Как давний энтузиаст Marvel, ставший свидетелем эволюции этих персонажей как на больших, так и на маленьких экранах, я должен сказать, что смерть Йонду и Росомахи, несомненно, является одним из самых острых моментов во всей кинематографической вселенной Marvel.
В истории комиксов Marvel общепринято, что только дядя Бен остается по-настоящему умершим. В фильмах, основанных на этих персонажах Marvel, сохраняется представление о том, что смерть легко изменить или обратить вспять. Таким персонажам, как Локи Тома Хиддлстона и Норману Осборну/Зеленому Гоблину Уиллема Дефо, неоднократно удавалось вернуться после того, что казалось необратимой смертью.
Из-за таких аспектов, как мультивселенная, существует вероятность того, что каждый умерший персонаж MCU когда-нибудь вернется. Тем не менее, приток экранизаций Marvel в последние годы привел к появлению некоторых глубоко эмоциональных сцен смерти. Не имеет значения, были ли эти смерти в конечном итоге отменены или нет. В то время эти сцены заставляли зрителей плакать по персонажам, от которых меньше всего можно было ожидать, что они вызовут такие чувства.
Что делает сцены смерти в фильмах Marvel такими впечатляющими? Существует множество факторов, таких как умелый подбор актеров, значение этих смертей в более широкой сюжетной линии, мощный диалог во время сцен смерти и многое другое. Стоит отметить, что большинство персонажей Marvel, похоже, легко уклоняются от смерти, как будто мы дышим воздухом. Тем не менее, когда дело доходит до рейтинга самых эмоциональных сцен смерти в фильмах Marvel, нас запоминают незабываемые чувства, которые эти сцены вызывают.
12. Тетя Мэй в «Человеке-пауке: дороги домой нет»
В отличие от традиционной истории о Человеке-пауке, в Кинематографической вселенной Marvel дядя Бен изображен как персонаж, упоминаемый только за кадром. Хотя каждый злодей, унесший жизнь дяди Бена, оставил глубокое впечатление на Человека-паука, в этой адаптации выбран другой путь истории происхождения Питера Паркера (Том Холланд). В этой конкретной версии истории тетя Мэй (Мариса Томей) берет на себя роль направляющего влияния, которое передает мудрость: «С большой силой приходит большая ответственность».
В фильме «Человек-паук: Нет пути домой» для Мэй все сложилось трагически, когда она встретила свой конец во время противостояния с Норманом Озборном/Зеленым гоблином, которого сыграл Уиллем Дефо. Это событие происходит на глазах Петра, оставив в нем неизгладимый след. Ирония заключается в том, что Мэй, которая посвящает свое время местным благотворительным организациям в этой вселенной, является той, кто убеждает Питера помочь Осборну и другим мультивселенским злодеям, только для того, чтобы это в конечном итоге привело к ее кончине.
В фильме «Домой нет пути» Мэй играет важную роль в обучении Питера доброте и сочувствию. К сожалению, если оставить Осборн в живых, это в конечном итоге приведет к ее смерти. Это трагическое событие – не просто примечание; для Питера это станет поворотным моментом. Это заставляет его задуматься, осталась ли в мире хоть какая-то надежда.
11. Древний в «Докторе Стрэндже»
В «Докторе Стрэндже» смерть Древней (Тильда Суинтон) не просто печальна из-за ее физической кончины; вместо этого он несет в себе эмоциональный вес сердечного разговора, который она ведет с Доктором Стрэнджем (Бенедикт Камбербэтч) в эти последние минуты. Во время этого острого разговора они общаются не как физические существа, а как астральные сущности на балконе Нью-Йорка, где время вокруг них, кажется, остановилось.
Глядя на окрестности, Древняя мягко улыбается и комментирует, как часто она упускает из виду возможность насладиться такими живописными видами. Затем она дает Стрэнджу мудрый совет, подчеркивая, что не все вращается вокруг него. Отношения, колдовство, спасение мира — это обширные и сложные вопросы, которые выходят за рамки любого отдельного человека, даже такого самоуверенного бывшего хирурга, как Стивен Стрэндж.
В конце разговора Стрэндж ненадолго отводит взгляд, а затем… ее нигде нет. Духовная форма Древней исчезает в тот же момент, когда ее физическое тело перестает функционировать. Эта пронзительная сцена, наполненная спокойным принятием, заставляет зрителей оценить надвигающееся исчезновение мудрого персонажа как из жизни Стрэнджа, так и из фильма. В этот тихий момент чувствуется горько-сладкая меланхолия, которая позволяет нам полностью осознать тот факт, что это задумчивое присутствие скоро исчезнет. Более того, смерть Древнего вызывает еще более яркие визуальные эффекты, напоминающие оригинальный фильм «Доктор Стрэндж».
10. Вижен в «Мстителях: Война бесконечности»
Как преданный игрок Marvel, меня часто трогала безвременная кончина наших любимых героев от рук бессердечных злодеев. Однако в случае с Виженом (Пол Беттани) в «Мстителях: Война бесконечности» произошел неожиданный поворот. Опасаясь, что Камень Разума в его голове попадет в чужие руки и приведет к уничтожению Таноса, Вижен попросил свою возлюбленную Ванду Максимофф (Элизабет Олсен) покончить с собой, прежде чем камень у него заберут. «Будь уверена, — сказал он ей, — ты никогда не сможешь причинить мне вреда». Со слезами на глазах Ванда не хотела расставаться со своей любовью, но другого выбора у нее не было. Она использовала свои силы, чтобы уничтожить Камень Разума, что в конечном итоге привело к самоотверженной жертве Вижена.
В этой пронзительной сцене из «Войны бесконечности» становится до боли ясно, что Вижен решает встретить свой конец, и это не связано с обычным уличным преступлением или триумфом злого злодея. Вместо этого это выбор, который он делает, в конечном итоге определяющий его судьбу. Чтобы усилить эмоциональное воздействие на зрителей, важно отметить, что это не одинокая смерть Вижена в «Войне бесконечности». Вскоре после того, как Вижен перестает функционировать, Танос использует Камень Времени, чтобы перемотать время назад и вырвать Камень Разума, прежде чем Алая Ведьма сможет помешать ему. В результате зрителям фильма предстоит пережить печальный опыт, когда они стали свидетелями гибели Вижена не один, а два раза в «Войне бесконечности», причем вторая смерть последовала сразу за его первоначальным самоотверженным поступком.
9. Дядя Бен в «Человеке-пауке»
Без сомнения, первый игровой фильм о Человеке-пауке должен был изобразить душераздирающую смерть дяди Бена. Это событие имеет важное значение для формирования персонажа Человека-паука, с которым мы знакомы. Потеря Бена открыла глаза Питеру Паркеру, заставив его понять, что поговорка «с большой силой приходит большая ответственность» имеет подлинное значение в его жизни.
Как геймер, я нашел «Человека-паука» Сэма Рэйми невероятно эмоциональным, особенно из-за игры Клиффа Робертсона в роли дяди Бена. Актер-ветеран с длинным списком знаковых ролей, Робертсон действительно блистал в роли дяди Бена в этом фильме, посвященном Тоби Магуайру. На протяжении всего фильма Робертсон оказывал Бену теплое и мудрое присутствие, которое казалось ему по-настоящему утешительным и проницательным. Когда наконец наступила смерть дяди Бена, это произвело невероятное впечатление благодаря убедительному изображению Робертсоном как утешения, так и совета, что сделало его кончину еще более острой.
Изображение Робертсона, изображающее смерть Бена на тротуаре, когда он, задыхаясь, произнес свои последние слова Питеру, глубоко трогательно. В течение многих лет смерть дяди Бена была важной частью приключений Человека-паука в комиксах, и фанаты с нетерпением ждали ее появления в серии «Человек-паук». Благодаря исключительной игре Клиффа Робертсона этот поворотный момент в истории Человека-паука был прекрасно воплощен в жизнь, оправдав свое давнее значение.
8. Тони Старк в «Мстителях: Финал»
«Я думаю о смерти так часто, что это кажется прошлым опытом». Упомянутая вами линия Гамильтона, похоже, перекликается с характером Тони Старка/Железного Человека, поскольку его встречи со смертью часты и значимы во всей кинематографической вселенной Marvel. В фильме 2008 года «Железный человек» он чудом избежал гибели в засаде Десяти колец. Позже, в различных случаях, таких как первая сцена «Мстителей: Финал», где он и Небула чуть не умерли от голода в космосе, Тони Старк постоянно балансировал на грани смерти.
В решающем финале «Финала» Тони поначалу сумел выжить, но в конечном итоге самоотверженно отдал свою жизнь, чтобы защитить все существование, используя Перчатку Бесконечности, чтобы уничтожить Таноса (Джош Бролин) и его армию. В результате Танос и злые существа превратились в пыль, оставив Тони ненадолго в сильно ослабленном состоянии. В эти последние минуты он смог попрощаться с Роуди (Дон Чидл), Питером Паркером и Пеппер Поттс (Гвинет Пэлтроу).
Как преданный поклонник Marvel, вид такой неотъемлемой части кинематографической вселенной Marvel, Тони Старка, явно смертного и умершего, никогда не перестает трогать мои сердечные струны, даже после нескольких просмотров «Финала». То, как тщательно построена сцена его смерти, где Железный Человек погибает, не произнеся ни слова, добавляет дополнительный уровень остроты. Почти сюрреалистично видеть, как персонаж, который так умело избегал смерти на протяжении всего фильма, в конце концов обретает долгожданный покой. Действительно, такой мощный и трогательный момент!
7. Лилла в «Стражах Галактики. Том. 3
В третьем отдельном фильме «Стражи Галактики» мне было очень приятно видеть, как мои друзья детства, Лилла (озвученная Линдой Карделлини), вместе с моржом Тифсом и рабатом Флором, животными-компаньонами Ракеты из комиксов, создают их дебют на большом экране. У всех нас было тяжелое прошлое от рук Высшего Эволюционера (Чуквуди Ивуджи). Сцены, где Ракета, Лилла и мы, твари, находили утешение друг в друге во время нашей общей травмы, были невероятно захватывающими.
Тяжелая печаль мира «Высшего Эволюционера» постепенно влияет на молодых друзей Ракеты. Когда животные пытаются освободиться от своего безумного создателя, Лилла получает ранение и умирает на руках Ракеты. Хотя в комиксах у Лиллы гораздо более радостный финал, отход от исходного материала эффективно сработал для «Тома 3». Наблюдение за смертью такого невинного персонажа, за которым следует агонизирующий крик Ракеты, создает мощное эмоциональное воздействие, от которого мурашки по спине бегут даже у самых закоренелых зрителей.
В настоящее время дуэт созданных компьютером животных демонстрирует удивительную глубину эмоций, становясь по-настоящему осязаемыми персонажами. Это не просто набор пикселей, которые перестали существовать; скорее, потеряна любимая спутница по имени Лилла. За трагической смертью Лиллы следует столь же разрушительная кончина Тифса и Флор, что делает и без того глубокую потерю еще более острой. Хотя она была показана только в одном фильме Кинематографической вселенной Marvel, смерть Лиллы навсегда останется в памяти преданных поклонников Marvel.
6. Фил Колсон в «Мстителях»
Первоначально появившись как приятный, но несущественный персонаж в «Железном человеке», Фил Коулсон (Кларк Грегг) постепенно превратился в знакомую и постоянную фигуру в ранних фильмах кинематографической вселенной Marvel. Когда появились «Мстители», его экранное время значительно увеличилось, и он превратился в очаровательного, глупого персонажа с любовью к Капитану Америке. К этому моменту он стал милым повседневным персонажем среди множества выдающихся супергероев. К сожалению, его захватывающий образ Грегга сделал его еще более душераздирающим, когда Коулсон встретил свою безвременную кончину от рук Локи (Том Хиддлстон).
В комедийно-развлекательном фильме «Мстители» отрезвляющая реальность вселенной была подчеркнута, когда агент Колсон встретил ужасную смерть на экране, сопровождавшуюся тревожным звуковым эффектом. Несмотря на беззаботный юмор, этот фильм подчеркнул вполне реальные угрозы и последствия опасности и смерти. Отважная попытка Коулсона задержать Локи в одиночку, сопровождаемая его остроумной фразой («вот что это значит»), прежде чем он сдался, сделала сцену его смерти особенно запоминающейся. Хотя позже Коулсон был воскрешён в сериале «Агенты Щ.И.Т.», эмоциональный резонанс его смерти в «Мстителях» остаётся значимым благодаря своей явной непрерывности. Интересно осознавать, что такая мощная сцена могла быть взята исключительно из экранного времени Коулсона в «Железном человеке».
5. Питер Паркер в «Человеке-пауке: Через вселенные»
Наблюдение за тем, как персонаж Криса Пайна, Питер Паркер, умирает от рук Уилсона Фиска/Вора в законе (Лив Шрайбер) в «Человеке-пауке: Через вселенные», действительно душераздирающе. Этот трагический конец происходит, когда Питер, всегда герой, пытается предупредить Фиска о его ошибочных планах, включающих альтернативные измерения. Но что действительно делает эту смерть в «Паучьих стихах» особенно трогательной, так это сцена, показывающая, как жители Нью-Йорка реагируют на известие о кончине Питера. В эмоционально заряженном монтаже мы видим, как различные граждане реагируют шоком и печалью, узнав через свои телефоны и близлежащие экраны телевизоров, что их любимый веб-сканер погиб.
В «В стихах-пауках» поразительно изображено влияние обычных людей, узнавших о кончине выдающегося супергероя, Человека-паука. Что еще более примечательно, так это то, насколько плавно сюжетная линия переходит от этого события к истории Майлза Моралеса (Шамейк Мур). Поминальная речь Мэри Джейн (Зои Кравиц) в честь Питера служит напоминанием Майлзу о том, что герои могут появиться где угодно. То, как умирает Питер, особенно его графический характер, выделяется в американском анимационном фильме с рейтингом PG и оставляет неизгладимое впечатление на зрителей.
4. Т’Чалла/Черная Пантера в фильме «Черная пантера: Ваканда навсегда»
Как преданный фанат, я погрузился в фильм «Черная пантера: Ваканда навсегда», где фильм начинается на мрачной ноте с Шури, которую блестяще сыграла Летиша Райт, отчаянно ищущей лекарство от смертельной болезни своего брата. К сожалению, ее попытки оказываются тщетными, и мы прощаемся с Т’Чаллой/Черной Пантерой — так же, как нам пришлось попрощаться с выдающимся актером Чедвиком Боузманом, который оживил его на экране. Этот острый пролог служит ярким напоминанием о том, что «Ваканда навсегда» отражает нашу собственную реальность, чтя память как Т’Чаллы, так и Боузмана.
Вместо большинства фильмов о супергероях «Черная пантера: Ваканда навсегда» выбирает более тонкий подход к решению проблемы смерти Т’Чаллы. В отличие от других фильмов, в которых смерть персонажа подробно описана, этот фильм лишь намекает на это через рисунки на стене и ограниченное появление до конца. В финальной сцене, когда Шури размышляет о своем брате, показаны воспоминания о Т’Чалле, что означает первый раз в фильме, когда мы снова видим Чедвика Боузмана на экране. Этот продуманный и идеально поставленный момент подчеркивает изящное обращение фильма с потерей двух значимых персонажей, вымышленного и реального.
В конце «Ваканды навсегда» фильм мастерски исследует сложный процесс борьбы с огромным горем, благодаря чему включение архивных кадров Боузмана кажется искренним, а не эксплуататорским. Этот трогательный монтаж является подходящим финалом фильма «Ваканда навсегда» и воплощает в себе особый способ изображения ухода супергероя и любимого актера, который его воплотил.
3. Эрик Киллмонгер в «Черной пантере»
В жанре фильмов по комиксам смерть злодеев обычно не вызывает у зрителей ничего, кроме аплодисментов или ударов кулаками. Однако смерть Эрика Киллмонгера (Майкла Б. Джордана) в «Черной пантере» выделяется как исключение. Вместо того, чтобы изображать свою кончину как триумфальную победу, сценарист и режиссер Райан Куглер представляет ее как трагическое событие. Это потому, что фильм успешно проник в психику Киллмонгера, благодаря чему его смерть больше напоминает потерю или трагедию.
Искреннее произнесение Джорданом последних слов Киллмонгера, особенно его слезливые воспоминания об абсурдности мечты о закате в Ваканде, когда он был ребенком, усиливает эмоциональное воздействие его кончины. Неожиданный финал, где Т’Чалла и Киллмонгер встречаются на закате, добавляет еще больше остроты тому, как фильмы о супергероях обычно изображают смерть злодеев.
Позже Киллмонгер сделал мощное заявление: «Пусть меня похоронят в океане вместе с моими предками, прыгнувшими с кораблей, ибо они поняли, что смерть предпочтительнее порабощения». Эта фраза воплощает красоту его диалога и, вероятно, войдет в историю кино. Более того, это подчеркивает эмоциональную напряженность кончины Киллмонгера, делая ее одной из самых острых смертей во всех экранизациях Marvel.
2. Йонду в «Стражах Галактики. Том. 2
До 2014 года вопрос о Йонду у среднестатистического кинозрителя или даже у многих любителей комиксов вызывал у него озадаченное выражение лица. Этот менее известный персонаж Marvel был не знаком многим на протяжении нескольких десятилетий. Тем не менее, персонаж ожил на экране благодаря энергичному образу Майкла Рукера в фильме 2014 года «Стражи Галактики». В сиквеле «Стражи Галактики 2» Йонду получил больше экранного времени, предлагая заглянуть в свое прошлое и захватывающую сцену, где он уничтожает пиратские армии, пока на заднем плане играет «Подойди немного ближе».
В заключительных сценах «Стражей Галактики 2» зрители глубоко привязались к злодейскому персонажу Йонду. Его экранная смерть, когда он смотрит в глаза своему приемному сыну Питеру Квиллу (Крис Пратт), несет в себе больший эмоциональный вес, чем можно было первоначально предположить. Этот поворотный момент наступает, когда Йонду жертвует собой в холодных просторах космоса, чтобы спасти Питера. После этого самоотверженного поступка душераздирающая панихида подчеркивает важные отношения, которые Йонду установил за время своей жизни в качестве космического пирата.
В заключительных эпизодах «Стражей Галактики, том 2» поток эмоций и человечность был извлечен из персонажа, который изначально считался столь же далеким от общепринятого признания, как синий инопланетянин — Йонду. Даже после его смерти во «Томе 2» имя Йонду навсегда запечатлелось в умах кинозрителей по всему миру.
1. Росомаха в Логане
В фильме «Логан» первый Росомаха (Хью Джекман), которого зрители встретили в «Людях Икс» 2000-х годов, наконец, встретил свой конец, но не раньше, чем пожертвовал собой, чтобы защитить новое поколение мутантов, среди которых была его дочь Лора. X-23 (Дафни Кин). Умирая, Росомаха прижал Лору к себе и осознал истинную тяжесть смертности. После импровизированных похорон, устроенных оставшимися молодыми мутантами, они отправились навстречу, как они надеялись, светлому будущему. Этот трогательный финал прекрасно передает глубокий эффект кончины Росомахи.
Как геймер, я оценил, как режиссер Джеймс Мэнголд тактично использовал молчание, чтобы подчеркнуть мрачное воздействие этого эпизода, особенно после того, как дети покинули могилу Росомахи. Серьезность этого события была ощутима, а его героическая кончина добавила глубины эмоциональному резонансу финала. Было горько наблюдать, как Росомаха, который долгое время отрицал заботу о других, посвятил свои последние минуты защите более слабых людей от вреда.
Сочетая в себе захватывающее изображение последних мгновений жизни персонажа Хью Джекмана, особенно душераздирающую передачу последних слов этого человека, неудивительно, что этот эпизод тронул зрителей во всем мире до слез. Фактически, его глубокое эмоциональное воздействие было настолько сильным, что оно даже было упомянуто в самореферентной сцене «Дэдпул и Росомаха».
Смотрите также
- Sega подтверждает, что перезагрузка Crazy Taxi будет «многопользовательской» и с открытым миром
- Трейлер «Веном: Последний танец» представляет лошадь-симбиота и дразнит прощание Эдди
- Настоящая причина, по которой Саймон Бейкер исчез из Голливуда после «Менталиста»
- Разработчики игр Vtuber — новый тренд Twitch
- Обзор DOOM 1 + DOOM 2 – Дорога в ад
- Удовлетворительное руководство – важные советы и рекомендации, которые вам нужно знать
- Обзор ремейка Silent Hill 2 — «В моих беспокойных снах я вижу этот город»
- Трейлер «Монстры в фильме «Веном: Последний танец»» может оказаться хуже, чем вы думаете
- Скриншоты Subnautica 2 начали появляться в первой игре
- The Plucky Squire будет доступен в каталоге игр PlayStation Plus при запуске
2024-10-07 19:31