10 лучших фильмов, похожих на «Платформу», которые стоит посмотреть дальше

от

«Платформа» — испанский научно-фантастический триллер с элементами ужасов, который дебютировал на Netflix в 2019 году. В этом фильме человек по имени Горенг (Иван Массагуэ) просыпается в пугающей серой бетонной камере, созданной неуказанным, но злобным правительством, известным как «Администрация». Эта камера расположена на 48-м уровне огромного сооружения, напоминающего тюрьму, с уровнями, начиная с самого верхнего, роскошного уровня 0, полного скрипачей, дорогой одежды, изысканных поваров и роскошных пиров, до, по-видимому, бесконечного количества нижних уровней. Чем ниже уровень, на который назначают человека, тем меньше еды становится доступным, что в конечном итоге заставляет сокамерников прибегать к насилию и каннибализму в отчаянной попытке выжить.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Как ярый поклонник, я бы рассказал, что моим первым незабываемым сокамерником был суровый Тримагаси (Зорион Эгилеор), который саркастически поддразнивал меня как коммуниста за мое желание помогать тем, кто живет на нижних уровнях. Это намекало на то, что «Администрация» была репрессивным, как фашистским, так и капиталистическим режимом — реальность, которая соответствует тревожному прошлому Испании, когда она противостояла репрессивным фашистским режимам. По ходу фильма я встречался с разными сокамерниками и меня переводили на разные уровни внутри бетонного здания, пока, в конце концов, я неустанно не работал, чтобы организовать восстание снизу.

Как преданный геймер, я не могу не поделиться своим волнением, когда размышляю о замечательном пути «Платформы» — игры, которая произвела фурор как среди критиков, так и в коммерческом плане. Этот громкий успех проложил путь для ее продолжения, подходящего названия «Платформа 2», которое украсило наши игровые экраны в 2024 году. Теперь давайте углубимся в десять других игр, которые имеют сходство с «Платформой» — будь то их политические темы, захватывающая эстетика или даже замысловатые структуры.

Внимание: впереди спойлеры!

Сквозь снег (2013)

«Сквозь снег» 2013 года — англоязычный дебют известного южнокорейского режиссера Пон Чжун Хо, вдохновленный французским комиксом 1982 года «Le Transperceneige». Действие фильма происходит на постапокалиптической Земле, которая из-за изменения климата погрузилась в новый ледниковый период. Эта глобальная катастрофа привела к строительству огромного, технологически продвинутого поезда, известного как «Сквозь снег», гениальным изобретателем (которого играет Эд Харрис). Целью этого поезда было уберечь оставшееся человеческое население от вымирания.

К сожалению, в суперпоезде существует значительное социальное неравенство, отражающее сюжет «Платформы» и реальные условия жизни. Привилегированные пассажиры в передних вагонах наслаждаются лучшей едой, наслаждаются более просторными помещениями и живут расточительно. С другой стороны, те, кто в задних вагонах, борются с ограниченными ресурсами, сталкиваясь с такими трудностями, как недоедание, болезни и даже смерть. Крайний голод, вызванный разрывом в благосостоянии, подпитываемым правящим классом, приводит к отчаянию… и, что трагично, каннибализму. В фильме персонаж Криса Эванса, Кертис Эверетт, мятежник из задних купе, возглавляющий восстание против передней части поезда, зловеще комментирует: «Младенцы — лучшая еда», имея в виду суровый выбор, который ему пришлось сделать, чтобы выжить.

В моем игровом мире, когда я путешествовал по вагонам Snowpiercer с моими товарищами, меня поразило, как менялись условия по мере того, как я приближался к передовой, — похоже на спуск Горенга в The Platform. В то время как The Platform строит свою научно-фантастическую метафору класса вертикально, Snowpiercer делает это горизонтально, что делает их оба захватывающими повествованиями, которые исследуют социальную стратификацию уникальными способами.

Паразит (2019)

Одним из интригующих и сложных аспектов «Платформы» является исследование того, как люди из низших социальных слоев могут плохо обращаться с теми, кого они считают еще ниже. Например, первый сокамерник Горенга, Тримагаси, знает, что заключенных переводят на разные уровни каждый месяц и размещают либо выше, либо ниже их исходной точки случайным образом. Тем не менее, он по-прежнему игнорирует и оскорбляет тех, кто находится на уровнях ниже его в любой месяц, загрязняя их еду своей слюной и мочой. Он оправдывает это поведение, заявляя, что те, кто выше, всегда делают то же самое, и это просто путь системы, а также намекает, что такие действия также присущи человеческой природе.

Во втором фильме Пон Чжун Хо в нашем списке, «Паразиты», выпущенном в том же году, что и «Платформа», возникает похожая ситуация. В отличие от его предыдущей работы «Сквозь снег», «Паразиты» были полностью сняты в Южной Корее. Фильм повествует о бедной, но одаренной семье Ким, которая, несмотря на свое несчастье, умудряется обманом попасть в жизнь богатой семьи Пак. Однако осложнения возникают, когда выясняется, что другой слуга из низшего социального слоя обнаруживает их обман и угрожает шантажом, что приводит к трагическим последствиям. К сожалению, как и в «Платформе», низший класс склонен причинять вред себе больше, чем становиться жертвой эксплуатации правящего класса.

Мы (2019)

Фильм ужасов-сатиры 2017 года «Прочь», написанный и срежиссированный Джорданом Пилом в его первом полнометражном фильме, получил широкое признание и коммерческий успех. Он заработал более 250 миллионов долларов по всему миру при бюджете всего в 5 миллионов долларов и был номинирован на премию «Лучший фильм» в 2018 году. Кроме того, в том же году Пил получил премию «Лучший оригинальный сценарий» за «Прочь».

Фильм, который он написал и снял в том же году, что и «Платформа» и «Паразиты», с нетерпением ждут как продолжение необычного дебютного фильма Пила. Во многих аспектах эта новая постановка под названием «Мы» более смелая, чем «Прочь». История вращается вокруг угрожающих, смертоносных двойников типичной американской семьи, одетых одинаково в красные комбинезоны, которые следуют за своими, казалось бы, безобидными коллегами с намерением устранить их и отнять у них жизнь. По мере развития сюжета раскрывается, что эти двойники представляют собой глобальную опасность, стремящуюся завоевать мир.

Во многих аспектах «Мы» разделяют общие черты с «Платформой». Например, оба повествования раскрывают секретный правительственный проект, направленный на манипулирование обществом. Персонажи в этом проекте заключены в подземных комплексах, напоминающих тот, что показан в «Платформе». Кроме того, «Мы» исследует тему социальных классов и неравенства, как показано, когда один из двойников, Ред, выражает свое разочарование по поводу роскоши, которой наслаждаются те, кто выше их, в которой было отказано ее семье. Это разочарование в конечном итоге приводит к жестокому, жестокому столкновению между персонажами из-за отсутствия у них альтернатив.

Меню (2022)

В загадочном учреждении, известном как тюрьма Горенга, администрация обладает значительной властью посредством стратегического распределения продовольствия. Как вы узнали ранее в «Платформе», те, кто находится на более высоких уровнях, щедро пируют с опускающейся платформы, оставляя все меньше и меньше ресурсов для нижних уровней, пока не останется ничего. Поскольку заключенные должны оставаться неподвижными на определенном уровне в течение целого месяца, те, кто назначен на самые низкие уровни, лишенные пищи, часто поддаются безумию или прибегают к каннибализму в отчаянной попытке выжить.

Сатирическая черная комедия 2022 года «Меню» — это остроумный комментарий о классовых различиях в обществе, использующий еду в качестве метафоры. В этом фильме я был поглощен изображением Джулиана Слоуика в исполнении Рэйфа Файнса, загадочного шеф-повара высокого класса, который приглашает богатую элиту на обед, не похожий ни на один другой на своем секретном острове. По мере того, как разворачивается вечер, Слоуик подает все более странные блюда, которые отражают сомнительные действия самих гостей по отношению к своим сотрудникам, обслуживающему персоналу и недооценку кулинарного искусства. В чем поворот? Эти богатые светские львицы вот-вот станут основным блюдом, потому что они доказали свою недостойность, эксплуатируя рабочих, проявляя неуважение к профессионалам в сфере обслуживания или не оценивая истинную суть кулинарии как формы искусства.

В тексте «Платформа» еда служит иллюстрацией того, как авторитарные правительства используют голод в качестве инструмента для сохранения власти над своим населением. Напротив, в «Меню» основное внимание уделяется использованию еды для критики того, как капитализм и коммерциализация могут испортить творчество, искусство и, в конечном итоге, культуру.

Извините за беспокойство (2018)

В фильме «Платформа» обстановка выглядит суровой и беспощадной, создавая впечатление, что это может быть исправительное учреждение для нарушителей закона или диссидентов. Интересно, что хотя Тримагаси был заключен туда из-за убийства, неожиданный поворот событий показывает, что Горенг намеренно решил войти в это учреждение. Интересно, что он согласился отсидеть шесть месяцев в обмен на аккредитацию. Неясно, как «Администрация» рекламировала это место, но очевидно, что они не раскрыли истинную степень страданий, которые претерпели те, кто оказался в ловушке в его стенах.

В фильме 2018 года «Извините за беспокойство», написанном и срежиссированном Бутсом Райли, можно найти схожий сюжетный элемент. Действие фильма происходит в преувеличенной реальности, где находящийся в затруднительном положении, безработный афроамериканец по имени Кассиус «Кэш» Грин (которого играет ЛаКит Стэнфилд) поднимается по карьерной лестнице в телемаркетинговой компании, используя фальшивый «белый голос» (которого играет Дэвид Кросс).

Как геймер, позвольте мне поделиться некоторыми поразительными сходствами, которые я заметил между фильмами «Извините за беспокойство» и «Платформа». Оба фильма затрагивают такие суровые темы, как непрекращающаяся борьба с бедностью, укоренившаяся классовая система и роль расы в сохранении этих разделений. Например, в «Платформе» мы становимся свидетелями леденящего душу изображения того, как последний сокамерник Горенга, Бахарат, которого играет Эмилио Буале, игнорируется и подвергается жестокому обращению из-за своей этнической принадлежности.

Более того, оба фильма углубляются в манипулятивную тактику, используемую корпорациями для продажи тюремного заключения как желаемого образа жизни с помощью капиталистического маркетинга. В одной из сцен «Платформы» они даже создают рекламу, которая изображает тюрьмы как модные и привлекательные, во многом как эпизод «MTV Cribs». Это еще один аспект, в котором эти фильмы перекликаются друг с другом в своей критике общества.

Они живут (1988)

Подобно «Платформе», сатирический научно-фантастический боевик Джона Карпентера 1988 года «Они среди нас» использует научно-фантастическую предпосылку для критики структурного неравенства, заложенного в капиталистических обществах, и, по сути, любого общества, построенного на жестком разделении на «имущих» и «неимущих». В повествовании Карпентера злобные инопланетяне маскируются под людей, в то время как «Платформа» представляет собой вымышленную структуру, оснащенную антигравитационной технологией.

Как преданный поклонник, позвольте мне поделиться своим мнением о фильме «Они среди нас»: в этой захватывающей истории я оказываюсь в шкуре трудолюбивого бродяги по имени Нада, которого играет легендарный рестлер, ставший актером Родди Пайпер. Пытаясь свести концы с концами в шумном городе, моя жизнь принимает неожиданный поворот, когда я натыкаюсь на уникальную пару солнцезащитных очков. Эти очки открывают леденящую душу правду — мир, каким мы его знаем, находится под контролем зловещих инопланетян, которые мастерски замаскировались среди нас, людей.

Солнцезащитные очки показывают, что деньги больше не читаются как «деньги», а вместо этого «Это твой Бог», а рекламные щиты заменены на команды, такие как «Подчиняйся». Потрясенный, но полный решимости, я решаю бросить вызов этому репрессивному режиму. Самая знаковая фраза фильма эхом звучит в насыщенных действием сценах: «Я пришел сюда, чтобы надрать зад**цу и жевать жвачку… и у меня закончилась жвачка!»

Вооружившись дробовиком, я веду войну против этих скрытых инопланетных сил — битву, невидимую для всех, кроме меня. Этот вневременной фильм предлагает наводящий на размышления комментарий о потребительстве, конформизме и борьбе за свободу — его должен посмотреть любой киноман!

В обоих фильмах «They Live» и «The Platform» в кульминации отчаявшийся главный герой привлекает более колеблющегося персонажа, чтобы тот присоединился к их борьбе против коррумпированного правящего класса. В «They Live» эту роль играет Кит Дэвид, коллега по работе, а в «The Platform» — Бахарат, сокамерник Горенга. Оба фильма завершаются символическим, потенциально самоотверженным актом, который оставляет зрителям надежду, поскольку исход остается неоднозначным, но предполагает успех в их борьбе.

Куб (1997)

Фильм «Куб» 1997 года, визуально и по сюжету схожий с «Платформой», был выбран для этого списка из-за его поразительных эстетических и повествовательных параллелей. В обоих фильмах персонажи заключены в одном месте, заполненном многочисленными, в основном идентичными комнатами. Учитывая минимальные различия между разноцветными комнатами внутри куба «Куба» и небольшие различия между ячейками в структуре «Платформы», обозначенные только номерами уровней на стенах, можно предположить, что процесс производства обоих фильмов мог иметь некоторые сходства.

Как фанат, я бы сказал: «В «Кубе» я оказываюсь в ловушке вместе с пятью незнакомцами в этом таинственном кубе. Каждая комната, на которую мы натыкаемся, кажется одинаковой, за исключением цветных стен, но всегда есть подвох — смертельные ловушки таятся за каждым углом. Помните ту леденящую душу сцену, где человека ужасно разрывали на части металлические провода? Это отсюда! Ужас на этом не заканчивается; есть расплавленная кислота и другие ужасающие опасности. Каждый персонаж по-разному реагирует на давление, отражая реакции сокамерников Горенга в «Платформе». Это американские горки эмоций, от насилия и мыслей о самоубийстве до отчаянной надежды.

Кроме того, возникает философский вопрос о том, кто построил куб и по какой причине. Один из персонажей предполагает, довольно леденяще, что за его созданием нет никакой изначальной цели, предполагая, что люди помещены в него просто для того, чтобы оправдать усилия и расходы на его изначальное строительство.

Голодные игры (2012)

Может показаться необычным сравнивать такой суровый, жестокий фильм ужасов, как «Платформа», с широко известной серией блокбастеров, созданной по мотивам молодежных романов, которая когда-то пользовалась популярностью, сравнимой с франшизой «Гарри Поттер». На самом деле, «Голодные игры» выделяются в нашем списке, поскольку не имеют рейтинга R. Тем не менее, для тех, кто небрежно впитал захватывающее путешествие Китнисс Эвердин сквозь популярную культуру, между этими двумя фильмами, несомненно, есть многочисленные параллели.

Один из пунктов сравнения этих повествований заключается в их исследовании деспотичных, могущественных правительств, которые используют классовые различия для осуществления контроля. В «Платформе» это изображено через антиутопическую обстановку, где низшие классы разделены на разных уровнях внутри колоссальной бетонной структуры. По мере продвижения вниз поставка продовольствия уменьшается, вызывая негодование среди жителей низшего уровня по отношению к тем, кто наслаждается большим изобилием над ними. Те, у кого есть привилегии, используют свое временное превосходство, чтобы еще больше увековечить это разделение.

В «Голодных играх» мир разделен на несколько отдельных регионов, а богатый Капитолий в качестве наказания за недавнее восстание навязывает бедным районам жестокое ежегодное соревнование. Соревнование, транслируемое по телевидению для всеобщего обозрения, требует от граждан из неблагополучных районов сражаться друг с другом до тех пор, пока не останется только один выживший. Эта безжалостная игра между имущими и неимущими призвана препятствовать будущим восстаниям, но вместо этого она в конечном итоге разжигает восстание в обоих фильмах.

Метрополис (1927)

Немой фильм Фрица Ланга «Метрополис», вышедший в 1927 году, несомненно, является одним из самых впечатляющих научно-фантастических фильмов, когда-либо снятых. Его футуристический городской дизайн сформировал визуальный стиль таких фильмов, как «Бегущий по лезвию». Более того, его инновационное использование миниатюрных моделей проложило путь для спецэффектов на многие годы. Кроме того, его дизайн робота послужил прямым вдохновением для появления C-3PO из серии «Звездных войн». По сути, его влияние обширно и далеко идущее.

Так же, как я был очарован «Платформой», так и классический «Метрополис» — шедевр, который использует элементы научной фантастики для исследования глубоко укоренившегося классового неравенства, распространенного в индустриальном мире. В «Платформе» кажется, что Администрация, с ее роскошной, фашистской и капиталистической природой, использует колоссальную бетонную конструкцию в качестве инструмента для манипулирования массами, предлагая обманчивую иллюзию единства, которую сокамерница Горенга, Имогуири (Антония Сан Хуан), слепо продвигает. Аналогично, в «Метрополисе» беспринципный промышленник сохраняет контроль над рабочим классом города, эксплуатируя его, пока хитрый изобретатель-бунтарь не создает робота, чтобы разжечь пламя восстания среди угнетенных рабочих.

Фильм критиковали по-разному: некоторые утверждают, что он несет коммунистическую тему из-за сочувствия к борьбе рабочих в нижней половине Метрополиса. С другой стороны, другие утверждают, что он представляет собой протофашистское повествование, предполагая, что революция бесполезна, и рабочие должны продолжать подчиняться капиталу, а единая власть будет поддерживать порядок. Однако, независимо от истинных намерений Лэнга (которые, возможно, не были фашистскими), фильм в любом случае остается выдающимся кинематографическим шедевром.

Забастовка! (1925)

Род Серлинг, создатель «Сумеречной зоны», однажды высказал мнение, что для марсиан (символизирующих инопланетные или радикальные идеи) приемлемо выражать политические взгляды, которые демократы и республиканцы могут открыто не разделять. Это означает, что спорные или экстремальные политические взгляды иногда попадают в такие жанры, как научная фантастика, где они могут столкнуться с меньшим вниманием или неверной интерпретацией, как это показано на примере изображения Галактической Империи в «Звездных войнах», которую некоторые фанаты романтизируют.

Хотя фильм и завернут в научную фантастику, основные идеи, представленные в «Платформе», тесно отражают проблемы реального мира. В современном обществе неравенство в доходах широко распространено, нехватка продовольствия растет, строятся частные тюрьмы для управления общественными беспорядками, а бедность и отчаяние — результат этого неравенства в доходах — являются существенными причинами насилия. Эти темы также можно увидеть в мощном немом советском фильме 1925 года «Стачка!», который предлагает одно из самых подлинных изображений в этом списке.

Фильм «Забастовка», снятый известным режиссером Сергеем Эйзенштейном, известным своей новаторской техникой монтажа под названием «монтаж», не вращается вокруг одного главного героя. Как и другой шедевр Эйзенштейна 1925 года «Броненосец Потемкин», этот фильм изображает забастовку против коррумпированной фабрики в репрессивной царской империи как единое усилие. Кроме того, фильм стремится подчеркнуть, что в основе рабочей революции лежат низовые действия, понятие, отраженное в «Платформе», когда персонажи Горенг и Бахарат стремятся справедливо распределить пайки и отправить сообщение высшим властям.

Смотрите также

2025-01-29 15:31