Как киноэнтузиаст, имеющий за плечами более трех десятилетий просмотра фильмов, я должен сказать, что 1950-е годы были поистине золотой эрой для кинематографических шедевров. Одна жемчужина этого десятилетия, которая оставила во мне неизгладимый след, — это «Расёмон» Акиры Куросавы. Интригующая структура повествования, часто называемая «Эффектом Расёмона», до сих пор кажется свежей и удивительной. Тот факт, что этот фильм продолжает очаровывать зрителей десятилетие за десятилетием, является свидетельством блестящей режиссуры и повествования Куросавы.
1950-е годы ознаменовали закат гламурной эпохи голливудского кино, времени, наполненного захватывающими фильмами, которые обожали послевоенные зрители. Хотя методы кинопроизводства, возможно, не соответствуют сегодняшним стандартам, это десятилетие сыграло решающую роль в истории кинематографа, создав вечную классику, которую мы до сих пор ценим. В этот период дебютировали многие знаковые фильмы: от любимых фильмов вашего дедушки о Джоне Уэйне до шедевров Альфреда Хичкока. Несмотря на ограничения Кодекса Хейса, некоторые кинематографисты осмелились нарушить моральные границы своего времени, проложив путь к эре Нового Голливуда в грядущее десятилетие.
Хотя включать в эту коллекцию все кинематографические шедевры 1950-х годов нецелесообразно, мы успешно собрали подборку лучших произведений десятилетия. Примечательно, что не каждый фильм в этом списке — американского производства! Если звезды классического Голливуда, такие как Джимми Стюарт, Марлон Брандо, Джон Уэйн и Джеймс Дин, вызывают у вас больший отклик, чем современные актеры, то эти фильмы созданы по вашему вкусу.
Годзилла (1954)
Первый неамериканский полнометражный фильм, попавший в наш список, — это «Годзилла». Этот фильм-монстр эпических масштабов, иногда называемый «Годжира» на родине, в Японии. Режиссер Иширо Хонда и Тохо, задуманные как замена кайдзю послевоенным ядерным страхам Японии, запустили бренд Годзиллы с помощью этой черно-белой классики, которая поразила публику. Но благодаря впечатляющим миниатюрам, революционным спецэффектам и жуткому предупреждению о потенциальной опасности ядерного оружия «Годзилла», возможно, является одним из самых важных фильмов японского кино.
Тим Мартин из Daily Telegraph заметил, что оригинальная «Годзилла» значительно отличалась от своих последующих аналогов из фильмов категории B. Он охарактеризовал ее как серьезную притчу с грандиозными амбициями, соответствующую тройному бюджету и призванную взволновать и встревожить зрелых зрителей. Несмотря на некоторые несоответствия в сиквелах, способность оригинального Годзиллы выдержать самую продолжительную франшизу художественных фильмов выделяет его среди других. Примечательно, что японский «Годжира» имел такой успех, что появилась американизированная версия — «Годзилла, король монстров!» — был выпущен всего два года спустя, распространив влияние монстра по всему Тихому океану и в конечном итоге зарекомендовав себя как глобальное явление.
Бунтарь без причины (1955)
В 1955 году Джеймс Дин уже получил значительное признание благодаря своей роли в «К востоку от рая». Однако именно его второй фильм под названием «Бунтарь без причины» снова очаровал зрителей. Эта новаторская голливудская постановка посвящена реальным проблемам, с которыми сталкиваются американские подростки, и была выпущена вскоре после безвременной смерти Дина в трагической автомобильной катастрофе. Несмотря на то, что этот фильм был выпущен посмертно, он сохраняет свою грубую силу, выступая в качестве острой критики проблем, выходящих за рамки подростковых тревог и нестабильности; он также исследует влияние воспитания. В «Бунтаре без причины» Джим Старк, которого сыграл Дин, бросил вызов стереотипному подростку из пригорода 50-х годов, предположив, что преступность среди несовершеннолетних не ограничивается каким-либо конкретным социально-экономическим классом.
Дин здесь зажигает как мощная звезда, которая привлекает ваше внимание каждый момент, когда он появляется на экране. Неудивительно, что его бюст по сей день выставлен в обсерватории Гриффита, месте, которое стало синонимом фильма (извините, «Ла-Ла Ленд»). Химия между Дином и Натали Вуд зашкаливает, и легко понять, почему Вуд сама стала заметной звездой. Один из самых важных фильмов о взрослении, «Бунтарь без причины», произвел большое впечатление на Голливуд, да и на остальную Америку тоже.
Мост через реку Квай (1957)
Как преданный поклонник, я хотел бы поделиться своими мыслями о замечательном фильме, оставившем неизгладимый след в истории кино, — «Мост через реку Квай», шедевре режиссера Дэвида Лина, вдохновленном романом Пьера Буля то же имя. Эта культовая британская постановка предлагает уникальный взгляд на войну, происходящую на фоне Тихоокеанского театра военных действий Второй мировой войны.
Основная причина, по которой «Мост через реку Квай» примечателен, связана с исключительным изображением Алеком Гиннессом полковника Николсона, персонажа, которого он играл до своей знаковой роли в первом за два десятилетия фильме «Звездные войны». По сути, этот фильм рассказывает историю человека, который становится слепым к более широкому контексту, стремясь защитить свою честь, тем самым ставя под сомнение и бросая вызов нашему пониманию того, что представляет собой честь во время войны. Со временем он стал уважаемой вехой в анналах кино Второй мировой войны.
Головокружение (1958)
Оглядываясь назад на 50-е годы, трудно не признать необыкновенный талант Альфреда Хичкока. В 2012 году журнал Sight & Sound Британского института кино назвал «Головокружение» величайшим фильмом из когда-либо созданных, превзойдя даже «Гражданина Кейна». Этот фильм служит прекрасной иллюстрацией гениальности Хичкока в жанре триллера. История вращается вокруг Джона «Скотти» Фергюсона (которого играет Джеймс Стюарт), бывшего офицера полиции, страдающего акрофобией и головокружением, которого наняли следить за Мадлен Эльстер (Ким Новак) от имени ее мужа, старого знакомого Скотти. По мере развития истории Скотти обнаруживает, что испытывает чувства к Мадлен, но обнаруживает тайну, настолько запутанную, что она кажется чем-то из самого фильма Хичкока.
Действительно, «Головокружение», несомненно, является шедевром Альфреда Хичкока и входит в число лучших его произведений. Не раскрывая шокирующего поворота, позвольте мне сказать, что это зрелище стоит увидеть. Фильм выделяется своим новаторским сюжетом и новаторской кинематографией, в частности, приемом тележки, который блестяще передает головокружение Скотти во время его расследований. Как всегда, Джимми Стюарт демонстрирует выдающуюся игру, с непоколебимой искренностью воплощая своего персонажа. Несмотря на то, что «Головокружение» не получило ни одной премии «Оскар», он вошел в число первых 25 фильмов, внесенных в Национальный реестр фильмов США в 1989 году.
Шейн (1953)
В послевоенные времена вестерны были в моде, предлагая заглянуть в то, что люди представляли себе как более простые времена, хотя настоящий Старый Запад был далеко не простым. Фильм «Шейн», который часто называют воплощением вестерна, является прекрасным примером привлекательности этого жанра. В роли таинственного стрелка по имени Шейн я оказался в небольшом фермерском городке, разрывающемся между честными владельцами ранчо и грозным скотоводческим бароном, который доводил их до пропасти. На первый взгляд это может показаться очередным вестерном, но позвольте мне сказать вам, что этот фильм оставил неизгладимый след в жанре, во многом определив его будущее.
С точки зрения потрясающих визуальных эффектов, демонстрирующих величие Гранд Тетонов и исключительную актерскую игру, особенно Лэдда и Ван Хефлина, «Шейн» выделяется как один из самых впечатляющих фильмов 1950-х годов. Примечательно, что он остается источником вдохновения для современного кино; Например, в фильме Джеймса Мэнголда «Логан» есть сцены и диалоги, заимствованные непосредственно из него. Учитывая его влияние на Голливуд, неудивительно, что Вуди Аллен считал его вечным шедевром, способным конкурировать с любым фильмом, независимо от жанра. По правде говоря, это действительно исключительный случай.
Окно во двор (1954)
В списке второй фильм Альфреда Хичкока, наряду с другим фильмом с Джеймсом Стюартом в главной роли, «Окно во двор», сам по себе является произведением искусства. Этот триллер 1954 года получил четыре премии «Оскар», поставив зрителей в непростое положение, когда прикованный к инвалидной коляске персонаж Джефф Джеффрис (Стюарт) начинает вглядываться в жизнь своих соседей. Поначалу это кажется безобидным развлечением, чтобы скоротать время, но все меняется, когда Джеффрис убеждается, что стал свидетелем убийства. Углубляясь в это очевидное дело об убийстве, Джеффрис оказывается в спирали одержимости, которая подвергает риску не только его жизнь, но и жизни самых близких ему людей.
В этом фильме и Хичкок, и Стюарт играют звездно, но Грейс Келли сияет не менее ярко, чем Лиза, подруга Джеффриса. Она смело идет на риск, чтобы разгадать загадку соседней квартиры, в которой потенциально может находиться место убийства. Хичкок мастерски создает напряжение, от которого сердце бешено колотится. Если вы еще не смотрели «Окно во двор», позвольте этому ободрению побудить вас посмотреть этот триллер, четырежды номинированный на «Оскар»; это выдающийся пример кинематографического мастерства.
Искатели (1956)
Возможно ли, чтобы в список 10 лучших фильмов 1950-х годов не попал Джон Уэйн, учитывая его значительный вклад в кино в течение этого десятилетия? Хотя в то время он снял много выдающихся фильмов (одним из них является «Рио Браво»), «Искатели» выделяются как его абсолютный лучший фильм. Фильм режиссера Джона Форда с участием Джеффри Хантера рассказывает историю Итана Эдвардса (которого играет Уэйн), ветерана Гражданской войны, который пытается найти свою пропавшую племянницу Дебби (Натали Вуд), которую забрала группа индейцев-команчей. Снятый в Долине Монументов, любимом месте съемок Форда, фильм «Искатели» передает огромное отчаяние преследования Эдвардса. Несмотря на непреклонные и расово окрашенные взгляды его персонажа на команчей, решимость Уэйна сияет.
С точки зрения сотрудничества Джона Уэйна и Джона Форда ничто не превосходит «Искателей». Его часто называют лучшим вестерном, когда-либо созданным, если не одним из величайших всех времен, то его трудно превзойти. Захватывающие дух пейзажи, мастерская режиссура и замечательная игра Уэйна делают его выдающимся. Это жесткое, жестокое и морально сложное явление, но его влияние длится уже почти столетие. Интересно, что, как и некоторые другие фильмы в этом списке, «Искатели» был одним из первых фильмов, внесенных в Национальный реестр фильмов США.
Расёмон (1950)
Среди двух японских произведений в этом списке «Расёмон» выделяется как один из самых впечатляющих, несмотря на то, что он не так широко известен, как «Годзилла». Режиссер известного режиссера Акиры Куросавы, который позже создал «Семь самураев», «Расёмон» представляет собой захватывающее повествование, в котором исследуются различные точки зрения. Один и тот же инцидент, связанный с нападением на женщину (Матико Кё) и смертью самурая (Масаюки Мори) от рук бандита по имени Тадзёмару (Тоширо Мифунэ), рассказывается с разных точек зрения. Это позволяет каждому персонажу предстать в более благоприятном или неблагоприятном свете, создавая интригующий опыт просмотра, особенно когда талантливые актеры, такие как Мифунэ, изображают в фильме контрастные версии своих персонажей.
В этом рассказе метод, использованный в повествовании, оказал глубокое влияние на многочисленные последующие произведения (позже известный как «Эффект Расёмона»). Однако здесь это было исполнено мастерски. Неудивительно, что японский фильм 1950 года получил международное признание, получив почетный «Оскар» за свою значимость еще до того, как на премии «Оскар» появилась официальная категория для международных фильмов. Исключительная режиссура Куросавы в сочетании с инновационным освещением, экспериментальной операторской работой и хорошо написанным сценарием делают просмотр «Расёмона» удовольствием, независимо от того, смотрите ли вы его в первый раз или в десятый.
Бен-Гур (1959)
Фильм 1959 года «Бен-Гур: Повесть о Христе» выделяется как замечательный библейский эпос, превосходящий другие в своем жанре. В этом фильме с Чарлтоном Хестоном в роли Иуды Бен-Гура рассказывается история еврейского принца, жившего в Иудее первого века под властью Рима. В своем стремлении отомстить римлянам он встречает Иисуса Христа, которого сыграл Клод Хитер. Однако именно впечатляющая (длительностью около 10 минут) сцена гонки на колесницах действительно захватывает ваше внимание с самого начала.
Помимо захватывающего сюжета, один только масштаб «Бен-Гура» делает его достойным просмотра. Благодаря невероятному вниманию к деталям костюмов и декораций создается впечатление, будто ты переместился в другую эпоху. «Бен-Гур» в свое время получил свою долю премий «Оскар» (11 из них) и с тех пор отмечается как кинематографический триумф. «Бен-Гур», продолжающийся три с половиной часа, может показаться устрашающим, но это прекрасный фильм, который подчеркивает все самое лучшее из студийного кинопроизводства и заставляет нас тосковать по эпохе библейских кинематографических эпосов.
На набережной (1954)
Широко признанный одним из лучших фильмов 1950-х годов, «На набережной», получивший восемь из двенадцати номинаций на «Оскар», несомненно, является кинематографическим шедевром. Эта захватывающая криминальная драма, снятая Элиа Казаном, ярко изображает трудности, с которыми сталкивается американский рабочий класс. Марлон Брандо в исключительной роли играет Терри Маллоя, боксера и докера, который оказывается втянутым в безжалостную банду, возглавляемую боссом мафии Джонни Френдли (Ли Дж. Кобб). Фильм непоколебимо изображает преступный мир Нью-Джерси и выступает за объединение в профсоюз докеров, которых угнетает Дружелюбный.
Брандо здесь фейерверк, и неудивительно, что за работу над картиной он получил премию «Оскар». «На набережной» укрепил Брандо как одну из самых известных звезд Голливуда задолго до «Крестного отца», доведя его таланты до предела своего экранного предела. Конечно, он уже снялся в «Трамвае «Желание» (также с Казанью) и «Юлии Цезаре», но его работа в роли противоречивого и настойчивого Терри Маллоя впечатляет не меньше. «На набережной» — еще один из первых 25 фильмов, которые будут добавлены в Национальный реестр фильмов США. Это классика, которую нельзя пропустить.
Смотрите также
- Все запрещенные серии про покемонов и почему их убрали с телевидения
- Почему свадебный плакат моего лучшего друга навредил голливудской карьере Дермота Малруни
- Adobe Lightroom получает инструмент генеративного удаления на основе искусственного интеллекта для удаления нежелательных объектов
- Что случилось с Лиззи Муси: объяснение трагической смерти звезды The Street Outlaw
- Концовка «Битлджуса»: объяснение «Битлджуса»
- Кадры из игры Hades 2 раскрывают всех горячих богов
- Дэдпул против Росомахи: кто сильнее?
- Тексты на тему «Теории большого взрыва» немного пугающие и немного грустные
- Обзоры iPad M2 iPad Air: больший дисплей по более доступной цене
- Мы пересмотрели первый сезон «Дома Дракона» и вот что заметили
2024-09-25 04:00