Mickey 17 Review: Космическая сатира Роберта Паттинсона играет это слишком безопасно

от

Если вы обнаружили, что «звездные солдаты» не хватает в его сатире, и почувствовали необходимость в персонажах, явно указывающих на пародию на фашизм, то вы можете оценить «Микки 17». Фильмы Bong Joon-Ho не известны своей тонкой социальной критикой, но после хорошо принятой критики высшего класса в «Паразите», похоже, мы упустили из виду, что его сценарии часто склоняются к явному критике.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

В аудитории кому -то было трудно упускать из виду тот факт, что история космической колонизации Бонга является критикой современного фашизма, о чем свидетельствует злодей (которого играет Марк Руффало), который говорит с тоном, напоминающим Трамп и жаждет управления »« Человеческая раса такая же чистая, как снежинки «на Нифлхайме. Сатира ясна, но фильм подчеркивает эти темы, когда у персонажей есть возможности, чтобы убедиться, что зрители без явной экспозиции все еще могут следовать.

К сожалению, «Микки 17» оставляет кислый вкус в начале, учитывая, насколько уникально причудливая остальная часть фильма сравнивается со многими антиутопическими блокбастерами. На самом деле, фильм больше всего напоминает одно из предыдущих английских постановки Bong Joon-Ho «Okja». Настолько, что это можно рассматривать как космический аналог Окья.

Не сумма его частей

Как геймер, я бы сказал, что это так: в последней научно-фантастической сказке Bong Joon-Ho мы находимся на борту космического корабля на пути к Нифльхейме, отдаленной планете, где лидирует бывший сенатор Кеннет Маршалл (Марк Руффало) Экспедиция, чтобы переместить человечество. Его цель? Чтобы уничтожить очаровательные инопланетные виды, родом из этого мира, которые его жена (Тони Коллетт) описывает как «круассаны, окунутые в грязи».

Однако, в отличие от «Окджи», эта история использует гораздо более широкий подход, отражая американское общество эпохи Трампа в пределах космического корабля. Bong Joon-Ho мастерски рисует картину, которая заставляет вас глубоко задуматься, но кажется, что некоторые сюжетные линии, такие как намеки на безудержную проблему наркомании, были нарезаны в процессе редактирования.

История вращается вокруг Микки Барнса (Роберт Паттинсон), к которому присоединяется его друг Тимо (Стивен Йен), который пытается ускользнуть от сборщиков долгов, принимая рабочие места на корабле. Благодаря ограниченному опыту работы, Микки подает заявку на роль «расходуемого», позволяя своей ДНК сохранена для смертельных исследовательских миссий и воскресения от смерти, в первую очередь для развития вакцин, которые позволяют человечеству безопасно мигрировать на далекую планету. Спортивное мультяшное акцент и навсегда озадаченное, пустое выражение, Паттинсон легко вписывается в живую мультипликационную обстановку Бонга; На самом деле удивительно видеть актера, известного своим разнообразным вокальным диапазоном и эксцентричным физическим юмором, при необходимости возвращайте эти черты. По мере развития истории Микки берет на себя роль персонажа -общего человека в фильмографии Паттинсона, чьи проблемы вытекают из знакомой человеческой ошибки, пренебрегая чтением мелкого шрифта перед подписанием контрактов; Появление более безжалостного «множественного», ищущего мести против его начальства, в то время как Микки остается пассивным, еще больше подчеркивает его как нетрадиционную замену аудитории.

Первые две акты умело строят и изображают сложную среду на борту космического корабля, где ученые, рабочие и авторитарные лидеры стремятся контролировать судьбу человечества. Эта обстановка также служит аллегорией оригинального романа Эдварда Эштона, который углубился в моральные последствия его научных тем и подверг сомнению этику, стоящую за программой, предназначенной для ухудшения работников — один из немногих нюансов в сценарии — это то, как она приглашает зрителей. Нарисовать соединения между этим и ростом автоматизации на рабочих местах. Несмотря на свои тяжелые темы, юмор режиссера сохраняет легкие вещи, хотя есть случаи, когда кажется, что некоторые потенциально интригующие сцены были смягчены излишне; Одним из таких примеров является сцена, намекнутая в трейлере, показывающая две версии Микки с подругой Нашей (которую играет Наоми Акки), которая должна была быть тройной, но была вырезана перед каким -либо явным содержанием. В необычном случае для блокбастера в размере 150 миллионов долларов, это один из редких моментов, который, по -видимому, был изменен в ответ на студийную тревогу о содержании.

Более традиционно, чем ожидалось

Хотя я восхищаюсь работой Бонга Джун-Хо в целом, прямое окончание этого фильма может быть не его выбором, а результатом студийного вмешательства. Увлекательное изображение Марка Руффало злодея несколько ослаблено, поскольку главные герои объясняют свои недостатки, которые кажутся слишком очевидными, чтобы нуждаться в объяснении. Тема человечества и природы, похожая на «Okja», кажется центральной целью этого фильма.

Несмотря на свое грандиозное наращивание, приводящее к последовательности действий, в конечном итоге он не чувствует себя так же, как и любая другая космическая опера, следующая за «Звездными войнами», когда персонажи отправляются в арктическую тундру в битве за судьбу инопланетных существ. Сложное направление «Микки 17» заслуживает похвалы, но в последнем акте не хватает отличия; Все замысловатые идеи и своеобразные представления завершаются только арктической погоней. Выходя из кинотеатра, я держал первые две трети в качестве доказательства того, что я был только умеренно неудовлетворен. Со временем я все больше разочаровываюсь в том, насколько обычным он кажется, — хорошо продуманный, развлекательный блокбастер, но тот, где ни один из его причуд или социальных комментариев не объединяется в полностью выполняющий опыт.

В «Snowpiercer», исключительном повествовании на английском языке Бонга Джун-Хо, режиссер успешно бросил вызов Харви Вайнштейну, чтобы сохранить окончательный контроль на американском рынке; Пресловутый продюсер Вайнштейн, как сообщается, полагал, что комментарий к классу фильма не будет резонировать со зрителями в некостальных регионах. Основная проблема с «Микки 17» может заключаться в его попытке рассмотреть его темы, рассматривая эту критику, и у него все, чтобы гарантировать, что никакая концепция не будет неверно истолкована каким -либо зрителем.

Кроме того, кажется, что в процессе редактирования было обрезано более крупное, более сложное повествование-у персонажа Стивена Йуна, похоже, было значительно меньше времени на экране, чем ожидалось, учитывая его третье сжигание и сложные отношения, которые он разделяет с Микки. Его сюжетная линия, предназначенная для зеркала Микки, сводится к второстепенной роли, хотя она переплетается с путешествием главного героя. Режиссер Бонг Джун-Хо превосходит повествование о популистах, но к концу есть впечатление, что он потерял уверенность в том, что придерживается своего первоначального видения из-за грандиозности проекта. Это его наименее эффективное из трех английских языковых постановок, потому что кажется, что он смягчил свой сатирический стиль, предлагая объяснения наряду с каждой шуткой из -за беспокойства, что пародия может быть слишком сложной для зрителей.

«Микки 17» выпускается в театрах США 7 марта.

Смотрите также

2025-02-15 21:30