Персонажи, которые почти выглядели совсем иначе

от

Изначально появляясь на экране, можно сложно представить персонажей иначе, но факт остаётся фактом: множество культурных икон почти не имели сходства со своими оригинальными формами. От ранних эскизов до кастинговых решений значительные аспекты многих любимых фильмов были лишь немного дальше от совершенно другого внешнего вида.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как преданный поклонник, я не могу удержаться от восхищения сложными путями, которые прошли культовые персонажи кино и телевидения, полные творческих столкновений, продолжительных этапов производства, технологических инноваций, изменений в сценариях и даже результатов тестового маркетинга. Увлекательно размышлять о том, какими могли бы быть эти мгновенно узнаваемые фигуры, если бы их развитие происходило иначе, возможно, быстро исчезнув с карт поп-культуры. Давайте вспомним некоторые из этих альтернативных путей.

Урсула («Русалочка»)

Морская ведьма по имени Урсула, которая появилась в мультфильме Disney «Русалочка» в 1989 году, считается одним из самых запоминающихся злодеев, когда-либо созданных Disney. Ее волнообразные щупальца и зловещий, пурпурный, неживой внешний вид добавляют ей элемент беспокойства без перехода к настоящему ужасу для семейного контента. Однако исходная концепция Урсулы предполагала ее сходство с морским львом, включая многочисленные плавники, выступающие из ее тела.

На ее нынешнюю культовую внешность повлияла королева трансгендерных женщин Дивайн. Кто бы мог подумать, что у «Маленькой русалки» и «Розовых фламингонов» такая тесная связь?

Рассел Каргилл (Фильм Про Симпсонов)

В фильме 2007 года «Мультфильм о Симпсонах», единственным оригинальным персонажем стал Расс Каргилл, и творческая команда столкнулась с трудностями в поиске подходящего злодея, который гармонично вписывался бы в любимые образы франшизы. Вначале предполагалось, что Каргилл будет старшим агентом EPA, слегка полноватым, лысеющим и предпочитающим свитера, напоминая персонажа Гила из телешоу, а не сообразительного государственного чиновника, которого показали в фильме. Однако незадолго до завершения фазы анимации команда изменила его характер для лучшего соответствия динамике картины.

Как геймер, я был удивлен внезапным изменением дизайна персонажей в ‘Симпсоны: Фильм’. Изначально планировалась коллаборация с Burger King, но они уже представили первые варианты дизайна персонажей, прежде чем осознали необходимость изменений для Каргилла. Поэтому, к сожалению, дети, которые хотели новую игрушку по последнему персонажу Симпсонс, получили оригинал вместо обновленного варианта. Если вы посмотрите удаленные сцены и комментарии на DVD, узнаете больше о развитии Каргилла и увидите старые версии.

Артур Рид (Артур)

В прошлом Артур был не просто популярной интернет-шуткой – он являлся главным персонажем коллекции детских книг и очаровательного шоу на PBS. Если вам когда-либо приходило в голову, почему Артур-аардварк (ааардварк) совсем не похож на настоящего аардварка (или любое другое существо), это потому что автор Марк Браун постепенно изменил его внешний вид с течением времени.

1976 году был сделан первый набросок персонажа, напоминавшего ёжика с длинным носиком и меланхоличными глазами. Как подробно описал Браун в своем блоге, он постепенно очеловечил фигуру, полагая, что это будет более узнаваемым для детей. Будет ли мем ‘Артур бьет’ процветать с оригинальным рисунком, остается неизвестным.

Бэтмен

Как преданный фанат Бэтмена, широко признано, что Боб Кейн и Билл Фингер являются признанными создателями культового супергероя. Однако Фрэнк Д. Фостер II утверждает, что именно он по-настоящему воплотил его в жизнь. В интервью адвокату в 1975 году (как рассказано в Original Batman), Фостер вспоминал о происхождении идеи: ‘В те дни и даже сейчас большинство комиксов показывало героев, летающих днём по небу и совершающих добрые дела… Я подумал, почему бы герою не делать добро ночью? И так родилась концепция тёмного рыцаря.’

По словам Фостера, он создал начальный дизайн для Бэтмена и встретился с DC Comics по поводу своих идей в 1937 году. После этих обсуждений он передал свои первые наброски компании. Однако, как рассказывает Фостер, DC вернула его рисунки, заявив, что не будет использовать его работу. Впервые Бэтмен появился в ‘Detective Comics #27’ в 1937 году. Несмотря на отсутствие ресурсов для судебного разбирательства, Фостер не подал иск, оставив историю создания Бэтмена частично неизвестной и окутанной тайной.

Эльзу (Frozen)

До того как Идина Мензель озвучила принцессу Эльзу с ледяными способностями в блокбастере ‘Frozen’ от Disney, она прошла через несколько преобразований до выхода на экран.

Изначально персонаж Эльза был задуман как бессердечный из-за предательства у алтаря, что отражало сюжетную линию сказки «Снежная королева» Ганса Кристиана Андерсена. Ранние наброски образа Эльзы были вдохновлены Бетт Мидлер, а злодейку должна была озвучивать Меган Маллалли. Тем не менее студия изменила планы – решение, которое привело к созданию одного из их самых успешных фильмов, заработавшего более миллиарда долларов по всему миру.

Базз Лайтеер (История игрушек)

Представляя себе первоначальное воплощение ‘Истории игрушек’, Pixar возможно бы не достигла того успеха и популярности, которые известны сегодня. Изначально Вуди представляли как большую куклу чревовещателя, которую позднее превратили в плюшевого ковбоя – вероятно из-за присущей куклам чревовещателей неприятной атмосферы. Концепт-арт первого этапа изображал Базза как элегантного астронавта 50-х годов, менее сердечного и характерного по сравнению с окончательной версией. Интересно, что Вуди тогда был значительно крупнее Базза и определенно не являлся самым привлекательным персонажем.

Как сообщалось в интервью под названием «Черная пятница: Неосвоенная история игрушек», режиссер Джон Лассетер стремился сделать фильм смелым с оттенком мрачности. Но после просмотра первой половины фильма он понял, что все идет катастрофически; по его словам, «Это была сказка о самых несчастных и жестоких персонажах.» Имея всего две недели в распоряжении, команда Pixar постаралась исправить сюжет, что ознаменовало начало анимационного наследия.

Кермит Лягушка (Маппет-шоу)

Первоначально лягушонок Кермит появился как персонаж с совершенно иной манерой поведения, чем та, которую мы знаем сегодня, задолго до появления Мисс Пигги и остальной труппы Маппет. Джим Хенсон, гениальный создатель Маппетов, изначально спроектировал Кермита и еще одну куклу для участия в забавных рекламных роликах Вилкинс Кофе.

Эй! Посмотри на картинку слева? Это мой любимый Маппет, Кермит, тянет рычаг электрического стула. Бедолаге рядом не досталось глоточка от Уилкинса, поэтому его вырубили. Кажется, во всех этих рекламах показывают, как Кермит причиняет вред или даже убивает людей. Но к счастью, со временем Хенсон сумел сохранить знакомый голос Кермита и придал ему больше человеческих черт. Когда-то казавшийся социопатическим лягушонок теперь немного более понятный!

Злая ведьма Запада (Волшебник страны Оз)

Можно сказать по-новому, что исполнение Маргарет Хэмилтон роли Злой Ведьмы Запада в фильме ‘Волшебник страны Оз’ является одним из самых знаковых образов злодейки; до сих пор её образ способствовал росту спроса на зелёную краску для лица во время Хэллоуина. Однако, согласно автору Франку Л. Бауму, ведьма была представлена совсем иначе.

Несмотря на то что она была ведьмой, у неё не было зелёной кожи, а скорее три хвостика — знак того, что даже в сверхъестественном мире можно наслаждаться стилизацией волос. Она представляла собой необычную старшую женщину с большим шляпом и юбкой, украшенной лунами и лягушками, больше напоминавшую креативного учителя рисования, чем символ злобности. Как описывал Баум, у неё был только один глаз; иногда её изображали с повязкой на глазу или же с одним глазом циклопа посредине лба. Интересно, что эту ведьму никогда не показывали с метлой; вместо этого она носила зонтик — возможно, намекая на то, что Мэри Поппинс может тайно быть ведьмой.

Несмотря на существенное отклонение от оригинальной концепции Баума, кинообраз Ведьмы с её зелёной кожей, искривлённым носом и чёрной шляпой стал иконическим изображением, которое ни одна пожилая женщина в платье-лягушке под зонтом не смогла бы повторить.

Чужой (Хищник)

В XX веке Хищник выделяется среди известных киномонстров, однако его внешний вид был почти радикально изменен. Изначально на роль персонажа был выбран Жан-Клод Ван Дамм, и для него разработали костюм. Однако существо получилось более стройным, что потребовало удлинения ног и дополнительного сустава. В прототипах этот дизайн выглядел приемлемо, но сильно мешал Ж.-К.В.Д. выражать свои актерские способности.

Кроме того, как и ожидалось, костюм не функционировал так, как предполагалось, и испытывал трудности в условиях джунглей. JCVD ожидал продемонстрировать свои навыки боевых искусств, но оказался ограниченным костюмом, особенно неудобной частью — шлемом. Он решил отказаться от проекта, что временно приостановило производство. Чтобы решить эту проблему, они обратились за помощью к известному художнику по спецэффектам Стэну Уинстону, который ранее разработал T-800 для фильма

Уинстон адаптировал дизайн костюма, учитывая необходимые движения Кевина Питера Холла и среду эксплуатации костюма. Под давлением времени, когда каждый день задержки производства означал дополнительные расходы, он разработал уникальный дизайн, который в итоге украсил фильм, породив устрашающее существо, оставишее незабываемый след в популярной культуре.

Ксеноморф (Чужой)

Среди всех киношных монстров, которые возникают в наших кошмарах, возможно ни один не вызывает такого страха как Ксеноморф из серии ‘Чужой’. Учитывая то, что фильм склоняется скорее к жанру ужасов нежели научной фантастики, существо мало показано на экране, предпочитая скрываться во мраке и постепенно появляться — техника, напоминающая методы съемки ‘Челюстей’ и создавая аналогичный эффект для ‘Чужого’. Однако, будучи центральной фигурой фильма, было критически важно сделать монстра по-настоящему ужасающим.

До того как кто-либо задумался о сотрудничестве со швейцарским художником Х.Р. Гигером, предпродакшн проходил через несколько нестандартных проектов, некоторые из которых были просто забавными, но ни один не вызывал такого интереса, как концепция, предложенная Робертом Олдричем, изначально назначенным на пост режиссера. Во время интервью в подкасте «WTF с Марком Мароном», продюсер Уолтер Хилл рассказал о видении Олдрича и убежденности последнего в том, что успех или провал фильма зависят от дизайна существ.

Олдрич предложил необычный план: «Нам нужно что-то исключительное,» — внезапно сказал он. «Может быть, мы могли бы обучить орангутана и побрить его для редкого вида.» К счастью, эта идея не прижилась, и вместо этого Гигер создал одно из самых знаковых киномонстров. Вначале дизайн Гигера включал глаза для ксеноморфа, но от него отказались в пользу финальной версии дизайна.

Хан Соло и Чубакка (Звездные войны)

Джордж Лукас, режиссер «Звездных войн», изначально видел фильм совсем иначе по сравнению с тем, что мы увидели в итоге. Чтобы воплотить свои идеи в жизнь, он сотрудничал с признанным художником Ральфом МакКуарри, который помог сформировать внешний вид различных элементов, таких как планеты, оружие, персонажи и космические корабли. Некоторые из проектов МакКуарри вошли в финальный фильм, а другие были немного изменены.

В фильме 1977 года дизайн Чубакки, основанный на собаке Лукаса по имени Индиана и концепт-арте Маккуорри, не был использован. Вместо этого образ нашего любимого Чубакки, которого сыграл Питер Мейхью, выглядел совсем иначе. Оригинальная идея Маккуорри представляла более устрашающую фигуру с большими глазами, неразличимым носом, меньшим ртом, выступающими ушами, а также бластером и доспехами. Эта версия Чубакки была менее дружелюбной и гораздо страшнее той, которую мы знаем сегодня.

По альтернативному концепту Хана Соло Лукас представлял его как инопланетянина юриллиана, скользкого и зеленокожего, вместо человекоподобного персонажа, которого мы знаем сегодня. Эта идея была изложена в черновике сценария Лукаса 1974 года, который существенно отличался от финальной версии фильма ‘Звездные Войны: Эпизод IV — Новая Надежда’. Ни одна из версий не попала в фильм, но элементы обоих были включены во франшизу. Серия комиксов ‘The Star Wars’ следует оригинальному сценарию Лукаса, а дизайн Чубакки Маккуорри послужил вдохновением для внешнего вида Зеба Оррелиоса в сериале ‘Звездные Войны: Восстание.’

Дороти Гейл (Волшебник Изумрудного города)

Дороти Гейл, сыгранная Джуди Гарленд в фильме «Волшебник страны Оз», является одним из самых любимых персонажей киноистории. Фильм выдержал испытание временем с момента появления технологии Technicolor в 1939 году, и несмотря на множество продолжений, адаптаций и переосмыслений, интерпретация Гарленд остается непревзойденной. Её персонаж легко узнаваем благодаря классическому наряду – синему платью, белой блузке и косичкам, заплетенным с голубыми лентами, что красиво подчеркивает её рыжевато-каштановые волосы.

Как преданный поклонник, я хотел бы подчеркнуть значение экранного облика, потому что первоначальная концепция предполагала поразительные изменения, которые почти превратили персонажа в кого-то незнакомого. Для изображения Дороти ее сильно накрасили и придали более гламурный вид, чем обычно имела юная девушка из Канзаса 1930-х годов. Это преображение было достигнуто с помощью светлых париков, и именно таким образом съемки начались в 1938 году.

Во время перерыва в съемках из-за травмы на съемочной площадке и замены актеров оригинальный образ Дороти не сохранился. Временно был назначен новый режиссер Джордж Кьюкор, который считал, что Дороти должна выглядеть менее как голливудская звезда, а скорее как девочка из Канзаса. Поэтому он отказался от блондинистого парика, значительно сократил макияж и позволил естественным волосам Джуди Гарленд отрасти. Возможно, фильм был бы успешным и без этих изменений, но трудно представить Дороти в образе блондинки с ярким макияжем.

Гастон (‘Красавица и Чудовище’)

В «Красавице и Чудовище», центральные персонажи — Красавица (Белл) и Чудовище, однако основным антагонистом является персонаж Гастон (в исполнении Ричарда Уайта), который настойчиво преследует Белль, несмотря на её явное неодобрение, что в конечном итоге приводит его к столкновению с Чудовищем. В результате этого столкновения происходит падение Гастона. На протяжении всего фильма Гастон изображается как мускулистый, любящий природу и самолюбивый человек, ставящий свои интересы выше всех остальных, рассматривающий Белль не как личность, которую он должен завоевать, а скорее как собственность.

Адаптация фильма 1991 года вдохновлена французским народным сказанием XVIII века для дизайна персонажей, особенно заметно это в случае Гастона. Первоначально задуманный художником Андреасом Дежой, Гастон не был грубым сельским жителем, как мы видим в окончательном фильме; напротив, он воплощал роскошный образ жизни аристократов XVIII века во Франции. В своём блоге пост Дежа подробно объяснил, что Гастон уже тогда был поглощён собой и высокомерным, но не таким жёстким типом, каким его показали в итоговом продукте. Вместо этого этот персонаж наслаждался роскошью: носил дорогую одежду, имел слуг и никогда сам не поднимал руки на работу. По сути, он напоминал молодого Марлона Брандо.

По первоначальной концепции Гастона он носил белый напудренный парик, синий сюртук и другие аксессуары своего времени. Однако в процессе производства эти детали были изменены, и аниматоры выбрали версию Гастона, показанную в фильме. Первая идея Дежа была ближе к образу из сказки, но финальный внешний вид Гастона идеально соответствует фильму.

Эллен Рипли (Чужой)

В большей части XX века фильмы жанра экшн в основном были возглавляемы мужскими персонажами, а не женскими. При создании сценария для ‘Чужого’, изначально предполагалось сделать персонажа Рипли мужчиной. Тем не менее, изменение её пола привело к появлению одной из самых сильных женских героинь в научной фантастике. Сигурни Уивер играет Эллен Рипли с выдающейся силой, умом и непоколебимой решимостью, что делает ее героиней фильма.

В интервью Los Angeles Times (как сообщил CBR), режиссер Ридли Скотт рассказал, что изначально планировал сделать персонаж Рипли мужчиной. Однако эту идею высказал Алан Лэдд младший, тогдашний президент компании 20th Century Fox. Лэдд задал вопрос: ‘Почему бы не сделать Рипли женщиной?’, который застал Скотта врасплох. Он подумал: ‘А почему нет? Это новый взгляд на вещи.’, после чего они продолжили работу с изменением.

Одним из значительных факторов, способствовавших непреходящей привлекательности «Чужого», после его дебюта в 1979 году, стало то, что главной героиней была женщина. Хотя это не было абсолютно новаторским явлением, женщины в кинематографе 1970-х годов обычно исполняли роли в фильмах о блэксплотации или романтических комедиях. Однако научно-фантастический жанр выделялся: Принцесса Лея (играла Кэрри Фишер) из «Звездных войн» уже проложила путь для Рипли, делая более обычным увидеть сильных женских героинь боевиков.

Джинн (Аладдин)

Создание персонажей для любого диснеевского мультфильма является сложной задачей, и команда ‘Аладдина’ экспериментировала с многочисленными вариантами при формировании любимых героев фильма. Кажется, что персонаж, который претерпел наибольшие изменения в процессе разработки, был не кто иной, как Джинн (первоначально озвученный Робином Уильямсом). Вначале у Джина было несколько нестандартных дизайнов, включая тот, где он был зеленым и довольно пухлым, но далеко от юмористического вида, которым он в итоге украсил экран.

В одной из интерпретаций персонажа Джинни из мультфильма ‘Аладдин’ (1992), его представили без волос на лице, с небольшим хвостиком и напоминающим младенца в подгузнике. Этот дизайн мог бы хорошо подойти для диснеевского фильма вроде ‘Чёрной чаши’, но не тот стиль, который оказал влияние на успех ‘Аладдина’ в 1992 году. Другой вариант дизайна включал рога, шляпу с перьями, бороду Ван Дейка без усов и когтистые пальцы. Хотя этот образ отличается от реального мультфильма, он наиболее близок к тому, что можно увидеть в самом фильме.

В сентябре 1990 года Эрик Гольдберг был привлечен к разработке персонажа Джинна. Его первые идеи были довольно уникальными: он описывал его как вихрь дыма с носом и глазами. Это было непросто для аниматоров, но они представили более дружелюбный вид синего джинна, которого мы видим в фильме ‘Аладдин.’

Белоснежка и семь гномов

Создание «Белоснежки и семи карликов» было рискованной затеей для Уолтера Диснея, поскольку это был его дебютный полнометражный анимационный фильм. У него не было гарантии успеха, так как производство требовало значительного времени и средств, особенно в разработке персонажей. Тем не менее, сюжетная линия фильма 1937 года не была полностью оригинальной; она основывалась на сказке «Белоснежка», написанной братьями Гримм в 1812 году.

Первоначальные наброски служили художникам руководством для изображения персонажей, но они не соответствовали стандартам Disney. Особенно сложно было нарисовать Белоснежку, потому что аниматоры студии еще не были знакомы с процессом анимации человеческих женщин. Вместо того чтобы походить на Белоснежку, ранние эскизы напоминали Оливковое масло из-за своих преувеличенно больших глаз и мелких черт лица.

На некоторых эскизах волосы были важным элементом, поскольку они показывали красные и светлые прически в разных стилях. Более детальный набросок от Гримма Натвика включал множество особенностей, которые впоследствии использовались в финальной версии произведения. Однако Дисней считал дизайн слишком похожим на Бетти Буп и излишне провокационным, что заставило аниматоров обратиться за вдохновением к 14-летней Марджори Чемпион для создания окончательного вида Белоснежки, как он представлен в фильме.

Ричард («Удивительный мир Гамбола»)

Невероятный мир Gumball «часто провозглашается как одна из лучших сериалов Cartoon Network, когда-либо создаваемой, завоевывая уважение к своей уникальной сочетание методов анимации с элементами живого действия в своем дизайне. Каждый кадр-это шедевр с восхитительными, выразительными персонажами, которые вдумчиво созданы.

Одним из главных персонажей является Ричард Уоттерсон, который может быть и не самым умным человеком в округе, но он преданный отец, неустанно заботящийся о своих близких. Забавно то, что вместо этого он выглядит как милый розовый кролик. Это сильно отличалось от первоначального видения Бена Бокьюлета для Ричарда при создании ‘The Amazing World of Gumball’. Изначально Ричард представлялся голубым псом с более стройным телосложением, а на некоторых ранних эскизах носил очки. Собачья версия Ричарда имела длинные повисшие уши, напоминающие уши Гомера Симпсона, и щетину на лице. Мало что из этого образа собаки отражает настоящего Ричарда, за исключением того, что он носит ошейник и галстук.

Неясно, почему Боккуельет отошёл от концепции синего пса для этого персонажа, однако учитывая их значительные различия, кажется маловероятным заменить дизайн одного на другого. Это мнение разделяют зрители: один поклонник на странице фандома «The Amazing World of Gumball» написал, что если бы Ричард был синим псом, перед нами предстал бы совершенно иной персонаж, нежели тот, которого мы знаем сегодня.

Мауи из Моаны

В некоторых случаях едва заметное изменение изображения персонажа может значительно повлиять на конечный результат, что особенно заметно с персонажем Мауи из ‘Моаны’. Роль озвучивал Дуэйн Джонсон, и ранние наброски концепции для Мауи удивительно напоминали его актёра. Он лысый, покрыт татуировками от головы до ног. Хотя у Джонсона не так много татуировок, видно явное сходство между героем и человеком, который оживил его в фильме.

Во многих изображениях Мауи присутствуют элементы полинезийской культуры, такие как дизайн сережек, стиль ожерелий и узоры одежды. Одно из изображений показывает его в ожерелье, украшенном зубами акулы, что также было использовано в фильме. Важно отметить, что структура лица героя в фильме более округлая по сравнению с традиционными изображениями, а волосы длинные, вьющиеся и величественные, в отличие от некоторых упрощенных иллюстраций.

В фильме причёска была добавлена позже, и временами он носит стиль наподобие узла на макушке, называемый топкнот. Интересно, что в живом исполнении ‘Моаны’ Джонсону придётся носить массивный парик, который может оказаться неудобным, так как необходимо более точно соответствовать финальной внешности Мауи. Если бы решили сделать Муаи лысым, Джонсон мог бы легко появиться без дополнительного грима и просто надеть травяную юбку.

ВАЛЛ·И (WALL-E)

В 2008 году в фильме ‘ВАЛЛ-И’ аниматоры прекрасно преобразили окружение в опустошённый мир, полный мусора. Однако именно ВАЛЛ-И, наш главный герой, сделал этот фильм по-настоящему ярким. С минимальным диалогом ВАЛЛ-И выделяется как один из самых эмоциональных и впечатляющих персонажей анимации благодаря своим движениям. Эмоции передаются главным образом через глаза персонажа, способные выражать широкий спектр чувств от радости и любви до страха и недоверия.

Перед началом процесса анимации студия Pixar внесла множество дизайнерских изменений для фильмов вроде «ВАЛЛ-И», и эта история не была исключением в отношении своих персонажей. Много идей возникло относительно роли ВАЛЛ-И в управлении мусором. На одном эскизе он выглядел слишком похожим на мусорный бак с глазами, а на других его внешность вообще не передавала никаких эмоций. Однако основной акцент был сделан на его выразительных глазах, которые режиссер и ведущий художник Эндрю Стэнтон долго совершенствовал, чтобы сделать их идеальными.

Благодаря своей неутомимой страсти к работе, художники превратили ВАЛЛ-И в глубоко симпатичного персонажа. Первоначальная концепция арт-работ не соответствовала тому уровню, которого они достигли благодаря усовершенствованию внешнего вида ВАЛЛ-И, что позволило зрителям установить эмоциональную связь с ним на глубоком уровне. Визуализация фильма с использованием оригинального дизайна слева показала бы насколько неэффективным могло быть такое изображение.

Тимон и Пумба (Король Лев)

Король льва « — это пересказ игры Уильяма Шекспира« Гамлет », с персонажами животных, стоящих в людях.

В отличие от CGI версии 2019 года, оригинальный анимационный «Король Лев» (The Lion King) 1994 года изображал своих существ в более карикатурном стиле с преувеличенными чертами. Однако на начальном этапе дизайна фильма рассматривалась возможность представить животных в более реалистичной манере. Любопытно, что Тимон и Пумба изначально напоминали свои реальные прототипы: бородавочника и мангуста соответственно.

По мере развития фильма оригинальная концепция была отброшена в пользу преувеличенных персонажей, показанных в фильме. Однако некоторые аспекты остались неизменными: относительные размеры дуэта и способность Тимона издавать неприятный запах по всей Серенгети. Некоторые иллюстрации даже напоминают больше Иа-Иа из «Винни Пуха», чем реалистичного бородавочника, что свидетельствует о разумности отказа от этих идей. За исключением укороченного рыла и более выразительных глаз, общий внешний вид Тимона не претерпел значительных изменений.

Аид (Геркулес)

В 1997 году аниматоры Disney, создавшие ‘Геркулеса’, вдохновлялись древнегреческими произведениями искусства для создания уникального визуального стиля, не похожего на другие фильмы студии. Этот подход оказался эффективным и привел к созданию хорошо продуманных персонажей, хотя кажется, что Хадес, озвученный Джеймсом Вудсом, был особенно сложным в плане идеальной проработки своего облика.

Изобразительное воплощение представляет Гадеса, божественного повелителя подземного мира, с синим оттенком кожи и пылающими волосами. Эти пламенные пряди служат для передачи его эмоций: когда Гадес впадает в ярость, он фигурально выпускает бурный взрыв, выпуская пар, что было бы невозможным при реализации различных идей, возникших во время создания персонажа. В подробно описанном в артбуке ‘The Art of Hercules — The Chaos of Creation’ процессе разработки персонажа Гадес был изначально задуман как женская версия традиционного образа Сатаны из христианского фольклора.

Новый взгляд на изображение Аида отличался огненными волосами, придавая ему более скелетную и упрощенную внешность, напоминающую фигуры древних греческих ваз. Неконвенциональные изображения можно было увидеть в дизайне Цербера, трехглавого пса, охраняющего Подземный мир, а также монстров в фильме, значительно отклонившихся от традиционных эскизов. Однако кажется, что именно Аид из ‘Геркулеса’ наиболее далек от изначальной концептуализации.

Инопланетянин (E.T. the Extra-Terrestrial)

Этот трогательный фильм «Э.Т.: Инопланетянин» сегодня является любимым семейным кино, однако его истоки были совсем иными. Изначально режиссёр Стивен Спилберг планировал снять продолжение-хоррор к фильму «Близкие контакты третьей степени». Первая версия фильма была названа «Ночной лыжник», но впоследствии от неё отказались в пользу картины, которая вышла на экраны в 1982 году. В процессе разработки Спилберг сотрудничал со специалистом по спецэффектам Риком Бейкером над созданием дизайна инопланетного персонажа.

В другой формулировке: Бэйкер создал несколько действительно пугающих существ, которые в итоге не вошли в финальный фильм. Однако многие из его концепций впоследствии были включены в различные проекты, и его работа сыграла значительную роль в формировании образа E.T. Впоследствии Спилберг привлек к разработке дизайна персонажа Эд Верро. Он предложил необычную идею, используя изображения младенцев с глазами Эйнштейна и Сандберга, наложенные поверх их лиц. Верро использовал эту концепцию для создания нескольких предварительных эскизов.

В дизайне Бейкера остались некоторые особенности, такие как светящиеся кончики пальцев, большие глаза и удлиненная шея. Спилберг стремился к созданию персонажа, который не слишком пугал бы детей, поэтому усердно работал над улучшением внешнего вида пришельца. Бейкер показал свои эскизы на X (ранее известный как Твиттер), несмотря на сходства, трудно объяснить, почему Дрю Бэрримор не кричит еще громче, если бы она столкнулась с существом слева.

Дарт Мол (Звездные войны: Эпизод I — Скрытая угроза)

В мире Звёздных Войн я встретил ошеломляющие дизайны персонажей, и одним из них был Дарт Мол, сыгранный Рэем Парком в фильме ‘Эпизод I – Скрытая угроза’ (1999). Этот фигурный персонаж с капюшоном, роговой короной на голове, пронзительными красными и жёлтыми глазами и симметричными красно-чёрными отметками лица вызывает страх, который трудно передать словами. Мол – поистине устрашающий образ для просмотра, но удивительно знать, что он мог выглядеть совершенно иначе.

Джордж Лукас сотрудничал с концепт-художником Айном МакКэйд для разработки внешнего вида персонажа. Он передал сценарий, который требовал ‘ужаса из ваших самых глубоких страхов’. Когда МакКэйд показал свой первоначальный дизайн Дарта Мола Лукасу, режиссёр был шокирован и резко закрыл книгу. Он попросил МакКэйда (через StarWars.com), ‘Дайте мне что-нибудь менее страшное’, что привело к внешнему виду персонажа, показанного в фильме. Не трудно понять реакцию Лукаса, поскольку оригинальный дизайн МакКэйд был крайне тревожным для восприятия.

В другом варианте изображения Моул изображен с бледной голубоватой кожей и огненно-красными дредами. Его глаза глубоко посажены, темные, но излучают слабое мерцание, которое привлекает внимание наблюдателя. В отличие от образа Маккага, Моул мог быть лишь второстепенным персонажем в вселенной «Звездных войн», однако сейчас он стал одним из самых визуально запоминающихся героев. Любовь фанатов к Маулу была столь велика, что его воскресили, хотя кажется сомнительным, чтобы кто-нибудь долго хотел увидеть непривлекательное лицо слева больше одного раза.

Смотрите также

2025-05-15 02:04