Как преданный энтузиаст аниме со склонностью плакать в самые неожиданные моменты, я всем сердцем поддерживаю и «Ride Your Wave», и «Wolf Children». Эти душераздирающие шедевры, созданные блестящими умами Масааки Юасы и Мамору Хосоды соответственно, действительно вызывают у меня глубокий отклик.
Аниме исключительно способно затронуть самые искренние струны, о чем свидетельствует многолетнее мастерство японских аниматоров и рассказчиков в этой области. Они отточили свое мастерство до предела, точно зная, что движет зрителями и как поразить их именно там, где это важно – прямо в эмоциях. Здесь мы составили список из 11 выдающихся японских анимационных фильмов, которые оставят вас эмоционально истощенными. Жанры варьируются от напряженных военных повествований, сложных любовных историй до острых фильмов, исследующих темы времени и перемен.
Вместо популярных и общепризнанных аниме-фильмов, таких как «Могила светлячков» Исао Такахаты или «Твое имя» Макото Синкая (оба известны своим эмоциональным воздействием), в этой подборке мы выбрали другой подход. Хотя эти фильмы действительно вызывают слезы, вы не найдете их здесь. Вместо этого вы откроете для себя альтернативные работы этих уважаемых художников и работы других мастеров анимации, освоивших искусство вызывать глубокие эмоции.
Если вы ищете эмоциональную разрядку, которую может дать только первоклассное аниме, эти фильмы обязательно придутся вам по душе. Но помните, некоторые из них могут задержаться в ваших мыслях и вызвать сильные чувства на несколько дней.
Босоногий генерал (1983)
Разрушительные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки были настолько ужасающими и ужасными, что их часто косвенно изображают в западных СМИ. Даже в Японии кинематографистам потребовалось некоторое время, чтобы напрямую отобразить эти события на экране. Такие фильмы, как «Босоногий ген» Мори Масаки, являются одними из самых эмоционально впечатляющих из когда-либо созданных, а «Босоногий ген» особенно впечатляет.
Босоногий Ген», анимационная адаптация манги Кейджи Наказавы, созданная компанией Madhouse (известной созданием одних из лучших аниме-фильмов), не уклоняется от своего повествования. История вращается вокруг мальчика по имени Ген Накаока (Иссей Миядзаки). который переживает разрушительную бомбардировку Хиросимы, чудом выживает, становится свидетелем того, как большая часть его семьи погибает в огне, а затем смело преодолевает суровые последствия, перенося свою беременную мать (Ёси Симамура), а затем и свою новорожденную сестру, через безжалостные последствия.
Повествование разворачивается с использованием яркой, почти причудливой анимации, подчеркивающей резкий контраст между точкой зрения Джена и мрачными реалиями, с которыми он сталкивается, когда рос. Это один из самых мрачных и эмоционально тяжелых фильмов, когда-либо созданных, который становится еще более впечатляющим благодаря своей неприкрытой аутентичности. Известный режиссер Наказава (умерший в 2012 году) пережил Хиросиму и при создании этой истории во многом опирался на свой личный опыт. Несмотря на сложное содержание, «Босоногий генерал» представляет собой незаменимый шедевр, предлагающий предельно честное изображение опустошения.
5 сантиметров в секунду (2007)
Проще говоря, «5 сантиметров в секунду» известного создателя аниме Макото Синкая — еще один из его фильмов, посвященных романтике. Как и многие другие его работы, оно несет в себе острый оттенок меланхолии, тоски и раскаяния. Повествование разворачивается в трех частях, каждая из которых рассказывает о жизни Такаки Тоно (Кендзи Мизухаси) на различных стадиях его взросления, когда он преодолевает радости и горести любви, а также сталкивается с проблемами, возникающими при взрослении и вступлении во взрослую жизнь. .
В каждом из фильмов Синкая анимация, предоставленная на этот раз компанией CoMix Wave, просто потрясающая, с богато детализированной средой, пейзажами и освещением, благодаря которым даже самые красивые анимационные фильмы кажутся обычными. Что действительно отличает «5 сантиметров в секунду» как эмоционально сильный фильм, так это деликатная обработка чувств. В отличие от некоторых других фильмов Синкая, которые иногда жертвуют визуальной красотой ради мелодраматического повествования, в этом фильме сохраняется тонкий баланс между эмоциями и повествованием, создавая историю, которая кажется искренней и убедительной в своей остроте.
Этот фильм в первую очередь изображает суровость современного общества по отношению к любви и тем, кто жаждет ее, вызывая слезы не из-за крупных катастроф или поворотов сюжета, а, скорее, из-за актуальности изображения Синкая одиночества и повседневного горя. Более того, некоторые кадры сильны сами по себе, наполнены визуальным мастерством, которое глубоко передает душу без помощи слов. Он выделяется среди романтических аниме-фильмов и наверняка оставит у вас влажные глаза.
Тихий голос (2016)
«Безмолвный голос», фильм режиссера Наоко Ямады, основанный на одноименной манге Ёситоки Оимы, выделяется как один из исключительных аниме-фильмов, написанных и снятых исключительно женщинами. Однако его значение выходит за рамки репрезентации. Этот фильм «, созданный Kyoto Animation, завоевал огромную популярность и признание критиков в 2010-х годах по причинам, выходящим за рамки художественных образов, он может похвастаться глубиной повествования и эмоциональным резонансом, с которыми могут соперничать немногие фильмы, будь то анимационные или игровые;
Эта менее известная, захватывающая аниме-драма в основном сосредоточена на двух хорошо проработанных персонажах-подростках: Сёя Исида (Мию Ирино) и Сёко Нишимия (Саори Хаями). В школьные годы Сёя когда-то был популярным учеником, но его жестокое обращение с Сёко, новым глухим учеником, заставило других детей восстать против него. Чувствуя себя изолированным и несчастным, Сёя решает примириться с Сёко и искать искупления, не уверенный, что это вообще осуществимо.
Этот замысловатый, колючий сценарий тщательно проработан, раскрывая множество понятий о раскаянии, смущении, вине, отпущении грехов и сути человеческих связей в каждой последующей сцене. Хотя он не выглядит слишком мрачным или сентиментальным фильмом, будьте готовы к тому, что ваши эмоции будут меняться и меняться. Мы настоятельно рекомендуем иметь под рукой несколько салфеток, так как вы можете оказаться за пределами слов.
Макия: Когда расцветает обещанный цветок (2018)
«Не многим современным фильмам удается охватить столь грандиозное временное пространство, как «Макия: Когда расцветает обещанный цветок», который является первой режиссерской работой Мари Окада. Эта уникальная драма в жанре фэнтези, написанная и созданная Окада, была воплощена в жизнь P.A Works. В фильме умело используется тема бессмертия, чтобы противостоять суровой правде смертности. Он мощно затрагивает такие чувства, как одиночество и печаль, посредством истории о Макии (озвученной Манакой Ивами) и ее приемном ребенке. , Ариэль (Мию Ирино).
В фильме есть вид человекоподобных существ по имени Иорфы, которые перестают стареть в 14 лет и могут естественным образом жить сотни лет. Иорфы проживают в отдаленном поселении, нетронутом человечеством. Интересно, что наша главная героиня Макия сосуществует с долгой жизнью и почти бессмертием, но при этом она пережила горе утраты своих родителей в молодом возрасте. Ее уникальное понимание смерти среди Иорфов становится еще более острым, когда соседнее королевство Мецарте, вооруженное грозными драконами по имени Ренато, вторгается в поселение, вызывая массовые жертвы среди населения.
В этой новой формулировке мы имеем:
Сказка о принцессе Кагуе (2013)
Исао Такахата, легендарная фигура в мире аниме, который вместе с Хаяо Миядзаки основал Studio Ghibli, возможно, не так широко известен, но он сыграл важную роль в создании некоторых из самых выдающихся фильмов Ghibli. На тех, кто ценит грандиозные повествования и чистую эмоциональную глубину, работы Такахаты часто оказывают огромное влияние. Его фильм «Могила светлячков» известен своим сильным эмоциональным резонансом — его часто называют одним из самых грустных фильмов, когда-либо созданных, независимо от анимации, — но Такахата не переставал создавать такие острые шедевры на протяжении всей своей карьеры. Его последней работой и, возможно, самой значительной, была «Сказка о принцессе Кагуе», выдающееся свидетельство его художественного таланта.
Для студии Ghibli «Сказка о принцессе Кагуе» знаменует собой своеобразный сдвиг в стиле, демонстрируя изысканное мастерство, изящные линии и акварельные пейзажи, которые ярко передают фольклорное повествование. Адаптированная на основе сказки X века «Сказка о резаке бамбука», это эмоционально напряженная, драматическая сага, охватывающая несколько десятилетий. История вращается вокруг девушки (Аки Асакура), которую обнаружил в стебле бамбука резчик бамбука (Такео Чии) и его жена (Нобуко Миямото), которые воспитывают ее как любимую принцессу среди многочисленных нежелательных женихов. С годами Кагуя раскрывает тайны своего рождения и судьбы, что приводит к горькому выводу, который заставит вас затаить дыхание.
Лиз и Синяя птица (2018)
Помимо «Безмолвного голоса», Наоко Ямада также использовала среднюю школу в качестве декорации для еще одного глубоко трогательного фильма. Через два года после этого она снова сотрудничала с писательницей Рэйко Ёсидой и художниками Kyoto Animation для создания «Лиз и Синяя птица», спин-оффа аниме-сериала «Sound! Euphonium». Несмотря на то, что «Лиз и синяя птица» связана с «Sound! Euphonium», ее вполне смогут оценить те, кто не знаком с оригинальным содержанием — при условии, конечно, что вы не прочь пролить несколько слезинок.
«Лиз и Синяя птица» вращается вокруг Мизоре Ёроидзуки (Ацуми Танезаки) и Нозоми Касаки (Нао Тояма), двух дружных школьных друзей, исследующих интенсивную связь, которая может характеризовать подростковый возраст. Пока они репетируют сложную композицию для духового оркестра своей школы. — когда Мизоре играет на гобое, а Нозоми — на флейте — они начинают видеть параллели между этим произведением, основанным на (вымышленной) немецкой сказке, и их собственными отношениями, когда они смиряются с надвигающейся разлукой в своей жизни.
Фильм «Лиз и Синяя птица» может быть воспринят разными зрителями как рассказ о дружбе или романтике (Anime Feminist описала его как инди-фильм о взрослении лесбиянок, достойный похвалы на фестивале «Сандэнс»). Тем не менее, этот захватывающий фильм, несомненно, вызовет у вас эмоции, потенциально вызывая комок в горле. Ямада умело сочетает музыку и повторяющиеся визуальные эффекты в точно настроенной манере, чтобы подчеркнуть каждую тонкость, восторг и скрытую суть. напряжения в отношениях Мизоре и Нозоми.
Собака Фландрии (1997)
В кинопроизводстве мало средств для слез, более надежных, чем история о хорошем мальчике и его собаке, и, как говорится в этих фильмах, «Собака Фландрии» — один из лучших. Экранизация одноименного аниме-сериала 1975 года, основанного на английском романе 1872 года, является одной из самых заметных работ студии Nippon Animation. Как и сериал, его снял Ёсио Курода, и он дает возможность увидеть опытного аниме-режиссера, пересматривающего старую историю с более зрелой и сдержанной точки зрения, но не экономя на ее слезоточивом потенциале.
Первая книга посвящена бедному мальчику-сироте из Фландрии XIX века, Бельгия, который мечтает стать художником. В экранизации Куроды повествование Нелло (Макото Цумура) изображено с использованием анимации, имитирующей картины маслом. Хотя фильм визуально привлекателен, именно захватывающая история о связи Нелло с Патрашем, служебной собакой, с которой плохо обращался и которую бросил его предыдущий хозяин, по-настоящему очаровывает зрителей.
Трогательное зрелище того, как Нелло вылечивает Патраша и формирует с ним глубокую связь, само по себе трогательно, но фильм выходит за рамки типичных «фильмов о собаках», добавляя глубины их отношениям. Нелло изображается как любящий, но несовершенный наставник, чьи личные проблемы иногда мешают ему адекватно ответить взаимностью на лояльность Патраша. Реалистичный, эмоциональный и вдохновляющий, этот фильм, кажется, заставляет зрителей не лить слезы.
Дневник Кайоко (1991)
Через три года после знакомства с «Могилой светлячков» я наткнулся на «Дневник Кайоко», или, как некоторые его называют, «Кто остался позади?» Этот фильм имеет семейную связь с шедевром Исао Такахаты 1988 года, предлагая неприукрашенное изображение Второй мировой войны глазами детей. Однако, несмотря на качество и антивоенный посыл, эта игра Mushi Production часто ускользает от внимания за пределами Японии и редко появляется на экранах западных зрителей.
В отличие от «Светлячков», в котором мощно преодолеваются постоянные невзгоды и горе, «Дневник Кайоко» в первую очередь построен как семейная драма, действие которой происходит в повседневной жизни, деликатно изображая рутину средней японской семьи начала 1940-х годов. Суровые реалии войны тонко разворачиваются перед юной Кайоко (которую играет Кацуэ Мива). Красота повседневного существования придает остроту истории, которая переходит в трагедию, подчеркивая бессмысленность войны, подчеркивая ее человеческие жертвы. В отличие от некоторых детских персонажей в фильмах о войне, Кайоко — очаровательная главная героиня, чья уникальная точка зрения сочетает в себе любопытство и стойкость, что делает ее проницательным наблюдателем абсурдности конфликта.
Гимн сердца (2015)
Мари Окада обладает исключительным талантом создания захватывающих сюжетных линий, вызывающих глубокие эмоции, и этот навык проявлялся на протяжении всей ее писательской карьеры, прежде чем она приступила к режиссуре фильма «Макия: Когда расцветает обещанный цветок». Одним из самых впечатляющих писательских достижений Окада является «Гимн сердца», где она снова сотрудничала с режиссером Тацуюки Нагаи. За многие годы их творческое сотрудничество выросло в таких проектах, как «Анохана: цветок, который мы видели в тот день», а в «Гимне сердца» их синергия, возможно, достигла своего пика — гармоничное сочетание формы и содержания, в котором повествование рассказывается с максимальным воздействием и эмоциями.
В этом интригующем повествовании Окада умело сочетает элементы творческого фэнтези и сурового реализма. Молодая девушка по имени Джун Нарусэ (изображаемая Инори Минасэ) теряет голос после печального инцидента, когда она разоблачила неверность своего отца и почувствовала себя ответственной за последующие семейные беспорядки из-за чрезмерной болтовни. Перенесясь в старшую школу, Джун обнаруживает, что проклятие волшебного волшебного яйца не мешает ей петь. Затем она объединяет усилия со своими одноклассниками, чтобы создать музыкальную постановку на основе своей собственной сказки, превратив ее в увлекательную сказку. История разворачивается как острое исследование того, как музыка может помочь в исцелении прошлых обид, укреплять дружеские отношения, поощрять самовыражение и служить средством глубокого эмоционального освобождения.
Оседлай свою волну (2019)
В фильме Масааки Юасы «Ride Your Wave» мы следуем за Хинако Мукаимидзу (Рина Каваэй), 19-летней студенткой колледжа и серфером, у которой складываются сердечные отношения с Минато Хинагеши (Рёта Катаёсэ), 21-летним пожарным, которого она учит серфингу. К сожалению, Минато трагически погиб во время несчастного случая во время серфинга. Охваченная горем, Хинако отказывается от любви к морю и уходит с пляжа. Однако она обнаруживает, что может призвать дух Минато, спев «Brand New Story» (песню японской мужской группы Generations from Exile Tribe) возле источников воды. Это позволяет им продолжать отношения, хотя они по-прежнему не могут физически прикасаться друг к другу. По мере развития истории Хинако предстоит столкнуться с моральной дилеммой: полезно ли для нее хранить дух своего умершего парня.
Работы Масааки Юасы известны своим игривым, живым, забавным и чрезвычайно приятным характером, раскрывая скрытое веселье и острые ощущения в обычных аспектах жизни. Этот стиль очевиден в фильме «Оседлай на своей волне», который несет в себе дух необычной романтической комедии 2000-х годов, но предлагает больше, чем просто смех. Это также острое исследование горя, связи и борьбы за то, чтобы отпустить его. Ключ к подходу Юасы заключается в признании того, что юмор и меланхолия часто сосуществуют не только в фильмах, но и в самой жизни, и сцены, в которых проявляется печаль фильма, всегда глубоко трогательны.
Дети волка (2012)
Без сомнения, Мамору Хосода — один из наименее признанных, но высококвалифицированных мастеров аниме, действующих сегодня. Его фильмы, такие как «Летние войны», «Девушка, покорившая время» и совсем недавно «Мирай», который заслужил сравнения с «Унесенными призраками», известны своей грубой эмоциональной экспрессией. Однако его шедевр 2012 года «Волчьи дети» действительно вызывает слезы. В этом фильме Хосода ловко сочетает фэнтези с глубоко трогательным повествованием о матери и ребенке, создавая, пожалуй, самую проникновенную историю, которую он когда-либо рассказывал.
В фильме «Дети волка» рассказывается о матери-одиночке по имени Хана (Аой Миядзаки), которая воспитывает двух братьев и сестер-получеловеков-полуволков: Юки и Амэ. У Ханы были отношения с человеком-волком (Такао Осава), но он трагически погиб во время охоты в поисках еды. На протяжении 13 лет фильм рассказывает о Хане, которая изо всех сил пытается воспитать своих уникальных детей, сохраняя при этом их истинную природу в секрете. Несмотря на ее глубокую любовь к ним, справиться с трудностями, связанными с их уникальной натурой, в одиночку оказывается невероятно сложной задачей.
Фильм движется плавно, но поэтично, акцентируясь захватывающими сценами из очаровательной лесной анимации студии Chizu. Он бесстрашно решает проблемы одинокого родителя, в то же время прославляя непоколебимую любовь и преданность матери. Этот фильм, заставляющий задуматься, идеально подходит для того, чтобы поделиться им со своими близкими, будь то родители или дети, но приготовьтесь к некоторым эмоциональным моментам, так как к концу он, вероятно, вызовет сердечные объятия и слезы.
Смотрите также
- Полиция Чикаго Сезон 12: Неужели самая ужасная сцена пятой серии зашла слишком далеко?
- Like A Dragon: Обзор Yakuza — скучная и безвкусная адаптация живого действия
- TestFlight теперь позволяет разработчикам устанавливать критерии тестирования и включать скриншоты приложений
- Ваш телефон OnePlus получает большое бесплатное обновление до OxygenOS 15
- Руководство EA Sports FC 25 — Как действительно быстро повысить уровень и получить опыт
- Планы раннего доступа Windblown включают новую механику, лор и потенциальные консольные порты.
- За вами шпионят через WhatsApp? Вот как это узнать и исправить
- Обзор CMF Watch Pro 2 от Nothing: красивые бюджетные умные часы с изюминкой
- Раскрыты требования к ПК для Horizon Zero Dawn Remastered, включая 135 ГБ установочного пространства
- Perplexity запускает собственное приложение для macOS для поиска на основе искусственного интеллекта
2024-10-26 23:31