По моему скромному мнению, кинематографический пейзаж на YouTube — это настоящий шведский стол визуальных наслаждений для нас, киноманов! От заставляющих задуматься до бьющихся по пульсу — каждый найдет что-то для себя.
Знаете ли вы, что YouTube TV предлагает множество полнометражных фильмов для бесплатного просмотра? Вопреки распространённым предположениям, это не просто пиратские загрузки; вместо этого это обширная коллекция официальных легальных фильмов. А самое главное, вам не придется тратить ни копейки! Хотя, конечно, в списке есть и менее известные фильмы, вы можете быть удивлены, обнаружив, что доступно также много известных фильмов — и среди них есть настоящие жемчужины!
Хотя YouTube может похвастаться обширной коллекцией фильмов, навигация по доступным материалам иногда может быть более сложной, чем на структурированных потоковых платформах, таких как Netflix, Hulu или Max. Поэтому мы тщательно изучили предложения YouTube, чтобы представить вам подробное руководство на 2024 год, в котором представлены лучшие фильмы, доступные бесплатно (с рекламой) или без рекламы с YouTube Premium. Все они аккуратно расположены в алфавитном порядке по названиям и ограничены одним фильмом. на режиссера и по одному фильму на серию.
Прибытие
В 2016 году я был совершенно очарован «Прибытием» — интерпретацией рассказа Теда Чанга «История твоей жизни» Дени Вильнёва. Этот фильм сделал Вильнева восходящей звездой интеллектуальной научно-фантастической сцены Голливуда, а позже он стал режиссером «Бегущего по лезвию 2049» и будущих фильмов «Дюна». Эта заставляющая задуматься история о первом контакте о расшифровке инопланетного языка получила восемь номинаций на «Оскар» и даже выиграла за лучший звуковой монтаж. Однако, несмотря на звездную игру, Эми Адамс, к сожалению, не была учтена в категории «Лучшая женская роль», что привело к одному из самых запоминающихся пренебрежений к «Оскару» за всю историю.
В этой новой интерпретации Адамс изображает лингвиста Луизу Бэнкс, скорбящую мать, которая представляет Америку для инопланетных существ, известных как гептаподы. Ее миссия — общаться с этими инопланетянами и избежать потенциального мирового конфликта. Эмоциональная глубина повествования Бэнкса завораживает с самого начала, но только после заставляющего задуматься финала, который одновременно является и началом, полное воздействие действительно находит отклик. В отличие от нашего линейного понимания времени, гептаподы не следуют этим правилам, как и зрители, благодаря умелому монтажу в этом фильме.
Донни Дарко
В 2001 году первый фильм Ричарда Келли «Донни Дарко», психологический триллер о проблемном подростке-мессии, действие которого происходит в 1980-х годах с элементами путешествий во времени и участием Джейка Джилленхола, не имел хороших результатов после своего первоначального ограниченного выпуска. Однако из-за мрачных и апокалиптических тем он непреднамеренно отражал национальные настроения после событий 11 сентября более точно, чем большинство других фильмов того времени. В результате он приобрел культовый статус на DVD и во время репертуарных показов.
Как геймеру, впервые погружающемуся в «Донни Дарко», я бы посоветовал вам не зацикливаться на этом. Вместо этого позвольте загадочному очарованию фильма увлечь вас. Если вы оказались в полном замешательстве, в Интернете можно найти множество объяснений этих головокружительных моментов. Лично я бы придерживался оригинальной театральной версии, поскольку некоторые утверждают, что режиссерская версия 2004 года, найденная на YouTube, объясняет слишком многое и не совсем соответствует мистике театральной версии.
Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу
В 1964 году икона кинематографа Стэнли Кубрик превратил серьезный триллер Питера Джорджа «Красная тревога» в веселую комедию «Доктор Стрейнджлав, или Как я научился не волноваться и полюбил бомбу». Эта дерзкая сатира времен Холодной войны поначалу вызвала тревогу среди руководителей студии, но в конечном итоге стала вечной классикой, а Роджер Эберт назвал ее «возможно, лучшей политической сатирой века».
Питер Селлерс импровизировал значительную часть юмористических разговоров для своего трио персонажей: капитана британской группы Лайонела Мэндрейка, американского президента Меркина Маффли и бывшего нацистского ученого доктора Стрейнджлава. По сей день юмор остается забавным – хотя вывод продолжает тревожить – несмотря на то, что окончание Холодной войны, к счастью, сделало ее самые мрачные темы менее актуальными. Тем не менее, некоторые аспекты все еще находят отклик: обсуждающие фторид теоретики заговора навсегда будут вызывать отголоски Джека Т. Риппера из Стерлинга Хейдена, кричащего о своих «необходимых телесных жидкостях».
Эдвард руки-ножницы
Нина Старнер из Looper оценила фильмы Тима Бертона от худшего к лучшему, поместив «Эдвард руки-ножницы» (1990) на первое место как самый личный шедевр Бертона. Этот фильм демонстрирует, как персонаж Эдварда (которого играет Джонни Депп) отражает переживания режиссера, связанные с чувством изоляции в подростковом возрасте в пригороде. Более того, он выделяется среди произведений Бертона как один из немногих по-настоящему оригинальных рассказов, предлагающих уникальную сказку, которая соответствует его поп-готической эстетике, а не просто применяет его стиль к существующей интеллектуальной собственности.
Повествование о неполном существе, похожем на Франкенштейна (Винсент Прайс), созданном его покойным создателем, жаждущем прикоснуться к женщине, которую он обожает (Вайнона Райдер), но которому мешают его металлические пальцы, одновременно юмористично, романтично, меланхолично и поразительно актуально для те, кто когда-либо чувствовал себя не на своем месте. Работа композиторов Дэнни Эльфмана, художников-постановщиков Бо Уэлча, визажиста Ве Нила и художника по эффектам Стэна Уинстона достигла своего апогея в этой трогательной современной классике.
Призрак в доспехах
YouTube предоставляет две версии киберпанк-аниме Мамору Осии «Призрак в доспехах». Оригинальный релиз 1995 года с преимущественно рисованной анимацией до сих пор выглядит потрясающе. Кому-то могут показаться ненужными улучшения компьютерной графики в переиздании 2008 года под названием «Призрак в доспехах 2.0», но обе версии предлагают глубокие и захватывающие впечатления от просмотра.
Действие манги Масамунэ Сиро разворачивается в 2024 году — период времени, который предполагает, что мы, возможно, находимся всего в пяти годах от мира, в котором люди станут киборгами, а искусственный интеллект обретет самосознание. Главная героиня, майор Мотоко Кусанаги (Ацуко Танака), возглавляющая штурмовую группу разведывательного управления Секции 9, почти полностью кибернетическая, за исключением ее мозга. Это заставляет ее бороться с глубокими вопросами о человеческой идентичности еще до того, как она углубится в загадочную программу «Хозяин Марионеток», разумную сущность, лишенную собственной физической формы. Напряженные боевые сцены фильма существенно повлияли на семью Вачовски при создании трилогии «Матрица».
Верески
Коллекция YouTube отлично подходит для малоизвестных фильмов, таких как «Верески». Эта мрачная комедия, снятая Майклом Леманном и написанная Дэниелом Уотерсом, провалилась в 1989 году, когда ее дистрибьютор New World Pictures обанкротился. Однако он представлял собой сатирический контрапункт более семейным подростковым фильмам Джона Хьюза 1980-х годов. В фильме Вероника (в исполнении Вайноны Райдер), разочарованная популярная девушка, объединяется с харизматичным психопатом Джей Ди, которого играет Кристиан Слейтер, чтобы победить хулиганов в средней школе Вестербурга.
Как преданный фанат, я могу честно сказать, что тогда зрители не совсем знали, как отреагировать на «Вереск», но, оглядываясь назад, я понимаю, что этот фильм считается одним из самых впечатляющих фильмов в своем жанре. Его уникальный юмор намного опередил свое время; следы его остроумия и абсурдно жестокого подтекста можно найти повсюду, от «Баффи – истребительницы вампиров» до «Боттомс».
Герой
В своей эпопее о боевых искусствах «Герой» 2002 года известный режиссер Чжан Имоу собирает некоторых из лучших актерских талантов Китая – Джета Ли, Тони Люна, Мэгги Чунг и Донни Йен – которые изображают убийц, планирующих свергнуть Цинь Шихуанди, первого императора Китая. Китай, которого играет Чэнь Даомин. Хотя Имоу утверждает, что у фильма нет политической повестки дня, некоторые зрители предположили, что его основные темы можно рассматривать как оправдание империализма и продвижение позиции нынешнего китайского правительства. Поэтому важно учитывать эти интерпретации при критическом анализе фильма.
Независимо от личных политических взглядов, «Герой» — это незаменимые часы, которые называют одним из самых потрясающих фильмов о боевых искусствах, когда-либо созданных. Черпая вдохновение из структуры повествования «Расёмона» с его сомнительными повествованиями и различными точками зрения, режиссеры Чжан Имоу и Кристофер Дойл представили истории каждого из пяти ключевых персонажей в различных цветовых палитрах. Такое художественное применение цвета только усиливает впечатляющие боевые сцены и грандиозную драму, создавая фильм, который невозможно игнорировать.
Это случилось однажды ночью
В 1934 году на экраны вышла романтическая комедия «Это случилось однажды ночью», которая и по сей день остается исключительной. Он стоит среди немногих избранных фильмов, в том числе «Пролетая над гнездом кукушки» (1975) и «Молчание ягнят» (1991), которые победили во всех пяти основных номинациях «Оскара»: картина, режиссура (Фрэнк Капра), актерская игра (Франк Капра). Кларк Гейбл за лучшую мужскую роль, Клодетт Кольбер за лучшую женскую роль) и сценарий (Роберт Рискин). По сути, он проложил путь почти для каждой романтической комедии, созданной с тех пор.
В этой перефразированной версии Колберт изображает Элли Эндрюс, избалованную наследницу, которая путешествует из Флориды в Нью-Йорк, чтобы скрыться от отца (Уолтер Коннолли) и воссоединиться со своим супругом (Джеймсон Томас). По пути ей помогает Питер Уорн, остроумный журналист (по духу похожий на Багза Банни), которого играет Гейбл. Во время совместных путешествий они полюбили друг друга, пока он освещал ее историю. Фильм был выпущен всего за несколько месяцев до введения в действие цензурного кодекса Хейса, что позволило ему содержать множество тонких двусмысленностей.
Магазинчик ужасов
До того, как сформировать эпоху Возрождения Диснея посредством саундтреков к фильмам «Русалочка», «Красавица и чудовище» и «Аладдин», Алан Менкен и Говард Эшман уже оставили неизгладимое впечатление за пределами Бродвея своей музыкальной адаптацией «Магазинчика Ужасы», основанный на фильме Роджера Кормана категории B о плотоядном растении. В 1986 году эта причудливая научно-фантастическая комедия вернулась на большой экран под руководством Фрэнка Оза, известного вдохновителя кукол.
В фильме «Магазинчик ужасов» финал мрачного финала постановки был скорректирован из-за неудовлетворительных тестовых показов, что привело вместо этого к более оптимистичному выводу, где Сеймур (Рик Моранис) побеждает грозное растение Одри II (озвучивает Леви Стаббс из фильма «Магазинчик ужасов»). The Four Tops) и испытывает радость вместе со своей возлюбленной Одри (Эллен Грин). Изменения оказались эффективными: мюзикл сочетает в себе запоминающиеся мелодии, веселую игру и впечатляющий кукольный театр, что делает его приятным занятием как для любителей театра, так и для новичков.
сувенир
Второй фильм Кристофера Нолана «Помни» (его дебютный фильм «Следующие» также доступен на YouTube) получил премию Уолдо Солта за сценарий на кинофестивале «Сандэнс» в 2001 году. В этом независимом фильме в стиле нео-нуар Гай Пирс играет Леонарда Шелби, человека с тяжелой потерей памяти, который пытается отомстить убийце своей жены. Фильм демонстрирует талант Нолана создавать нелинейные повествования и углубляться в хитросплетения времени и правды.
В духе таких фильмов, как «Начало», «Дюнкерк» и «Довод», играющих со временем и перспективой, «Помни» разворачивается уникальным образом. Фильм представлен в двух последовательностях: хронологической (черно-белой) и обратной (цветной). Эта структура погружает зрителей в запутанное состояние ума главного героя, страдающего амнезией, Леонарда Шелби, который пытается реконструировать свое прошлое, используя подсказки из заметок, фотографий и татуировок. Хотя некоторым зрителям может потребоваться делать собственные заметки, чтобы следить за происходящим, запутанный сюжет удерживает внимание зрителей, обеспечивая захватывающие и заставляющие задуматься впечатления от просмотра.
Актриса тысячелетия
За трагически короткую карьеру режиссеру-визионеру Сатоши Кону удалось создать всего четыре фильма и сериал. Однако каждую из этих работ необходимо просмотреть. Примечательно, что его приключение «Паприка», основанное на мечтах, которое имеет сходство с «Началом», широко признано, но, возможно, не превосходит блеск его шедевра 2001 года «Актриса тысячелетия». Этот последний фильм считается одним из самых острых творений Кона и часто называют одним из величайших романтических аниме-фильмов, когда-либо созданных.
В уникальном сочетании исторической одиссеи и интроспективного анализа персонажей «Актриса тысячелетия» рассказывает о путешествии режиссеров-документалистов, когда они вовлекают актрису Тиёко Фудзивара (в исполнении Миёко Сёдзи, Мами Кояма и Фумико Орикаса на разных этапах ее жизни) в сериал. интервью о ее личной жизни, карьере и поисках давно потерянной любви. По мере развития ее воспоминаний и воспоминаний реальные события, которые она пережила в 20-м веке, переплетаются с далеким прошлым и футуристическими пейзажами, изображенными в фильмах, в которых она снялась. Это не та история, которую обычно можно ассоциировать с анимацией, но это сложно. представить себе любое другое средство массовой информации, способное так эффективно рассказать эту историю.
Носферату
YouTube — отличное место для поиска немых фильмов 1920-х годов, поскольку он позволяет любому публиковать контент, находящийся в свободном доступе. Например, любители ужасов могут найти вечный фильм Ф. В. Мурнау 1922 года «Носферату», который остается актуальным даже спустя столетие после его выхода на экраны. Эту классику стоит посмотреть тем, кто хочет узнать историю кино, подготовиться к предстоящему ремейку Роберта Эггерса или просто осознать влияние этого загадочного персонажа из эпизода «Губки Боба».
Фильм «Носферату», вдохновленный «Дракулой», но без одобрения поместья Брэма Стокера, представляет собой отдельный шедевр, демонстрирующий визуальное великолепие эпохи немецкого экспрессионизма. Пугающее изображение графа Орлока Максом Шреком продолжает вызывать тревогу – его убедительное изображение больного звериного существа заставило некоторых предположить, что он действительно был вампиром в реальной жизни. Интересно, что в фильме Ф. В. Мурнау представлена концепция губительного для вампиров солнечного света, что отличается от романа Брэма Стокера, где он просто ослабляет их.
Красные туфли
Мартин Скорсезе вызвал большое восхищение фильмом 1948 года «Красные туфли» режиссеров Майкла Пауэлла и Эмерика Прессбургера. Он не только хвалил его, но и профинансировал его восстановление, которое теперь доступно для потоковой передачи. Мы все благодарны за эту попытку реставрации, потому что современные зрители могут в полной мере насладиться потрясающей красочностью разноцветных фотографий фильма, которую трудно найти в современных фильмах.
Изначально «Красные туфли» закладывают основу взаимоотношений главных героев: Джулиана Крастера (Мариус Горинг), начинающей балерины Виктории Пейдж (Мойра Ширер) и властного импресарио Бориса Лермонтова (Атон Уолбрук). Тем не менее, он действительно выделяется 17-минутной балетной сценой, вдохновленной сказкой Ганса Христиана Андерсена «Красные туфли», которая демонстрирует захватывающие дух танцевальные представления и методы монтажа, которые вызывают у зрителей трепет. Трагический финал сказки намекает на жуткую развязку фильма, который часто упоминается как предшественник таких фильмов, как «Черный лебедь».
Сталкер
Историческая киностудия «Мосфильм», когда-то связанная с Советским Союзом, сделала большое количество своих вневременных фильмов доступными в Интернете. Среди них особенно примечателен и получил широкую оценку научно-фантастический шедевр Андрея Тарковского 1979 года «Сталкер». Однако важно отметить, что этот фильм не предназначен для случайного просмотра. Намеренный темп почти трехчасового фильма лучше всего оценить в тихом, спокойном кинотеатре, а не на YouTube.
Повествование, основанное на собственном романе Аркадия и Бориса Стругацких «Пикник на обочине», повествует о троице исследователей — Сталкере (Александр Кайдановский), Писателе (Анатолий Солоницын) и Профессоре (первоначально роль которого исполнил Николай Гринько, озвучивает Сергей Яковлев) — когда они отправляются на запретную территорию под названием «Зона», причудливый регион, где реальность бросает вызов психологии и таит в себе комнату, исполняющую желания. Многие сцены были сняты возле заброшенных электростанций, воздействия которых привели к раку, который в конечном итоге унес жизнь Тарковского. Этот фильм предлагает тревожную, завораживающую эстетику, ставящую глубокие философские вопросы о перспективе, вере и тоске.
Терминатор 2: Судный день
Для энтузиастов, ищущих захватывающий и взрывной научно-фантастический опыт, YouTube предлагает культовый фильм Джеймса Кэмерона «Терминатор 2: Судный день» 1991 года. Последователи сериала о путешествующих во времени киборгах часто вступают в жаркие споры о том, какая версия — оригинальный хоррор-ориентированный или более обширный сиквел — лучше. Однако Дженнифер Арбуес из «Лупера» ставит «Терминатора 2» на вершину франшизы, представляя веские причины для исключительного развития его персонажей.
В этой части Сара Коннор (Линда Хэмилтон) берет на себя ответственность помешать доминированию машин. Т-800 (Арнольд Шварценеггер) снова появляется в качестве союзника, защищая молодого Джона Коннора (Эдвард Ферлонг), будущего лидера сопротивления, от нового антагониста, Т-1000 (Роберт Патрик). Инновационные эффекты жидкого металла на Т-1000 потребовали значительного бюджета и сочетали в себе передовую компьютерную анимацию с передовыми практическими эффектами. По сей день эти эффекты продолжают впечатлять. «Т2» прочно укрепил репутацию Кэмерона как одного из лучших режиссеров боевиков Голливуда, известного тем, что поднял планку сиквелов.
Шоу Трумэна
Фильм Питера Вейра 1998 года «Шоу Трумэна» предвосхитил появление реалити-шоу, продемонстрировал талант Джима Керри к серьезным ролям и признан наряду с такими фильмами, как «Матрица» и «Темный город», одним из выдающихся фильмов тысячелетия, посвященных развитию озабоченность технологиями и сущностью реальности.
В первых сценах фильма Трумэн Бербанк, которого играет Керри, не подозревает, что он главный герой постоянно транслируемого телешоу и что его город, остров Сихейвен, на самом деле представляет собой сложную декорацию. Создатель программы Кристоф (Эд Харрис) умело манипулировал окружающей средой, чтобы удержать Трумэна в ловушке… однако, когда Трумэн чувствует, что что-то не так с его окружением, люди во всем мире надеются, что он сможет вырваться на свободу. Сюжетная линия настолько увлекательна, что привела к новой классификации заблуждений: «Вы знаете, что добились успеха, когда состояние названо в вашу честь», как заявил сценарист фильма Эндрю Никол (по сообщению 3 News NZ).
Смотрите также
- Metro Awakening теперь доступна владельцам Deluxe Edition
- 14 вещей, которые нам не терпится сделать в S.T.A.L.K.E.R. 2: Сердце Чернобыля
- Оригинальные фильмы Shudder, о существовании которых вы даже не подозревали
- «Лицо со шрамом» — правдивая история? Раскрыто реальное вдохновение Тони Монтаны
- Самые переделанные персонажи фильмов Marvel
- Практический опыт работы с Sonos Arc Ultra
- Почему нас серьезно беспокоит следующая трилогия «Звездных войн»
- Полицейские подозревают, что iPhone с iOS 18 взаимодействуют с принудительной перезагрузкой, что усложняет разблокировку
- 14 самых важных второстепенных персонажей Гарри Поттера
- Слухи из «Истории игрушек» о том, что случилось с отцом Энди, являются «фейковыми новостями», говорит писатель
2024-11-10 20:31