Как выглядит Sonic The Hedgehog без спецэффектов

Еще в 2019 году, если бы я сказал преданному поклоннику «Sonic the Hedgehog», что они с нетерпением ждут выхода третьего фильма франшизы в кинотеатрах, они могли бы подумать, что я шучу. В конце концов, первоначальный дизайн Соника из адаптации видеоигры не понравился давним фанатам. Но затем произошло нечто неожиданное – режиссер Джефф Фаулер объявил, что фильм будет отложен на три месяца, чтобы внести коррективы. Обновленный дизайн Соника получил неоднозначные отзывы, но для многих это был шаг в правильном направлении.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

К счастью, франшиза фильма «Соник» имела значительный вес, помимо изображения персонажей в компьютерной графике. Выбор Джима Керри на роль доктора Роботника, возможно, продлил его комедийную карьеру, возможно, предотвратив выход на пенсию. Более того, актеры озвучки любимых персонажей Соника впечатляют: Бен Шварц в роли самого Соника, Идрис Эльба в роли ехидны Наклза и Киану Ривз в роли злодея из последнего фильма, ежа Шэдоу.

Другими словами: несмотря на коллективные усилия многочисленных специалистов по визуальным эффектам, превратить Соника из любимого мультперсонажа в живую фигуру на киноэкране — непростая задача. Многие киноманы знакомы с тем, как такие фильмы, как «Дэдпул» и «Росомаха», выглядят без визуальных эффектов, но для сериала, посвященного антропоморфному, созданному компьютером герою, может быть сложно представить процесс, посредством которого эти персонажи оживают.

В первом фильме использовались последовательности предварительной визуализации.

Сегодня во многих современных кинопроизводствах значительная часть анимационной работы завершается до фактического процесса съемок. Этап предварительной визуализации включает в себя создание раскадровки, списков кадров и анимаций, чтобы обеспечить базовое представление о том, как будет выглядеть конкретная сцена. Это помогает режиссеру и другим командам прийти к единому мнению о том, как должен выглядеть конечный продукт таких фильмов, как «Еж Соник», главный герой которых в значительной степени опирается на компьютерную графику. По сути, предварительная визуализация играет решающую роль на ранних этапах создания фильмов для таких проектов.

Для художника по визуальным эффектам Эллери Ортис компьютерные раскадровки играют решающую роль в создании основы для финальных анимационных сцен фильма. Ортис демонстрирует свою работу по предварительной визуализации на Vimeo, демонстрируя сложность этих тщательно подготовленных эпизодов. Одна из нескольких анимаций Ортиса для «Sonic the Hedgehog» включает в себя сцену автомобильной погони, в которой Соник и Том уклоняются от дронов доктора Роботника, а также ключевые моменты решающей битвы между Соником и Роботником, где наш герой выходит победителем над безумным ученым. .

В финальной сцене заметны различия между ранней визуальной концепцией и готовым продуктом. Это варьируется от небольших изменений в перспективе камеры до значительно улучшенного CGI-изображения Соника. Первоначальные анимации служат полезным руководством для таких актеров, как Бен Шварц, который поделился с Den of Geek, что во время его выступления «большую часть времени все визуализируется заранее… Некоторые из них напоминают графику со старой консоли Sega Saturn.

Джеймс Марсден выступал с несколькими разными дублёрами.

Джеймс Марсден, играющий Тома, еще ни разу не общался на экране с реальным болтающим ежом. Также сложно синхронизировать работу Марсдена в Ванкувере, Канада, с Беном Шварцем, который записывает озвучку Соника в течение длительного периода времени. К счастью, существуют различные приемы, позволяющие создать впечатление, что Джеймс Марсден сидит на экране рядом с ежом Соником.

Во многих случаях кинематографисты используют мяч на палке в качестве замены позиции Соника в сцене, помогая таким актерам, как Марсден, корректировать свою линию обзора. Тем не менее, этот фильм пошел еще дальше, наняв живого актера Скотта Пэти, местного художника-импровизатора. Как объяснил Марсден The Hollywood Reporter: «Это очень важно, потому что нельзя полагаться на то, что руководитель сценария будет читать строки монотонным тоном. Вам нужен кто-то с обаянием, харизмой и спокойным поведением 12-летнего ребенка.

С моей точки зрения, как заядлого фаната, Марсден разъяснил значение настоящего человеческого присутствия на съемочной площадке во время съемок. Он подчеркнул, что игра становится более естественной, когда вы не работаете рядом с таким реквизитом, как теннисный мяч. В фильмах «Стражи Галактики» подобные цифровые эффекты используются и для Ракетного Енота. В отличие от всегда присутствующего актера озвучивания Брэдли Купера, брат режиссера Джеймса Ганна Шон часто заменяет Ракету в зеленом костюме на съемочной площадке.

Бен Шварц выполняет захват движений

Поклонникам серии фильмов «Еж Соник» может быть интересно узнать, что Бен Шварц не был первоначальным кандидатом на роль озвучивания главного героя. Фактически, Шварца пригласили позже для пробного чтения, когда режиссер Джефф Фаулер хотел заручиться интересом студий к проекту. Продюсеры сочли его игру убедительной и решили взять его на роль. К счастью, Шварц зарекомендовал себя как универсальный актер озвучки, ранее озвучив BB-8 в «Звездных войнах: Пробуждение силы» и перезапуске «Утиных историй» в 2017 году.

Как преданный фанат Соника, я могу с гордостью сказать, что Бен Шварц не просто дает жизнь Сонику своим голосом; он также формирует персонажа с помощью захвата движения. Еще до того, как мы услышали первые слова «Ежика Соника», Шварц прошел сканирование лица, что позволило аниматорам отразить выражение его лица, когда Соник говорил. В процессе записи, даже когда я был один, я использовал оборудование для захвата движения примерно в 20 различных сессиях «Sonic the Hedgehog 3».

Во время интервью подкасту Raiders of the Lost Шварц подробно рассказал о технике захвата движения, которую он использовал в первых двух фильмах. Что касается третьего фильма, он объяснил, что вместо того, чтобы использовать точки, чтобы запечатлеть выражение его лица, они просто разместили вокруг него камеры GoPro, чтобы снимать все ракурсы без необходимости использовать маркеры.

Корабль Роботника был реальным, но его не было на натуре

В фильме «Еж Соник» часто используется техника, называемая хроматической манипуляцией, когда зеленый или синий фон используется для цифрового слияния актера с другой сценой. Но вам может быть трудно поверить, что некоторые крупные реквизиты, такие как летающий корабль доктора Роботника Egg-Pod, не полностью созданы компьютером, как кажутся. Фактически, кадры из-за кулис показывают, как Джим Керри действует внутри реальной модели Egg-Pod, который во время съемок установлен на подвижной основе, похожей на механического быка.

Этот практический эффект повышает реалистичность сцен с участием Яйца Роботника, например, когда Том незаметно приближается к Роботнику. Хотя снято перед зеленым экраном, на самом деле в этой части они не летали. Фактически, и Джеймс Марсден, и Керри действовали вместе на капсуле Egg-Pod, хотя физически она не левитировала. В ролике с ляпом также показан забавный отрывок, в котором Керри снимал сцену погони с Соником, а камера следовала за ним вместе с Egg-Pod.

Согласно веб-сайту Эндрю Ли МакКоннелла, «значительная часть дизайна автомобиля уже была набросана в концепт-арте, когда я начал работу над этим фильмом. построение декораций во время съемок, а также разработка механики регулируемых боковых двигателей и складных крыльев.

На съемочной площадке использовались реалистичные модели персонажей.

В фильмах «Ежик Соник» было бы не очень интересно, если бы для изображения всех персонажей компьютерной графики полагались на теннисные мячи на палках. В первом фильме для некоторых сцен с участием Соника использовалась реалистичная синяя дублирующая модель. Во втором фильме эти дублеры были улучшены, чтобы максимально напоминать окончательный дизайн. Как объяснил Ли Мадждуб, играющий агента Стоуна, в съемках видео: «Мы снимем сцену с этой моделью, а затем она будет похожа на оранжевый шар, который они поместят туда, где должны быть его глаза.

Как фанат, я не могу не оценить эти детализированные модели, напоминающие фигурки, которые CGI-аниматоры используют для визуализации персонажей при различных сценариях освещения в конкретной сцене. Было по-настоящему интересно, когда эти модели намекнули на появление Наклза в «Sonic the Hedgehog 2» после утечки фотографий со съемок.

И в «Sonic the Hedgehog 3», и в сериале Paramount+ «Наклз» персонажи были заменены простыми марионетками, что позволило исполнителям импровизировать. По словам Джеффа Фаулера из журнала Animation Magazine, этот метод позволяет двигаться во время сеансов блокировки. Вместо того, чтобы стоять на месте, персонажи компьютерной графики вынуждены передвигаться и более эффективно использовать пространство.

«Планета грибов» была в основном синим экраном.

При создании вступительной сцены «Sonic the Hedgehog 2», где персонаж Джима Керри Роботник застрял на планете, изобилующей грибами, производственная группа использовала синий экран в студийной обстановке. Кроме того, для повышения реализма были созданы большие грибы-реквизиты, с которыми Керри мог взаимодействовать, а все, что за пределами этих реквизитов, было расширено и спроектировано в цифровом виде.

DNEG, анимационная студия, известная своей работой над такими фильмами, как «Фуриоза: Сага о Безумном Максе» и «Бегущий по лезвию 2049», сыграла значительную роль в формировании облика Грибной планеты. По словам супервайзера по визуальным эффектам Кунала Гоша Дастидера в интервью Animation World Network, они приложили много усилий для создания сложного образа планеты. Он объяснил, что, поскольку мы привыкли видеть маленькие грибы, было сложно создать для них глубину. Если гриб достигал 30 футов в высоту, проблема заключалась в детализации текстуры и поиске чего-то родственного, например, мха или почвы. Они добавили царапины и раскраску, пока все не стало аутентично.

На отдаленном фоне многочисленные грибы и растения были созданы в цифровом виде с помощью Clarisse, программного обеспечения, известного своей способностью процедурно генерировать миллионы CGI-объектов для обширного ландшафтного дизайна. Несмотря на то, что DNEG подготовила более 180 кадров для сиквела, большая часть визуальных эффектов была создана компанией Moving Picture Company (MPC), которая ранее также работала над первым фильмом «Sonic the Hedgehog».

Аниматоры VFX в значительной степени полагались на раскадровки.

В любом производстве, особенно в анимационных фильмах, таких как «Sonic the Hedgehog», раскадровка играет решающую роль. Как отметил Хайко фон Дренберг, художник по раскадровке, в посте в Instagram о первом фильме, между раскадровкой и финальной версией есть множество изменений. Однако этот процесс служит основой для всех последующих визуальных эффектов.

2D-художник Тонико Пантоха поделился своим рабочим процессом создания иллюстраций для «Sonic the Hedgehog 2» на своем канале YouTube. Все начинается с получения части сценария и сбора эталонных изображений. Затем он создает предварительные эскизы для каждой сцены в определенном эпизоде. Как только эти эскизы одобряются режиссером, они превращаются в более совершенный аниматик.

На эталонных фотографиях представлены различные предметы, включая сцены из других фильмов и произведения искусства. Недавно Джефф Фаулер опубликовал в своем Твиттере концепт-арт важной сцены из «Sonic the Hedgehog 3». Эта работа чрезвычайно детализирована и больше похожа на финальную версию по сравнению с раскадровками, которые не требуют таких сложных деталей.

В некоторых эпизодах практические наборы сочетаются с VFX-средой.

Вместо того, чтобы «Sonic the Hedgehog 2» напоминал видеоигры из-за многочисленных последовательностей действий, таких как сцена Master Emerald Shrine, правильнее было бы сказать, что некоторые сцены, такие как эта, вызывают ощущение игр из-за их сложности и окружающей среды. , который отражает план храма-лабиринта, в котором Соник, Тейлз, доктор Роботник и Наклз участвуют в погоне. Примечательно, что, несмотря на то, что в этой сцене активно используются визуальные эффекты, закулисные фотографии показывают, что некоторые ее части были сняты на реальной площадке, построенной внутри звуковой сцены.

Хотя актеры работали с реальными декорациями, команда MPC отвечала за оживление окружающей среды посредством творческой работы. Как заявил супервайзер по визуальным эффектам Мэтт Джейкобс в интервью Digital Media World, крайне важно было основывать внутренние элементы на реальности, принимая во внимание такие аспекты, как освещение и дизайн материалов, а также добавляя сложные детали, такие как растительность, древние ледяные образования, священные символы. , статуи и элементы из вселенной Соника.

Действительно, энтузиасты видеоигр могут заметить сходство между святыней из последнего фильма и Лабиринтной зоной из первой игры «Sonic the Hedgehog» для Sega Genesis, в которой, как и в фильме, использованы совиные темы. К счастью, конечный продукт, похоже, был напрямую взят из видеоигр благодаря тесному сотрудничеству между командой дизайнеров декораций и группой VFX.

В интерьере робота «Яйцо смерти» присутствует какая-то магия кино

В фильме «Sonic the Hedgehog 2» доктор Роботник использует Мастер-Изумруд для создания колоссальной машины под названием «Робот-яйцо смерти», впервые представленной в видеоигре «Sonic the Hedgehog 2» 1992 года. Внешняя часть машины требовала больше всего визуальных эффектов (VFX), но для сцен, в которых доктор Роботник управляет ею изнутри, потребовались разнообразные спецэффекты, чтобы создать впечатление, будто Джим Керри подвешен внутри полой конструкции робота.

На скрытых кадрах со съемок костюм Джима Керри был подключен к проводам, что позволяло ему выполнять свои трюки, вися в воздухе, но изначально не слишком высоко. Вместо использования зеленого или синего экрана в наборе использовались огни, проецируемые на экраны, которые отображали созданную компьютером внутреннюю часть робота «Яйцо смерти». Это позволило с разных ракурсов снимать как общие, так и крупные планы игры Керри.

В этой части фильма доктор Роботник во время разговора использует различные вокальные модификации — идею, которую придумал сам Джим Керри. Он поделился с ScreenRant: «Мне нравилось думать о том, как [квантовое зло доктора Роботника] могло бы выразить себя через его голос, говорящий как синтезатор, потому что он находит это забавным.

Многие кадры в «Наклзе» были скомпонованы с использованием компьютерной графики.

Вопреки ожиданиям от спин-оффа Paramount+, «Наклз» не пожалел средств, когда дело дошло до визуальных эффектов. Как пояснил GamesRadar+ шоураннер Тоби Ашер, который также создал сериал вместе с Джоном Уиттингтоном, качество анимации в «Наклзе» сравнимо с качеством художественных фильмов. Он заявил: «На самом деле с точки зрения визуальных эффектов это более впечатляюще, чем «Соник 1». У нас есть более 300 дополнительных [VFX] кадров в «Наклзе» по сравнению с «Соником 1». Хотя это телевизионное шоу, оно имеет ощущение и темп дополнительного фильма. фильм.

Анализ особенностей визуальных эффектов «Наклза» показывает, насколько обширны визуальные эффекты даже в, казалось бы, простых кадрах, действие которых происходит в Рино, штат Невада. Например, в одной из сцен персонаж Адама Палли, Уэйд Уиппл, выходит на улицы Рино и встречает Наклза, сражающегося со знакомым антагонистом. Если вы удалите визуальные эффекты, Палли будет просто действовать на физически построенной улице с синим фоном. Затем добавляются несколько слоев цифрового фона, чтобы создать позади него компьютерное здание, изображающее горизонт Рино и включающее визуальные эффекты, такие как дым и свет.

При создании этого фильма, хотя некоторые сцены за пределами Рино были сняты на месте, большая часть внешнего вида города была достигнута с помощью визуальных эффектов (VFX). Чтобы воплотить в жизнь оцифрованную версию Рено, наша команда отправилась в центр города, что позволило нам позже воспроизвести ее в студии. Таким образом, во время своей эпической схватки Наклз и Покупатель могли вступить в бой, не причинив реального ущерба городу.

Адаму Палли не обязательно держать настоящую ехидну

В своей роли заместителя шерифа Грин-Хиллз Уэйда Уиппла в сериале «Еж Соник» Адам Палли тесно сотрудничал с командами по визуальным эффектам из-за включения реалистичного персонажа Наклза во время съемок, как рассказал Палли ScreenRant. В отличие от своего опыта в фильмах, этот персонаж мог проявлять эмоции, импровизировать и даже вносить изменения в сцены, потому что это была реальная версия Наклза, с которой он мог действовать вместе. В шоу Paramount+ для съемок использовались как реалистичные модели из предыдущих постановок «Sonic the Hedgehog», так и куклы.

Вместо использования кукол в натуральную величину снимать некоторые сцены было бы сложнее, поскольку Палли пришлось бы полагаться на визуальные эффекты. Например, анимационная студия Fin Design предлагает закулисный взгляд на то, как строятся эти сцены, без присутствия настоящего Наклза во время съемок. В одном из эпизодов дублер прыгает с балкона, неся синий манекен в форме яйца; это позволяет вставить Палли в цифровую форму в сцену, где они приземляются на землю.

В разгаре событий я оказался вовлечен в еще одну захватывающую сцену боя, которая разворачивалась на кухне. Особенно сложный момент произошел, когда Наклз одним плавным движением обогнул столешницу и быстрым движением распахнул дверцу холодильника прямо в лицо нападавшему. За кулисами Наклза заменял член съемочной группы, одетый в синий костюм из спандекса, а передовые технологии умело вписали его в сцену. На этом волшебство визуальных эффектов не закончилось; его также использовали для сшивания различных кадров, гарантируя, что последовательность протекала плавно и без заминок.

Один аспект роли Джима Керри в Sonic the Hedgehog 3 был сделан без визуальных эффектов.

Джим Керри вернулся после выхода на пенсию для съемок в фильме «Еж Соник 3», не только повторив своего персонажа в роли доктора Иво Роботника, но и сыграв своего дедушку Джеральда. Для выполнения этой двойной роли использовался классический голливудский метод, называемый разделенным экраном. Однако во время этих сцен Керри работал не один. Режиссер Джефф Фаулер пригласил на замену Брендана Мерфи, местного британского актера. По данным The Hollywood Reporter, Мерфи приложил немало усилий для подготовки к роли и в выходные репетировал с Джимом Керри.

Что касается внешнего вида двух Роботников, Керри часами проводил в гримерке — задача, к которой он хорошо привык благодаря таким фильмам, как «Гринч – похититель Рождества» и «Маска». Интересно, что уникальный образ Керри не требовал никакого протезирования или спецэффектов; его волосы были исключением. Любопытно, что Керри отрастил волосы специально для роли более тяжелого и меланхоличного Роботника. Примечательно, что его коллега по фильму Ли Мадждуб запечатлел эту трансформацию в прямом эфире на съемочной площадке, сбрив длинные локоны Керри.

В эксклюзивном закулисном видеоролике актеры лично подготовили сцены, в которых Джим Керри стрижется на съемочной площадке, тщательно поставленные так, чтобы идеально показать, как агент Стоун бреет голову доктора Роботника под определенными углами. Для тех, кто сомневается в преданности Керри своей роли доктора Роботника, обратите внимание на то, как он пожертвовал более чем полутора годами роста волос ради этой роли!

Смотрите также

2025-01-16 15:38