Мюзиклы С Плохими Рейтингами "Ротен Томэйтоуз", Которые На Самом Деле Очень Хорошие

Музыкальные фильмы просто экстраординарны, от классических дней «42 -й улицы» и «всего этого джаза» в 1970 -х годах до современных хитов, таких как «злые», «лучшего человека» и «История Вестсайда». Мир музыкального кино дал нам одни из самых запоминающихся фильмов, когда -либо снятых. Тем не менее, не все музыкальные фильмы предназначены для того, чтобы стать снятыми фильмами. Плохой критический прием часто удерживает аудиторию от этих постановок в театре. К сожалению, многие превосходные музыкальные фильмы подвергались несправедливому критике, что прискорбно, потому что многие из этих паноматических фильмов действительно обладают подлинной художественной ценностью. По правде говоря, некоторые из самых критических мюзиклов действительно приятны.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Первоначально эти фильмы получали негативные отзывы, но со временем они оказались гораздо более впечатляющими, чем указал их первоначальный прием. Некоторые не были хорошо поняты, когда впервые выпустили; Другие были инновационными в использовании музыки и рассказывания историй. За эти годы они получили специальную фанатскую базу из -за приятных воспоминаний и ностальгии. Несмотря на плохие отзывы, эти фильмы не исчезали, но вместо этого стали вневременной классикой, которую многие теперь считают исключительным. Кажется, что первоначальная популярность не является предпосылкой для становления устойчивым музыкальным шедевром.

Мамма Миа!

Музыкальный фильм 2008 года «Мама Миа!» Часто был неправильно понят критиками, как лучше всего выражается персонажем в «Леди Берд». Они не совсем поняли сущность этого. Критики обнаружили проблемы с его тонким сюжетом, ведущими способностями пения актеров и длительным временем выполнения, что привело к посредственному 55% номинальному рейтингу на гнилых помидорах. Однако то, что они не смогли признать, было явной радостью, которую «Мама Миа!» принес и представление о потенциале музыкального кино. В музыкальных фильмах люди, гармонизирующие свои чувства, открывают бесконечные возможности — единственная граница — ваше творчество. Примечательные мюзиклы, такие как «Эега», «Пось под дождем», «Молодые девушки Рошфорта», и бесчисленные другие показали нам, насколько очаровательными могут быть эти возможности. Вместо того, чтобы быть признаком плохого письма, «Мама Миа!» Продолжение этой традиции, демонстрируя очарование и очарование, на которое способен музыкальный кинотеатр.

Группа скулыжных дайверов, танцующих на пирсе, в то время как «Lay All Your Love на меня» — это необычайная сцена, которую нельзя найти в любом другом жанре. Сцена, где «Мама Миа!» Принимает свое повествование для Кристины Барански Серенаде Ханки-младших мужчин с «Знает ли ваша мать», может не придерживаться традиционной трехактивной структуры, но это отражает стиль «Хедвига и гневного дюйма», больше фокусируясь на визуально плените мюзикле Полем Кроме того, энергетические выступления таких актеров, как Мерил Стрип и Пирс Броснан, делают даже самые непредвиденные вокалы очаровательно очаровательными. Трудно поверить, что критики могли противостоять чем -то таким же приятным, как «Мама Миа!

Хана́ндау

Несмотря на резкую критику за его неровные выступления, неспокойный повествование и бюджетные ограничения, «Ксанаду» остается причудливым удовольствием с его уникальной смесью танцевальных чисел, греческой мифологии, дискотеки роликов и Джином Келли. Саундтрек фильма, наполненный мелодиями Electric Light Orchestra, также помогает закрепить его как продукт 80 -х годов. Несмотря на негативные отзывы, «Ксанаду» удалось поддерживать культ в течение более четырех десятилетий.

В отличие от повторяющихся и предсказуемых современных мюзиклов, таких как «выпускной» и «дорогой Эван Хансен», эксцентриситет «Ксанаду» отчетливо выделяется. Даже самые возмутительные моменты этого фильма заработали легендарный статус, а его щедрые костюмы и танцевальные рутины остаются визуальным удовольствием даже спустя десятилетиями. Кроме того, это редкость среди мюзиклов фильма за то, что они были кратко во время выполнения, в течение всего 93 минут, включая кредиты. В довершение всего, «Ксанаду» был последней ролью Джина Келли на экране. Некоторые могут рассматривать это как ошеломляющее вывод о карьере легенды экрана, но он все еще демонстрирует свой непоколебимый талант и художественную преданность в этих необычных границах. Наблюдение за тем, как он выступает в последний раз среди такого взрыва творчества, придает качествам «Ксанаду», что его критические обзоры, возможно, не признали.

Конец

В удивительном повороте, «Конец», фильм с 2024 года, который вы, возможно, еще не столкнулись, вполне мог быть самым специфическим фильмом своего года. Эта повествовательная статья — работа режиссера документального фильма Джошуа Оппенгеймера. Он рассказывает историю богатой семьи-матери (Тильда Суинтон), отец (Майкл Шеннон) и сына (Джордж Маккей)-живет в роскошном бункере после апокалипсиса, где Земля стала необитаемой. Введение девушки (Моисей Ингрэм) нарушает их жизнь, что приводит к эмоциональным потрясениям, которое в первую очередь передается через песни, которые вышли на фоне соляных шахт. Критики высоко оценили его высокие устремления, но многие чувствовали, что «конец» был чрезмерным и нуждался в более убедительной оригинальной музыке, получив 54% рейтинг на гнилые помидоры.

Без сомнения, ясно, что фильм «Конец» слишком длинный, но в равной степени неоспоримо, что это интригующе уникальная смесь, которая задерживается в вашем уме. Значительная часть его привлекательности заключается в исключительно подробном изображении Джорджа Маккея. Физическое мастерство этого актера в музыкальных последовательностях действительно примечательно, как и его представление о сыне, 20-летнем возрасте, который жил только среди своих родителей и их богатый круг на протяжении десятилетий, который блестяще показан как ошеломленный человек.

В самых мрачных сценах «Конец» есть мощный резонанс. Этот фильм изображает богатых людей, вызывающих планетарные опустошения, которые затем появляются как жертвы, борющиеся с истиной, воплощенной персонажем по имени девушка. Неожиданное включение музыкальных номеров этими персонажами, возглавляемыми Оппенгеймером, освежающе неосознается. «Конец» может не понравиться всем зрителям, и это спорно, удастся ли он полностью. Тем не менее, это смелое изображение апокалипсиса заслуживает большего признания и признания, чем оно получило до сих пор.

В поисках Камелота

Во многих аспектах «квест для Камелота» можно рассматривать как попытку другой студии в 1990 -х годах воспроизвести «Сказочная музыкальная магия Диснея Анимации за пределами Диснея». С рейтингом всего 41% на гнилых помидорах, кажется, что фильм слишком старался создавать таких персонажей, как Genie или Timon & Pumbaa и его дизайны персонажей не особенно инновационны. Однако, где другие имитации Диснея 90 -х, такие как «тролль в центральном парке» или «Лебедь принцесса», не потерпели неудачи, в поисках Camelot может похвастаться сильный саундтрек. Интересно, что, учитывая, что музыкальные номера были добавлены к концу производства, есть несколько броских мелодий. У главного героя Гарретта (в исполнении Кэри Элвеса) есть впечатляющая баллада под названием «Я одиноко», в то время как комедийный двуглавый дракон Девон (Эрик Идл) и Корнуолл (Дон Риклс) разделяют затуманную мелодию под названием «Если я не Есть ли у вас », который выделяется в анимации фильма.

Молитва, «которая, как известно, исполняется Селин Дион и Андреа Боцелли, приобрела огромную популярность и собственную жизнь, намного превосходя свое первоначальное появление в фильме» «Стремительный квест для Камелота». Несмотря на то, что Disney иногда производит бездельные саундтреки, как некоторые Песни из «Pocahontas», в течение его расцвета 90 -х годов, музыкальные номера в «Quest for Camelot» выделяются. Аспекты только музыка делает его привлекательным часами, которые можно даже считать выше ее критических рейтингов.

Призрак оперы

В 1997 году интерпретация режиссера Джоэла Шумахера Бэтмена в «Batman & Amp; Robin» была встречена широко распространенной критикой со стороны поклонников. Точно так же его адаптация «Призрака оперы» в 2004 году получила холодный прием после освобождения, получив плохой рейтинг 33% на гнилых помидорах. Давние последователи шоу были встревожены тем, как адаптация Шумахера исказила и подорвала его исходный материал, и многие обнаружили, что кастинг Джерарда Батлера неуместно для его роли. Эта критика значительно повлияла на карьеру Батлера, заставив его избежать музыкальных фильмов после этого. Однако, как и «Batman & Robin», «Призрак оперы» создал специальную фанатскую базу, которая защищает эту версию истории.

В течение последних двух десятилетий новая аудитория привыкла к адаптации Джерарда Шумахера к «Призраку оперы» Эндрю Ллойда Уэббера. Это резко контрастирует с 2004 году, когда люди были знакомы только с оригинальным мюзиклом, и фильм Шумахера казался его критикой. Для этих молодых поклонников роскошный дизайн фильма, романтические сцены и мощные эмоциональные показы невозможно было сопротивляться. Уникальный подход Шумахера к кинопроизводству изначально отчуждал кинозрителей в начале 21 -го века. Тем не менее, со временем его смелое видение «Призрака оперы» заработало посвященное последовательно, кто с нетерпением бывает впечатляющим, даже если в нем участвуют музыкальные номера Батлера.

Бурлеск

В ноябре 2010 года Кристина Агилера и Шер объединились для фильма «Бурлеск». Этот фильм рассказывает историю о официантке в Айове в маленьком городке, изображенной Агилерой, которая стремится сиять на сцене на мощном, но гламурном бурлеск-клубе, управляемом легендарным персонажем, которого играет Шер. Чтобы дополнительно обратиться к аудитории с предпочтениями к странным темам, этот мюзикл хвастался Кристен Белл, Стэнли Туччи и множество ярких, экстравагантных нарядов. После его выхода «Бурлеск» подверглась жесткой критике, поскольку его сюжетная линия казалась переработанными сюжетами музыкальных фильмов середины 20-го века. Диалог, вспомогательные выступления и многие аспекты фильма также были широко обширными. Тем не менее, несмотря на эти резкие обзоры — в настоящее время он имеет рейтинг 37% по гнилым помидорам — «Бурлеск» сохраняется как культовая классика.

2020 год ознаменовал 10-ю годовщину релиза Бурлеска, и, как преданный поклонник, я смогу понять, почему он получил новую оценку. В то время как некоторые старые критики кино, возможно, обнаружили, что его сюжетные линии напоминают прошлое в 2010 году, поскольку молодые зрители обнаружили его через потоковое и домашнее видео в 2010 -х годах, фильм был совершенно новым опытом. Щедрые музыкальные последовательности и чрезмерная мелодрама резонировали со многими, способствовая ее растущей фанатской базе. Добавьте к этому эмоциональную связь, которую люди сформировали, пересматривали его при хриплых экранах возрождения, и у вас есть рецепт для устойчивой популярности. В довершение всего, глубокая привязанность, которую многие имеют к двум своим ведущим женщинам, добавила слои культурного значения в Бурлеск, далеко за пределами его первоначальных менее благоприятных отзывов.

По всей Вселенной

Как фанат, который глубоко ценит вечную мудрость Битлз, что «все, что вам нужно, это любовь», я должен признать, что мои чувства к фильму Джули Таймор 2007 года «Во вселенной» не были полностью согласованы с этим чувством. Несмотря на то, что критики были завалены мелодиями Fab Four, критики обнаружили, что хотят не только ностальгии и знакомых мелодий. Критика, выровненная в фильме, включала отсутствие повествовательной согласованности, чрезмерно длительного времени выполнения и недоразвитых персонажей — проблемы, которые было трудно игнорировать, о чем свидетельствуют его 53% рейтинга на гнилых помидорах.

Тем не менее, увлекательно, как что -то такое критику может быть заверяется для других. Фильм, на мой взгляд, больше о очаровании визуальных эффектов, чем развитии персонажей. Это само качество, которое не нравилось критикам, — это то, что превратило «во вселенной» в любимый музыкальный опыт для многих поклонников, таких как я.

Фильм, подобный «Во вселенной», который с большим подчеркивает эмоции и триппи, может не понравиться тем, кто предпочитает более традиционную структуру с тремя актами. Тем не менее, эта уникальная смесь кинематографического стиля Таймора стала заветной жемчужиной для многочисленных зрителей, так же, как и необычные песни «Битлз» были в поп -культуре 1960 -х годов. Более того, фильм может похвастаться исключительным саундтреком с известными треками, которые блестяще воплощены в жизнь с творческим видением Таймора. В то время как критики, возможно, рассматривали «по всей вселенной» как нетрадиционную смесь, для многих зрителей его использование знакомой поп -культуры и уход от традиционных повествовательных элементов является скорее силой, чем слабостью.

Кэмп-Рок

Первоначально «Кэмп -Рок» изо всех сил пытался освободиться от влияния своего предшественника, «мюзикл средней школы», когда он впервые транслировался на канале Диснея. Критики воспринимали это как подражатель последнего из -за связи с Деми Ловато и братьями Джонас. Это сотрудничество, несомненно, организовано на маркетинговой встрече Disney, направленном на то, чтобы повторить успех оригинального фильма Disney Channel 2006 года с участием Зака Эфрона и Ванессы Хадженс.

Однако со временем «Camp Rock» приобрел верную фанатскую базу, демонстрируя, что она предлагает больше, чем просто заменитель, когда «мюзикл средней школы» недоступен. Фильм доказал, что обладает своим собственным уникальным очарованием и ценностью, что делает зрителями, чтобы дать ему шанс.

1. Одним из пунктов следует отметить, что намеренно чрезмерные выступления вызвали многочисленные мемы, демонстрируя сильное влияние, которое эти художники и писатели оказали, наполняя свою работу с искренней страстью без цинизма.

2. Кроме того, саундтрек получил культовый статус среди поколения энтузиастов кино музыки. «Это я», в частности, со временем выросла в популярности, признанный выдающимся музыкальным номером, который превышает ожидания даже за пределы оригинальных стандартов фильма Disney Channel. Кроме того, причудливый и игривый визуальный стиль, хотя и не для всех, может служить освежающим спасением от реальности для многих зрителей.

3. По общему признанию, привлекательность «Camp Rock» может более сильно резонировать с фанатами Jones Brothers, но его уникальная канавка выделяет его как нечто большее, чем просто дубликат «средней школы», несмотря на его посредственный 50% рейтинг на гнилых помидорах.

Не могу остановить музыку.

Если вы нашли «Xanadu», чтобы символизировать определенный период времени, приготовьтесь к «Не могу остановить музыку». Режиссер Нэнси Уокер, этот фильм объединил музыкальный кинотеатр с эрой диско, в первую очередь сосредотачиваясь на вымышленном отчете о деревни, где они поднимаются как проигравшие и опровергают сомневающихся руководителей музыки об их запоминающихся мелодиях. Интересно, что это было выпущено в 1980 году, когда дискотека уже снижалась, что заставило его даже устареть даже тогда. Таким образом, можно только представить, как это может показаться иностранным в современном мире. Несмотря на то, что критики после освобождения были проведены, его уникальная смесь блестящего диско-вдохновленного абсурда получила специальную фанатскую базу, которая упускает из виду 22% гнилых помидоров и продолжает дорожить ее.

Первоначально предназначенный для основного успеха, такого как «Grease» и «The Sound of Music», «Не может остановить музыку», вместо этого нашли уникальное место в сфере культового кино. Поклонники Campy Films обожают свои возмутительно забавные аспекты, такие как броские поп-песни, которые спели мускулистыми мужчинами в минимальной одежде во время музыкальных последовательностей. Изображение такой смешной группы, как деревенские люди, сражающиеся против социальных норм, добавляет к своему причудливому очарованию, особенно для тех, кто наслаждается просмотром поздней ночной фильмы. По сути, «не могу остановить музыку», возможно, потерпел неудачу в своей первоначальной цели, но она далеко не обычного флопа!

Продюсеры

Есть моменты, когда быть римейком может принести больше трудностей, чем преимущества. Например, рассмотрим музыкальную комедию 2005 года «Продюсеры», которая была не только адаптацией бродвейской игры, но и переосмыслением фильма «Мел Брукс» 1968 года с участием Джина Уайлдера в главной роли. Фильм с участием Натана Лейна и Мэтью Бродерика имел бремя значительного культурного наследия, и большинство отзывов предполагают, что он не достиг этой престижной линии, получив 51% рейтинг на гнилые помидоры. Критики часто чувствовали, что этот мюзикл не полностью извлекла выгоду из фильма; Вместо этого они воспринимали это как слишком похожее на сценическое производство. Тем не менее, за годы, прошедшие с тех пор, как «продюсеры» представили зрителям то, что можно считать наиболее наиболее возможным мюзиклом воина, появилась фанатская база, которая научилась ценить проект за его уникальные качества, а не оценивая его на основе его связи с Оригинальная бродвейская игра или известный фильм.

Основная причина, по которой новый фильм «продюсеры» очаровал так много людей, которые считают его «потрясающим», — это завораживающая динамика между Лейн и Бродериком. Они так долго работали вместе, что их легкая естественная комедийная химия просто появляется на экране. Кроме того, всегда интересно наблюдать, как Лейн и Бродерик подталкивают себя к пределу как презренных вдохновителей. Примечательные вспомогательные выступления из множества талантливых комедийных легенд, таких как Уилл Феррелл, также внесли свой вклад в «продюсеры», получающие современных сторонников. Несмотря на то, что «продюсеры» не достигли успеха, «продюсеры» нашли место в сердцах многих.

Кошки

В более простых терминах «Кошки» были беспрецедентным кинематографическим попечением поезда в мире мюзиклов, и даже первоначальный лирик Эндрю Ллойд Уэббер нашел это забавно разочаровывающим. Фильм, режиссер Том Хупер, похоже, пропустил каждую оценку. От причудливого слияния человеческих лиц на цифровые кошачьи тела, до мрачных настройки, не имеющих цвета или вибрации, до актеров, включая таких звезд, как Джуди Денч и Джейсон Деруло, поют о молоке и лап. Не было никакой конкретной причины для сбоя «кошек» в кассах, а также ни одного недостатка, который привел к его негативному критическому ответу. По иронии судьбы, именно эти множественные неудачи делают «кошек» настолько очаровательными, чтобы смотреть.

Не позволяйте его неудаче обмануть вас; «Cats» предлагает своеобразное сочетание развлечений, которое странно очаровательно, как крушение поезда, от которого вы не можете отвести взгляд. Несмотря на некоторые сомнительные варианты, такие как повстанческая Уилсон, проливая свою кожу, как костюм или Рэй Уинстон, гармонизирующий как песчаный док -кот, она представляет сцены, которые вы не найдете ни в одном другом мюзикле фильма. «Кошки» — это экстравагантный показ безумия, дорогой катастрофы, которая выделяется среди обычных провалов, таких как «Гильи» и «Флэш». Хотя это не должно было быть, «Кошки» — это материал как кинематографических кошмаров, так и запоминающихся ночей кино с друзьями.

Смотрите также

2025-02-26 15:31