12 лучших фильмов о взрослении, ранжированные

Юность и ранняя взрослая жизнь могут быть временем больших потрясений, практически не оставляя никого равнодушным эмоционально. Значительный личностный рост происходит не только в предколлежных годах; зачастую самые трансформирующие периоды нашей жизни приходятся на период до 18 лет. Именно этот этап жизни часто является центральным для фильмов о взрослении. Такие фильмы обычно показывают персонажей разного возраста (от подростков до младших школьников), проходящих через мир, открывая новые стороны себя и окружающей действительности.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Эта задача довольно хаотична, но ее можно немного облегчить с помощью фильмов. Фильмы, особенно те, которые изображают периоды роста в жизни, могут помочь нам почувствовать себя чуть менее одинокими, так как трудности и сложности персонажей отражают наши собственные жизненные опыты.

Вот дюжина выдающихся фильмов о взрослении, которые являются заметными достижениями в киноискусстве. Они предлагают мощное изображение формирующих жизненный опыт моментов, благодаря изумительной визуальной креативности или выдающимся актерским выступлениям. Эти фильмы демонстрируют разнообразие и влияние кинематографа в передаче историй о росте.

12. Радуга Альмы

Когда я вспоминаю добрые старые времена, то всплывающие воспоминания редко бывают чёрно-белыми или тусклыми. Напротив, они ярко расцветают в моей памяти, особенно когда к ним примешивается тонкая нотка надежды или счастья. Потрясающие костюмы от Сидни Кай Иннис в ‘Радуге Альмы’ 1994 года оживают перед моим внутренним взором так же живо и красочно, как и настоящий киношедевр – это визуальный пир, который захватывает не только визуально, но и эмоционально.

Айока Чензира в качестве сценариста и режиссера отвечает за одну полнометражную кинопродукцию, рассказывающую историю Райнбоу Голд (которую сыграла Виктория Габриель Платт). Ее тихая жизнь в Бруклине резко меняется с появлением ее отчужденной тети Руби (в исполнении Мизан Кирби), которая прежде была неизвестна Райнбоу.

Один из захватывающих аспектов жизни, который Чензира глубоко исследует через свое увлекательное режиссерское видение в ‘Радуге Алма’, — это непредсказуемость того, кто среди наших знакомых оставит неизгладимый след в нашей судьбе. Игра актеров в этой постановке исключительная, особенно выделяется Платт, которая естественно справляется с тяжелыми темами. Более того, сложные детали и тонкие нюансы значимых отношений, таких как связь Радуга с ее матерью Алмой (Ким Уэстон-Морэн), придают аутентичности этому 85-минутному шедевру, который кажется пережитым, а не просто созданным. Благодаря яркой специфике мира персонажей и захватывающей универсальности в исполнении ‘Радуга Алма’ является кинематографическим произведением искусства, достойным гораздо большего признания и видимости.

11. Никогда Редко Иногда Всегда

В некоторых случаях людям везет иметь массу внешней поддержки в течение взросления; однако главная героиня фильма «Никогда не редко, иногда всегда», Отэм Каллаган (исполняет Сидни Флэнниган), первоначально сталкивается с множеством трудностей без значительной помощи, даже среди оживленной аудитории старшей школы, где все насмехаются над ней во время выступления на талант-шоу.

Осенняя обнаруживает свою беременность и вынуждена отправиться в Нью-Йорк на аборт, что осложняется её одиночеством. Её единственным союзником становится кузина Скайлар (Талия Райдер). Большой Яблоко служит фоном для трансформационного опыта Осенней, который разворачивается в незаметных местах и скрытых уголках города. Путешествие отмечено тайными методами, взятыми в долг деньгами и мрачной атмосферой из-за предрассудков против репродуктивных прав женщин.

Элиза Хиттман, талантливый режиссер, мастерски передает эмоциональную бурю подросткового возраста в глубокой и тонкой манере. Один единственный крупный план рук Осенн и Скайлар, сжатых вместе во время решающего момента страдания, способен вызвать сильные эмоции даже у самых закаленных зрителей, несмотря на минималистичную фоновую музыку и приглушенную цветовую палитру. Исключительная кинематография фильма и захватывающие ведущие выступления создают атмосферу, которая одновременно вызывает воспоминания и холод. «Никогда редко иногда всегда» представляет собой пронзительное, зловещее изображение молчаливой борьбы подростков-девочек даже в многолюдной обстановке, оставляя глубокое впечатление на зрителей.

Пария

Это не всегда занимает несколько фильмов для режиссеров, чтобы по-настоящему проявить себя в своей работе, но режиссер Ди Риис доказала свою исключительность с самого начала своего удивительного дебютного фильма ‘Pariah’. Этот фильм 2011 года погружается в жизнь Алики (играет Адеперо Одуйе), семнадцатилетней девушки, которая испытывает социальную изоляцию. Борьба за принятие своей истинной идентичности как лесбиянки заставляет ее жить скрытой жизнью и отдалиться от окружающего мира.

При другом повороте событий все меняется, когда Алике вынуждена проводить время с Биной (Ааша Дэвис), одноклассницей, которая постепенно побуждает ее выходить из зоны комфорта. Повествование разворачивается вокруг отношений Алике и её подруги Лауры (Пернел Уокер) в контексте жизненных трудностей: недостижимых романтических отношениях, натянутых семейных связях и сложных ситуациях, с которыми сталкиваются те, кто открыто признается в своей нетрадиционной сексуальной ориентации.

Жизненные суровые реалии не становятся легче переносить, но они могут оказаться особенно трудными при встрече впервые в подростковом возрасте. Этот остроумный портрет мастерски изображен в фильме ‘Pariah’ Ди Рисом, которая умело исследует сложности борьбы Алики и Лоры без превращения их страданий в нечто простое. Персонажи настолько завораживают, что сам фильм становится неотразимым. Поражающая воображение кинематография Брэдафорда Янга, наполненная глубоко эмпатичными кадрами, добавляет еще один слой привлекательности этой трогательной истории. В сущности, Ди Рис создала поистине исключительную историю взросления с помощью своего режиссерского дебюта.

Отрочество

Страсть Ричарда Линклейтера к изображению течения времени достигла апогея (до выхода фильма «Мэррил Мы катимся вдоль»), с фильмом 2014 года «Boyhood», в котором рассказывается жизнь мальчика по имени Мэйсон (Эллар Колтрайн) на протяжении двенадцати лет. В отличие от других произведений, этот фильм был снят в реальном времени, что позволило Линклейтеру тонко рассмотреть и показать мелкие моменты, формирующие личность Мэйсона во время его подросткового периода.

В отличие от других фильмов о взрослении, которые часто представляют процесс роста через быстрые монтажи сцен, «Boyhood» уделяет внимание продолжительным сценам, казалось бы, незначительных моментов, таких как забивание гвоздей в недостроенный дом или наблюдение за огорчающими вспышками отчима, глубоко влияющих на сознание Мейсона. Зрители наблюдают за тем, как эти мелкие инциденты накапливаются со временем, постепенно раскрывая сложные фрагменты головоломки, которые формируют личность Мейсона и готовят его к поступлению в колледж.

Наблюдение за постепенным развитием этого фильма, показывающего медленную трансформацию персонажа в «Детство», завораживает не меньше. Здесь, возможно, ярче всего показан неумолимый поток времени. Этот эффект особенно ярко проявляется в игре актеров — Этан Хоук и Патрисия Аркетт мастерски исполнили роли биологических родителей Мейсона. Выступление Аркетт выделяется глубоким экзистенциальным моментом, когда она осознает, что взросление Мейсона означает почти незаметное ускользание ее собственной жизни. Это трогательное и реалистичное размышление о смертности является свидетельством уникального подхода к съемке фильма Ричарда Линклейтера.

Детство девочки

Случается, что одна единственная сцена может возвести фильм к величию, даже если остальная часть картины не идеальна. Именно этот необыкновенный момент выделяется и затмевает все остальные сцены в тени. Точно так же обстоит дело с режиссёрским проектом Селин Скиаммы ‘Girlhood’ (2014). В этом фильме незабываемая сцена происходит, когда главная героиня Марием (Кариджа Туре) укрепляет зарождающиеся отношения со сверстниками Леди (Асса Силла), Фили (Мариту Туре) и Адиатоу (Линдси Карамох), танцуя вместе под песню Рианны ‘Diamonds’.

Эта значимая сцена, запечатленная по большей части одним непрерывным кадром, наполнена глубокими эмоциями благодаря тонкой физической игре Туре, когда Марием переходит от застенчивости к энергичному танцу со своими друзьями. Подходящее музыкальное сопровождение песни ‘Diamonds’, особенно резонирующей с этой стадией роста (и стоит отметить её популярность среди подростков в 2014 году), делает момент ещё более пронзительным, поскольку Марием переживает глубокие связи, которых она так долго желала на протяжении всей своей жизни.

Остальная часть фильма ‘Girlhood’ продолжает впечатлять, как и можно было ожидать от режиссёра Селинн Сьямма, которая также подарила нам фильм ‘Портрет дамы в огне’. Несмотря на то что сценарий Сьямма остро показывает тонкую, подавляющую мизогинию, с которой приходится сталкиваться девочкам-подросткам вроде Мариме, захватывающие личности самой Мариме и её подруг вызывают не меньшее восхищение.

Aftersun

Один из существенных аспектов взросления заключается в понимании того, что ваши родители являются не только источниками мудрости, но и отдельными личностями со своими несовершенствами и неопределённостями. Когда мы молоды, они могут казаться непогрешимыми, однако на самом деле они также учатся по ходу дела, как и все остальные. Эта глубокая истина редко затрагивается в фильмах о взрослении, тем не менее

Фильм сосредоточен на Сопхи (Фрэнки Корио) и её отце Калуме (играет Пол Мескал из «Гладиатора 2»)), которые отправляются в путешествие на турецкий курорт для отдыха. Софи полна энтузиазма задокументировать их отпуск с помощью своей видеокамеры, но этому устройству сложно передать глубокую эмоциональную турбулентность, которую переживает внутри себя Калум. Несмотря на свою привязанность к Сопхи, Калум борется с проблемами психического здоровья, такими как депрессия и различные психологические расстройства. Вместо того чтобы просыпаться в номере отеля, он часто оказывается дезориентированным на пляже после ночи тяжёлого пьянства.

В фильме ‘После солнца’ я обнаружил, что стремлюсь сблизиться со своим отцом, как и главная героиня Софи. Это желание прекрасно передается через сцены нашего совместного отдыха в 1999 году, сюрреалистические моменты на фоне танцевальной вечеринки и острые вспышки воспоминаний взрослой Софи о той поездке. На протяжении всего фильма становится ясно, что дочь пытается преодолеть разрыв с отцом, который, несмотря на свою любовь, остается недостижимым для нее. Это душераздирающий аспект взросления, переживаемый всеми в определенный момент жизни — осознание того, что как бы сильно мы ни заботились о ком-то, мы можем никогда по-настоящему его не понять. Сырые эмоции и вызывающие образы ‘После солнца’, особенно в трогательной финальной сцене под музыку ‘Under Pressure’, служат глубоким и волнующим отражением этой болезненной истины зрелости.

Пушер Панчали

В скромной повседневной обстановке растет Апу Рой, которого сыграл Субир Банерджи, вместе со своими родителями и старшей сестрой Дурга (Ума Дасгупта). Жизнь Апу служит центральным повествованием в «Пантер Панчали», где режиссер Сатьяджит Рай использует реалистичный подход к кинематографу. Временами кажется, что камера просто записывала события внутри обычной семьи. Игра актеров, постановка сцен и другие аспекты передают аутентичность, а не тщательно спланированы для внешней аудитории. Это изображение воспитания Апу добавляет глубокое эмоциональное звучание рассказу. Неизбежное ощущение реальности в жизненном опыте этого молодого героя и его столкновения с суровыми сторонами существования усиливает вовлеченность зрителей. Уверенная и погружающая режиссура Рэя является ключом к созданию такого захватывающего опыта.

Подобно тому как некоторые выдающиеся фильмы о взрослении открывают глубокие идеи в обыденных моментах, «Патер Панчали» раскрывает глубокий смысл повседневных событий, которые мы часто игнорируем. Например, так же как фильм «Проект Флорида» нашёл глубокую эмоциональность в упавшем дереве, «Патер Панчали» демонстрирует, как что-то кажущееся незначительным, вроде проезжающего поезда, может сильно повлиять на мышление Апу. Сатьяджит Рай своим неторопливым стилем съёмки позволяет этим повседневным проявлениям радости отзываться у зрителей. После выхода фильма в 1955 году фильмы вроде «400 ударов» продолжили эту тенденцию, предоставляя достоверные и детализированные изображения подросткового возраста. До сих пор «Патер Панчали» остаётся удивительно уникальным произведением в жанре фильмов о взрослении.

Рашмор

Уэс Андерсон, режиссер и сценарист, представил исключительный творческий результат своим вторым фильмом ‘Рашмор’. Сюжет сосредоточен вокруг Макса Фишера (в исполнении Джейсона Шварцмана), персонажа, который кажется идеально подходящим для фильма Андерсона благодаря его художественным устремлениям и интеллектуальным интересам. Однако за стилизованной внешней оболочкой скрывается ощутимая достоверность реальной жизни. В ‘Рашморе’ путь Макса отражает постепенное осознание большинства самоуверенных подростков того, что они не полностью понимают или управляют миром вокруг себя, несмотря на его активное участие во множестве дел.

Фильм «Рашмор» исследует момент в нашей подростковой жизни, когда мы начинаем понимать сложности и тонкости большого мира вокруг нас. Макс, великолепно сыгранный Шварцманом, выступает как увлекательный главный герой, несмотря на его иногда раздражающее поведение. В игре Бенуа Шварцмана скрывается тонкая прослойка юношеской хрупкости, которая эффективно изображает неопытность Макса, смягчая некоторые из его потенциально агрессивных черт.

Визуальная эстетика Андерсона и его талант к выбору правильных песен редко были более отточенными. Невозможно было подобрать лучшего исполнителя для передачи меланхоличного путешествия юности, чем голос Кэт Стивенс. В довершение всего ‘Rushmore’ — это комедия высшего уровня, где почти в каждой сцене присутствует незабываемая фраза диалога. Фильм изображает среднюю школу с замечательным мастерством и большой долей искренности. Этот пронзительный фильм о взрослении по-настоящему подтвердил мастерство Уэса Андерсона.

Человек-паук: Через вселенные

Как геймер, меня всегда впечатляют возможности анимации. Благодаря ей мой разум может создавать захватывающие и стильные сцены, недоступные в реальности. Это делает анимацию идеальной платформой для изображения сложностей взросления, как это блестяще сделал фильм ‘Человек-паук: Через вселенные’. Уникальные элементы картины, такие как быстрый монтаж, речевые пузыри и динамичная работа камеры, действительно оживили проблемы Майлза Моралеса (Шамейк Мур), с которыми он сталкивался — от школьной драмы до борьбы с коварными суперзлодеями. Театральность визуального стиля отражала рост Майлза так, как немногие живые фильмы могли бы повторить.

Среди множества фильмов о взрослении нет более удовлетворительной сцены, чем кульминационный момент «What’s Up, Danger?» в фильме «Человек-паук: Через вселенные», где Майлз действительно находит свою опору как Человек-паук и личность. Этот замечательный эпизод является свидетельством умелого монтажа, анимации, музыки и повествования, предоставляя яркое изображение роста персонажа, которое кажется невероятно осязаемым. В качестве дополнительного бонуса фильм предлагает зрителям юмористическое катание на американских горках благодаря обильным визуальным и словесным шуткам, разбросанным по всему времени его действия, включая даже вступительные логотипы студии. Такая шутка рождается из безграничной креативности анимации.

Но я — чирлидерша

Замечательные фильмы часто воплощают загадку, искусно сочетая разнородные элементы в нечто новое, смелое и волнующее. Так обстоит дело с фильмом «Я — танцор», блестящей работой Джейми Баббит. Она гармонично объединяет яркие эстетические образы в духе Дугласа Сирка с историей Меган Блуфилд (Наташа Лайонн) и других ЛГБТК+ подростков, которые проходят через лагерь по переориентации.

В реальном мире эти ужасающие места — это источники крайней боли и страданий. Тем не менее, в телевизионном шоу «Чирлидер» они изображены абсурдно жизнерадостно с яркими цветами, эксцентричными костюмами и чрезмерным поведением консультантов. Вместо того чтобы легкомысленно относиться к серьезным проблемам этих учреждений, создатели остроумно высмеивают их, придавая им комический оборот. Поскольку идея «исправления» чьей-то «квирности» нелепа, логично предположить, что такие места должны появляться на экране в аналогичной невероятной манере.

Среди своей чрезмерной визуальной экспрессии ‘Я – болельщица’ рассказывает трогательную историю о Меган, открывающей свою сексуальность и влюбляющейся в опытную лесбиянку Грэм Итон (Клеа Дювалл). Их расцветающий роман очаровательно захватывает благодаря сильной связи между Лионн и Дювалл. Фильм мастерски изображает каждый аспект роста молодой героини так, что это ощущается сильным и неизбежным. Баббиту удается добиться этого с каждым сценарием принятия Блумингфилд своей нетрадиционности, получая горячие аплодисменты. Такое достижение возможно только благодаря фильму столь же уверенно парадоксальному, как ‘Я – болельщица.’

2. Лунный свет

Одним из заметных аспектов режиссерского мастерства Барри Дженкинса является глубокая эмпатия, проявляющаяся в его визуальных решениях. Особенно мощными являются крупные планы, где персонажи пристально смотрят прямо в камеру, демонстрируя глубокую привязанность режиссера к своим героям на экране. Это качество особенно ярко проявилось в фильме ‘Moonlight’, рассказывающем о жизни Чирона через три ключевых этапа.

Переживая трансформацию этого уникального персонажа, сыгранного Алексом Р. Хипбертом в юности, Эштоном Сандерсом в подростковом возрасте и Треванте Роудзом во взрослой жизни, зритель искренне впечатлён. Режиссёр Дженкинс не боится показать, как общественные нормы мужественности, особенно для чернокожих мужчин, сильно влияют на идентичность Чирона с самого начала, когда он пытается понять значение унизительного термина от Хуана (Махершала Али). Камера неустанно фиксирует душевные моменты из жизни Чирона, такие как его время игр в воде с Хуаном или нежную встречу на берегу с Кевином (Джхаррел Джером) во время подросткового возраста.

В ‘Лунном свете’ выбор разных актеров для исполнения персонажа Хирона на различных этапах его жизни подчеркивает многообразие опыта, который мы переживаем в течение всей нашей жизни. Однако каждая интерпретация актера несет тонкую связь между прошлым и настоящим, намекая на непреходящее влияние того пугливого ребенка с самого начала. Режиссеру Барри Дженкинсу и оператору Джеймсу Лакстону удалось создать глубокие визуальные образы, которые резонируют с мощным сюжетом и актерской игрой. Особое внимание заслуживают крупные планы, воплощающие сочувствие и глубокую человечность, часто встречающиеся в фильмах о взрослении.

Леди Птица

В кинематографической вселенной фильма Греты Гервиг «Леди Берд» 2017 года город Сакраменто представлен как глубоко многослойный пейзаж. Каждый житель, будь то клерк в магазине шаговой доступности, быстро мелькающий учитель физкультуры или непритязательный житель Нью-Йорка, кажется обладает своей увлекательной историей, способной стать полноценным фильмом. Удивительно, но сценарий Гервиг сохраняет фокус на Кристин «Леди Берд» Макферсон (Соисе Ронен), не теряя из виду её путешествие.

События, происходившие в жизни выпускницы средней школы между осенью 2002 и весной 2003 года, предлагают глубокий кинематографический взгляд. Отображение отношений Леди Берд с ее матерью Марион (сыгранной Лори Меткалф) — это откровенное и аутентичное изображение, которое отражает сложности настоящих связей. Удивительно, что такая тонкая динамика и её влияние на развитие характера подростка редко показываются в кино с таким эмоциональным резонансом и глубиной.

«Леди Бёрд» — исключительный фильм с запоминающимися сценами, такими как эмоциональный разговор Леди Бёрд с Дэнни (Лукас Хэджес) в переулке, её вечер выпускного бала и первая беседа с отстранённым теоретиком заговора Кайлом Шайбле (Тимоти Шаламэ). Эти моменты уникальны для истории Леди Бёрд, но одновременно они затрагивают универсальные темы, которые находят отклик у многих. Даже если вы не пережили точно те подростковые трудности, просмотр «Леди Бёрд» и его глубоко проработанных персонажей заставляет вас почувствовать, что вы через них прошли. Именно такое плавное достижение делает фильм одним из лучших в категории фильмов о взрослении.

Смотрите также

2025-05-03 17:32