15 лучших сцен из фильмов 2024 года

Как киноман со склонностью к абсурду и слабостью к фильмам, которые раздвигают границы традиционного повествования, я оказался совершенно очарован эклектичной коллекцией сцен из кинематографических предложений этого года. Каждый из них демонстрирует уникальный подход к кинопроизводству, погружая нас в знакомые и фантастические миры, вызывая при этом смех, слезы и все, что между ними.

🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram

Вполне вероятно, что если вам понравится фильм, вы не покинете кинотеатр, чтобы поделиться с друзьями каждой мельчайшей деталью. Вместо этого ваше волнение часто принимает форму обмена запоминающимися сценами из фильма, который вам только что понравился. Эти ключевые моменты, служащие мини-представлением общего качества фильма, могут быстро распространиться не только среди ваших социальных кругов, но и в Интернете. Несмотря на некоторые проблемы в киноиндустрии в 2024 году, как показывают крупнейшие кассовые провалы того года, по-прежнему было немало выдающихся фильмов со сценами, от которых все в восторге. Лучшие фильмы со всего мира в этом году содержали множество эпизодов, которые по многим причинам произвели на зрителей неизгладимое впечатление.

Среди этих сцен некоторые выделялись как незабываемые жемчужины благодаря своему мощному эмоциональному воздействию. Другие были не чем иным, как веселыми и захватывающими, создавая настоящий ажиотаж, когда их видели в групповой обстановке. Кроме того, были моменты, которые вызвали более широкие социально-политические дебаты, отражая смелые темы, поднятые во многих самых спорных фильмах 2024 года. Независимо от их уникальных качеств, очевидно, что эти сцены будут продолжать находить отклик у киноэнтузиастов всего спектра, когда мы решимся до 2025 года и далее. 15 лучших сцен из фильмов 2024 года наверняка станут горячей темой для разговоров на долгие годы и станут веской причиной посмотреть фильмы, выпущенные в этом году.

Произошла стычка с Уве Боллом в фильме «Не ждите многого от конца света».

Многих может удивить тот факт, что Уве Болл, известный режиссер с низким рейтингом, сыграет главную роль в одном из самых популярных фильмов 2024 года под названием «Не ждите слишком многого от конца света». В этой мрачной комедии режиссера Раду Жаде, которая углубляется в современный капитализм, персонаж по имени Анджела (Илинка Манолаке), получившая вирусную известность благодаря своим видеороликам в TikTok, изображающим себя как чрезмерно восторженный мужчина, встречает Болла во время доставки работы в его фильме. набор. Во время съемок фарсовой научно-фантастической постановки с участием огромного насекомого Болл взаимодействует с Анжелой и даже появляется в одном из ее видеороликов, создавая необычную сцену, которая становится еще более сюрреалистичной, учитывая загадочное изображение Джейд мнения фильма о Болле.

Олицетворяет ли он разложение общества? Служит ли его характер показателем того, что сегодняшний мир стал настолько хаотичным, что кто-то вроде Болла кажется обычным? Учитывая такую глубину и интригу, скрывающуюся за забавной ситуацией, неудивительно, что добродушное поведение и очаровательная личность Болла делают сцену еще более увлекательной. Также уместно, что мужчина, который, по общему признанию, использовал налоговые лазейки в Германии для финансирования своих фильмов до 2006 года, сталкивается с женщиной, манипулирующей коррумпированной компанией по аренде, поскольку все мы по-разному адаптируемся к позднему капитализму. Действительно, Уве Болл не является исключением.

Группа Rock DJ выходит на улицы в Better Man

В дебютном музыкальном фильме Майкла Грейси «Величайший шоумен» были области, которые можно было бы улучшить. В визуальных эффектах было много энергии, но резкие переходы между такими звездами, как Хью Джекман, и опытными танцорами во время ключевых сцен часто отвлекали от предполагаемого эмоционального воздействия песен. Монтаж музыкальных сцен был, пожалуй, самым значительным недостатком фильма, который Грейси, похоже, исправил в своей последней постановке.

Экстравагантная музыкальная биография под названием «Better Man», в которой творчески изображен Робби Уильямс (изображенный в виде CGI-обезьяны), включает в себя расширенный музыкальный фрагмент, в котором Уильямс и коллеги по группе Take That исполняют песню «Rock DJ». Они исполняют эти тексты серенады в разных местах Лондона, участвуя в таких мероприятиях, как танцы на пожилых женщинах, резвящиеся в музыкальном магазине и скачущие по улицам города.

В уникальной вариации «Rock DJ» ритм исключительно живой, усиливающий интенсивность и драматический талант начальной песни, создавая произведение, идеально подходящее для массового пения. Еще более поразительно то, что он снят одним непрерывным кадром. Камера непрерывно удерживает взгляд, отслеживая, как Уильямс выполняет множество действий: от бега мимо газетных киосков до падения с двухэтажного автобуса в позе, напоминающей Христа. Это визуально ошеломляющий подвиг, учитывая монтаж и кинематографию, который по-настоящему подчеркивает радость музыки, объединяющей людей. Майкл Грейси, редактировавший «Величайшего шоумена», теперь можно считать искупившим свои грехи редактирования.

Фуриоса противостоит Дементусу в последний раз в Furiosa: A Mad Max Saga.

При составлении рейтинга фильмов Джорджа Миллера становится очевидным, что он постоянно демонстрирует нечто иное, чем ожидалось. Например, кто бы мог представить «Малышку: Свинья в городе» из первой «Малышки»? Точно так же могли ли люди предвидеть дикие визуальные эффекты «Безумного Макса: Дорога ярости» в 80-х, когда впервые были выпущены сиквелы «Безумного Макса»? Неудивительно, что «Фуриоза: Сага о Безумном Максе» продолжает эту тенденцию, отклоняясь от ожиданий аудитории. Вместо перефразирования «Дороги ярости» «Фуриоза» разворачивается как более обширный рассказ о повседневной жизни при репрессивных режимах. Кульминацией этого нетрадиционного подхода к повествованию является не ожесточенная перестрелка между добром и злом, а, скорее, продолжительный разговор между Фуриосой (Аня Тейлор-Джой) и доктором Дементусом (Крис Хемсворт) в пустыне.

После многих лет жажды мести Фуриоса оказывается лицом к лицу с доктором Дементусом. Однако со временем она начинает понимать, что между ними может быть больше сходства, чем она думала изначально. Оба подпитываются насилием и жаждой возмездия, и Дементус подстрекает ее мыслью, что она никогда не найдет освобождения, которого ищет от него. Причинять Дементусу ту же боль, которую он причинил Фуриосе, бесполезно. Их продолжительный разговор, несмотря на то, что он нетипичен для летних блокбастеров, оказался полезным. Это не только демонстрирует особый творческий дух Фуриосы, но и добавляет глубины тому, почему помощь другим женщинам так важна для Фуриосы в «Дороге ярости».

Личность Терри Ричмонда становится ясной в Rebel Ridge

Удивительно, но самым аутентичным спин-оффом «Дома на дороге» 2024 года не стал официальный ремейк с Джейком Джилленхолом в главной роли, несмотря на его экранную травму. Вместо этого это был «Rebel Ridge» Джереми Солнье. Главный герой фильма, Терри Ричмонд (которого играет Аарон Пьер), искусно создан по образцу оригинального героя Патрика Суэйзи из «Дома на дороге», появившись в «Мятежном хребте» как загадочная фигура с богатой историей прошлых подвигов. В отличие от нового «Дома на дороге», который глубоко углубляется в предысторию своего главного героя, «Мятежник Ридж» понимает привлекательность сохранения некоторых элементов окутанными тайной.

Потенциал этой сдержанности реализуется в незабываемой сцене, где начальник полиции Сэнди Бернн (Дон Джонсон) выходит, чтобы позаботиться о Ричмонде, который стоит недалеко от полицейского участка. Одновременно с этим прислужники Бёрна ищут в Интернете информацию о Ричмонде. Первоначально полагая, что Ричмонд никто, Бернн продолжает вести себя самодовольно по отношению к Ричмонду, который просто хочет помочь своему кузену избежать тюрьмы. Режиссер и редактор Солнье постоянно переключается между взаимодействием Ричмонда и Берни и другими полицейскими, раскрывающими прошлое бывшего персонажа.

По мере того, как конфликт Бернна и Ричмонда достигает своего апогея, выясняется, что Ричмонд не просто обычный человек – он опытный эксперт в ближнем бою. В результате захватывающего поворота событий Ричмонд начинает таким образом мстить. Эта захватывающая боевая сцена прекрасно отражает тот импульс, который вы ожидаете от режиссера «Зеленой комнаты», и служит блестящим примером того, как поддержание атмосферы загадочности вокруг вашего главного героя может оказаться полезным.

Учиться летать никогда не было так остро, как в «Диком роботе».

Песня Маррена Морриса «Kiss the Sky» выделена в одном из самых острых фрагментов «Дикого робота», монтажа, в котором робот Роз (Люпита Нионго) помогает приемному гусяному сыну Брайтбиллу (Кит Коннор) научиться летать. Это очень трогательная сцена: когда-то отстраненный, эмоционально далекий робот демонстрирует огромное упорство, помогая Брайтбиллу развиваться как летчику. Роскошная визуальная схема фильма также оказывается полезной, поскольку яркие живописные декорации подчеркивают разные времена года и дни, которые проходят, пока Роз помогает Брайтбиллу в этом поиске. Течение времени передано с любовью и, таким образом, помогает сделать долгую преданность Роз этой птице еще более эмоционально осязаемой.

В этой сцене монтаж эффективно перекликается с тем, как «Дикий робот» умело сочетает в себе известные кинематографические аспекты с ощущением новизны. Подобные монтажи для нас не новы, как и концепция анимационных фильмов о роботах, обучающихся привязанности. Однако уникальный сеттинг, стиль анимации и привлекательные персонажи «Дикого робота» придают этим элементам свежий и захватывающий вид.

В этой сцене более крупные кинематографические узоры исчезают, оставляя в фокусе только захватывающее мастерство Брайтбилла, осваивающего полет. Более того, «Kiss the Sky» — это глубоко трогательная песня, которая идеально гармонирует с настроением этого эпизода. Это не единственный эмоциональный момент из «Дикого робота», но этот монтаж выделяется, поскольку прекрасно демонстрирует способность фильма вызывать эмоции.

Таши произносит монолог на века в «Челленджерах»

Как заядлый геймер, погруженный в виртуальный мир «Челленджеров», я могу засвидетельствовать, что Таши Дункан, блестяще сыгранная Зендая, известна своими непревзойденными теннисными навыками, наследием, которое было жестоко урезано. Тем не менее, не только ее игровой процесс оставляет неизгладимое впечатление на зрителей, когда они выходят из мира «Претендентов». Вместо этого, присутствие Таши на экране излучает неоспоримую атмосферу власти и власти, очаровывая зрителей повсюду.

Это вызывает впечатляюще поставленный монолог (написанный сценаристом Джастином Курицкесом) Таши, который Зендая произносит мастерски. Всего за несколько минут экранного времени она разбивает высокомерного Патрика такими замечаниями, как «тебе не мило притворяться, что тебе нужно бороться на этих… соревнованиях» и «у тебя нет мечты, Патрик».

В роли «Челленджера» Патрик ходит так, будто он является воплощением божественной благодати, даже в сложных обстоятельствах, например, когда он спит в машине или выглядит отчаявшимся в обществе. Однако Таши развеивает это необоснованное высокомерие мощным монологом и резкими замечаниями вроде «[успех не определяет] тебя, это уже не важно». Этот захватывающий обмен словами Зендая произносит с электризующей интенсивностью, каждое слово наполнено кипящим гневом. В отличие от поведения Патрика, реакция Таши на него уникальна. Необыкновенная игра Зендая в этой сцене укрепляет ее статус легендарной актрисы, стоящей плечом к плечу с Таши Дункан в качестве спортивной иконы.

Правда выходит наружу в Конклаве

Первоначально «Конклав» казался несколько традиционным фильмом, избегающим чрезмерных действий, которые могли бы не понравиться старшей аудитории. Однако после выхода на экраны он превратился в невероятно интересный фильм с участием исключительно талантливых актеров, демонстрирующих выдающуюся игру самых мелочных личностей, которых только можно себе представить. Драма достигает своего апогея в одной из самых захватывающих сцен фильма, действие которой происходит в кафетерии, где все кардиналы собираются за трапезой между сеансами голосования по избранию нового Папы.

В этой сцене кардинал Томас Лоуренс, которого играет Рэйф Файнс, разоблачает сомнительные деяния другого высокопоставленного священнослужителя, кардинала Трамбле (Джон Литгоу). Этот влиятельный человек, столкнувшись с обвинениями в своих проступках, сначала защищает и оправдывает свои действия. Однако убедительные показания сестры Агнес (Изабелла Росселлини) быстро подтверждают дело против него, демонстрируя, что эти обвинения не просто сфабрикованы конкурирующим претендентом на папский престол.

Режиссер Эдвард Бергер и актеры захватывающе и с ярким талантом разыгрывают эту сцену. Эффективно передано глубокое влияние обмана и предательства этих персонажей, а также их стремление добавить драматические, хорошо выраженные акценты. Например, Агнес изящно уходит, сделав величественный реверанс, а кардинал Гоффредо Тедеско (Серджио Кастеллитто) реагирует на хаос не речью, а продолжительной затяжкой вейп-ручки. Этот финал сцены, наполненной помпезными речами и шокирующими разоблачениями, удивительно человечен в своем исполнении.

Уитфилд и Маклин репетируют реплики в «Синг-Синг»

В фильме Грега Кведара «Синг-Синг», вышедшем в 2024 году, основное внимание уделяется привнесению аутентичности заключенным исправительного учреждения Синг-Синг, особенно тем, кто работает в театральной труппе. Ключевые персонажи, такие как Джон «Божественный Джи» Уитфилд (которого играет Колман Доминго) и несколько реальных заключенных Синг-Синга, играющих самих себя (например, Кларенс Маклин, который очарователен), являются сердцем этой постановки, за ней интересно наблюдать. на протяжении всего фильма.

Это отражается в том, как даже самые скромные действия становятся захватывающими, когда в них участвуют такие люди, как Уитфилд, например, монтажный эпизод, показывающий, как различные члены театральной труппы репетируют реплики оригинальной пьесы под названием «Взломать код мумии». Кведар и оператор Пэт Скола вдумчиво запечатлели, как эти люди делают все, от игры в баскетбол до складывания белья, пытаясь при этом правильно выстроить свои линии. Это включает в себя особенно трогательную демонстрацию того, как Шон «Дино» Джонсон пытается заниматься своими повседневными делами, а также упорно изучает свои реплики и следит за тем, чтобы у него были правильные интонации для своего диалога.

В этой сцене «Синг-Синг» зрителям предлагается многомерный взгляд на жизнь этих мужчин вне часов репетиций. В то же время становится очевидной их приверженность своему искусству, а также демонстрируется мощная кинематография фильма. Это лишь один из многих примеров в «Синг-Синг», где глубокие эмоции вызываются у персонажей, которые часто упускаются из виду или исключаются из других фильмов.

Атака Бэтмена в «Народном Джокере»

В большинстве современных фильмов о Бэтмене мы ожидаем, что кульминация будет заключаться в том, что Бэтмен сражается со злодеями, чтобы спасти Готэм-сити. Однако «Народный Джокер» переворачивает эту условность с ног на голову, побуждая зрителей радоваться тому, что вместо этого злодеи нападают на Бэтмена. История разворачивается с Джокером (Вера Дрю), которого останавливает Бэтмен (Фил Браун) по пути на трансляцию UCB Live. Но вмешательству Бэтмена мешают комедийные союзники Джокера, такие как Пингвин (Нэйтан Фаустин) и Ядовитый Плющ (Руин Кэрролл), которые приходят ей на помощь. В этом уникальном повороте несколько эксцентричных жителей Готэм-сити, которые в прошлом подвергались угнетению или даже насилию со стороны Бэтмена, получают шанс отомстить супергерою.

И без того озорной эпизод становится еще более увлекательным от того, как он рассказан. Режиссер Вера Дрю в еще одном из многих восхитительных визуальных эксцентриков фильма передает этот эпизод в стиле рисованной анимации, напоминающем старые мультфильмы, такие как «Бэтмен: Мультсериал». Визуальный стиль, ранее связанный с подтверждением героического статуса Бэтмена, здесь использован, чтобы изобразить его разрушение от рук маргинализированных и особенно голодных венерских мухоловок. Захватывающий, мятежный настрой «Народного Джокера» проявляется по-разному на протяжении всего его существования. Однако успешно заставить зрителей порадоваться кончине Бэтмена — это одна из самых коварных уловок.

Эльфаба бросает вызов гравитации в Wicked

В экранизации «Нечестивца» всегда планировалось, что начальный отрывок будет завершаться номером «Бросая вызов гравитации». Это не только означает перерыв в оригинальной постановке, но и служит идеальным способом отправить зрителей домой – если это будет сделано создателями фильма эффективно. К счастью, режиссеру Джону М. Чу и его команде удалось вывести «Вопреки гравитации» на большой экран со всем необходимым стилем и театральностью.

Мощные тексты Стивена Шварца остаются безупречными, но что выделяется в этой адаптации, так это творческие повороты, приданные «Defying Gravity» в киноверсии. В песню вплетены длительные паузы, предоставляющие Эльфабе (Синтия Эриво) и Глинде (Ариана Гранде) дополнительное время для общения друг с другом. Эти тщательно продуманные паузы усиливают ухудшение их дружбы, делая ее еще более острой.

В замечательной трансформации «Бросая вызов гравитации» действительно выделяется своими новаторскими аспектами, особенно сцена, где Эльфаба падает на землю в Изумрудном городе после своей первой попытки полета. Когда в ее голове эхом звучат пренебрежительные замечания из ее прошлого, она чудесным образом возносится обратно на небо, завершая «Бросая вызов гравитации». Это захватывающее дух зрелище, несомненно, завораживает. Мощный вокал Эриво и впечатляющая симфония инструментального сопровождения создают волнующую кульминацию этого потрясающего музыкального номера. Причина, по которой «Злой» оставил зрителей в прокате зачарованными, во многом объясняется этим грандиозным, незабываемым эпизодом.

Анджали выражает признательность Шаджите в Ааттаме

В фильме «Ааттам» режиссера Ананда Экарши повествование в конечном итоге вращается вокруг преимущественно мужской театральной группы, рассказывающей о последствиях нападения на своего коллегу Анджали (Зарин Шихаб) со стороны известного мужчины на собрании. До этого инцидента мы видим ранние часы вечеринки, где Анджали беседует с одной из немногих присутствующих женщин, Шаджитой (Нандини Гопалакришнан). Анджали предлагает Шаджите и ее дочери лечь в ее постель для комфорта, поскольку они не захотят спать на жестком диване. Они обмениваются дружескими словами, прежде чем Анджали обнимает Шаджиту и шепчет о своей радости от присутствия еще одной женщины.

Эта сцена исключительно мощная и эмоциональная, демонстрирующая исключительную игру Шихаба и Гопалакришнана, а также острый взгляд Экарши как режиссера, умеющего уловить и подчеркнуть тонкие взаимодействия между персонажами. Особенно острый в более широком повествовании «Ааттама», он тонко передает чувство тихой печали, поскольку в фильме преимущественно изображены мужчины, которые подрывают и игнорируют взгляды и человечность женщин ради своей выгоды.

В искреннем изображении Анджали и Шаджита демонстрируют глубокую связь и заботу друг о друге, что выделяется среди мужчин-ориентированных персонажей в «Ааттаме». Их острый момент в фильме прекрасно иллюстрирует идеальное отношение людей друг к другу… однако он также резко изображает вредные гендерные нормы, которые упорно существуют в нашем обществе.

Резван и Сана наблюдают за протестами в «Семени священного инжира»

В далеко не гостеприимном доме живут братья и сестры Резван (Маша Ростами) и Сана (Сетаре Малеки). Их отец Иман (Миссах Заре) служит следственным судьей Революционного суда Тегерана, а их мать Наджме (Сохейла Голестани) настойчиво советует своим дочерям вести себя надлежащим образом, чтобы избежать любых потенциальных угроз трудоустройству Иман. В своих домах тех, кто восстает против репрессивного правительства, называют чудовищными или бесчеловечными. Учитывая, что Иман регулярно подписывает смертные приговоры этим повстанцам, неудивительно, что он перенимает уничижительные выражения своего начальства и местных СМИ.

Как преданный поклонник, я бы выразил это так: «В «Семени священного смоковника» я погружаюсь в пронзительное изображение Резвана и Саны, которые пытаются увидеть суровые истины нашего мира. Например, , движущаяся сцена показывает, как они прижались друг к другу, освещенные мягким светом мобильного телефона, молча наблюдая за реальными кадрами, на которых протестующие в Тегеране жестоко подавляются властями. Их тайный просмотр необходим для сохранения их связи с реальностью, чтобы они не навлекли на себя гнев родителей и не потеряли эту драгоценную связь с внешним миром.

Тяжелая атмосфера пронизывает каждый угол кадра, а тревожные кадры, показывающие жестокое обращение с протестующими, лишают дара речи. Простой образ Резвана и Саны, собравшихся вокруг телефона в темной комнате, значительно выделяется. В своей репрессивной среде они борются за свободу и одновременно поддерживают друг друга. Этот глубоко человечный момент усиливает нервные, тревожные интервалы в «Священном инжире», делая его еще более захватывающим.

Анора и Ваня проводят свой лучший день в Лас-Вегасе

По иронии судьбы, ремикс на песню Take That в исполнении Робина Шульца «Greatest Day» задает тон первой сцене «Anora». Несмотря на веселые тексты и мелодии, эта песня резко контрастирует с обыденным рабочим днем Ани (Майки Мэдисон) в стриптиз-клубе. Оптимизм песни, кажется, противоречит сложностям ее нынешней жизни. Однако по мере развития истории «Величайший день» появляется снова, но на этот раз в более грандиозном и эмоционально напряженном эпизоде. При неожиданном повороте событий последний клиент/потенциальный любовный интерес Ани, Ваня (Марк Эйдельштейн), импульсивно делает ей предложение во время поездки в Лас-Вегас. Охваченные радостью, они спешат в часовню, обмениваются клятвами и празднуют вновь обретенную любовь, пока на заднем плане играет «Величайший день».

Счастье не продлится долго. Зрителям очевидно, что такая импровизированная свадьба в Вегасе не может быть продолжительной. Однако трудно не поддаться восторгу Ани, который прекрасно отражен в саундтреке к фильму «Величайший день». После целой жизни создания аутентичных фильмов сценарист и режиссер Шон Бейкер использует эту захватывающую сцену, чтобы ярко изобразить ощущение погружения в любовь. Это хаотично, интенсивно и кажется настолько грандиозным, что передать это можно только через такую песню, как «Greatest Day». Счастье Ани становится счастьем зрителей в этом волшебном эпизоде, что тем более впечатляет, учитывая горько-сладкие обстоятельства, в которых позже оказывается Ани. Счастье может быть недолгим, но оно обязательно оставляет след.

Хэтти обнимает Тернера в Nickel Boys

Когда кто-то вспоминает фильмы, снятые от первого лица, на ум обычно приходят самые тревожные фильмы ужасов, рассказанные с точки зрения убийцы. Однако «Никелевые мальчики» РэМелла Росса наверняка станут новым золотым стандартом для этого стиля кинопроизводства. Перспективы Элвуда (Итан Херисс) и Тернера (Брэндон Уилсон) определяют, где Росс и оператор Джомо Фрэй помещают камеру в «Никелевых парнях», создавая невероятно захватывающий опыт, который действительно единственный в своем роде. Сила этих уникальных визуальных эффектов демонстрируется в сцене, где Тернер встречает мать Элвуда Хэтти (Онжаню Эллис-Тейлор), пока ее сын находится в больнице.

Тернер, который держит дистанцию, откровенно рассказал Элвуду о своей незаинтересованности в отношениях и связях, управляя этим суровым миром по своим собственным правилам. Хэтти кратко рассказывает Тернеру об Элвуде, затем заканчивает разговор, обнимая его двумя объятиями. Камера, смотрящая с точки зрения Тернера, запечатлела этот искренний жест тепла. Хотя мы не видим лица Тернера, очевидно, насколько глубоко оно на него влияет. Молодой человек, которому часто приходится выживать в одиночку, живя в бесчеловечной исправительной школе Никелевой академии, испытывает любовь благодаря этому взаимодействию. Объятия Хэтти напоминают Тернеру о важности человеческих связей, а зрители становятся свидетелями необыкновенных объятий, выделяющихся среди всех, снятых в кино.

Мужчина подрался с бобрами в «Сотнях бобров».

В анимационном приключении «Сотни бобров» царит игривая, но ужасная атмосфера. Такие персонажи, как рыба, кусающая человеческие пальцы, или кролики, которых готовят на экране, могут показаться странными, но все это часть причудливого насилия, которое отдает дань уважения немым комедиям и классическим мультфильмам Looney Tunes. Кульминация, снятая Майком Чесликом, представляет собой особенно яркий пример этого — главная героиня Джин Каяк (Риланд Бриксон Коул Тьюс) едва избегает растерзания стаей грозных бобров, вооруженных своей фирменной циркулярной пилой.

Освободившись от пут, Каяк вступает в длительную физическую ссору с бобрами, которые изображаются как люди в костюмах животных. Юмор динамичный и богатый, с особенно умным моментом, где бобр бросает нож между руками, благодаря некоторым хитростям монтажа. Преувеличенные сцены мультяшного насилия по отношению к бобрам невероятно забавны. Один бобр встретил огненный конец, будучи брошенным в камин и загоревшимся, а другой приземлился на циркулярную пилу и был расчленен, в результате чего упаковка арахиса (заменяющая кровь) разлетелась повсюду.

Это экстравагантное, абсурдно-юмористическое зрелище последовательно демонстрирует творческие способы решения проблем бобра в нестандартной манере. Более суровые боевики могли бы найти ценность в изобретательности и энергии этого веселого эпизода. Острая битва между бобрами и людьми воплощает в себе невероятно смешное безумие, напоминающее «Сотни бобров».

Смотрите также

2024-12-12 15:31