запоминающихся мелодий, глубоко трогает. Особенно это проявляется в экранизации фильма Оз, где сочетание художественного великолепия, выдающихся практических эффектов (Аудри II остаётся поразительно реалистичной даже сегодня) и великолепного актёрского состава (выбор Рика Мораниса на роль Сеймура безупречен) поднимает эту переосмысление ’60-х B-фильмов на новый уровень. Это демонстрирует влияние творческой мысли Ашмана.
В ролях: Рик Морани, Эллен Грин, Стив Мартин
Режиссёр: Фрэнк Оз
Рейтинг: PG-13
Время выполнения: 94 минуты
Где смотреть: Цифровой прокат и покупка на Amazon Prime Video
Волшебник из страны Оз
1929 год ознаменовался дебютом «The Broadway Melody», одного из первых голливудских музыкальных фильмов, хотя это был довольно плохо принятый фильм с нетрадиционной работой камеры и незапоминающимися мелодиями. Однако всего через десять лет, в 1939 году, американский киномузыкальный жанр достиг пика своего творчества благодаря фильму «Волшебник страны Оз». За короткий промежуток времени кинематографические мюзиклы преобразились от неуклюжих к произведениям искусства, предлагающим одни из самых вечных музыкальных номеров. До сих пор песня «Где-то над радугой» продолжает вызывать эмоции. Более того, яркая цветовая палитра Оз (особенно в контрасте с ранними черно-белыми сценами Канзаса) предвосхитила потрясающие визуальные эффекты, которые могли предложить киномузыкальные фильмы. Этот жанр мог демонстрировать захватывающие локации, такие как Желтая кирпичная дорога или великолепный Изумрудный город, не сравнимые ни с чем другим в кинематографическом мире.
Уже более 90 лет после своего первого выступления удивительно, как костюмы, сценография и сценическое представление в спектакле «Волшебник страны Оз» продолжают блистательно сиять. Иконные персонажи, такие как Трусливый Лев или Пугало, остаются неизменно очаровательными. Эта музыкальная легенда давно превзошла эпоху «Бродвейской мелодии» и до сих пор затмевает многие современные кино-мюзиклы.
В ролях: Джуди Гарланд, Рэй Болджер, Джек Хейли
Режиссер: Виктор Флеминг
Рейтинг: G
Продолжительность: 102 минуты
Где смотреть: на платформе Max
Молодые девушки из Рошефора
В 1960-е годы французская новая волна, вдохновленная такими пионерами как Аньес Варда, Жан-Люк Годар и Франсуа Трюффо, революционизировала концепцию кинематографического повествования через новаторские визуальные произведения. Несмотря на это, французский кинематограф того времени предоставлял место для более легких произведений, не менее значимых в художественном плане. ‘Молодость’ Жана Деми превосходила по яркости и впечатляющей эстетике более интеллектуальные французские фильмы 60-х годов, такие как ‘Безумный Макс’. Фильм рассказывает о сестрах-близнецах Дельфин (Катрин Денев) и Соланж (Франсуа Доркэа), которые стремятся найти любовь в своей жизни и отправляются на поиски её во французский городок Рошфор.
Под чутким руководством Деми, Рошфор предстает перед зрителем в виде живописного города с многоквартирными домами ярко-голубого цвета и часто крашеными розовыми стенами. Местные жители нередко ходят в нарядах оранжевого и розового оттенков, а иногда можно неожиданно встретить Джина Келли на типичном дне. Несмотря на неоднократные упоминания о преступлении в Рошфоре, Деми создает неудержимо веселую атмосферу, которая пронизывает весь фильм. Танцы, костюмы, декорации и теплые эмоции от актерских выступлений исполнены безупречно. Среди множества знаковых фильмов французского кинематографа 1960-х годов ‘Молодые девушки из Рошефора’ выделяется как одно из наиболее значительных достижений кино этой эпохи.’
Актеры: Кэтрин Денёв, Франсуа Дорлеак, Джин Келли
Режиссёр: Жак Деми
Рейтинг: G
Продолжительность фильма: 125 минут.
Где посмотреть: Max
RRR
Известный кинорежиссер С.С. Раджамули неизменно демонстрировал огромный изобретательный ум в кинематографе, что было показано его режиссерскими работами до 2022 года, например, фильмом «Eeega». Тем не менее, он по-настоящему раскрыл свои художественные способности с помощью музыкального боевика «RRR», который включает захватывающие сцены и изобилует фантастическими деталями. Зафиксировать суть фильма одной фразой сложно, но в общих чертах можно сказать, что это вымышленная история о исторических личностях Комараме Бхиме (исполняемого Н.Т. Рама Рао младшим) и Аллури Ситараме Раджу (сыгранного Рам Чараном), отправившихся в приключение, напоминающее «Точка прорыва», при этом сражаясь с британскими колонизаторами в Дели 1920-х годов. Несмотря на множество разнородных элементов, мастерство режиссера никогда не подводит, особенно ярко это проявляется в музыкальных сценах фильма, где выделяется песня «Naatu Naatu», исполняемая примерно посередине повествования.
Оживленная и мастерски поставленная песня ‘Naatu Naatu’ из фильма ‘RRR’, наполнена такой энергией, что заставляет вас встать и танцевать вместе с героями. Эта удостоенная наград музыкальная композиция — лишь один пример исключительного музыкального сопровождения этого фильма; другие выдающиеся треки, такие как эмоциональная ‘Doshti’ и веселая финальная песня ‘Etthaara Jenna’, также запоминаются надолго. Ни одно мгновение в фильме ‘RRR’ не кажется полусерьезным, что отражает неизменную художественную преданность режиссера Раджамули, ощущаемую в каждом музыкальном эпизоде фильма.
В ролях: Н.Т. Рама Рао младший, Рам Чаран, Алия Бхатт
Режиссер: С.С. Раджамули
Рейтинг: PG-13
Время выполнения: 182 минуты
Где посмотреть: на Netflix
Красная обувь
В мире кино ни один режиссер никогда не использовал цвет так искусно, как Майкл Пауэлл и Эмерик Пресбургер. Их блестящее применение ярких тонов очевидно во всей их творческой деятельности, однако наиболее впечатляющим проявлением этого мастерства является их работа 1948 года «Красные туфельки». Этот фильм, основанный на одноименной сказке Ганса Христиана Андерсена, представляет собой захватывающее визуальное зрелище. Героиня балета Викки Пейдж (в исполнении Мойры Шеару) сталкивается с выбором между своей танцевальной карьерой и романтическими чувствами, что приводит к кинематографическому чуду, которое оставляет зрителей очарованными. Сцены танца Пейдж под чарующую музыку выполнены в калейдоскопе цветов: от меланхоличных голубых до ярких золотых оттенков, создавая незабываемое визуальное впечатление.
В этом спектакле яркие оттенки (отображенные в костюмах) подчеркнуты остро определенной постановкой и сильной эмоциональной напряженностью, которая доводит чувства до максимума. ‘Красные туфли’ не обладают тонкостью, но именно это делает его выдающимся произведением искусства. Как и великие мюзиклы, он не скрывает своих эмоций и смело выражает их громко и уверенно. Это подобно тому, как нам говорят ежедневно контролировать свои чувства, однако в этом спектакле эмоции освобождаются без извинений.
Состав актеров: Антон Валброкк, Мариус Горинг, Мойра Ширер
Режиссер: Майкл Пауэлл и Эмерик Пресбургер
Оценка: Не указана
Время выполнения: 133 минуты
Где посмотреть: на Tubi и канале Criterion.
Поющие под дождем
В отличие от того, чего можно было бы ожидать по закону средних чисел, ни одно музыкальное число в фильме «Поющие под дождём», снятом в 1952 году, не падает ниже ожиданий или нарушает общую картину. Номера вроде «Make ‘Em Laugh», «Moses Supposes», «Good Morning», «Fit as a Fiddle (And Ready for Love)» и заглавная тема при исполнении звёздами, такими как непревзойдённый Джин Келли и Дебби Рейнольдс, не только радуют зрителей, но кажутся специально созданными для этого произведения. Хотя эти песни были представлены в других классических мюзиклах до «Поющих под дождём», их включение здесь делает их неотъемлемой частью фильма, режиссёрами которого стали Джин Келли и Стэнли Донен. В этой картине, которая никогда не иссякает по ритму или развлечению, старые мелодии кажутся такими же свежими и живыми, как только что сорванная ромашка.
В оживленной хореографии Келли непревзойдённо диалогирует Джин Хаген в роли Лины Ламонт и чарующая химия между актёрами, такими как Келли и Дональд О’Коннор делают ‘Поющие под дождём’ переполненным очаровательными деталями. Это также замечательное воплощение характерного ритмического очарования музыкальных фильмов. Только благодаря своему исключительному саундтреку ‘Поющие под дождём’ является непревзойденным кинематографическим шедевром и бесспорно вершиной музыкального кино.
Состав актеров: Джин Келли, Дебби Рейнольдс, Дональд О’Коннор.
Режиссер: Джин Келли и Стэнли Донен.
Рейтинг: G
Продолжительность: 103 минуты
Где посмотреть: Макс
Смотрите также
- Что случилось с Джимом Стритом Алекса Рассела в сериале S.W.A.T. Седьмой сезон?
- Обзор Motorola Moto G75: много функций, но есть недостатки
- Настоящая причина, по которой Ильза Фауст в исполнении Ребекки Фергюсон покинула сериал «Миссия невыполнима»
- 7 сериалов, похожих на «Лето, когда я стала красивой»
- Месяц, 150 фотографий – мой вердикт камерам OnePlus 13
- Властелин колец: объяснение настоящей концовки Эовин — был ли это триумф или трагедия?
- Мрачная теория «гриффинов» «доказывает», что Питер — не настоящий отец Мэг, Стьюи и Криса
- В 12-м сезоне «Полиции Чикаго» будет момент Берджесса и Рузека, которого ждали фанаты
- Где вы раньше видели дублера Хью Джекмана из «Дэдпула и Росомахи»?
- 13 лучших реалити-шоу о знакомствах
2025-05-29 22:32