Как знаток лучших моментов телевидения, я могу с уверенностью сказать, что образ Стива Уркела Джалил Уайт в фильме «Дела семейные» был просто выдающимся. Его игра была не просто свидетельством его актерского мастерства, но и отражением его жизненного опыта молодого афроамериканского актера, преодолевающего сложности индустрии развлечений.
Одним из увлекательных аспектов телевидения является то, что это постоянно развивающаяся платформа. Создатели или продюсеры сериалов имеют возможность тщательно планировать свою работу, размещая элементы с учетом конкретной реакции аудитории. Однако может случиться непредвиденное, поскольку первоначально задуманное может измениться во время выполнения. Например, шоураннер может стремиться привлечь внимание к конкретному персонажу на протяжении всего сериала, но второстепенный персонаж с минимальным экранным временем, меньшим количеством сюжетных моментов и меньшей важностью вместо этого может в конечном итоге украсть расположение зрителей.
В этой статье мы собрали 12 исключительных примеров актеров второго плана, которые показали выдающуюся, захватывающую сцену в культовых сериалах, часто затмевая главных героев. В то время как некоторые продолжали поддерживать актеров на протяжении всего своего пребывания в должности, другие добились беспрецедентного успеха, который в конечном итоге привел к тому, что они стали главными персонажами. Вы можете быть удивлены, узнав, что некоторые из этих звезд изначально не планировались на главные роли.
Дэвид Хайд Пирс о Фрейзере
В хаотичной симфонии многокамерных ситкомов 90-х «Фрейзер» NBC выделялся как прекрасно созданный концерт, а ведущим скрипачом в нем был Дэвид Хайд Пирс. Хотя Келси Грэммер, несомненно, сыграла решающую роль в создании убедительного главного героя Фрейзера Крейна, вытекающего из «Приветствий», именно исключительное изображение Пирсом Найлза, брата Фрейзера-психиатра, действительно укрепило непреходящее влияние сериала.
Найлз Крейн был неординарным и ярким персонажем, который выделялся в типичных ситкомах благодаря своей богатой, многослойной характеристике, а не опоре на стереотипные черты. Хотя он имел некоторое сходство с Фрейзером, чтобы убедительно изобразить их братьями, у него было уникальное чутье, которое выделяло его среди других, предлагая в сериале различные реакции и типы юмора.
Проще говоря, Фрейзер был известен своим снобистским и сварливым поведением, но Найлз усилил эти черты с оттенком аристократического чутья, который Фрейзер пытался смягчить некоторым практичным обаянием. Несмотря на это, а может быть, благодаря этому, Найлзу удалось передать больше харизмы и искренности своим упорным отказом меняться. Шоу «Фрейзер» было наполнено остроумными культурными отсылками и психологическими выводами, которые в основном были произнесены Найлзом, а также самыми запоминающимися шутками и колкостями. Однако, несмотря на свои многочисленные причуды, Найлз также был самым добрым и сострадательным персонажем в сериале. И неделю за неделей Джон Махони, сыгравший Мартина (Пирса), умело держал шоу вместе, воплощая как его интеллектуальную глубину, так и эмоциональную теплоту.
Джулия Гарнер в Озарке
Как геймер, я бы сказал: «Меня зацепил «Озарк» с Джейсоном Бэйтманом и Лорой Линни в главных ролях. Они играли глав обычной пригородной семьи, ведущей скрытный криминальный образ жизни. Критики иногда обвиняли его в слишком похожести. до «Во все тяжкие». Но было одно выступление, которое действительно оживило сериал — Джулия Гарнер в роли Рут Лэнгмор, местной преступницы, которая стала ключевым союзником Бёрдов. Ее роль добавила уникальную искру в море антигеройских драм. престижное телевидение.
Получив суровое воспитание и окруженную семейными раздорами, Рут приобрела жесткую внешность, и окружающие ее часто отвергали. Однако она использовала уверенность, решительную позицию и умелое использование ненормативной лексики в запугивающей манере, чтобы найти себе нишу в криминальном мире Озарков. Несмотря на периодическую нехватку симпатии среди актеров сериала, трансформация Рут, охватывающая четыре сезона, в конечном итоге привлекла к ней внимание зрителей как одного из самых любимых главных героев «Озарка», во многом благодаря мастерскому изображению Гарнера.
Несмотря на исключительную игру Линни и Бэйтмана, именно их младшая коллега привлекла к себе всеобщее внимание своим захватывающим изображением уникальной физической формы Рут и запоминающимися вспышками эмоций. В результате «Озарк» превратился в то, что можно было бы удачно назвать «Час Рут Лэнгмор». Примечательно, что она была единственным актером «Озарка», получившим премию «Эмми» в прайм-тайм, три года подряд побеждая в категории выдающейся актрисы второго плана в драматическом сериале.
Джим Парсонс о «Теории большого взрыва»
Примерно семнадцать лет назад, возможно, вы сейчас этого не помните, но когда «Теория большого взрыва» впервые вышла в эфир на канале CBS в сентябре 2007 года, шоу в основном было сосредоточено вокруг Леонарда Хофштадтера (Джонни Галэки), а Шелдон Купер (Джим Парсонс) выступал в роли контрапункт. Оригинальный пилотный эпизод сериала, не вышедший в эфир, было трудно смотреть из-за более общего, неинтересного и тревожного образа Шелдона. Даже после того, как «Теория большого взрыва» была преобразована в сериал, который нам в конце концов полюбился, первые эпизоды первого сезона по-прежнему были сосредоточены на Леонарде и его развивающихся отношениях с Пенни (Кейли Куоко).
Со временем стало очевидно, что характерный, несколько невротический и совершенно самоуверенный образ Шелдона в исполнении Джима Парсонса оказался выигрышной картой для «Теории большого взрыва». Постепенно сериал все больше и больше фокусировался на Шелдоне, что сделало его центральной фигурой в большинстве эпизодов за несколько сезонов. Хотя «Теория большого взрыва» в конечном итоге превратилась в многоперсонажную комедию с впечатляющей продолжительностью жизни, возможно, именно игра Парсонса в роли Шелдона изначально привела сериал к большим высотам на телевидении.
Данай Гурира в сериале «Ходячие мертвецы»
На пике популярности сериал AMC «Ходячие мертвецы» выделялся тем, что в качестве подпитки простого и примитивного повествования использовалась необходимость выживания. История была больше сформирована атмосферой, визуальными эффектами и динамикой действий, а не диалогами. Чтобы оставить неизгладимый след в этой суровой вселенной, персонажам нужно было оказать мощное влияние. Среди 11 сезонов и 177 серий ни один не произвел большего впечатления, чем Данай Гурира, сыгравшая Мишон.
С начала третьего сезона Мишонн была впечатляющей фигурой в «Ходячих мертвецах». Одетая в серый капюшон и ведя на поводках двух ходунков, она очаровала публику с самого первого появления. Одинокая выжившая, ценящая независимость, она выделялась среди актеров своим спокойствием, стойкостью и непоколебимой решимостью защитить себя и своих товарищей. Ее мастерство владения катаной сделало ее самым захватывающим персонажем, за которым стоит наблюдать, поскольку она с легкостью расправлялась с ходячими (а иногда и с людьми).
На протяжении всего сериала очаровательное, красноречивое и харизматичное изображение Мишон Гурирой гарантировало, что ее роль стойкого мастера-воина в «Ходячих мертвецах» ничуть не умаляла ее сложности или индивидуальности. Неудивительно, что при повторном просмотре сериала кажется, что он по-настоящему не начинается, пока Мишон не появляется на экране, а после того, как она уходит, сериал уже никогда не кажется прежним.
Лори Меткалф о Розанне
Телесериал «Розанна», продюсером которого является канал ABC, является интригующим примером в зале славы популярных ситкомов 80-х и 90-х годов. Несмотря на то, что, как и многие шоу того времени, в первую очередь основное внимание уделялось выдающемуся персонажу известного комика, именно Розанна Коннер в исполнении Розанны Барр была поддержана двумя гигантами сцены. Джон Гудман изобразил Дэна Коннера с необыкновенным сочетанием изящества, теплоты и аутентичных человеческих качеств, которые редко встречаются среди глав семей ситкомов. Примечательно, что Лори Меткалф в роли Джеки Харрис служила эмоциональным ядром и сутью «Розанны» на протяжении большей части ее продолжительности.
Джеки, как персонаж, отклонилась от типичных стандартов ситкома, будучи неряшливой, охваченной тревогой и менее успешной, чем ожидалось от ее младшей сестры. Несмотря на свою хаотичную жизнь, она оставалась преданной и поддерживающей своих племянниц и племянников. Ее отношения с Розанной были сложными, часто бурными, но нерушимыми, отражая настоящую сестринскую динамику. Личность Джеки колебалась между экспансивной и тревожно замкнутой, а ее присутствие добавляло тепла и сухого юмора каждой сцене, даже когда она просто реагировала на других персонажей. Меткалф привнес в эту роль последовательное сочетание веселья и горя, продемонстрировав как комедийное, так и драматическое мастерство. Не все зрители «Розанны» разделяли чувство юмора Розанны, но Джеки обожали все.
Узо Адуба в сериале «Оранжевый — хит сезона»
Персонаж Тейлор Шиллинг, Пайпер Чепмен, была менее захватывающей по сравнению с другими персонажами в «Оранжевом – хит сезона» не из-за каких-то ее собственных недостатков, а скорее из-за сознательного выбора повествования. Целью шоу было изобразить женщину, которая изо всех сил пытается смириться с недостатком знаний и понимания мира и его разнообразных жителей, включая многих более опытных и ярких персонажей. Однако даже другие заключенные Личфилда часто отходили на второй план, когда на экране присутствовала героиня Узо Адубы, Сюзанна «Безумные глаза» Уоррен.
Первоначально изображавшаяся как причудливая и психически неуравновешенная, но постепенно раскрывшаяся как блестящая, жизнерадостная и творческая женщина, которая столкнулась с жестоким обращением из-за своего нейроотличия, Сумасшедшие Глаза стали самым остро юмористическим персонажем среди актерского состава, наполненного юмористической трагедией. Несмотря на способность Адубы вызывать бурный смех всякий раз, когда проявлялась эксцентричность Сюзанны, она также мастерски передавала стремление Сюзанны к любви и принятию с душераздирающим мастерством, создавая удивительно реалистичное, убедительное и многоплановое изображение персонажа, которого легко можно было исказить. В конце концов, Адуба, несомненно, стала определяющим образом «Оранжевого — хит сезона» — впечатляющий подвиг для сериала, известного обилием замечательных персонажей.
Генри Винклер в «Счастливые дни»
Телесериал «Счастливые дни» изначально был о Ричи Каннингеме (Рон Ховард), его жизни в Милуоки, штат Висконсин, в 1950-е годы, а также его отношениях с семьей, братьями и сестрами и друзьями, такими как Потси Вебер (Энсон Уильямс) и Ральф Малф (Дон Мост). ). Однако большинство людей, если только им не нравятся первые сезоны, помнят «Счастливые дни» как главным образом с участием Фонзи.
Первоначально Фонзи, которого сыграл Генри Винклер, должен был появляться лишь изредка и играть ограниченную роль в сюжетных линиях «Счастливых дней». Однако его захватывающее выступление быстро стало невероятно популярным, что заставило создателей шоу сфокусироваться на нем. Ко второму сезону он стал постоянным участником сериала, а к третьему сезону он был интегрирован в семейную жизнь Каннингемов, разделяя экранное время с Ричи. К 8 сезону Фонзи стал главным героем. Образ Уинклера учтивого, уверенного в себе, немного бунтарского плохого парня середины века нашел большой отклик в Америке 70-х. Можно утверждать, что он один из самых знаковых второстепенных персонажей в истории телевидения, особенно если учесть, что Винклер боролся с дислексией, играя Фонзи.
Питер Динклэйдж в сериале «Игра престолов»
Неожиданным поворотом событий первого сезона «Игры престолов» на канале HBO стало главным образом Нед Старк (Шон Бин). Однако второй сезон превратил сериал в сложную ансамблевую драму, в которой ни один персонаж не был непобедим перед опасностью — до тех пор, пока в более поздних сезонах не появилось более традиционное, ориентированное на героев повествование. Несмотря на то, что Дейенерис Таргариен (Эмилия Кларк) и Джон Сноу (Кит Харингтон) стали главными героями, Тирион Ланнистер в исполнении Питера Динклэйджа неизменно затмевал всеобщее внимание, что принесло ему титул выдающегося участника ансамбля.
Четырехкратный обладатель премии «Эмми» образ Динклейджа в образе умного и морально сложного младшего брата Ланнистеров был настолько безупречен для поклонников «Песни льда и пламени» Джорджа Мартина, что роль Тириона существенно выросла из книг по мере развития сериала. (и, в отличие от книг, его нос не был отрезан в заливе Блэкуотер). Персонаж Динклэйджа поднял «Игру престолов» на уровень умной, политически острой драмы, что привело к тому, что в последующих сезонах Тирион иногда переоценивался как непогрешимый голос разума. Это достигло своего апогея в скандальном финале сериала, где жители Вестероса неожиданно предоставили Тириону право выбирать нового короля и политическую систему. Несмотря на некоторые проблемы с качеством написания, когда «Игра престолов» была в своих лучших проявлениях, ни одно телевизионное выступление не было более захватывающим, чем выступление Динклэйджа.
Кэрри Кун в сериале «Оставленные»
Вместо того, чтобы заявлять, что второй и третий сезоны сериала «Оставленные» на канале HBO оживились за счет замены мрачного Мейплтона, штат Нью-Йорк, на открытый Джарден, штат Техас, во втором сезоне и путешествия по всему миру в третьем сезоне, было бы более естественно сказать: что, хотя смена обстановки действительно внесла значительный вклад в трансформацию сериала, еще более важным фактором стал переход Кэрри Кун от выдающейся актрисы второго плана к главной героине сериала. Такое смещение акцента не только добавило истории глубины, но и помогло поднять «Остатки» на новую высоту.
В борьбе за самый выдающийся телевизионный спектакль 21-го века Реджина Кинг сыграла Нору Дерст, женщину из Мейплтона, которая потеряла свою семью в результате необъяснимого события, известного как «Внезапный отъезд», и превратилась в связку неврозов и нездоровых стратегий выживания под влиянием налет жесткого цинизма. Это было очевидно даже во время ее незначительных появлений в первом сезоне, когда она была всего лишь второстепенным персонажем в сложном построении мира сериала. Однако ко второму сезону игра Кинга стала настолько захватывающей, что стало очевидно, почему создатели Дэймон Линделоф и Том Перротта решили сделать Нору главным персонажем «Оставленных».
После внесения необходимых корректировок «Оставленные» превратились в глубокое исследование хрупкого психического состояния Норы Дерст и ее напряженного, нервного танца с Кевином Гарви (Джастин Теру). Актерское мастерство Куна достигло столь ярких и поразительных вершин, что сериал можно было рассматривать как телевизионный эквивалент блокбастеру Джины Роулендс 70-х годов. Хотя Кун не была номинирована на премию «Эмми» за роль Норы, она, безусловно, заслужила непреходящее восхищение всех, кто потратил время на просмотр «Остатков».
Сандра О об «Анатомии страсти»
За длительный период «Анатомия страсти» собрала больше шоураннеров, чем обычно имеют обычные актеры в большинстве сериалов. Что касается постоянных актеров, на момент написания этой статьи их было 39. Поклонникам сериала могут понравиться разные персонажи: от одного выдающегося фаворита до целой команды актеров и личностей высшего уровня. Однако Сандра О в роли Кристины Янг выделяется уникальным образом: даже те, кто не являются поклонниками «Анатомии страсти», в целом ценят этого персонажа.
Как преданный фанат, я должен сказать, что прославленная канадская актриса, прославившаяся благодаря прослушиванию, которое почти позволило ей сыграть другую роль в «Анатомии страсти», сияла ярче любой звезды на небе в сериале. Глубокая дружба Кристины с Мередит Грей (Эллен Помпео) была сердцем и душой шоу; ее сложная, преданная личность была его жизненной силой; ее острое остроумие вызывало самый заразительный смех; ее неустанное стремление к профессиональным устремлениям подпитывало самую захватывающую повествовательную линию, не носящую романтического характера. Для нас, стойких фанатов «Анатомии страсти», уход такого ключевого персонажа, как О, был все равно, что услышать последний сигнал колокола. драматическое изменение: без Кристины шоу безвозвратно превратилось в нечто совершенно новое.
Джейн Краковски в сериале «30 Rock»
В другой ситуации некоторые люди предпочитают уйти от повседневной жизни, отправляясь в такие места, как Майами-Бич или Голливуд. Тем не менее, Джейн Краковски не нужно было отходить далеко от дома 30 по Рокфеллер Плаза, чтобы войти в историю в роли Дженны Марони, самого веселого персонажа сериала «Студия 30». Хотя большая часть повествования сериала вращалась вокруг мощного квартета, состоящего из Лиз Лемон (Тина Фей), Джека Донахи (Алек Болдуин), Трейси Джордан (Трейси Морган) и Кеннета Парселла (Джек МакБрайер), возможно, именно Дженна служила как центральная фигура сатиры на шоу-бизнес. Как персонаж, который в своей непримиримой поверхностности, моральной двусмысленности и неустанном стремлении к славе любой ценой ярко представлял индустрию развлечений.
На протяжении «30 Rock» Краковски было представлено огромное количество юмористических и неправдоподобных сценариев. Типичный эпизод может потребовать от нее выполнения физических трюков, таких как ограбление или кувыркание, пения высоких нот, сухого юмора, произнесения длинных диалогов за один дубль, изображения различных психологических расстройств, и все это при сохранении высочайшего уровня комедийного тайминга. Мягко говоря, Краковский не просто справился с этой задачей; она ухватилась за это с энтузиазмом, который редко можно увидеть по телевидению, будь то в комедии или драме. Ее образ Дженны был не чем иным, как экстраординарным, демонстрируя уникальное сочетание энергии, тона и телесности, которое идеально соответствовало каждому нюансу персонажа и комедийной шутке. Среди исключительного актерского состава «30 Rock» Краковски выделялся как настоящая икона.
Джалил Уайт о семейных делах
Еще один интригующий факт из истории телевидения, который в значительной степени был омрачен временем: ситком «Дела семейные» возник как спин-офф сериала «Идеальные незнакомцы». Первоначально сюжетная линия вращалась вокруг Харриетт Уинслоу (ее играет Джо Мари Пэйтон), которая работала лифтером в здании в Чикаго. Сериал в первую очередь сосредоточен на семье Уинслоу, в которую входили Харриетт, ее муж Карл (Реджинальд ВелДжонсон), их трое детей и мать Карла Эстель (Розетта Ленуар). Интересно, что Стив Уркел (которого сыграла Джалил Уайт) изначально задумывался как второстепенный персонаж.
Без сомнения, все пошло не так, как первоначально ожидалось. Первоначально Уркель был представлен как чудак-ботаник, который пригласил Лору Уинслоу (Келли Шанинь Уильямс) на свидание. Однако из-за выдающейся игры Уайта его неоднократно возвращали в первый сезон. Позже во втором сезоне Уайт стал частью основного состава, не причинив Уинслоу ничего, кроме неприятностей и раздражения. Вскоре огромная популярность Уркеля среди зрителей побудила сценаристов дать Уайту больше ролей, в конечном итоге сделав его центральным персонажем «Дела семейные». Учитывая исключительный талант, проявленный Уайтом в этом шоу, неудивительно, что его выступление считается знаковым в истории американского телевидения. Весь актерский состав «Дела семейные» был впечатляющим, а само шоу часто упускают из виду при обсуждении классических семейных ситкомов, но лишь немногие выступления произвели такое же сильное впечатление, как игра Джалил Уайт.
Смотрите также
- Metro Awakening теперь доступна владельцам Deluxe Edition
- Оригинальные фильмы Shudder, о существовании которых вы даже не подозревали
- 14 вещей, которые нам не терпится сделать в S.T.A.L.K.E.R. 2: Сердце Чернобыля
- 14 самых важных второстепенных персонажей Гарри Поттера
- Самые переделанные персонажи фильмов Marvel
- Практический опыт работы с Sonos Arc Ultra
- Слухи из «Истории игрушек» о том, что случилось с отцом Энди, являются «фейковыми новостями», говорит писатель
- Почему нас серьезно беспокоит следующая трилогия «Звездных войн»
- Полицейские подозревают, что iPhone с iOS 18 взаимодействуют с принудительной перезагрузкой, что усложняет разблокировку
- «Звездные войны»: кто такой нерф-гердер и почему принцесса Лея называет Хана Соло «один»?
2024-11-09 22:31