Как исследователь, потративший годы на изучение увлекательного мира видеоигр и их влияния на популярную культуру, я восхищаюсь новаторским духом, который стимулировал создание «Видеомодов». Действительно удивительно видеть, как это новаторское шоу проложило путь к интеграции пользовательского контента в игровую индустрию.
Всего за три дня до запланированной трансляции на MTV2 произошло экстраординарное событие: Губке Бобу Квадратные Штаны было отказано в возможности исполнить песню чужим голосом.
THQ, компания, ответственная за издание игры «Губка Боб Квадратные Штаны: Свет, Камера, Штаны!», дала свое окончательное одобрение. Группа Blink-182 разрешила MTV использовать свою песню «All the Small Things». Однако создатель Губки Боба, Стивен Хилленбург, не был заинтересован в том, чтобы его персонажи исполняли песню виртуально, хотя к 2005 году Губка Боб пел в двух других эпизодах шоу.
Как геймер, я бы сказал это так: «Я не могу в это поверить, чувак! Обычно нам не приходится проходить через трудности с получением одобрения от сторонних организаций. Но здесь мы имеем дело с Nickelodeon, который, давайте посмотрим правде в глаза, он связан с MTV. И всего за четыре дня до выхода нашего шоу в эфир мы получили отказ, да ладно, это просто безумие!»
Ознакомьтесь с нашим специальным выпуском TopMob FM, неделей историй обо всех местах, где соединяются музыка и игры: ретроспективы, интервью и многое другое.
Первоначально Сэнди Чикс играл на бас-гитаре, Патрик Стар бил в барабанную установку, напоминающую морскую ракушку, а Губка Боб во время пения играл на электрогитаре, украшенной крыльями. После отказа IBC изменил идею с выступления группы на танцевальный конкурс. Это решение позволило им сохранить около половины своей работы и вместо этого заменить сцены с инструментами на более танцевальные кадры. «Мы работали не покладая рук четыре дня подряд, чтобы переделать видео», — заявил Друкер. «Препятствия возникали в самых непредвиденных местах».
С 2004 по 2005 год на канале MTV2 транслировался сериал под названием Видеомоды. В этом шоу популярные песни сочетались с видеоиграми, а игровые персонажи изображались так, как если бы они были участниками реальных групп. Эти «представления» включали в себя несколько камер и световые эффекты, похожие на настоящие концерты. Известные группы, такие как The Killers, Outkast и Evanescent, сочетались с такими франшизами, как Silent Hill, Star Wars и The Sims.
На данный момент большинство серий «Видеомодов» 1 и 2 сезонов можно найти на YouTube для просмотра. Раньше отдельные пользователи публиковали версии с низким разрешением, взятые из телевизионных записей, датируемых почти двумя десятилетиями, что часто привлекало уведомления об авторских правах. Однако лишь несколько лет назад бывшие сотрудники приступили к целенаправленному проекту по сохранению этого признанного критиками и творчески богатого шоу, как они описали в интервью TopMob, которое было дальновидным для своего времени.
Недавно TopMob пообщался с 14 людьми, принимавшими участие в создании шоу. Эти роли варьировались от творческих умов, стоящих за концепцией, до бывших сотрудников MTV, Big Bear Entertainment и IBC Digital. Целью было раскрыть подробности процесса создания, проблемы синхронизации захвата движений с элементами игры, опыт совместной работы с такими фигурами, как Джордж Лукас и Beastie Boys, а также концепции сезона, которые так и не были реализованы.
Концепт
История началась, когда на сцену вышли Тони Шифф, опытный продюсер музыкальных клипов, известный своей работой с Мадонной и Майклом Джексоном, и Крис Ренкевиц. Имея опыт работы в отрасли, создав сотни видеороликов, побаловавшись ранней 3D-анимацией для Def Leppard и Питера Гэбриэла, а также полноценным видео для Electronic Arts, Шифф не был новичком в мире захвата движений. Этот разнообразный опыт привел его к тому, что его пути пересеклись с менеджером лос-анджелесской студии захвата движений House of Moves, а также с Алексом Колетти, бывшим руководителем программирования на MTV. Вместе они работали над проектом под названием Revue — серией интервью с участием таких артистов, как Оззи Осборн.
Как преданный поклонник, я хотел бы поделиться тем, что Ренкевиц может похвастаться богатой историей работы в Marvel Comics и DC Comics в качестве карандашника и колориста, а также художника и дизайнера таких игр, как Diablo 2 и 007: Tomorrow Never Dies. По его собственным словам, еще до того, как Ренкевиц и его партнер обратились к MTV, они уже приступили к проекту под названием DIReCTOR, который представлял собой игровую версию Revue, в которой вы создавали музыкальные клипы. По словам Шиффа, эта совместная работа с его другом-программистом в конечном итоге привлекла внимание Atari. Однако после приобретения компании Infogrames проект, к сожалению, был отложен до того, как мы смогли собрать команду.
Поддерживая контакт с Колетти, Шифф предложил встретиться, чтобы представить идею MTV. В ходе обсуждения он подчеркнул, что компании, производящие видеоигры, вкладывают огромные суммы денег в такие активы, как персонажи и настройки, только для того, чтобы потом оставить их неиспользованными. В качестве иллюстрации Шифф разработал презентационный видеоролик на примере BloodRayne. В этом видео он продемонстрировал персонажей, увлекающихся песней «Chop Suey» группы System of a Down, продемонстрировав творческий потенциал телесериала, а затем поделился этим с MTV.
В старые добрые времена, до появления Twitch, никому и в голову не приходило, что можно просто транслировать видеоигры, чтобы люди могли их смотреть. Однако я и моя команда подумали: «Что, если бы мы могли творчески совместить нашу страсть к музыке, которая является нашей опорой, с миром видеоигр, которым глубоко увлекаются наши фанаты? Это союз, заключенный на небесах!»
Шифф и Колетти встретились с Дэвидом Коном, бывшим генеральным менеджером MTV2, который купил концепцию Video Mods. Позже Electronic Arts профинансировала пробный эпизод с Мисси Эллиотт и Outkast в главных ролях, каждая из которых сотрудничала с SSX 3 и The Sims Bustin’ Out соответственно.
В гараже Ренкевица в течение трех недель был реализован 22-минутный пилотный проект. Большую часть анимационной работы выполнил он, время от времени ему помогали друзья. Шифф провел окончательный процесс редактирования. Ренкевиц признался, что работал всю ночь напролет, работая по 48 часов подряд. Он создал ферму рендеринга, используя старые компьютеры. Несмотря на посредственные видеоролики и огромные усилия, ему удалось создать 22-минутную анимацию за три недели — подвиг одного человека. Этот пилотный эпизод выходил в эфир много раз, в результате чего было заказано четыре эпизода. После этого Шифф и Ренкевиц собрали команду в Сан-Франциско, чтобы помочь построить шоу.
Сезон 1
Впоследствии Шифф и Ренкевиц основали Big Bear Entertainment, собрав команду примерно из восьми человек. Сотрудничество с Nvidia позволило компании приобрести необходимое оборудование для создания высококачественных видеороликов с многочисленными кадрами, кадрами и персонажами — ранее небывалый подвиг. Учитывая небольшой размер команды и сжатые ежемесячные сроки для каждого эпизода (один месяц на эпизод), это технологическое достижение имело решающее значение, поскольку они одновременно управляли несколькими видеопроектами.
Как преданный поклонник, могу вам сказать, что мой распорядок дня больше напоминал тушение постоянных пожаров. Мы получали множество ресурсов из игрового движка, преобразовывали их, систематизировали и все было готово к работе — в горячем и свежем виде — всего за неделю или две. По сравнению со временем, которое обычно уходит на создание музыкального клипа, это был огромный объем работы.
Майя Цукерман, которая раньше была техническим директором и наборщиком в Big Bear, описала время, проведенное там, как стартап начала 2000-х без официального лейбла. Из-за сжатых сроков команда часто работала в смены по 12–14 часов, шесть–семь дней в неделю. Получение и сортировка лицензий, которую Кон из MTV2 назвал «лабиринтом прав» между звукозаписывающими компаниями и разработчиками игр, иногда может задерживать прогресс в работе над конкретным видео. После того, как все активы были собраны и лицензии на песни были подтверждены, было безумным порывом привести все в порядок.
«Цукерман упомянул, что над этими видео у нас работало около двадцати-тридцати серверов Nvidia. На самом деле у нас была специальная установка для рендеринга, что вызывало некоторый дискомфорт из-за ее расположения в офисе в центре Сан-Франциско. Летом это не слишком сурово, но бывали дни, когда жара была невыносимой, делая комнаты почти непригодными для проживания».
В прошлом году, когда мы завершили наши игровые выходки с помощью видеомодов, в которых мы смешали такие мелодии, как «Shut Up» группы Black Eyed Peas и Leisure Suit Larry: Magna Cum Laude, я не мог не почувствовать тяжесть сложности проекта. Нам, небольшой команде, было непросто справляться со всеми тонкостями, и казалось мало надежды на то, что MTV увеличит наш бюджет в ближайшее время.
В Лос-Анджелесе шоу привлекло внимание, и Шифф сообщил, что благодаря определенным связям менеджер Тома Петти способствовал установлению связи между Шиффом и неназванным «выдающимся и влиятельным музыкальным адвокатом». Этот адвокат ранее представлял интересы таких артистов, как Джастин Тимберлейк, Патрик Стюарт и Петти. Адвокат предложил расширить соглашение Шиффа с MTV, заявив, что Шифф заслуживает больше денег. Однако Шифф упомянул об осложнении, о котором он изначально не подозревал, а именно о том, что MTV питало враждебность к адвокату.
В конце концов MTV переключилось на другую продюсерскую компанию для второго сезона Видеомодов. Шифф признался, что первоначально получал оплату во время перехода, но именно тогда роль Big Bear Entertainment закончилась — даже его адвокат перестал представлять его во время этого переходного периода. «Я придумал это, я продал это MTV, и именно это часто делают телевизионные сети», — объяснил Шифф. «Они могут сделать этот выбор. Они выбрали наиболее экономически эффективный вариант». На вопрос о справедливости он сказал, что до сих пор поддерживает дружеские отношения с командой MTV. «Это всего лишь бизнес», — заключил он.
MTV обратилось с предложением к Фрэнку Друкеру, бывшему режиссеру, ставшему продюсером и директором IBC Digital. Хотя они были уверены в его способностях, они запросили пробное видео, чтобы убедиться в пригодности команды для реализации уникального проекта, который они задумали.
Примерно за два дня было спешно снято демонстрационное видео IBC, демонстрирующее серию Outlaw Golf, как описал бывший супервайзер по визуальным эффектам IBC Дэниел Смит. Он заявил: «Завершение этого проекта было вихрем работы». Представив его, они успешно получили работу.
Сезон 2
Как геймер, я могу вам сказать, что второй сезон «Видеомодов», как и первый сезон Big Bear, был описан нашей командой схожими словами: MTV приобрело права у артистов и разработчиков игр, передало нам пары песен и игровые ресурсы, а затем нашей работой стало создание этих потрясающих видеороликов. Мы столкнулись с аналогичными препятствиями: программными ограничениями и захватом движения, который не всегда соответствовал сложным моделям персонажей. В отличие от первого сезона, мы сотрудничали с суперкомпьютерным центром Университета Буффало для рендеринга. Это значительно сократило время: рендеринг каждого видео занимал около часа. Однако на перенос всех кадров на портативный жесткий диск ушел целый день. Как только это будет сделано, наш редактор соберет все для следующего этапа рендеринга.
В течение первого сезона большинство компаний и авторов сохраняли пассивную роль, просто одобряя раскадровки и ранние правки. Однако во втором сезоне прямое участие конкретных организаций возросло. Помимо известной ситуации с Губкой Бобом, LucasArts выдвинула особое требование, когда соглашалась на сотрудничество с MTV и IBC — они запросили право на использование сцен из Star Wars: Battlefront 2 и Star Wars Episode III: Revenge of the Sith. В отличие от других случаев, когда IBC имела полную свободу действий в выборе видеомодов, определенная часть видеороликов, связанных с LucasArts, должна была включать в себя кадры игрового процесса, которые они предоставили.
По словам бывшего президента IBC Бенджамина Поркари, было весьма интригующе узнать, что где-то на ранчо Скайуокер Джордж Лукас увидел нашу предварительную редакцию и одобрил ее, поставив большой палец вверх. Похожая история произошла с Марком Эко в отношении музыкального клипа Jane’s Addiction на песню «Mountain Song», в который вошли сцены из Getting Up: Contents Under Pressure Марка Эко. Модельер и художник настоял на настоящем захвате движения и даже пригласил для этого в студию одного из своих друзей-граффити-художников. Бенджамин Поркари поделился, что для меня было замечательным опытом встретиться с ним и услышать его рассказы о ранней культуре граффити.
Как преданный поклонник, я хотел бы подчеркнуть, что Beastie Boys твердо контролировали производство своего альбома «Oh Word?» мод музыкального видео с внутриигровыми аватарами группы из NBA Street V3. Они были полны решимости выполнить захват движения самостоятельно, гарантируя, что никто не сможет их подражать. Кроме того, они запросили эффект линзы «рыбий глаз», который не был совместим с программным обеспечением, с которым работал IBC. Чтобы воспроизвести желаемый вид, команде пришлось манипулировать искажением изображения.
Создание альтернативы захвату движения оказалось довольно сложной задачей. В сотрудничестве с Elektrashock, базирующимся в Лос-Анджелесе, график не позволял группе поехать туда. Более того, в Нью-Йорке не было доступных для аренды студий захвата движения. В результате IBC была вынуждена создать комнату для захвата движения, перевезя оборудование из Лос-Анджелеса, но, к сожалению, во время транспортировки один из компьютеров вышел из строя.
На каждом используемом компьютере было эксклюзивное программное обеспечение, что не позволяло группе заменять машины стандартным оборудованием. Вместо этого они связались с производителем программного обеспечения в Испании, который предоставил им краткосрочную лицензию после обнаружения совместимого устройства. Большую часть времени Beastie Boys болтали и шутили между собой, ожидая завершения устранения неполадок. В конце концов они поинтересовались, считает ли команда, что проблемы будут решены к концу дня; В IBC были уверены, что это произойдет. Группа согласилась, что все в порядке, и планировала вернуться на следующий день.
Проблема возникла из-за того, что срок действия пробной лицензии, прекрасно работавшей вечером, истек в полночь. Как объяснил Друкер: «На следующий день это не сработало». Он воскликнул в отчаянии: «Почему это происходит со мной? Меня сглазили». Поэтому нам пришлось обратиться в компанию и они предоставили нам еще одну демо-версию, позволяющую выполнить нашу задачу.
Команда, работавшая над вторым сезоном Видеомодов, с любовью вспоминала свой опыт, подчеркивая творческую независимость, которую они имели при представлении идей на MTV, поскольку корпорация часто одобряла их предложения. Однако, несмотря на некоторые изменения, не произошедшие по сравнению с предыдущим сезоном, напряженный график работы и сжатые сроки остались неизменными. Как заявил Поркари: «Мы всегда совмещали три задачи одновременно. Мы работали по 80, 90 часов в неделю. Мы работали по выходным. над.»
Отключен
Значительное количество концепций модификаций видео в конечном итоге было отвергнуто. Изначально предполагалось, что во втором сезоне будет дополнительный эпизод, и даже велись долгие разговоры о потенциальном третьем сезоне.
Среди рассматриваемых артистов те, чьи песни когда-то были популярны, но начали терять свою популярность, включали такие имена, как Daddy Yankee, Dixie Chicks и 50 Cent. Что касается 50 Cent, Друкер рассказал о встрече с членами G-Unit, которые предложили такие концепции, как «две конкурирующие банды, участвующие в перестрелках» и «бордель», идеи, которые не прошли бы мимо телевизионной цензуры из-за их откровенного характера. Мало кто помнит обсуждаемые игры, за исключением Gears of War.
Один из вопросов касался определения пути развития сериала, поскольку его новизна начала угасать. Многие считали Машиниму постоянным источником вдохновения, уделяя особое внимание увеличению количества контента, создаваемого пользователями, в шоу. Ранее это было продемонстрировано с помощью видеомода «So Cold» от Breaking Benjamin, действие которого происходит в Half-Life 2, созданного Полом Марино. Он поделился с TopMob, что не получил денежной компенсации, а вместо этого получил известность, подчеркнув, как это подчеркнуло потенциал Machinima для тех, кто не входит в сообщество моддеров.
По итогам дня Video Mods не стала хитом с точки зрения рейтингов. Колетти заявила, что он не был так популярен, как Cribs, и не привлек внимания газет или Entertainment Tonight. Вместо этого речь шла больше о решении, куда инвестировать производственные средства. После двух сезонов казалось, что шоу раскрыло свой потенциал и не ожидалось дальнейшего улучшения или упадка.
Большое количество людей, принимавших участие в проекте Video Mods, остались в Big Bear Entertainment и IBC Digital после завершения сделок с MTV. Эти студии функционировали до 2007 и 2013 годов соответственно, после чего многие перешли на работу в игровой сектор, а другие адаптировали свои способности к теле- и кинопроизводству. Те, у кого взяли интервью для этой статьи, позже работали в таких компаниях, как HBO, BioWare и Vice Media; участвовал в создании таких игр, как Psychonauts 2 и Prince of Persia: The Forgotten Sands; и участвовали в таких постановках, как «Великий Север» и «Коварный: Красная дверь».
Спустя 20 лет после того, как наше заветное шоу «Видеомоды» подошло к концу, Шифф и Ренкевиц теперь вдыхают жизнь в то, что Шифф называет «перезагрузкой видеомодов». Для этого они используют Unreal Engine и домашнюю систему захвата движения Ренкевица. Проект представляет собой дуэт игр, которые они стремятся представить издателям игр за финансирование: «Флешмобы» и «Супергруппа». Чтобы обогатить эти игры, они сотрудничают с профессиональными танцорами для «Флешмобов» и рок-группами для «Супергруппы», уделяя особое внимание социальным сетям и влиятельным лицам. Шифф намекнул на переговоры с известной метал-группой, а также на тесное сотрудничество с танцевальными влиятельными лицами — не только для игр, но и для создания контента в стиле видеомодов для их каналов TikTok и YouTube.
Виральность, которую в последние годы приобрели такие клипы, как «Все мелочи» Губки Боба, дает представление о том, каким мог бы быть прием. Люди, модифицирующие персонажей из других игр, фильмов и телешоу в Guitar Hero, а также концепция фестиваля Fortnite (и его потенциал для создания забавных клипов) по своей сути поддерживают дух видеомодов.
В недавнем заявлении Титр-Монтгомери выразил уверенность в том, что инновационная концепция, представленная 20 лет назад, остается актуальной и сегодня, несмотря на достижения в области графики и повышенные ожидания пользователей. Он продолжает утверждать, что игры — это исключительная платформа для самовыражения. Вспоминая Видеомоды, он подчеркнул позитивную атмосферу, наполненную приятными занятиями. К сожалению, он чувствует, что игровой мир стал токсичным и разочаровывающим, а настоящего удовольствия мало. Он хотел бы, чтобы мы могли вернуться в радостные времена Видеомодов и поработать над воссозданием этого опыта в сегодняшней игровой среде.
Смотрите также
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Владельцы MacBook с неисправной клавиатурой-бабочкой начнут получать выплаты
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- Серия «Восстание метро»
- Продажи iPhone в Китае значительно упали в первом квартале 2024 года
- Доктор Судный день: персонаж Marvel и DC, которого мы никогда не увидим в фильме о Мстителях
- Объяснение концовки «Вороны»
- Неизвестно 9: Пробуждение отложено до осени 2024 года
- Руководство Once Human — лучшие чертежи оружия и снаряжения и их расположение
- Объявлено отсрочкой до февраля 2025 г.
2024-08-08 21:20