В области научно-фантастических фильмов неизгладимый след оставили в нашей памяти некоторые вечные классики, такие как «Метрополис» и «Звездные войны». Однако не каждый фильм выдерживает течение времени. Хотя есть такие фильмы, как «Назад в будущее», которые остаются любимыми зрителями спустя десятилетия после их первого выхода, есть и другие фильмы, смотреть которые становится все труднее, несмотря на первоначальное удовольствие.
Некоторые классические научно-фантастические фильмы больше не пользуются популярностью по разным причинам. Спецэффекты в некоторых из них значительно устарели, из-за чего они выглядят устаревшими. Концепции других фильмов могут показаться неуместными или бессмысленными в современном контексте. Кроме того, с нашей нынешней точки зрения некоторые фильмы могут показаться неуклюже написанными или плохо спроектированными. Если раньше вы любили смотреть один из этих фильмов, но сейчас вам трудно его досмотреть, возможно, вам будет интересно узнать, какие шедевры научной фантастики со временем потеряли свою привлекательность.
Барбарелла (1968)
До получения премии «Оскар», которое произошло четыре года спустя, Джейн Фонда снялась в итальянском научно-фантастическом фильме «Барбарелла». В этом фильме, вдохновленном криминальным чтивом и действие которого происходит в космосе, Фонда играет главную роль Барбареллу, которая пытается найти ученого, ответственного за создание разрушительного оружия. Постановка не стремилась к интеллектуальной глубине, а скорее отражала абсурдность истории. Несмотря на это, со временем он приобрел значительную базу поклонников, особенно после того, как Фонда стала известной.
«Барбарелла», созданная с беззаботным и юмористическим намерением, не претендула на признание критиков, но ее причудливые научно-фантастические элементы и преувеличенный стиль развлекали поклонников. Несмотря на его недостатки, такие как бессистемно написанный сюжет и наспех собранные декорации, некоторые зрители все же находят удовольствие в его абсурдности. Однако повторяющаяся сюжетная линия, в которой Барбарелла сталкивается с опасностью, борется с ней и завершается сексуальным контактом, становится утомительной для современной аудитории. Более того, вопиющий сексизм в фильме трудно не заметить, что делает его просмотр спустя более пяти десятилетий непростым.
Мир Дикого Запада (1973)
Опубликованный в 1973 году «Мир Дикого Запада» был написан и поставлен покойным Майклом Крайтоном, известным своими произведениями, такими как роман «Парк Юрского периода» и популярным телешоу «Скорая помощь». Этот спектакль рассказывает интригующую историю технологически продвинутого парка развлечений, где посетители могут погрузиться в свои самые смелые мечты через тщательно созданные копии исторических эпох, населенные сложными роботами.
«Мир Дикого Запада», первоначально успешный фильм MGM в последние десятилетия, получил похвалу за предупреждения об искусственном интеллекте и интригующую историю хаоса в тематических парках. Несмотря на устаревшие технологии и спецэффекты в сегодняшнем фильме, он по-прежнему интересен. Однако в 2016 году «Мир Дикого Запада» превратился в получивший признание критиков научно-фантастический триллер на канале HBO, вдохновителем которого выступил Джей-Джей. Абрамс и Джонатан Нолан. Эта перезагрузка, в которой представлены продвинутые темы восстания роботов и превосходные визуальные эффекты, настолько превзошла оригинальный фильм, что зрителям может быть трудно выдержать более раннюю версию из-за ее устаревших элементов.
Для тех, кто предпочитает современные технологии и динамичное повествование, просмотр «Мира Дикого Запада» может оказаться непростым испытанием. Фильм, характеризующийся более медленным темпом и меньшим количеством действий, выглядит устаревшим по сравнению с сериалом HBO. Некоторые спектакли кажутся преувеличенными, а спецэффекты кажутся устаревшими, по сравнению с ними фильм кажется несколько забавным или детским. Однако, если вы любите старые фильмы, особенно разговорчивую научную фантастику или необычные вестерны 1970-х годов, вы все равно можете найти в них удовольствие. В противном случае завершение фильма может оказаться трудной задачей.
Звездный путь: Кинофильм (1979)
На малых экранах «Звездный путь» породил множество успешных телешоу, которые часто называют величайшей научно-фантастической франшизой в истории. Однако когда дело доходит до фильмов, легендарный сериал не всегда пользуется успехом. Некоторые фанаты утверждают, что достойны внимания только фильмы с четными номерами, что вызывает много дискуссий среди фанатов. Тем не менее, большинство согласится, что начало этой дискуссии положил фильм «Звездный путь: Кинофильм».
Этот фильм, снятый в 1979 году в ответ на популярность «Звездных войн», представлял весь оригинальный сериал «Звездный путь» в приключенческом фильме на большом экране. Однако, в отличие от насыщенных действием космических сцен, которые сделали фильм Джорджа Лукаса 1977 года сенсацией, «Кинофильм» представлял собой неторопливую, интеллектуальную, а иногда и утомительную историю с минимальным волнением, которая удерживала зрителей на протяжении всего фильма. Хотя критики отреагировали в лучшем случае неоднозначно, зрители сочли фильм достаточно интересным для коммерческого успеха и подготовили почву для продолжения.
В разные периоды времени преданные поклонники «Звездного пути» пересматривали этот фильм, восхищаясь им как аутентичным представлением классического сериала конца 1980-х годов. Эта постановка ценилась за глубину и богатую символику, передающую важные социальные послания. Однако сегодня только самые стойкие энтузиасты франшизы смогут посмотреть его целиком, вплоть до финальных титров.
Трон (1984)
Весьма интригующе, что фильм 1984 года «Трон», провалившийся в прокате, на самом деле стал первопроходцем, опередившим свое время. К сожалению, момент, когда он сиял ярче всего, давно прошел. Этот революционный фильм с участием Джеффа Бриджеса и Брюса Бокслейтнера в главных ролях перенес зрителей в цифровой мир, где программные сущности имели человеческие представления. Отважный главный герой Трон (Боксляйтнер) участвует в эпической битве против злобной Главной программы управления, передового компьютерного алгоритма.
В 1980-е годы некоторые части «Трона», возможно, озадачивали аудиторию, незнакомую с компьютерами, но его революционные цифровые эффекты оставили неизгладимое впечатление и удерживали зрителей на протяжении десятилетий. Однако по мере развития технологий сегодняшние зрители находят спецэффекты в фильме устаревшими и даже грубыми. Поскольку компьютеры теперь являются неотъемлемой частью нашей жизни, обширные объяснения, необходимые в 1984 году, чтобы помочь аудитории понять, как работают компьютеры, могут сделать повторный просмотр «Трона» в 2020-х годах утомительным занятием.
Дисней, возможно, выпустил этот фильм как ответ на растущую популярность научно-фантастических фильмов, таких как «Звездные войны», но он не получил особой поддержки в кинотеатрах. Однако его судьба изменилась, когда он был выпущен на видео, в конечном итоге заработав преданных поклонников и культовый статус. Хотя фильм хвалили за спецэффекты, момент, когда он оказался в центре внимания, уже прошел. Тем не менее, Дисней попытался вдохнуть новую жизнь во франшизу, выпустив «Трон: Наследие» в 2010 году, и планирует выпустить третью часть, «Трон: Арес», в 2025 году (подробнее здесь).
Дюна (1984)
В 1984 году экранизацию культового сериала Фрэнка Герберта «Дюна» можно было бы считать новаторским достижением в научно-фантастическом кино среди любителей научной фантастики. Эта необычная постановка привлекла внимание зрителей, хотя некоторым было сложно ее смотреть. Мнения зрителей тогда разделились: одни называли его кинематографическим шедевром, а другие считали ошибочной попыткой. Однако со временем большинство людей стали восхищаться фильмом за его смелость и амбициозный размах.
Дэвид Линч, известный режиссер «Человека-слона», снялся в своей первой крупной голливудской постановке с «Дюной». Несмотря на высокую производственную ценность и высокое мастерство, сам Линч выразил неодобрение фильму. Его назначение на пост режиссера было необычным, и, как сообщается, осложнения после производства, в том числе значительные сокращения отснятого материала, способствовали его отстранению от проекта. Критики после выхода на экраны отнеслись к нему вяло, и поначалу «Дюна» имела низкие кассовые сборы. Тем не менее, он собрал преданных поклонников, особенно среди любителей научной фантастики.
Если вы поклонник оригинального исходного материала, «Дюна» Линча (2001) все равно стоит посмотреть, несмотря на некоторые трудности. Однако выход адаптации Дени Вильнева в 2021 году и ее продолжения сделал фильм Линча более трудным для многих зрителей. Для тех, кто не знаком с оригинальной постановкой, новая «Дюна» покажется утомительной версией Линча. Сложный съемочный процесс, необычный актерский состав и сокращенное повествование «Дюны» Линча кажутся менее впечатляющими по сравнению с более отточенными экранизациями Вильнёва.
Полицейский времени (1994)
В период расцвета звезд боевиков, таких как Арнольд Шварценеггер и Сильвестр Сталлоне, Жан-Клод Ван Дамм, родившийся в Бельгии, стал главной знаменитостью. Его суровые боевики, такие как «Ордер на смерть», «Двойной удар» и «Жесткая мишень», привлекли широкую аудиторию. В 1994 году Ван Дамм отважился на научную фантастику, сняв фильм «Полицейский времени». В этом фильме он изобразил будущего офицера правоохранительных органов, который отправился в прошлое, чтобы не дать преступникам злоупотребить путешествием во времени в качестве смертоносного оружия.
Несмотря на скромные 102 миллиона долларов на международном уровне, «Полицейский времени», к сожалению, не завоевал расположение критиков – однако это не самая неудачная работа Ван Дамма. Объединив научную фантастику с впечатляющими способностями Ван Дамма в боевых искусствах, «Полицейский времени» создал нечто особенное. На протяжении десятилетий рецензии на него разделились, но его часто считали недооцененным жанровым фильмом.
К сожалению, прошедшие годы не были щедры на фильм, как показывает его возраст. Концепция путешествия во времени, лежащая в основе фильма, была новаторской для боевика еще в 1994 году. Однако с тех пор эта концепция была тщательно исследована и реализована более эффективно. Современная аудитория хорошо разбирается в повествованиях о путешествиях во времени и их общих темах, из-за чего «Полицейский времени» кажется устаревшим. Точно так же боевые сцены Ван Дамма в фильме бледнеют по сравнению с его более ранними, более волнующими работами.
Джонни Мнемоник (1995)
В конце 90-х годов фильм «Джонни Мнемоник» с Киану Ривзом в главной роли был призван заработать на новых технологиях. В этом боевике, основанном на рассказе известного писателя-фантаста Уильяма Гибсона, Ривз выступает в роли носителя информации, живущего сразу за пределами наших дней. Он использовал кибернетический чип в своем мозгу для хранения и передачи огромного количества конфиденциальной информации.
Джонни Мнемоник имеет много общего с классикой научной фантастики в стиле неонуар, такой как «Бегущий по лезвию». Хотя «Джонни Мнемоник» имеет более беззаботную и уникальную привлекательность, его значение заключается в том, что он знакомит Киану Ривза с его первой научно-фантастической ролью, которая состоялась всего за несколько лет до «Матрицы». Первоначально фильм представлял собой увлекательное приключение, но его привлекательность в первую очередь заключалась в новаторском повествовании: концепция будущего секретного агента, использующего компьютеризированный мозг для передачи конфиденциальных данных, была захватывающей. Однако изображение Интернета в фильме теперь кажется причудливым, а некоторые части построения мира кажутся надуманными без логических объяснений. Хотя элементы киберпанка зажгли субкультуру, они не выдерживают преувеличенного изображения будущего Робертом Лонго.
Если вы еще не познакомились с миром научной фантастики начала 1990-х годов, просмотр «Джонни Мнемоника» может показаться вам обучающим видео. Хотя он необычен и примечателен игрой Киану Ривза, ему не хватает значительной глубины или развлекательной ценности.
Виды (1995)
В научно-фантастическом фильме ужасов «Виды», вышедшем в 1995 году, Х.Р. Гигер, известный своей работой над франшизой «Чужие» как концепт-художник и создатель ксеноморфов, создал существ, вызывающих покалывание в позвоночнике. Этот фильм представляет леденящую душу историю о внеземном монстре. Приняв облик неотразимо привлекательной женщины (Наташа Хенстридж), это существо было синтезировано в лаборатории с использованием инопланетной генетики. Освободившись, она приступила к смертельной ярости, пытаясь воспроизвести потомство.
Фильм «Виды» может похвастаться впечатляющим актерским составом, в который входят Бен Кингсли, Форест Уитакер, Майкл Мэдсен, Альфред Молина и Мишель Уильямс. Кроме того, он представил новый многообещающий талант в лице Хенстриджа в роли соблазнительного инопланетного оборотня и монстра-людоеда. Ее очаровательное присутствие в роли суккуба добавило фильму привлекательности во время его выхода.
Начиная с 1995 года, произошли значительные изменения. Жанр научно-фантастических фильмов ужасов развивался, но Хенстридж не смогла достичь статуса суперзвезды, как некоторые предсказывали. В отличие от классического «Чужого», в этом фильме отсутствуют как захватывающие персонажи, так и интригующий сюжет. Вместо этого он чрезмерно полагается на изображения насилия и ненужную наготу, чтобы поддерживать интерес аудитории.
Виртуозность (1996)
В середине 1990-х годов такие технологии, как Интернет и виртуальная реальность, начали набирать популярность среди более широкой аудитории. Однако до выхода «Виртуозности» в 1995 году лишь несколько крупных фильмов углублялись в эти концепции. В этом боевике с Дензелом Вашингтоном и Расселом Кроу в главных ролях использовался инновационный симулятор обучения сотрудников правоохранительных органов. Но когда дела идут наперекосяк, злодей, созданный для программы (Кроу), вырывается на свободу в реальный мир, предоставляя усталому полицейскому (Вашингтон) положить конец хаосу.
«Виртуозность», кассовый провал прошлых лет, может похвастаться захватывающим повествованием в жанре боевика и впечатляющим актерским составом, в том числе Уильямом Фитчнером, обладательницей Оскара Луизой Флетчер и молодой Кейли Куоко. К сожалению, идея фильма устарела. При повторном просмотре становится ясно, что технология фильма больше неправдоподобна из-за многочисленных сюжетных несоответствий и сомнительных поворотов, которые кажутся неправдоподобными, учитывая значительный прогресс в компьютерных технологиях за последние несколько десятилетий.
В 1995 году технические аспекты некоторых фильмов могли остаться незамеченными зрителями из-за ограниченного понимания технологии. Однако сегодняшние достижения в области технологий, такие как микрокомпьютеры и гарнитуры виртуальной реальности, становятся обычным явлением, и зрители теперь с большей вероятностью посчитают эти старые фильмы смешными, а не увлеченными их предполагаемой сложностью.
Армагеддон (1998)
Майкл Бэй сделал большой успех в 90-х, выпустив «Bad Boys» и «The Rock». В 1998 году он продолжил производить фурор с «Армагеддоном», влиятельным блокбастером с участием Брюса Уиллиса, Бена Аффлека и Лив Тайлер. В этом фильме рассказывается история людей, работающих вместе, чтобы предотвратить катастрофическое столкновение с астероидом, превратив группу нефтяников в неожиданных астронавтов. Фильм имел огромный успех в прокате, заработав более 500 миллионов долларов – впечатляющая сумма для своего времени, что сделало его одним из самых кассовых фильмов десятилетия.
Попав в кинотеатры, «Армагеддон» приобрел огромную популярность благодаря своим масштабным разрушениям и захватывающим действиям, зарекомендовав себя как современная сенсация в фильмах-катастрофах. Однако со временем критические оценки фильма стали менее лестными. Его первоначальная привлекательность, которая отличала его от таких классических произведений, как «Towering Inferno» и «Meteor», была пересмотрена. Реальность такова, что его улучшения заключаются, прежде всего, в большем бюджете, превосходных спецэффектах после «Парка Юрского периода» и развитии технологии компьютерной графики. К сожалению, сценарий фильма, последовательность действий и игра главных ролей не оправдывают ожиданий, хотя в 1998 году их, возможно, было достаточно, теперь они заставляют зрителей сомневаться в достоинствах фильма.
Небесный капитан и мир завтрашнего дня (2004)
В первые годы 21 века Голливуд переборщил с компьютерной графикой (CGI), отдавая приоритет технологическим достижениям над захватывающими сюжетными линиями. Хотя приквелы «Звездных войн» часто критикуют за вклад в это увлечение, «Небесный капитан и мир завтрашнего дня», вышедший в 2004 году, может стать воплощением этой тенденции. Привлекательность этого фильма заключается исключительно в его революционных визуальных эффектах.
В «Небесном капитане» цифровые декорации и тщательно спланированные съемки оживили этот фильм среди первых, кто начал использовать компьютерные технологии для оживления умерших актеров. Легендарный актер Лоуренс Оливье, скончавшийся более десяти лет назад, появился в жуткой роли злого антагониста в, казалось бы, ненужной эпизодической роли. Эта практика заставила многих задуматься, стоит ли Голливуду использовать подобные методы. В конечном счете, новаторские спецэффекты фильма стали его главной достопримечательностью и послужили стимулом для широкого маркетинга как революционного зрелища для зрителей.
Как и во многих фильмах того периода, спецэффекты в «Небесном капитане и мире завтрашнего дня» сегодня кажутся устаревшими и плохо реализованными. Тогда зрители были поражены эффектами, затмевавшими слабых персонажей и повествование фильма. Однако без этих визуальных новшеств фильм в лучшем случае выглядит неуклюжим. В худшем случае, это непростые часы для современной аудитории, которая ожидает, что научная фантастика предложит как впечатляющие визуальные эффекты, так и увлекательную сюжетную линию.
Я, робот (2004)
С развитием визуальных эффектов, примерно с 2004 года в Голливуде наблюдался рост производства научно-фантастических фильмов. В одной из этих постановок участвовал Уилл Смит, ранее снимавшийся в «Дне независимости», который вернулся в жанр «Я, робот». » Сценарий фильма признает значительное влияние произведений Айзека Азимова 1950-х и 60-х годов на научную фантастику. Однако «Я, робот» использует более ориентированный на действие подход, а не глубоко вникает в философию или повествование. Вместо этого он представляет собой захватывающую футуристическую криминальную историю, в которой исследуется концепция искусственного интеллекта.
Люди, посмотревшие его в 2004 году, возможно, помнят запоминающиеся конструкции роботов, захватывающее изображение Сонни Аланом Тьюдиком и харизму Уилла Смита. Однако, в отличие от других научно-фантастических фильмов с участием Смита, таких как «День независимости» и «Люди в черном», «Я, робот» не завоевал статус любимой классики, к которой зрители часто пересматриваются. С течением времени смотреть его сейчас может быть сложно из-за устаревших визуальных эффектов. Кроме того, сами по себе боевые последовательности не соответствуют действительности и кажутся поспешными и беспорядочными по сравнению с фильмами аналогичной тематики той же эпохи, такими как «Особое мнение», которые более эффективно обеспечивают баланс между зрелищем и повествованием.
В ретроспективе раздражающим элементом фильма является появление молодого шиита ЛеБафа. Тогда он набирал популярность, но сейчас его преувеличенная, бешеная игра может вас раздражать.
Смотрите также
- Где сделать предзаказ Cyberpunk: Edgerunners Mission Kit
- Владельцы MacBook с неисправной клавиатурой-бабочкой начнут получать выплаты
- Vecna: Eve of Ruin — десерт для тех, кто полакомился DnD 5e
- Что дразнят после титров первого сезона «Людей Икс 97» и почему фанаты Marvel сходят с ума
- Доктор Судный день: персонаж Marvel и DC, которого мы никогда не увидим в фильме о Мстителях
- Объяснение концовки «Вороны»
- «Молодой Шелдон», 8 сезон: «Случится ли это когда-нибудь?»
- Руководство Once Human — лучшие чертежи оружия и снаряжения и их расположение
- Тексты на тему «Теории большого взрыва» немного пугающие и немного грустные
- Объявлено отсрочкой до февраля 2025 г.
2024-04-12 14:26