Коллективный дух разработки инди-игр: размышления об «Инди-играх: фильм» и эволюции инди-сцены
В начале 2012 года у меня была возможность посмотреть премьеру «Indie Game: The Movie» во время конференции разработчиков игр в Moscone Center в Сан-Франциско. Это событие имело особое значение, поскольку по сути это была домашняя игра для аудитории, состоящей из геймеров, разработчиков и начинающих создателей. До этого показа документальный фильм, финансируемый Kickstarter, уже был показан на кинофестивале Sundance. Однако именно это собрание ознаменовало знакомство с самыми преданными фанатами: людьми, глубоко увлеченными миром видеоигр. Неудивительно, что захватывающее повествование фильма, грандиозные персонажи и описание пути художника глубоко нашли в них отклик.
Пересмотр фильма теперь открывает интригующую перспективу. Фильм, который можно взять напрокат или купить на Prime Video и Apple TV, вышел двенадцать лет назад. Несмотря на свой возраст, он не чувствует себя устаревшим. Персонажи фильма живут в мире, похожем на наш сегодня, используя такие технологии, как смартфоны, и взаимодействуя с такими социальными сетями, как Twitter и YouTube. Фильм, умело снятый Джеймсом Свирски и Лизанной Пажо, представляет собой изысканный документальный фильм в современном стиле, демонстрирующий новаторское использование кадров из видеоигр, что в то время было менее распространенным элементом. Несмотря на то, что более поздние документальные фильмы, такие как фильмы Double Fine, превосходят по грубому изображению разработки видеоигр, стильный подход этого фильма по-прежнему заслуживает внимания.
Как страстный геймер, я не могу не задуматься о том, насколько сильно изменился мир видеоигр за последние 12 лет. В частности, сцена разработки инди-игр претерпела замечательную метаморфозу, сделав мир неузнаваемым по сравнению с тем, каким он был когда-то. Жизни главных героев фильма приняли неожиданный поворот, создав сложную и зачастую печальную историю, которая резко контрастирует с первоначальным замыслом создателей фильма.
В фильме представлены две переплетающиеся сюжетные линии. В одной из веток Эдмунд МакМиллен и Томми Рефенес из Team Meat завершают работу над своим нетрадиционным платформером «Super Meat Boy», который дебютирует на Xbox Live Arcade ближе к концу 2010 года. Одновременно с этим Фил Фиш из Polytron готовит свою долгожданную игру». Фес» для выставки на PAX East в начале 2011 года. Однако напряженность в отношениях с его бывшим деловым партнером поставила под сомнение будущее «Феса» из-за юридических осложнений. Среди всего этого пионер инди-игр Джонатан Блоу размышляет о достижениях своей революционной игры Braid, выпущенной в 2008 году и ознаменовавшей начало независимой игровой революции. (Теперь доступна обновленная версия «Braid» под названием Anniversary Edition.)
Как геймер, я нахожу забавным, как разработчики игр все еще цепляются за контроллеры Xbox 360 и торговую площадку Xbox Live Arcade для распространения инди-игр, почти не уделяя внимания Steam или магазинам мобильных приложений. PlayStation и Nintendo кажутся второстепенными в их разговорах. Рефенес нервничает, когда его игра Super Meat Boy не попадает на обещанное место на витрине Xbox, и эта проблема кажется странной по сравнению со стрессом инди-разработчиков 2024 года, которые беспокоятся о том, чтобы их вообще заметили среди сотен новые выпуски ежедневно на нескольких платформах.
Уровень конкуренции среди разработчиков инди-игр и огромное количество новых игр, выпущенных с 2012 года, являются существенными изменениями в мире инди-игр. Однако произошли и значительные культурные трансформации. В «Indie Game: The Movie» создатели фильма откровенно обсуждают сильное давление и усталость, возникающие при выпуске игры. Макмиллен и Рефенес делятся своим опытом борьбы со стрессом, а Фиш и Блоу раскрывают свое чувство изоляции и раздражения перед лицом онлайн-критики.
Как геймер, я могу вспомнить тот период в истории игр, когда условия работы разработчиков игр и притеснения в Интернете еще не были темами широких дискуссий. Это было до того, как дискурс против этих проблем стал оружием, и до того, как привилегии преимущественно белых разработчиков игр-мужчин начали подвергаться тщательному анализу.
В тот период я был недоволен выбором актеров для «Инди-игры: Фильм». Создатели фильма решили выделить многообещающих звезд, чьи достижения были либо общепризнанными, либо казались неизбежными, несмотря на любую потенциальную драму. Однако важно отметить, что подавляющее большинство разработчиков инди-игр не добиваются такого успеха – они не продают миллионные копии и не заключают сделок с крупными компаниями, такими как Microsoft. Это существенная ошибка в изображении фильма. Тем не менее, если задуматься о том, что в конечном итоге произошло с этими четырьмя людьми, их истории приобретут неожиданное и острое измерение.
И Блоу, и Фиш понесли значительный ущерб своей репутации после противоречивых публичных заявлений. Пути Рефенеса и Макмиллена расстались после успеха «Super Meat Boy». С тех пор Макмиллену было трудно повторить этот успех с «The Binding of Isaac», потратив большую часть последнего десятилетия на создание игры под названием «Mewgenics», сначала с участием Рефенеса, а затем без него. Блоу, известному своим интроспективным поведением, понадобилось почти десять лет, чтобы создать интригующую, но загадочную игру-головоломку «The Witness». Однако впоследствии он оказался втянутым в теории заговора о COVID-19 и скептицизм в отношении вакцин, что еще больше подорвало его репутацию. За первым шедевром Фиша, «Фез», последовали досадные последствия, отмеченные дерзкими комментариями и внезапной отменой «Феса 2». Хотя теперь у Фиша появляется больше контента, он еще не выпустил еще одну игру.
Представьте себе: если бы Стивен Содерберг, Квентин Тарантино и Уэс Андерсон сняли всего по несколько выдающихся фильмов каждый после своих крупных прорывов в 90-х, а затем отступили в относительную безвестность – безвестность, которую они могли бы даже принять – это похоже на то, как игровая индустрия относится к своим самым одаренным инди-разработчикам, когда они добиваются успеха или терпят неудачу.
Или, может быть, что упускает Indie Game: The Movie в своем стремлении поклоняться героям-одиночкам, так это то, что создание видеоигр всегда было коллективным делом. Между выпусками Super Meat Boy и Fez появился еще один хит XBLA, Bastion от Supergiant Games. Этот сплоченный коллектив продолжал создавать новые игры, иногда с издателями, иногда без них. Они поддерживали друг друга и заботливо росли. Они создали свой собственный шедевр, Аид, и впоследствии сумели не сгореть. Теперь они следят за этим, и продолжение кажется таким же хорошим. Это не такая уж и сексуальная история, чтобы поместить ее в документацию по видеоигре, но, возможно, нам всем нужно ее услышать.
Смотрите также
- Sega подтверждает, что перезагрузка Crazy Taxi будет «многопользовательской» и с открытым миром
- Трейлер «Веном: Последний танец» представляет лошадь-симбиота и дразнит прощание Эдди
- Первый потомок – 10 вопросов, на которые должен обратить внимание разработчик
- После выхода на ПК в ремейк «До рассвета» одновременно будут играть чуть более 2000 игроков Steam
- Трейлер «Монстры в фильме «Веном: Последний танец»» может оказаться хуже, чем вы думаете
- Дизайн OnePlus Nord 4 — одновременно благословение и проклятие
- Nintendo Switch 2 будет анонсирован в этом году – слухи
- Blizzard объявила дату выхода World of Warcraft: The War Within
- Apple Arcade добавит эти новые игры в августе
- Обзор Terrifier 3: самая большая и грубая художественная атака
2024-05-23 19:10