1990-е годы выделялись как эпоха, полная энергии и инноваций в кинопроизводстве. Это было время, когда американское независимое кино достигло новых высот, фэнтезийные блокбастеры с компьютерной графикой стали доминировать на сцене, а такие режиссеры, как Вонг Кар-Вай и Кшиштоф Кесьлёвский, стали влиятельными голосами в мире артхауса. Кроме того, произошел заметный рост числа женщин-режиссеров, оставивших свой след. Любителям кино это десятилетие подарило множество интригующих и новаторских фильмов. Конечно, ни одно десятилетие не обходится без доли менее звездных постановок – некоторые из которых с самого начала были очевидными провалами, в то время как другим потребовалось время, прежде чем они стали забытыми.
В не столь далеком прошлом шокирует то, как много фильмов 90-х утратили свою привлекательность и их стало трудно смотреть из-за устаревших элементов. В эту коллекцию вошли 14 когда-то признанных и любимых фильмов (некоторые из которых получили признание «Оскара»), которые теперь служат загадочными напоминаниями о значительных культурных, политических и социальных сдвигах, произошедших с начала эпохи после холодной войны.
Мальчики не плачут
«Фильм Кимберли Пирс «Мальчики не плачут», который стал пионером транс-репрезентации в американском кино с изображением трагического убийства Брэндона Тины (Хилари Суонк) в 1993 году, сегодня потерял большую часть своего образовательного и символического значения. Не обращая внимания на споры вокруг фильма Хилари Суонк. роль транс-мужчины, что было обычной практикой в Голливуде в то время, теперь «Мальчики не плачут» воспринимается как мрачный и травмирующий фильм. Он отражает эпоху, когда транс-мужчины изображались как кинематографические странности, которые можно было использовать для шока. ценить.»
Современные трансгендерные мужчины выразили обеспокоенность по поводу фильма, поскольку некоторые считают, что он изображает Тину печально как жалкую жертву, сосредотачиваясь в первую очередь на ее убийстве, а не на ее жизненном опыте транс-мужчины. Сценарий и режиссура, похоже, неправильно понимают трансмужскую идентичность, часто подчеркивая дисфорию, обман и напряжённую игру как определяющие аспекты существования Брэндона.
Никогда не целовалась
В фильме «Никогда не целовалась» режиссера Раджи Госнелла Дрю Бэрримор играет Джози Геллер, журналистку, которая получает необычное задание: будучи студенткой, проникнуть в среднюю школу. Погружаясь в эту новую среду, она неожиданно испытывает чувства к своему учителю английского языка Сэму Коулсону (Майкл Вартан).
Хотя Джози, которую сыграл Вартан, всего 25 лет вместо предполагаемых 17 лет для любовного интереса Сэма, технически это не делает их отношения странными, но акцент в фильме на их романтической связи, несмотря на то, что она учительница, а он ученик, остается проблематичным.
В нынешнем социальном контексте, возникшем после движения #MeToo, профессорам университетов неуместно флиртовать со взрослыми студентами, не говоря уже о учителях старших классов с несовершеннолетними учениками. Изображение таких отношений как романтических, как в «Никогда не целовалась», в лучшем случае сомнительно.
Зеленая миля
В обществе, где большое внимание уделяется суровым наказаниям, неудивительно, что такой фильм, как «Зеленая миля» (выпущенный в 1999 году), в котором изображен невиновный заключенный, приговоренный к смертной казни, и выступает против его казни, ранее рассматривался как мощный осуждение смертной казни.
Если оставить в стороне чувство ностальгии, насколько глубоко фильм бросает вызов политическим проблемам? Учитывая обширные знания, которыми сейчас обладает общественность о тюремной системе США и ее эксплуатации бедных и маргинализированных сообществ, что приводит к циклу насилия и отчаяния, некоторые критики и зрители утверждают, что противодействие фильма казням бесспорно невиновных людей не является оправданным. строго принципиальная позиция против смертной казни. Напротив, это выглядит скорее как частичное рассмотрение применения смертной казни с сомнениями и оговорками, а не как четкое утверждение о том, что «смертная казнь неправильна». (Разве не все понимают, что невиновных людей ни в коем случае нельзя казнить?)
Кроме того, примечательно исключительное изображение Джона Коффи в фильме Майклом Кларком Дунканом. К сожалению, этот персонаж стал синонимом архетипа Магического Негра. Он изображен как доброжелательный и страдающий персонаж, агония которого используется для того, чтобы вызвать эмоциональные реакции, в первую очередь у предположительно белой аудитории.
Жизнь прекрасна
В США значительный коммерческий успех и признание получил неанглоязычный фильм «Жизнь прекрасна», вышедший в 1997 году. Этот трогательный и нетрадиционный фильм о Холокосте, в котором Роберто Бениньи сыграл еврейского узника концентрационного лагеря, который с помощью юмора и игр защищает своего сына Джорджио Кантарини от суровой реальности лагеря, получил три премии «Оскар».
Оглядываясь назад, кажется, что трудно поверить в его нечувствительность к Холокосту в этом фильме с режиссером Роберто Бениньи, который не является евреем. Критики часто отмечали, что изображение Бениньи этого трагического периода меняется от беззаботного до совершенно безвкусного, искажая реальность Холокоста ради комедийного эффекта и делая его более приемлемым для семейной аудитории. Фильм даже сентиментальствует в самых суровых реалиях, используя трагедию для дешевой эмоциональной манипуляции вместо того, чтобы представить ее во всей ее абсолютной правдивости. Неудивительно, что автор «Мауса» Арт Шпигельман придумал термин «холокитч» после просмотра.
Сбежавшая невеста
В фильме 1999 года «Сбежавшая невеста» необычная сюжетная линия начинается с предпосылки, что нью-йоркскому обозревателю Айку Грэму (которого играет Ричард Гир) поручают написать обширную статью о местной знаменитости Мэриленда Мэгги Карпентер (Джулия Робертс). Мэгги, известная тем, что оставила своих женихов у алтаря, приобрела известность. Чтобы собрать материал для своей статьи, Айк следует за Мэгги и делает саркастические замечания о ее жизни.
В фильме никогда не возникает вопроса, действительно ли Мэгги желает выйти замуж; вместо этого предполагается, что она должна это сделать, превращая ее предполагаемую неспособность сделать это в загадку, которую нужно разгадать, пока она исследует некоторые из самых искаженных свадеб в кино. Не обращайте внимания на эту устаревшую сюжетную линию о супружеском принуждении. Основная причина, по которой этот фильм стал невыносимым и вызвал на Reddit обширные дискуссии о его устаревании, связана с его проблемной структурой, из-за которой Мэгги подвергается преследованиям и неустанному преследованию со стороны самодовольного главного героя, который представляет себя человеконенавистником, но на самом деле является просто непримиримым сексистом. Чтобы добиться успеха, ром-комы не обязательно должны быть прогрессивными, но они должны быть милыми. Такой персонаж, как Айк, который производит впечатление высокомерного всезнайки, может быть воспринят как очаровательный только в особом культурном контексте, таком как антифеминистская реакция 90-х.
Бланк
Проще говоря, фильм «Бланк-чек» включает в себя удивительную романтическую сюжетную линию между 11-летним мальчиком и женщиной лет 20-30. Хотя юмор фильма основан на разнице между наивным Престоном Уотерсом (Брайан Бонсолл) и его встречами со взрослыми ситуациями, добавление взрослой истории любви усложняет ситуацию и заставляет многих современных критиков чувствовать себя неловко.
Первоначально отношения Престона и агента ФБР Шей Стэнли (Карен Даффи) вызывают сомнения, а заигрывания Престона явно неуместны по отношению к взрослой женщине. Несмотря на это, в фильме их поцелуй изображен как тривиальное событие, оставляющее сегодня некоторых зрителей в недоумении. Фильм, по-видимому, оправдывает оскорбительное поведение Престон и умаляет свободу действий Шэй, подразумевая, что она обычная женщина, которую может привлечь ребенок. Примечательно, что публика в то время, похоже, не возражала, что принесло фильму финансовый успех. Трудно понять, как это было принято тридцать лет назад.
Форрест Гамп
Прошло примерно три десятилетия, и некоторые критики рассматривают «Форрест Гамп» как фильм, изображающий эйблизм. Вызывает опасения образ Форреста (Том Хэнкс), умственная отсталость которого изображена карикатурно и удобно для сюжета. Сценарист Эрик Рот и режиссер Роберт Земекис использовали эту неопределенную и скрытую инвалидность для достижения своих драматических и комедийных целей, не высмеивая и не искажая явную конкретную реальную инвалидность. Эта тактика позже была превзойдена «Теорией большого взрыва», которая приложила все усилия, чтобы не давать ярлыков на состояние Шелдона. Однако есть и другие аспекты фильма, которые сейчас проблематичны.
Проще говоря, некоторые известные критики отметили, что «Форрест Гамп» представляет собой реакционные настроения начала 90-х годов – смесь всего проблематичного и противоречивого, связанного с этим предположительно либеральным, но в конечном итоге консервативным периодом американской истории. Если смотреть с современной точки зрения, весь фильм кажется вереницей устаревших ценностей и упрощенных взглядов на США и их прошлое. Форрест изображается героем, пассивно наблюдающим за такими важными событиями, как война во Вьетнаме, а Дженни Карран (Робин Райт) критикуют и называют злодейкой за то, что она бросает вызов статус-кво, поддерживает сексуальную революцию и живет свободной жизнью. По сути, это ода конформизму после Холодной войны, и в результате она устарела.
Потерпеть неудачу
В 1993 году фильм Джоэла Шумахера «Падение» получил признание критиков и стал финансовым хитом. История персонажа Майкла Дугласа, Уильяма Фостера — обычного человека из среднего класса, который фиксирует и развязывает насилие на улицах Лос-Анджелеса из-за дорожного движения, нашла глубокий отклик как у зрителей, так и у критиков. Фостер стал символом широко распространенного гнева и разочарования американцев, которые в то время широко обсуждались в средствах массовой информации.
Спустя три десятилетия «Falling Down» кажется современным критикам устаревшим и преувеличенным. Изображение гнева Билла Фостера в фильме многим кажется расплывчатым и неконкретным, лишенным глубины и социологической значимости. Несколько антропологических аспектов фильма сосредоточены вокруг сильной, хотя и тонкой, ненависти Фостера к меньшинствам. Эта неприязнь выражается в различных встречах с цветными людьми, которые ему мешают, а также в гендерных ролях, которые мешают ему быть рядом с дочерью и бывшей женой.
В 2024 году становится ясно, что «Падение» маскирует свою предвзятую точку зрения, противопоставляя Фостеру лавочника-неонациста. Однако, как критически анализируют такие авторы, как Эйприл Вулф из LA Weekly, этот фильм задает шаблон для повествования о жертве белого американца из среднего класса, где он воспринимает себя как невольного мученика для общества.
Покахонтас
В соответствии с большинством анимационных изображений маргинализированных сообществ Диснея, «Покахонтас» старалась проявлять уважение к представленным людям. На все роли коренных жителей были наняты актеры из числа коренных американцев, а в качестве консультантов были включены советники из племени Поухатан. Однако, учитывая сложность и деликатный характер европейской колонизации Северной Америки, упрощенный и коммерциализированный подход Диснея к этой теме привел к серьезной ошибке.
Изображение культуры и истории Поухатана в фильмах Диснея подверглось резкой критике со стороны авторов за значительные искажения и корыстный характер. Сюжет фильма основан на неточных исторических фактах, что очевидно даже без обширных исследований. Современные поклонники Диснея часто обеспокоены попыткой фильма представить обе стороны одинаково виновными в геноциде коренных американцев. Хотя английские поселенцы изображаются явными антагонистами, лидеры и воины Поухатана изображаются крайними и недоверчивыми по отношению ко всем белым людям. Центральной темой фильма становится история запретной любви между Покахонтас и Джоном Смитом, сводящая сложные исторические события к простой семейной вражде. В голливудском кино 1990-х годов, похоже, расизм и колониализм рассматривались не как исторические трагедии, а скорее как индивидуальные конфликты.
Водяной мальчик
Если вы считаете, что Адам Сэндлер — не самый надежный соавтор сценария и ведущий актер широко распространенной комедии о человеке с неоднозначной инвалидностью, ваше предположение верно. Монотонность «Мальчика с водой» остается источником разочарования для зрителей на таких платформах, как сабреддит r/disability. В этом фильме Сэндлер изображает Бобби Баучера, водяного мальчика, превратившегося в футболиста, чье развитие характера отмечено еще одним неуказанным, неискренним изображением инвалидности. В фильме представлены эйлистские шутки, замаскированные под безобидное подшучивание, и включает в себя покровительственную сюжетную линию магического инвалида, призванную вдохновлять, но часто вызывающую бесчувственность.
На ранних этапах фильма «Бобби» вы встретите множество бесчувственных и унизительных шуток в адрес Бобби, ведущих к кульминации, когда его хулиганы в конечном итоге будут пристыжены. Этот юмор напоминает времена, когда в комедиях часто можно было высмеивать умственные нарушения. Более того, в фильме есть несколько случаев случайного расизма, которые могут вызвать проблемы у некоторых зрителей.
Джерри Магуайр
Кэмерон Кроу создает трогательные, воодушевляющие и наполненные эмоциями фильмы. Его истории и связи изображены живо и ярко. Иногда его работы превращаются в настоящую кинематографическую классику. В других случаях это приводит к менее успешным фильмам. Однако не все из этих меньших фильмов на первый взгляд являются очевидными провалами. Например, фильм «Джерри Магуайр» вызвал всеобщее восхищение, когда он вышел.
Современные критики стали более критично относиться к фильму «Джерри Магуайр», иногда называя его продуктом пропаганды эпохи Клинтона, преувеличившей корпоративизм, который не был подлинным отражением того времени или наших дней. Фильм, вышедший в 1996 году с Томом Крузом в главной роли, поначалу вызывал восхищение за смелую критику экономической системы Америки. Однако при ближайшем рассмотрении становится ясно, что «Джерри Магуайр» остается прокапиталистическим. Его точка зрения больше склоняется к улучшению системы посредством сострадания, а не к подлинному анализу.
Кроме того, романтическая сюжетная линия между Джерри и Дороти Бойд (Рене Зеллвегер) чрезмерно опирается на устаревшее клише «любовь побеждает все» из 90-х, стереотип, от которого Голливуд в значительной степени отказался. По сути, характеристику Дороти можно выразить в часто используемой фразе: «Ты передал мне привет».
Американский президент
В фильме «Американский президент» 1995 года, написанном Аароном Соркином и снятом Робом Райнером, концепция ясна: вместо того, чтобы изображать президента США как неприкасаемую легенду, история показывает, что он всего лишь обычный человек, пытающийся ориентироваться в любви. так же, как и все мы.
Проблема в том, что рассматривать президента в таком идеалистическом свете, как это делает Соркин, нереально. Учитывая его огромную власть, решения и действия президента существенно влияют на жизни и судьбы миллионов людей во всем мире. В сегодняшнем политическом ландшафте некоторые критики утверждают, что «Американский президент» преуменьшает значение этих обязанностей, рассматривая их как простые препятствия в сюжетной линии, сродни профессиональным проблемам, с которыми сталкивается знаменитый персонаж в романтической комедии.
Критики отмечают, что изображение президента Эндрю Шеперда (Майкл Дуглас) как принципиально благородного человека, несмотря на приказ о ракетном ударе по Ливии и повлекшем за собой огромные жертвы среди гражданского населения, создает в фильме устаревшую политическую перспективу. Эта идеалистическая точка зрения, которая казалась правдоподобной только аудитории до скандала с Левински и терактов 11 сентября, теперь явно наивна.
Эйс Вентура: Детектив домашних животных
Говоря более современным языком, «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», снятый в 90-х годах, наполнен устаревшими визуальными и комедийными элементами, включая изрядную дозу женоненавистнического юмора и чрезмерную игру Джима Керри. Некоторые критики отметили, что эти аспекты затрудняют просмотр фильма современной публике. Однако ближе к концу фильм раскрывает шокирующе жестокую и ненавистную шутку, которая оставляет горький привкус в сегодняшнем более чувствительном и инклюзивном обществе.
При неожиданном повороте событий выясняется, что Лоис Энхорн (Шон Янг), очаровательный и провокационный лейтенант, ранее проявивший интерес к Эйсу Вентуре (Керри), на самом деле является скрытым антагонистом Рэем Финклом. В фильме рассказывается, что он подвергся хирургическим и гормональным изменениям, чтобы замаскироваться под женщину. Это откровение оставляет Эйса с сильным и преувеличенным проявлением отвращения — возможно, самым крайним проявлением отвращения, когда-либо виденным в крупном американском комедийном фильме.
В этой сцене из «Эйс Вентура: Розыск домашних животных» персонаж не обозначается как трансгендерная женщина и не является отсылкой к «Плачущей игре». Однако именно в этот момент фильм, к сожалению, усиливает оскорбительный стереотип о том, что трансгендерные женщины — самые отвратительные существа на земле, представленный под маской юмора. Находить забавное не просто неприятно; невыносимо быть свидетелем.
Американская история X
Создание фильма о неонацистах — это тяжкое бремя, особенно когда этот фильм, такой как «Американская история X» Тони Кея, приобретает значительное культурное влияние и становится широко признанным в качестве ключевого ориентира по этой теме в основных средствах массовой информации. Первоначально постановка Кея получила впечатляющее признание критиков. Однако некоторые современные критики теперь ставят под сомнение его эффективность.
Распространенная критика, выдвигаемая современными критиками в адрес изображения Кея и Маккенны, заключается в том, что им не удается убедительно разоблачить и бросить вызов той ненависти, которую они представляют на экране. В фильме мало сложности и значимости пути Дерека Виньярда (Эдвард Нортон) от расизма. Согласно фильму, все, что нужно Дереку, чтобы освободиться от глубоко укоренившегося воспитания, — это подружиться с Ламонтом (Гай Торри) в тюрьме благодаря его чувству юмора.
Проще говоря, идея о том, что Дерек меняет свои расистские взгляды только потому, что он встречает одного чернокожего мужчину, в контексте фильма кажется слабой и неадекватной. Ранее фильм демонстрировал безжалостную поддержку идеологии превосходства белой расы через диалоги таких персонажей, как Дерек и члены DOC. Внезапное появление сочувствующего чернокожего мужчины мало что может бросить вызов этим взглядам. «Американская история X», возможно, когда-то казалась глубоким исследованием мышления крайне ненавистнических группировок, но с возрождением сторонников превосходства белой расы в сегодняшнем обществе фильм теперь кажется в лучшем случае поверхностным, а в худшем — потенциально вредным.
Смотрите также
- Metro Awakening теперь доступна владельцам Deluxe Edition
- Оригинальные фильмы Shudder, о существовании которых вы даже не подозревали
- 14 вещей, которые нам не терпится сделать в S.T.A.L.K.E.R. 2: Сердце Чернобыля
- Обзор Horizon Zero Dawn Remastered – вот и снова
- 14 самых важных второстепенных персонажей Гарри Поттера
- Слухи из «Истории игрушек» о том, что случилось с отцом Энди, являются «фейковыми новостями», говорит писатель
- Результаты тестов чипа M4 Pro демонстрируют чрезвычайно впечатляющую производительность
- Руководитель Apple Pay предполагает, что цифровые автомобильные ключи могут распространиться и на аренду
- «Звездные войны»: кто такой нерф-гердер и почему принцесса Лея называет Хана Соло «один»?
- Как усилить сигнал телефона
2024-04-20 13:26