Основатель студии Ponoc готов к тому, чтобы его аниме изменило мир

«Скромные герои: Девушка, покорившая время» — это фильм, в котором использован мягкий пастельный и акварельный художественный стиль с подчеркнутой компьютерной анимацией. Это особенно заметно в первых сценах, где воображение Аманды превращает ее тесный чердак в зимнюю страну чудес с заснеженными холмами и обширными лесами. Использование фирменного программного обеспечения Les Films du Poisson Rouge позволило более эффективно управлять освещением и тенями в 130 000 рисунках, созданных для фильма.

Как страстный геймер и энтузиаст анимации, я помню, как был в восторге, когда в 2017 году студия Ponoc представила свой первый полнометражный анимационный фильм «Мэри и ведьмин цветок». Захватывающий сюжет и потрясающие визуальные эффекты сразу же вызвали сравнения с легендарной студией Ghibli. которая на тот момент, похоже, взяла перерыв в создании новых функций. В своем последнем проекте «The Imaginary» студия Ponoc стремится к чему-то еще более замечательному. В эксклюзивном интервью TopMob перед американской премьерой «Воображаемого» на Netflix основатель Ёсиаки Нисимура поделился своим стремлением к Studio Ponoc создать свою уникальную индивидуальность и оставить после себя собственное наследие, а не постоянно сравнивать его со Studio Ghibli. .

В интервью Нисимура заявил, что, создавая «Мэрию и ведьмин цветок», он стремился сохранить приверженность и художественное наследие студии Ghibli. Однако в работе над «Воображаемым» его внимание сместилось на само ремесло кинопроизводства, а не на то, чтобы идти по стопам студии Ghibli. Тогда возник вопрос: как он мог воплотить этот воображаемый мир в жизнь на экране?

Основатель студии Ponoc готов к тому, чтобы его аниме изменило мир

Согласно детской книге А.Ф. Харролда 2014 года под названием «Воображаемое», история вращается вокруг Радгера, воображаемого компаньона маленькой девочки по имени Аманда. Их объединяет нерушимая связь, когда они исследуют очаровательные миры, воплощенные в жизнь творческим умом Аманды. Однако несчастный случай разлучил их. В ответ Радджер отправляется на личный поиск, чтобы узнать больше о себе, одновременно работая над воссоединением с Амандой.

Последний фильм студии Ponoc под названием «The Imaginary» знаменует собой их первую работу после аниме-антологии 2018 года «Скромные герои» и их первый полнометражный фильм с момента их дебюта с « Мэри и ведьмин цветок» в 2017 году. После этих релизов Понок создал только короткометражный анимационный фильм под названием «Завтрашние листья» для летних Олимпийских игр в Токио в 2020 году. С тех пор студия относительно бездействовала. Когда его спросили о задержке производства нового фильма, Нисимура был откровенен: Поноку требовалось дополнительное время, чтобы усовершенствовать свои методы анимации, прежде чем приступить к новому проекту.

Нисимура поделился с TopMob, что им очень хотелось поэкспериментировать с различными стилями, и для достижения этой цели они решили создавать более короткие работы. Этот новый подход сопровождался преодолением новых препятствий, что является одной из причин длительного производственного процесса. Кроме того, кончина соучредителя Studio Ghibli Исао Такахаты, с которым Нисимура сотрудничал над «Сказкой о принцессе Кагуе», усилила их нерешительность в начале нового полнометражного проекта.

Основатель студии Ponoc готов к тому, чтобы его аниме изменило мир

Будучи большим поклонником и соавтором Исао Такахаты на протяжении восьми-десяти лет, я был глубоко тронут его кончиной. Его потеря заставила меня задуматься о том, какие анимационные проекты нам следует создавать в будущем. Я глубоко погрузился в размышления, размышляя о том, в каком направлении должна развиваться моя анимационная работа после его ухода.

Я рад сообщить, что после длительного периода исследований и размышлений результатом стал не что иное, как «Воображаемое». Режиссер одаренного Ёсиюки Момосе, известного аниматора, который ранее работал над «Завтрашними листьями» и анимационным короткометражным фильмом «Жизнь не проиграет» в рамках «Скромных героев», этот фильм демонстрирует его фирменную мягкую пастельно-акварельную эстетику. . Тем не менее, он представляет захватывающий слой компьютерной анимации, который становится очевидным с самого начала. Воображение Аманды вдыхает жизнь в ограниченное пространство ее чердака, превращая его в захватывающий дух зимний пейзаж с заснеженными холмами и обширными лесами.

Нисимура, создатель «Воображаемого», был привлечен к уникальному программному обеспечению, разработанному Les Films du Poisson Rouge, известной французской анимационной студией, создавшей популярный анимационный фильм Netflix «Клаус». — воскликнул Нисимура TopMob: «Я должен использовать это! Мне нужно использовать это!» Для «Воображаемого» было создано 130 000 рисунков. Управление тенями и освещением для такого огромного количества иллюстраций потребовало бы как минимум вдвое больше времени, чем обычно. Использование технологии Les Films du Poisson Rouge позволило Нишимуре и ее команде более эффективно управлять освещением и тенями в цифровом формате, что позволило им работать быстрее.

За последние три десятилетия японская анимация, или аниме, как ее обычно называют, превратилась в глобальную сенсацию, распространив свое влияние далеко за пределы Японии. Студия Ghibli, возглавляемая блестящими режиссерскими работами Хаяо Миядзаки, сыграла важную роль в повышении позиций аниме на международной арене. Сам Миядзаки, однако, питал определенное пренебрежение к термину «аниме», но Нисимура, размышляя о времени, проведенном в студии Ghibli, пролил свет на то, почему они когда-то дистанцировались от этого ярлыка и как все изменилось с тех пор.

«Раньше, около 20-30 лет назад, когда люди в западном мире использовали термин «аниме», они часто имели в виду контент с сексуальной или жестокой тематикой. Но времена изменились, и теперь аниме-сообщество невероятно разнообразно. . Нам больше не нужно навешивать ярлыки и различать себя на основе устаревших определений».

По словам Нисимуры, своей жизненной миссией для Studio Ponoc он считает создание преимущественно анимации, ориентированной на детей.

Когда я был подростком в 14 лет, я дал себе обещание посвятить свою жизнь оказанию положительного влияния на детей. Именно это побудило меня продолжить карьеру в анимации. Если бы я мог поделиться с детьми посланием о том, что действительно важно в их детстве, и если бы они были открыты для этого, я бы сказал им, что мир станет лучше, если они поймут важность этого. Я говорю на основе личного опыта, поскольку мне выпала честь работать вместе с Миядзаки-саном и Такахатой-саном. Мы твердо верили, что всего лишь один анимационный фильм может оказать глубокое влияние на чью-то жизнь и потенциально даже изменить мир к лучшему. Вот почему мне очень нравится общаться с детьми и делиться с ними этой верой.

Воображаемое сейчас транслируется на Netflix.

Смотрите также

2024-07-05 19:19