Как выглядит франшиза "Властелин Колец" без спецэффектов

Сегодня многие голливудские фильмы широко используют спецэффекты. Однако некоторые жанры фильма в значительной степени в значительной степени полагаются на цифровые манипуляции больше, чем другие. Например, было бы сложно создать убедительный фантастический фильм без помощи визуальных эффектов (VFX). Успешные фэнтезийные фильмы часто сочетают в себе практические и цифровые методы. Если вы ищете доказательства того, что этот метод эффективен, рассмотрите эти пять слов: «Властелин колец».

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Фон Питера Джексона в независимых кинопроизводствах оказался полезным во время создания его серии «Властелин колец». Примечательно, что Джексон использовал технику вынужденной перспективы, чтобы сделать такие персонажи, как хоббиты, кажутся соответствующим образом размером в их мире. Кроме того, он заказал сложные миниатюрные наборы, которые добавили реалистичное прикосновение к завершенным фильмам. Тем не менее, были аспекты, помимо практических средств, когда революционные визуальные эффекты Weta Digital были революционными.

Первоначальная трилогия Джексона установила настроение для современной высокобюджетной фантазии, когда мы вошли в 21-й век, и знаменитый режиссер вновь посетил трилогию «Хоббит» десять лет спустя. Совсем недавно Amazon Prime Video использует очарование на среднем приземлении через свою серию «Кольца власти». Специальные эффекты в изобилии в этих постановках; Тем не менее, давайте взглянем на то, как выглядит легендарная франшиза, прежде чем быть отполированной. Вот представление о том, как выглядит культовая серия без спецэффектов.

Бенедикт Камбербэтч был не просто голосом Смога

Во время съемок сериала «Хоббит» Бенедикт Камбербэтч оставался довольно занятым: он не только предоставил голос как для Саурона, таинственного некроманта, так и дракона Смауг Золотого, но и приложил дополнительные усилия. В случае Smaug Камбербэтч вышел за рамки, надев костюм для захвата движения и лежа на животе. Кадры за кулисами показывают, что Камбербэтч разыгрывает свои линии, одетые в костюм. Несмотря на то, что это могло показаться своеобразным, конечный продукт оказался одной из выдающихся сцен в средней трилогии «Хоббит» — встреча между Бильбо (Мартин Фриман) и Смауг.

В заключительной части повествования зрители получают вознаграждение впечатляющей камерой сокровищ в одиночной горе. Поскольку Бильбо (невидимо из -за одного кольца) бежит к укрытию, Смауг появляется из золота и ищет своего неуловимого гостя, разговаривая с ним. Наблюдение за колоссальными движениями дракона на экране вместе с извилистыми подражаниями Бенедикта Камбербэтча, снятых на съемочной площадке, значительно усиливает воздействие эпической сцены.

Предполагалось, что троллем, с которым сражается Арагорн, был Саурон

На кульминации «Возвращение короля» Арагорн направляет западные армии к черным воротам Мордора, где он противостоит Саурону, но вместо этого оказывается охваченным темной армией. Во время этого столкновения Арагорн сталкивается с массивным бронированным гигантом, который напоминает тролль. Первоначально Арагорн должен был провести эпическую битву не с троллем, но прямо против самого Саурона.

В эксклюзивном видео за кулисами режиссер Питер Джексон раскрыл свое первоначальное намерение для персонажа, воплощающего ангельский аспект Саурона (Аннатар), чтобы противостоять Арагорну. Тем не менее, эта белая фигура превратится в высокую бронированную черную версию Саурона. В конце концов Джексон решил больше сконцентрироваться на Фродо и Сэме, когда они подошли к Маунт -Дум с одним кольцом, что привело к удалению сцены Саурона с финального разреза.

Хотя в фильме показаны части финальной схватки между Сауроном и другими, эти конкретные сцены были на самом деле повторно использованы для боя Арагорна. В видео-видео есть несколько зернистых закулисных клипов, где Вигго Мортенсен практикует свою игру на мечах против трюка двойного изображения Саурона. Эта репетиция была предназначена для полноценной битвы, но в итоге она не была включена в финальную версию фильма, как и первоначально планировалось.

Пасть Саурона изначально была намного меньше

В расширенной версии «Возвращение короля» Арагорн противостоит троллу, который, как полагают, был эмиссар Саурона, известный как устье Саурона, до их дуэли. Этот персонаж изображается актером Брюсом Спенсом и появляется кратко, прежде чем Арагорн обезглавит. Однако до того, как переговоры станут жестокими, есть несколько снимков крупным планом, которые показывают уникальную фигуру с элементами как священника, так и воина. Его шлем скрывает верхнюю половину его лица, оставляя лишь огромный рот видимым. Шлем аутентичен, и Спенс использовал протезное устройство, чтобы создать появление разорванной кожи вокруг его рта.

Независимо от его ужасной внешности, Питер Джексон не был впечатлен кадрами, когда он просмотрел его на редактирование. Он экспериментировал с цифровым вращением, чтобы создать чувство ужаса тела (один из самых тревожных аспектов в любом уровне Среди земля), но это не совсем соответствовало его ожиданиям. В конечном счете он решил сохранить рот в своем первоначальном положении, но команда Weta Digital VFX усилила его примерно на 200%, чтобы увеличить жуткость. «Я был очень доволен тем, как оказался эффект»,-заявил Джексон в закулисном документальном фильме. «Это создает неудобное чувство, что что -то не так. Я ценю это. Это один из тех тонких тревожных эффектов.

Энди Серкис по-настоящему вложился в мимику Голлума

Задача с созданием персонажей CGI заключается в том, что, хотя можно использовать актера для их голоса и даже имитировать их движения, достижение убедительных крупных планов их лица остается трудным из-за отсутствия подлинного человеческого экспрессии. Это вносит значительный вклад в повышенное чувство сверхъестественной долины. Тем не менее, серия «Властелин колец» выделялась не только разработкой полностью сгенерированного компьютером персонажа, такого как Голлум (значительный прогресс), но и с тщательной записью выражения лица Энди Серкиса для подлинности.

Крошечные точки на лице актера во время сеансов захвата движения тщательно размещены, чтобы записать даже малейшие нюансы выражений лица, и, в частности, Эндрю Джексон использовал эту технологию, чтобы широко передавать необычайную энергию Голлума, изображаемая Серкисом. Хотя Голлум демонстрирует замечательные выражения лица в обеих трилогиях, он находится в «Хоббите: неожиданное путешествие», где этот метод наиболее эффективно демонстрируется. В закулисных кадрах из первого фильма «Хоббит» Serkis можно увидеть, украшенное оборудованием для захвата движения, что делает выражения лица, которые, несомненно, повлияли на окончательное изображение Голлума.

Разница в размерах Гэндальфа и Фродо — это вынужденная перспектива

В некоторых случаях спецэффекты не генерируются компьютером. Например, душевная и запоминающаяся сцена, где Гандальф прибывает в Шир во время «Общения с кольцом», является выдающимся моментом в истории кинематографического приземления. На первый взгляд, это кажется обычным и увлекательным, но, просмотрев закулисные кадры, вы обнаружите, что для того, чтобы Элайджа Вуд казался меньше и улучшил присутствие Яна МакКеллена, производственная команда построила специально разработанное место на универсале. Это сиденье позволило древесине сидеть значительно дальше в опоре, создавая иллюзию, что два актера сидели бок о бок при снятии под прямым углом. Конечный продукт является одним из самых тонких примеров принудительной перспективы в этих грандиозных фильмах.

В той же обстановке, где Гэндальф появился в конец сумки для обсуждения с Фродо об одном кольце, мы находим их движущиеся на кухню, где Фродо приготовил чай для Гандальфа и вылил его из чайника. Во время их выступления они, казалось, сидели за прямоугольным столом, обращенным друг к другу напрямую, но на самом деле они были в различных областях комнаты. Это был один из способов, которыми директор Питер Джексон использовал принудительные перспективы, чтобы актеры Хоббита выглядели меньше, когда они действовали вместе со своими более высокими коллегами.

В таблице сцены Вуд поддерживает расстояние, симулируя взаимодействие с МакКелленом. Примечательно, что таблица имеет сложный дизайн, и экипаж разработал уникальный метод для маневрирования реквизита, такого как этот, противоречащий движению камеры во время отслеживания, сохраняя визуальную непрерывность на протяжении всего действия. Поддержание баланса между актерским мастерством и избеганием зрительного контакта (важный элемент для поддержания иллюзии) оказалось сложным, но полезным.

В реальной жизни Мория гораздо менее впечатляюща

Обдумывание, изумление, величие, задержание — это всего лишь несколько терминов, чтобы выразить таинственное очарование древнего, пустынного гномового подземного города Мория в «Властелин колец». Тем не менее, до интеграции спецэффектов, набор для большинства последовательностей Мории потерпел неудачу, казалось бы довольно не впечатляющим.

На предоставленном изображении вы найдете впечатляющее подземное творение командой эффектов, которая представляет двадцать первый зал на седьмом уровне Мории. Это шумная подземная область, где разворачивается большинство значительных событий в особняке Дварф. Это то место, которое оставляет нас всем, так как общение кольца входит в великие залы, украшенные многочисленными колоннами, и Гэндальф осмеливается позволить немного больше света.

Завершенный дизайн демонстрирует бесконечные линии тонко скульптурных столбцов, поддерживающих то, что кажется далеким потолком. На самом деле, этот набор на этапе содержал лишь несколько незаконченных столбов и статуй, которые использовались несколько раз для различных углами съемки в изображении ядра пустынного Дварфного Королевства.

На самом деле Братство собиралось в Ривенделле поэтапно

Один незабываемый момент из «Властелина колец» возникает, когда Элронд представляет недавно сформированное общение кольца во время их первоначальной собрания, прежде чем приступить к своей миссии уничтожить одно кольцо. Эта сцена происходит к концу Совета Элронда, и, поскольку музыка Говарда Шора строится на заднем плане, она создает один из самых волнующих эмоциональных переживаний в повествовании. Тем не менее, стоит отметить, что эти персонажи никогда не были физически вместе на этом этапе истории.

В «Стипендии кольца» первоначально была снята хорошо известная сцена в двух разных частях. Если вы посмотрите на отснятый материал (некоторые из них показаны выше), они использовали синий экран, чтобы справиться с различиями между размерами актеров Hobbit и Dwarf во время съемок. Следовательно, это потребовал двух частей выстрела, который был позже объединен. Одна часть показала меньшие четыре хоббита и гимли, в то время как другая изображала Арагорн, Гандальф, Леголас и Боромир в полном размере, появляясь за ними.

Размеры Гэндальфа усложняли многочисленные сцены с Бэг-Эндом

В общих чертах, волшебники могут казаться большими для простых людей, таких как люди или эльфы. Однако они кажутся огромными для хоббитов. Это предложило трудности для режиссера Питера Джексона во время съемок повторяющихся визитов Гэндальфа в конец сумки, дома размером с хоббит, который впервые виден в «Стипендии кольца» на вечеринке Бильбо 111-й день рождения, когда Митрандир (одно из многочисленных имен Гэндальфа) прибывает. Позже он возвращается для обсуждений с Фродо и назначить его на его квест. На протяжении этих взаимодействий мы наблюдаем, как Гэндальф проходил через круглую дверь хоббита, перемещаясь по различным комнатам, сидя на кухне, болтает в гостиной и, как известно, столкнулся с головой о перемычку. Каждый выстрел представлял свои собственные проблемы, и в некоторых случаях использовались принудительные перспективы. Тем не менее, чтобы Ян МакКеллен появился пропорционально резиденции Бэггинса, потребовалось больше, чем просто столик на заказ для кухни и умное обрамление выстрелов.

Чтобы создать беспроблемную сцену между Гэндальфом, который больше, чем хоббит, и актеров, играющими в хоббитах, таких как Ян Холм, были сняты множественные дублы. В случаях, когда присутствовал Бильбо, меньший человек в костюме стоял для Гэндальфа. На других снимках сэр Ян МакКеллен был снят на синем экране, передавая шляпу и персонал члену экипажа. Эти два снимка были затем в цифровом виде смешаны вместе. Чтобы подчеркнуть высокую, внушительную фигуру Гэндальфа, МакКеллен иногда был повышен на платформах во время съемок, и камера была стратегически расположена, чтобы он выглядел больше на каждом выстреле. Получившийся фильм мастерски скрывает всю тяжелую работу, которая сделала конец сумки, выглядящие без усилий.

Энди Серкис действительно был в той реке в «Двух башнях»

Замечательное представление Энди Серкиса как Голлум в «Властелин колец» значительно улучшила фильм. Что отличает его, так это то, что ему часто приходилось снимать свои сцены дважды. Прежде всего, его выступления в Gollum были записаны на два этапа: во-первых, он действовал рядом с другими актерами, а затем он воспроизводил те же части на стадии захвата движения. Эта студийная настройка обеспечила постоянные условия, обеспечивая эффективную функционируемую технологию захвата движения. Объединение оба набора отснятых материалов привело к более аутентичному конечному продукту.

Вполне вероятно, что Серкис решил работать в студии, установленной на открытом воздухе из -за требовательных условий, с которыми он столкнулся. Например, при съемке сцены, где Голлум пытается ловить рыбу с обнаженными руками на мелководье, команда обнаружила, что место, чтобы быть чрезвычайно резким. В готовом продукте компьютерное изображение Sméagol показывается через воду, сражаясь со скользкой рыбой на несколько ярдов, прежде чем отпустить ее. Интересно, что сам Серкис был погружен в эту холодную воду.

Невероятно, но в тот день, когда команда прибыла на съемочную площадку, она не была так изображена в фильме — вместо этого было снег! Они потратили значительное количество времени, таяв близлежащий снег, чтобы создать пространство для съемки. Энди Серкис выдержал холод, наложив немного теплой одежды и погрузившись в замораживающую воду, чтобы захватить эту сцену, демонстрируя его приверженность. Время от времени актерское мастерство требует реальных жертв, и это еще более впечатляет, когда актер не будет виден в готовом продукте.

Декорации часто изготавливались в миниатюре (но все равно оставались массивными).

Среди поразительных особенностей фильмов «Властелин колец» заключается в их сложных наборах, многие из которых являются физически сконструированными и улучшенными с помощью компьютерных изображений (CGI). Режиссеры посвятили бесчисленное количество часов созданию миниатюрных наборов, которые были огромными по сравнению с их уменьшенным размером. Например, реплика Minas Tirith (показана выше) была построена в масштабе 122: 1, которая стояла впечатляющий 23 фута высотой и имел диаметр 21 фута. Одна только эта массивная миниатюра была внушающей страх. Кроме того, в нем размещалось более тысячи жилищ. Примечательно, что была построена другая реплика Минас Тирит-участки охраны башни были построены в шкале 14: 1, в комплекте с наименьшими деталями, чтобы достичь более реалистичного взгляда на крупных снимках.

Как заявил Ричард Тейлор, основатель и креативный директор Weta Workshop, в общей сложности 72 миниатюры были разработаны для первоначальной трилогии. Среди них особенно примечательный был предназначен для глубины Хелма. После завершения эта массивная миниатюра находилась высотой более 16 футов, растянулась в ширину 32 фута и имела глубину почти 40 футов. Строительство этой крупномасштабной модели началось примерно через три с половиной года до начала съемки, когда Miramax готовила адаптацию Толкина. Тем не менее, производство столкнулось с трудностями, что привело к приказу Тейлора демонтировать миниатюру и сохранить ее. Вместо того, чтобы выполнить такие радикальные меры, Ветя отложил это действие, и в последний момент вмешался новый линейный кинотеатр, чтобы обеспечить сохранение этой впечатляющей миниатюры для съемок.

Для оригинальной сцены «Армии мертвецов» было создано 80 000 миниатюрных черепов

В расширенной версии «Возвращение короля» моя любимая сцена должна быть набором Арагорна в армии мертвых, что более подробно и интенсивно, чем я когда -либо представлял. Это завершается ужасающим зрелищем — гористым насыпью черепов, выходящих из городских стен, по -видимому, намерения атаковать Арагорн и Гимли. Бедным Леголас, однако, удается сбежать благодаря своей быстрой эльфийской ловкости. Мы вдвоем пробиваются в ходу черепа, и в конце концов мы вырваемся на свободу, выходя за пределы гор, где продолжается история. Но позвольте мне сказать вам, что создание этого подземного выхода был немаловатым подвигом! Этот подземный проход был смоделирован после захватывающего дух некрополиса в Петре в Иордании. Когда стены этого уже внушающего страх город открываются, раскрывают поток человеческих черепов, как практические, так и CGI-эффекты оживают в впечатляющем дисплее.

Чтобы достичь этой сцены, режиссер Питер Джексон изначально снимал Арагорн и Гимли в реальной жизни на небольшом сете, заполненном тысячами миниатюрных реквизитов черепа. Чтобы улучшить визуальное воздействие, он объединил эти кадры с другим выстрелом, созданным с использованием меньшей модели набора и миниатюрных копий черепа. Первоначально они начали с 200 черепов, но вскоре поняли, что это было далеко не достаточно. Команда Prop продолжала создавать больше, пока они не накопили примерно 80 000 мини -черепа в общей сложности. Эти миниатюрные черепа были позже объединены с кадрами реальных актеров, что привело к эффекту, который является одновременно охлаждающим, внушающим страх и очаровательным. К сожалению, эта сцена не попала в театральную версию фильма, но, учитывая ее включение в расширенные издания, ее исключение можно понять — это одно из наименее эффективных дополнений к расширенным сокращениям «Властелин колец».

Кольца Власти отправились в плавание по замкнутому морю

Первоначально, когда Prime Video Amazon обнародовало планы для серии, установленной во втором возрасте Среднего Земли, появился интригующий лакомство по поводу его производства: они строили массивный бак вод в своем Новой Зеландии. Этот резервуар для воды стал решающим во время первого сезона шоу, поскольку многочисленные сцены разворачивались вокруг Белегаера, обширного океана, изображенного вдоль левого края карты, также известного как солнечные моря. Одна такая сцена включала шторм, добавив дополнительный слой сложности к съемок.

Хотя эти сцены кажутся обширными на экране, они фактически были застрелены в большом баке с водой, который напоминал негабаритный бассейн в студии. Приблизительно половина их конечного продукта была снята с использованием практических эффектов в этом танке, в то время как оставшаяся половина была завершена цифровыми эффектами. На изображении выше показано, как сцена и фон выглядели до добавления визуальных эффектов (VFX) и других компьютерных элементов.

По словам Рона Эймса, руководителя визуальных эффектов, он был сложным для промышленного света & Волшебная команда (одна из нескольких студий VFX, работающих на шоу), чтобы объединить реальную и искусственную воду. По его словам с коллайдером: «Самая сложная часть — это смешивание, где встречаются практическая вода и вода спецэффектов». Он также объяснил, что визуальные эффекты были особенно необходимы для больших волн, так как они не могли быть созданы в баке.

Леголас гонялся за бочонками на качелях с зеленым экраном

Одна выдающаяся сцена в J.R.R. «Хоббит» Толкина встречается, когда Бильбо помогает гномам в побеге из подземель для деревянных эльфов, скрывая их в бочках, которые плавают вдоль близлежащей реки к одинокой горе. Когда Питер Джексон переосмыслил эту сцену для своей адаптации, он значительно усилил волнение — по существу превратив ее в волнующую последовательность погони. В этой версии гномы отчетливо видны, когда они качаются в своих протекающих бочках, с орками горячими на пятках, стреляют по ним и в конечном итоге не смогли наверстать упущенное. Эльфийские персонажи, такие как Legolas, Tauriel и другие, можно увидеть отчаянно ориентируясь по опасным краям реки, убивая своих врагов, используя головы карв в качестве импровизированных ступеней и отслеживания группы сбегающих.

Последовательность погони с бочкой, с его добавленными цифровыми эффектами, уже довольно дикая. Удалите их, однако, и это становится не чем иным, как ошеломляющим. Изображение здесь изображает Орландо Блум, который играл в Леголаса, снимая на полностью зеленом сете, в окружении членов экипажа, одетых в зеленый цвет. В других сценах он прыгает от препятствий и тщательно реконструирует каждый момент. Стволовые трюки Legolas настолько необычайны в своем эльфийском физическом мастерстве, что несколько наборов зеленого экрана, шарниров, косаток и проволочных систем были необходимы для захвата всех необходимых кадров.

В некоторых экшн-сценах трилогии «Хоббит» роль Леголаса частично сыграл парень по имени Аллан Смит

Во время производства трилогии «Хоббит» только Энди Серкис и Бенедикт Камбербэтч носили костюмы для захвата движений для своих ролей в роли Gollum и Smaug соответственно. Были случаи, когда актерам приходилось надевать эти костюмы, чтобы изобразить персонажей, которые физически не появлялись на экране. Одним из таких примеров являются полностью зеленые снимки Legolas во время сцены бочек в «Хоббит: опустошение Смауга». В то время как Орландо Блум не присутствовал для всех съемок, они использовали полностью сгенерированную компьютером версию персонажа для выполнения определенных сложных эльфийских трюков. В этих случаях они завербовали двойные блума, Аллан Смит.

В знакомым наряде, украшенном точками, Смит приготовил снимать сцены Legolas, снимающие стрелы и убивает орки. Эти снимки были стратегически размещены на протяжении всей последовательности, предоставляя творческую команду первоклассные кадры. Этот метод оказался особенно эффективным, как отметил Эрик Рейнольдс, руководитель анимации, сказал: «Если у нас не может быть Орландо Блум, у нас, по сути, есть второй лучший вариант на Земле, чтобы помочь нам изобразить действия или реакции Леголаса». Цель состояла в том, чтобы принести видение Питера Джексона о смешивании сцен CGI с реалистичным чувством жизни. Хотя конечный продукт может быть спорным, их усилия, несомненно, похвалились.

Питер Джексон ничего не снимал, чтобы запечатлеть погоню Смауга

В захватывающем финале «Hobbit: Desolation of Smaug» в игре было множество цифровой магии. Как геймер, погруженный в этот фантастический мир, я обнаружил, что удивляюсь тому, как они воплотили в жизнь золотого дракона через движения Бенедикта Камбербэтча. Но что действительно поразило меня, так это то, что эпическая последовательность погони, где Смауг преследовал гномов. Вопреки распространенному мнению, Питер Джексон не просто с комфортом сидел за камерой и нажали на запись. Нет, он был там, на грандиозной сцене, наполненной технологией захвата производительности, перемещением и съемками … по сути ничего. Речь шла не о захвате актеров на синий экран или конкретный набор. Вместо этого речь шла о том, чтобы воплотить в жизнь ожесточенного дракона таким образом, чтобы мы чувствовали, что мы были там, попав в жару погони.

Эрик Рейнольдс, руководитель анимации, заявил: «Мы пошли шаг за шагом, от начала до конца». Он описал основные моменты, такие как действия гномов в отношении персонажа, их использование золота и общая атмосфера как заранее спланированная в больших участках. Рейнольдс сравнил этот процесс с виртуальными очками, что позволило Джексону визуализировать сцену, разворачивающуюся через объектив камеры, настраивая углы до его предпочтения. Режиссер выразил это как средство погружения прямо в цифровой мир с камерой. По сути, этот метод позволил им создать обширную последовательность погони в залах особняка карв, не нуждаясь в практической команде, чтобы построить его заранее.

Зеленые мечи и волосы имеют значение

Иногда даже основные элементы требуют улучшения, чтобы соответствовать очаровательному сфере J.R.R. Толкин, такие как удлиненные уши, добавляя подлинность и заставляя аудиторию верить, что они находятся в середине. Эти незначительные детали важны при создании сцен, поскольку они требуют внимания за пределами грандиозных визуальных эффектов. Успешное производство требует тщательного рассмотрения этих тонких элементов, которые способствуют полированному, захватывающему конечному продукту.

Во время съемок Hobbit: опустошение Smaug, в частности, во время последовательностей Мирквуда, было зафиксировано одно изображение, которое идеально иллюстрирует эту идею. В этом снимке есть Торин и три его коллеги -гномы. В то время как они были одеты в костюм на съемочной площадке, некоторые части их реквизита не соответствовали предполагаемому цвету: они были зелеными, и вы можете догадаться, что это подразумевает. От пятен зеленых паутиновых паутинов в их волосах до лезвия Меча Торина (который излучает синее свечение, когда орки находятся поблизости), даже небольшие детали, подобные этим начальные, неотредактированные снимки.

Гигантское кольцо One Ring помогло подчеркнуть его важность в некоторых сценах

Как геймер, я ставлю это так: когда Питер Джексон работал над «Властелин колец», он использовал принудительную перспективу не только с наборами, но и с реквизитом, особенно одним кольцом. Для наших обычных сцен у нас были версии в натуральную величину, но для крупных планов была колоссальная версия кольца. Расположенный на правильном расстоянии от камеры, это сделало крупные снимки более интенсивными и драматичными. Это также упростило размышления и дало одному кольцу более мощное присутствие на экране.

Один из случаев, когда опора использовалась таким образом, — это когда одно кольцо Фродо соскользнуло с его шеи среди снега. Сцена кратко отображает кольцо, лежащее на замороженной земле, а члены стипендии видимы на расстоянии. Впоследствии Боромир поднимает реплику обычного размера, внимательно ее осматривает, а затем возвращает ее Фродо. Позже эта большая опора была использована для последовательности, изображающей Смеагол и его компаньон Деагол, ссорившись над недавно найденным кольцом. Эта ссора в конечном итоге привела к кончине Деагола, инициировав превращение Смеагола в Голлум.

Правда о пылающих сосновых шишках Гэндальфа

В определенных последовательностях в трилогии «Хоббит» некоторые события становятся настолько грандиозными, что может быть сложно различить реальность от иллюзии. Иногда подлинность кажется сомнительной. Например, когда Бильбо Бэггинс, Гэндальф и Гномы бегут из туманных гор, их преследуют волки и орки, а сцена заполнена пылающими пожарами, столкновением мечей и интенсивной деятельностью. Примечательно, что густой лес служит их фоном, а гномы и бильбо укрываются на конечностях деревьев. В этом хаосе Гандальф даже поджигает сочетания, чтобы швырнуть на своих врагов, используя магию.

По правде говоря, место, где Ян МакКеллен выстрелил в свои сцены, было украшено зелеными экранами и только одним высоким деревом. Он поднялся в фальшивую, разбитую опору сосны, поднял несколько поддельных поддельных и притворных бросал их в своих невидимых противников внизу. Конечно, не идеальная среда для актерского мастерства, вы можете подумать? МакКеллен, вероятно, согласится, поскольку он обнаружил, что изо всех сил пытался представить эпическое повествование, разворачивающееся вокруг него с минимальными реквизитами, такими как несколько веток и пейноподобные украшения.

Сцены с Бэг-Эндом в «Хоббите» сломили Иэна Маккеллена

При съемок сцены для сумки для «Кольцевого общения» мне, как Иан МакКеллен, пришлось бороться с хитрыми вынужденными углами перспективы и нечетными линиями просмотра рядом с моими коллегами -актерами. Это было сложно, но имея квалифицированные специалисты вокруг меня и живые реакции сделали его управляемым. Однако, когда я вернулся, чтобы повторить свою роль Гандальфа в серии «Хоббит», все стало значительно сложнее. Окруженный гномами и хоббитом на съемочной площадке, я часто обнаруживал, что снимаю сцены в одиночку, чтобы поддерживать согласованность размера. Это привело к некоторым неловким снимкам, как сценарий Pinecone и Tree, или оставило меня полностью изолированным среди бесконечной зелени.

В одной сцене Гандальф изображает моменты обмена с гномами и бильбо, все сидящие вокруг стола в доме Бильбо (конец сумки). Во время съемок Ян МакКеллен должен был исполнить эту сцену в одиночку в комнате, заполненной зелеными экранами, представляющими интерьер в сумке. Камеры, стены и части стола были покрыты зеленым. В интервью режиссер Питер Джексон поделился, что им было жаль изоляции МакКеллена в мире зеленого экрана. Опыт был настолько сложным, что сделал МакКеллен эмоциональным. Он выразил свои чувства, сказав: «Мне стало довольно грустно и пролил несколько слез». Он также объяснил: «Это была такая печальная, неинтересная и трудная ситуация, что я задал вопрос, хочу ли я стать частью этого фильма, если это то, что повлечет за собой съемки. Как актер, я не действую в одиночку; я действую с другие

Воодушевляющая речь Торина ни к кому не была обращена

В «Hobbit: Desolation of Smaug» есть сцена, где Торин Оукеншилд (Ричард Армитидж), лидер гномов, произносит вдохновляющую речь для народа озера-Таун. Эта сцена интересна, потому что она демонстрирует, насколько многое было создано трилогию. Чтобы создать правильный визуальный эффект, на съемочной площадке была снята постоянная толпа озеров, в то время как актеры-карв были сняты в комнате с зеленым фоном.

Как геймер, я обнаружил, что вступаю в туфли Армитажа, вспоминая сложную задачу по произведению речи для невидимой аудитории. Хотя я должен был поддерживать зрительный контакт с большой толпой, мне казалось, что я говорю только с пустым пространством. Чтобы подготовиться к этому вызову, я опирался на борьбу МакКеллена в конец сумки в качестве ориентира, говоря: «Я хорошо помню, что был убедительно осознал, что Иан пережил в этих дырах Хоббита». В моей подготовке я прибегал к обширным репетициям. Мы вернулись к основному набору, воспроизводим сцену, и я попытался бы запечатлеть все лица, которые я видел в моей памяти. Затем я отступил бы на пустую сцену, вызывая воспоминания всех этих людей и их выражения.

Как Леголас шел по снегу

Запоминающаяся сцена из «Кольцевого стипендия» разворачивается, когда стипендия пытается пройти коварный горный перевал Карадхраса среди ухудшающейся метели. Другие сталкиваются с тяжелыми дрейфами, но исключение сделано для одного человека: Legolas. Эта деталь вытягивается прямо из книги с одним и тем же названием, где Толкин описывает, как легко и волшебно прыгнули на снегу, даже без ботинок. Интересно, что Фродо отмечает, что легкие туфли Legolas едва ли оставили след на снегу.

В фильме Орландо Блум изображает своего эльфийского персонажа с чувством очарования, идя рядом с общительством, когда они перемещаются по ледяному препятствию. Время от времени Орландо был заменен дополнительными на синем экране и в смоделированной снежной среде. Чтобы выглядеть так, как будто он гулял с остальной частью общения, не нарушая снега, был построен особый путь, чтобы неэлена-актеры могли бороться. Крайки этого пути были твердыми, что позволило Блум или его удвоению ходить рядом с общением, не затрагивая снежную сцену.

Клип BTS «Леголас и Тауриэль», который стал вирусным

В трилогии «Хоббит» Леголас и Тауриэль вместе отправились на лошадях среди битвы, и очевидно, что в этой последовательности погони использовались компьютерные изображения (CGI). Окружение изобиловало гоблинами, и оба эльфийские персонажи, а также их крепление выполняли действия, которые, по -правные на невозможные — масштабирующие холмы, навигая на поврежденную местность и плетение сквозь поток мечей и копья. Чтобы создать эти сцены, Орландо Блум и Эванджелин Лилли снимали студийную последовательность с участием фона зеленого экрана, который часто называют «зеленой каплей». Это был один из многих таких наборов, используемых во время съемок серии «Хоббит».

Когда я обнаружил, что верпирует эту механическую скачусь, речь шла не столько о боевых сценах и больше похожа на поездку на дикого быка. Представляя себя опытным геймером, я мог видеть, как Блум маневрирует лошадью через хаотичное поле битвы, в то время как Тауриэль выпустил шквал стрел во всем, что смело бы переехать. Было довольно забавно поделиться этим механическим креплением с другим актером, синхронизируя наши движения в ритме. Лилли поделилась, что им было поручено переоценить движения верховой езды. Это направление привело к довольно юмористической, наводящей на размышления сцены, которая заставила всех посмеяться, даже американские актеры. Кадры BTS стали довольно вирусными и, честно говоря, наблюдая, как это было похоже на развлекательный бонусный уровень по сравнению с фактической финальной сценой.

Смотрите также

2025-02-25 15:32