В этом интервью французский режиссер анимационного фильма «Марсианский экспресс» Тьерри Ковен рассказывает о своем вдохновении и влиянии японской анимации, а также о создании некоторых элементов в фильме, таких как органические машины и персонаж-андроид Карлос. Он также затрагивает различия между методами производства анимации в Японии и Франции и выражает надежду, что «Марсовый экспресс» откроет двери для более зрелых сюжетных и жанровых фильмов во французской анимации.
Марсовский экспресс, скрытая жемчужина этого года, не является типичным анимационным фильмом. Вместо того, чтобы наблюдать за супергероями или говорящими животными, вы отправитесь в захватывающее путешествие на Марс в 22 веке. Главным героям, нанятым в качестве частных детективов, поручено найти земного хакера, который проникал в роботов. Однако их миссия принимает драматический оборот, когда они натыкаются на загадочное исчезновение студента колледжа. Копнув глубже, они раскрывают опасный заговор, который может нарушить баланс между людьми и роботами в нашей цивилизации.
Жереми Перен — известный французский аниматор, известный как руководитель телесериала 2016 года «LastMan», а также создатель нескольких сенсационных музыкальных клипов на взрослую тематику для таких артистов, как DyE и Лайонел Флэрс. Напротив, его дебютный полнометражный фильм «Марсианский экспресс» выделяется не только в собственном портфолио Перена, но и на французской анимационной сцене. Эта заставляющая задуматься детективная история, действие которой разворачивается в футуристической вселенной, черпает вдохновение из классики нуара прошлых лет и привносит уникальный поворот благодаря новаторской визуализации далекой галактики.
У меня состоялся увлекательный разговор с Перином о процессе производства «Марсианского экспресса», недавно доступного на видео по запросу, а также о его художественном влиянии на японскую анимацию и вневременное кино. Кроме того, мы обсудили его творческие методы создания роботизированных и техноорганических персонажей фильма, обладающих своеобразным талантом.
Это интервью было слегка отредактировано для обеспечения длины и ясности.
TopMob: Mars Express имеет интригующую предысторию и множество сюрпризов. Были ли какие-нибудь детективные романы или фильмы, которые повлияли на вас при создании повествования? Какие загадки лично вам кажутся наиболее захватывающими?
Жереми Перен: Что касается моих предпочтений, мы углубились в изучение их тонкостей, уделяя особое внимание повествовательным элементам при написании сценариев. Речь идет о фильмах «Китайский квартал», «Долгое прощание», «Поцелуй меня смертельно» и «В упор». Они относятся к классическим жанрам «Частный детектив» и «нуар», которых, как мне казалось, стало мало в современном кино. «Под Серебряным озером» можно было бы считать похожим названием, но оно больше склоняется к неонуару, чем к традиционным фильмам о детективах.
Работая над «Марсианским экспрессом», я все время думал о возрождении персонажа частного сыщика. Однако я заметил, что все эти фигуры были мужчинами. Я задумался: «Может ли женщина взять на себя эту роль вместо этого, привнося какие-то уникальные изменения?» На удивление, вариаций было не так много, за исключением отсутствия определенных архетипов, таких как роковая женщина. Нам не нужен был такой персонаж в нашей сюжетной линии, но их влияние и вдохновение глубоко укоренились в моем сознании.
Я большой поклонник фильмов, в которых раскрывается тема человека, раскрывающего огромный заговор. «Три дня Кондора», «Вся президентская рать», «Параллакс», «Взрыв» и «Разговор» Фрэнсиса Форда Копполы — одни из моих любимых произведений в этом жанре. Каждый из них оставляет меня на краю сиденья, пока главный герой пытается осознать, что он втянут во что-то гораздо большее, чем он сам.
В замысловатом мире «Марсианского экспресса» след японской анимации безошибочен. Это влияние проявляется, особенно в выразительных движениях персонажей и грандиозности кульминационных сцен действий. Как французский режиссер, я размышлял над различиями между японской и французской анимацией.
Подходы к созданию анимации в Японии и Франции демонстрируют заметные различия, особенно в области макетов или более сложной визуализации раскадровок, которые служат руководством для аниматоров при планировании и визуализации движения кадра или последовательности перед фактической анимацией. В Японии аниматоры берут на себя роль самостоятельных художников, самостоятельно создающих макеты, позирование и анимацию всей сцены. И наоборот, французские студии придерживаются более сегментированного подхода: есть специальные команды, которые занимаются версткой, анимацией и другими задачами. Кроме того, способ представления анимации в Японии и Франции различается.
Как наблюдатель, меня привлекала японская анимация с детства, и мое увлечение ею сохраняется и по сей день. Я заметил, что их производство обычно не имеет таких финансовых ресурсов, как американские или даже некоторые европейские мультфильмы. Это наблюдение пробудило во мне любопытство, потому что, несмотря на меньшее количество рисунков, японская анимация кажется мне более впечатляющей, чем другие формы. Искусство кадрирования и повествования в этих анимационных работах глубоко резонирует со мной, вызывая эмоции, которые иногда превосходят те, которые я испытываю от фильмов Диснея. Плавность этих фильмов неоспорима, но впечатляющая неподвижность и продуманный темп японской анимации оставляют во мне неизгладимый след. Эти авторы являются мастерами своего дела, превосходными не только в навыках рисования, но и в редактировании, постановке и использовании глубины своих кадров для создания более кинематографического впечатления.
На заре японской анимации визуальные эффекты плавно перемещались между передним и задним планом, оказывая на зрителей ошеломляющее воздействие. И наоборот, в западной анимации той эпохи это было больше похоже на театральный опыт, в котором основное внимание уделялось тому, чтобы все тело главного героя было видимым на экране. Как преданный фанат, я считаю, что эти творческие подходы возникли из-за бюджетных ограничений и признания неспособности соответствовать производственным возможностям Диснея. Со временем этот самобытный стиль превратился в выразительный язык повествования, который продолжает формировать кино сегодня. Японские аниматоры черпали вдохновение и в игровых фильмах, которые я, как киноман, уважаю наравне с анимацией. Таким образом, слияние этих двух видов искусства существенно повлияло на мой кинематографический путь.
На протяжении всего фильма есть множество сцен, демонстрирующих структуру марсианского общества людей и роботов. Кроме того, мы увидим инновационные творения Ройджекера, противника фильма, которые включают в себя новые формы органических машин и современное оружие. Не могли бы вы поделиться источниками вдохновения, повлиявшими на дизайн этих существ?
Как заядлый энтузиаст технологий, я наткнулся на интригующие слухи о предполагаемых исследованиях Google в области клеток кожи и связанных с ними технологий. Честно говоря, я сомневаюсь в правдивости таких утверждений. Однако, если это правда, такое развитие событий возбуждает мое любопытство. Раньше я задавался вопросом, зачем такому технологическому гиганту, как Google, копаться в органическом мире клеток.
Создатели фильма высмеивали постоянную потребность в новых продуктах, изображая неисправных роботов, требующих частой замены, отражая потребительскую культуру, согласно которой всегда хочется новейших гаджетов, таких как ежегодный выпуск новых iPhone, что некоторые находят забавным, но сомнительным.
Как геймер, погруженный в интригующее повествование этого фильма, я черпал вдохновение из различных источников, чтобы воплотить в жизнь Карлоса, андроида-спутника Алины. Размышляя над концепцией переноса сознания и этическими дилеммами, которые она поднимает, я углубился в философские дебаты о том, что делает нас людьми. Кроме того, я исследовал темы одиночества, изоляции и стремления к общению, поскольку эти эмоции перекликались с тяжелым положением Карлоса. Наконец, я обратился к классическим научно-фантастическим историям с искусственным интеллектом, таким как «Бегущий по лезвию» и «Из машины», в поисках идей развития персонажей и потенциальных параллелей.
Да, он и сам не знает. Эта идея пришла нам в голову из-за истории, которую мы шаг за шагом строили вместе с Лораном Сарфати, моим соавтором. В то время у нас был только один главный герой, но постепенно мы поняли, что история будет об освобождении роботов. В каком-то смысле это их революция и тот факт, что они [освобождаются] от людей.
В нашей истории мы не хотели повторить жестокую революцию, изображенную в таких фильмах, как «Терминатор», где роботы без разбора уничтожают людей. Вместо этого мы искали другой подход. Учитывая, что машины могут преуспеть в космических путешествиях, мы предусмотрели финал с этим элементом. Чтобы помочь нашей аудитории соединить точки зрения людей и роботов, мы представили Карлоса как персонажа. Это гибридное существо будет служить инсайдером, ведущим нас через повествование до его завершения. Имея знакомого персонажа, охватывающего оба мира, мы стремились облегчить более глубокое понимание точки зрения роботов, не принимая ее полностью сами.
В сфере анимации взрослые редко сталкиваются с постановками родом из Франции, которые углубляются в передовую научную фантастику. Как вы думаете, учитывая масштаб и масштаб «Марсианского экспресса», этот проект откроет путь французским аниматорам к созданию более сложных сюжетов? И лично, могу ли я снова заняться научно-фантастической анимацией?
Конечно, мне бы хотелось поработать над еще одним научно-фантастическим фильмом в будущем. В настоящее время я участвую в качестве сценариста в проекте, хотя его создание на данный момент не определено. Он подпадает под категорию жанра, но не является строго научной фантастикой; скорее, это сверхъестественный триллер. Работая над «Марсианским экспрессом», я надеюсь проложить путь другим французским авторам – как режиссерам, так и сценаристам – к созданию новых научно-фантастических фильмов или произведений любого другого жанра во Франции.
Mars Express можно арендовать или купить на Amazon, Apple и Vudu.
Смотрите также
- «Наблюдатели» — захватывающий триллер, рассказанный в неправильном порядке.
- Ателье Юмия: Алхимик воспоминаний и предполагаемые наземные запуски 21 марта 2025 г.
- 30 лучших игр для PS4, в которые вам нужно сыграть (издание 2024 г.)
- Легенда о Зельде: Отголоски мудрости – все, что вам нужно знать
- Apple готовит обновление iOS 18.0.1 для iPhone после нескольких ошибок
- HBO представил новый трейлер второго сезона «Последних из нас»
- Спецназ Сезон 7: Почему Доминик Лука в исполнении Кенни Джонсона покидает сериал
- Star Wars Outlaws выйдет 30 августа – слухи
- Почему Дэнни Рейган из «Голубой крови» был так раздосадован Баэзом в 14 сезоне, 6 серии
- Nintendo Switch Online добавляет 3 игры Super Mario для Game Boy
2024-06-23 16:19