12 режиссеров, с которыми актеры не любили работать

Режиссеры фильмов часто работают за кулисами и редко появляются в своих собственных фильмах, кроме случаев своего упоминания в титрах. Однако они играют ключевую роль в процессе создания фильма, контролируя каждый аспект, который в итоге появляется на экране: от управления бюджетом производства до делегирования задач и инструктирования актеров во время конкретных сцен. По сути, именно они являются теми, кто управляет кинопроизводством.


🚀 Хочешь улететь на Луну вместе с нами? Подписывайся на CryptoMoon! 💸 Новости крипты, аналитика и прогнозы, которые дадут твоему кошельку ракетный ускоритель! 📈 Нажмите здесь: 👇

CryptoMoon Telegram


Режиссер, который активно вмешивается в процесс работы, может быть иногда полезен, но также способен вызывать недовольство среди актеров, стремящихся соответствовать требованиям дотошного и потенциально властного лидера. Стоит отметить, что некоторые из самых известных режиссеров в истории были сложными для сотрудничества и практически невыносимыми. Это те режиссеры, чьё стремление к совершенству часто не совпадает с реальностью – их видение зачастую бывает слишком конкретным на данный момент. Режиссеры, настаивающие на пересъемке сцен множество раз из-за мельчайших деталей вроде выбившегося волоска, входят в эту категорию.

Справедливо отметить, что многие актёры сотрудничали с многочисленными режиссёрами, но мало кто выражал нежелание работать с ними снова. Однако существует лишь несколько избранных кинематографистов, чьё поведение на съёмочной площадке было настолько трудным и вызывающим, что они приобрели известность как режиссёры, которых актёры не любят работать. Все эти постановщики обладают выдающимся мастерством, но довели свои способности до предела, заработав репутацию сложных партнёров для сотрудничества.

Дэвид Финчер

С тех пор как Дэвид Финчер начал создавать музыкальные клипы в 1980-х годах, он заслужил репутацию крайне педантичного к своей работе режиссера. Эта тщательность видна в том, как он тщательно создает сцены в таких фильмах, как ‘Семь’, ‘Игра’ и ‘Бойцовский клуб’. Критики часто сравнивают его стиль режиссуры со стилем Стэнли Кубрика, так как оба известны глубоким вниманием ко всем мельчайшим деталям своих фильмов.

В фильме ‘Зодиак’, который снимал Финчер, особенно сложно было Джейку Гилленхаалу. Их сотрудничество стало напряженным из-за скрупулезного подхода Финчера к кинопроизводству. Неоднократно происходило так, что Гилленхал переснимал сцены до 70 раз в процессе съемки. В интервью The New York Times в 2020 году Финчер признал наличие напряженности и объяснил это возрастом Гилленхала на тот момент и многочисленными требованиями его внимания — по мнению Финчера, Гилленхал был слишком занят.

Вместо этого, в 2007 году Гилленхол поделился с The Times мнением, что Финчер использует людей как кисти и это было сложно. Эти чувства разделяли другие актеры, такие как Майкл Дуглас, Р. Ли Эрми, Эдвард Нортон и Роберт Дауни-младший. На съемках ‘Зодиака’ Дауни-младший описал свой опыт работы с Финчером похожим на работу в гулаге, заметив, что он мог бы быть идеальным кандидатом для такой напряженной работы, потому что понимает жесткость таких условий.

Джон Карни

После своего режиссерского дебюта в 1996 году Джон Карни снял несколько фильмов. В 2013 году один из этих фильмов под названием ‘Begin Again’ вышел на экраны с Кирой Найтли, выступавшей как значимая партнерша по актерскому составу. В отличие от многих знаменитостей, известных своими драматическими характерами, Найтли более сдержанная и обычно не называется ‘дивой’. Ей удается держать свою личную жизнь подальше от таблоидов, и она никогда не была обвинена в неадекватном поведении на съемочной площадке. Поэтому было удивительно, когда Карни публично раскритиковал ее актерские способности.

В 2016 году Карни дал интервью The Independent и обсудил свою работу с актерами. Он подверг критике одного человека подробно. По поводу супермоделей в его будущих фильмах он заявил, что «больше не будет снимать фильмы с супермоделями», особенно упомянув Найтли. Кроме того, он объяснил: «Кира имеет склонность скрывать свое истинное „я“, и я думаю, что невозможно убедительно играть, делая это… Я полагаю, что для этого требуется определенная степень честности и самопознания, к которой она может быть пока не готова.»

Заявления Карни не остались без внимания и вызвали реакцию нескольких режиссеров, включая Линн Шелтон и Марка Романака, которые выступили в поддержку Найтуэя. Эти режиссеры ранее работали с ней и высоко оценили ее актерские способности. Другие актеры также выступили на защиту актрисы, а в 2016 году Карни принес извинения на X (ранее известном как Twitter), заявив: ‘От режиссера, который чувствует себя полным дураком’. Любопытно, что Найтуэй приняла извинения Карни и даже выразила удовлетворение тем, что ее называют супермоделью.’

Герберт Росс

Коллекция фильмов Герберта Росса действительно замечательна, при этом особенно выделяется ‘Стальные магнолии’, которая может похвастаться звездным актерским составом с участием таких ведущих актрис конца 1980-х годов, как Долли Партон, Салли Филд, Джулия Робертс и Ширли Маклейн. Отличие ‘Стальных магнолий’ заключается не столько в сюжете или темах, сколько во всеобщей неприязни актеров к режиссеру.

Талантливый актерский ансамбль, многие из которых были отмечены многочисленными наградами, столкнулся с трудностями в сотрудничестве с Россом. Среди них Робертс получила свою первую номинацию на премию Академии за фильм ‘Стальные магнолии’, и по её словам, опыт работы был особенно сложным по сравнению с другими членами группы. Это произошло из-за создания Россом напряженной атмосферы на съемочной площадке, где он также имел репутацию плохо обращаться со своими актерами. Маклейн поделилась в Us Weekly, что общая неприязнь к режиссеру сплотила коллектив.

В разговоре Поля Фильда с Вультуром он упомянул, что фильм оставил у него глубокое впечатление благодаря тесной связи, которую мы установили после критики его актерских способностей — как индивидуальной, так и коллективной. Особенно трудно ему пришлось с Джулией Робертс, которая рассказала об этом в 1993 году журналу Premiere, описывая его как жесткого критика. Долли Партон также чувствовала себя униженной, когда Росс предложил ей уроки актёрского мастерства, что она вспомнила в своей автобиографии

Уэс Андерсон

У Уэса Андерсона есть характерный, необычный подход к кинопроизводству, который придает его фильмам узнаваемое ощущение. Этот стиль является частью того, что привлекает зрителей, многие фильмы Андерсона пользуются популярностью среди публики. Однако существует один актёр, который крайне не любил Уэса Андерсона, несмотря на многочисленные награды за свою роль: Джин Хэкмен. Их отношения были напряженными во время съемок ‘The Royal Tenenbaums’, и после выхода фильма они больше никогда не общались друг с другом.

После кончины Джина Хэкмена в начале 2025 года Андерсон рассказал The Times о трудностях работы с актером. «Джин был сильно расстроен финансовыми вопросами, он был разъярен. Более того, вначале ему было неинтересно участвовать в фильме. Мне удалось убедить его – я просто настаивал.» Режиссер также отметил, что Хэкмен не любил процесс производства и возникали разногласия, возможно из-за относительно молодого возраста Андерсона и меньшего опыта на тот момент как режиссера.

Похоже, что недовольство в основном проявлял Хакман по отношению к Андерсону, так как у него было больше проблем с последним. Отчеты со съемочной площадки «Королевской семьи Тененбаумов» показывают, что Хакман использовал уничижительное выражение для Андерсона и предположительно посоветовал ему «поднять штаны и вести себя как взрослый мужчина.» Несмотря на продолжающиеся разногласия во время съемок, Андерсон находил работу с Хакманом приятной, хотя очевидно, что Хакман не разделял эти чувства.

Джосс Уидон

Джосс Уидон, известный своими работами в области продюсирования и режиссуры таких популярных культурных феноменов как ‘Баффи — истребительница вампиров’, ‘Светлячок’ и ‘Мстители’, оказался вовлеченным в обвинения о злоупотреблениях. Обсуждаются его профессиональное поведение и отношение к членам команды. Большинство этих обвинений связано с производством фильма ‘Лига справедливости’, где утверждается, что Галь Гадот и Рэй Фишер подверглись несправедливому обращению со стороны Уидона.

Гэдот утверждает, что Уидон поставил под угрозу её карьеру, что он отвергает весьма снисходительно. Он сказал Вультуре: «Первый язык Гэдот — не английский, и я часто говорю в изысканном стиле.» Гэдот уточнила, что ясно поняла его заявление. Ситуация с Фишером была более спорной и стала публичной благодаря твиту, который назвал Уидона «отвратительным, оскорбительным, непрофессиональным и неприемлемым.»

Джосс Уидон не реагировал эффективно на замечания актеров и вел себя оборонительно, что подпортило его имидж как среди широкой публики, так и среди инсайдеров Голливуда. Warner Bros. проверила утверждения Фишера и предприняла неопределенные шаги для урегулирования проблемы. Подробности неясны, но Уидон ушел с поста исполнительного продюсера HBO ‘The Nevers’, и он не работал над проектами после 2021 года. Уидон не участвует в перезапуске ‘Баффи — истребительница вампиров’ несмотря на то, что является создателем оригинального сериала, что указывает на значительное снижение его карьеры.

Дэвид О. Расселл

Директора по сути являются лидерами, и эта роль часто включает обязанности помимо криков на членов команды. Однако кажется, что Дэвид О. Расселл не получил этого сообщения и вместо этого сделал привычкой демонстрировать исключительные навыки в этой области на различных съемочных площадках.

Фильмы Дэвида Расселла, такие как ‘Боец’, ‘Книга Илая’ и ‘Американская история Х’, часто восхваляются как кинематографические шедевры. Однако его требовательный стиль режиссуры приводил к тому, что некоторые актёры выражали сожаление о работе с ним. Например, Джордж Клуни, сыгравший в фильме ‘Трое царей’, охарактеризовал Расселла как сложного режиссёра в интервью GQ. Аналогично, Эми Адамс, несмотря на номинацию на премию Оскар за роль в ‘Американской истории Х’, заявила, что не хочет больше работать с Расселлом.

Когда я вспоминаю свой опыт работы на съёмочной площадке, не могу избавиться от чувства грусти. Это происходило не каждый день, но чаще всего режиссёр вызывал у меня слёзы своим подходом к работе. Кристиан Бэйл в своей благородной роли миротворца часто вмешивался между нами. Лили Томлин, которая работала с ним над ‘I Heart Huckabees’, сражалась ожесточённо с Расселом во время съёмок, поскольку он беспощадно критиковал её игру. Однако несмотря на наше бурное прошлое, она высоко оценила его талант и выразила готовность вновь сотрудничать с ним, так же как и он с ней. В этом смысле Лили Томлин выделяется среди своих коллег.

Кевин Смит

Как геймер, я ценю режиссеров вроде Кевина Смита, которые не являются типичными строгими руководителями и всегда делают съемочную площадку комфортным местом для работы. За годы его карьеры эта тенденция сохранялась: многие актеры выбирали работать с ним неоднократно. Однако Брюс Уиллис — исключение из этого правила. Мы впервые сотрудничали в фильме ‘Крепкий орешек 4’, но наше сотрудничество ограничилось только этим фильмом; позже Смит пригласил его на роль в ‘Cop Out’.

К сожалению, несмотря на хорошую дружбу между актерами во время совместной работы над фильмом, давние разногласия продолжали существовать между Смитом и Уиллисом. Смит значительно сократил свой гонорар (на 84%) ради возможности снимать вместе с Уиллисом, что показало его преданность проекту. Однако их дружеские отношения испортились из-за чрезмерного восхищения Смита перед Уиллисом: он обращался к нему иначе, чем к другим участникам актерского состава. В то же время Уиллис неохотно выходил за пределы своего комфортабельного пространства, создавая проблемы для Смита на съемочной площадке.

Проблемы возникли из-за решения Уиллиса не участвовать в фотосессии для промоционных целей, что привело к многочисленным трудностям. Эти вопросы казались взаимными между двумя индивидуумами, и хотя их несогласие полностью не было решено на тот момент, после диагноза афазии у Уиллиса и его ухода из актёрской карьеры Смит выразил своё восхищение на платформе X (ранее известной как Twitter). Он признал: ‘Я иногда чувствую себя глупо за свои мелкие недовольства в 2010 году.’

Пол Томас Андерсон

Немногие режиссеры кино завоевали такую же известность и признание как Пол Томас Андерсон, который имеет почти десяток номинаций на Оскар. Среди его выдающихся произведений «Дикие ночи» 1998 года — одно из самых узнаваемых. В этом фильме Берт Рейнольдс играет режиссера порнографических фильмов, что не было простой задачей для Андерсона убедить его согласиться на роль. Сам Рейнольдс рассказал об отказе от роли семь раз перед тем как наконец согласился.

Первоначально неохотно согласившийся на роль, он в конце концов принял её, но не нашёл процесс съёмок особо приятным. Предложение его агента взяться за эту роль привело к разрыву отношений с Рейнолдсом, и во время производства он испытывал неприязнь по отношению к Андерсону. Он признался О’Брайену: «Мне хотелось ударить его прямо в лицо; я просто хотел ударить его – не думаю, что ему было до меня дело.» Их рабочие отношения столкнулись с проблемами, а разница в возрасте между ними казалось создавала напряжение.

В своих мемуарах Рейнольдс писал об Андерсоне: ‘Мне не особенно нравилось работать с кем-то моложе некоторых сэндвичей, которые я ел.’ Однако, несмотря на недовольство проектом и его режиссером, Рейнольдс получил критическое признание за свою игру. Его номинировали на Оскар и он выиграл Золотой глобус за роль в фильме ‘Boogie Nights’, хотя сам актер признался, что никогда не смотрел этот фильм, факт, который, вероятно, оставался верным до самой его смерти в сентябре 2018 года.’

Альфред Хичкок

Альфред Хичкок широко признан одним из наиболее выдающихся режиссеров своего времени и, возможно, в истории. За свое мастерство создания захватывающих фильмов он получил прозвище ‘Мастер саспенса’. Подобно другим успешным кинорежиссерам, Хичкок часто сотрудничал с актерами на различных проектах, среди которых Типи Хедрен снялась как в ‘Птицах’, так и в ‘Марни’. К сожалению, режиссерский стиль Хичкока иногда переходил границы дозволенного, что стало особенно очевидно для Хедрэн во время съемок финальных сцен фильма ‘Птицы.’

В фильме Хедрен дебютировала в роли главной героини, что означало, что она ранее не работала с режиссером. Похоже, Хичкок использовал это обстоятельство во время знаменитой сцены на чердаке, где персонаж Хедрена, Мелани, подвергается нападению птиц, клюющих ее лицо и руки. В своей книге ‘Tippi’ Хедрен описала планирование этой сцены со стороны Хичкока, сказав, что он планировал испугать её механическими птицами. Однако в действительности живые птицы были брошены на Хедрена, и потребовалось пять дней, чтобы получить кадр, удовлетворяющий Хичкока.

В фильме ‘Марни’ Хэдрен снова сотрудничала с Хичкоком, однако это стало последним проектом между ними. Впоследствии в своей биографии под названием ‘Типи’, Хэдрен заявила о том, что Хичкок домогался и преследовал её во время съёмок. Она рассказывала об инцидентах, таких как его проникновение к ней в лимузин или попытка насильно поцеловать её, описывая всё это как крайне тревожное событие. Несмотря на эти происшествия, Хэдрен не высказывала свои опасения при жизни Хичкока, но становится понятно, почему она решила прекратить их профессиональные отношения после подобных опытов.

Роман Полански

Существует большая вероятность того, что вам знаком Роман Полански, который столкнулся с юридическими проблемами в США. Независимо от его прошлых поступков, которые нельзя одобрить, его мастерство как режиссёра неоспоримо; он снял такие признанные критиками фильмы, как «Ребёнок Розмари», «Китайский квартал» и «Пианист». Однако кажется, что Фэй Данауэй избегает сотрудничества с ним из-за личных причин, связанных с тем, как он относился к ней.

На съемках фильма ‘China town’ Данауэй часто конфликтовала с Полански. В один момент случайный волосок на лице Данауэй несколько раз мешал съемке кадра. Наконец, в отчаянии, Полански подошел к ней и выдернул этот волос из головы. Неудивительно, что она отреагировала сердито и ушла, осыпая режиссера оскорблениями.

В своей автобиографии под названием ‘В поисках Гэтсби’ Данауэй охарактеризовала постоянное давление, оказываемое на неё режиссёром, как непрекращающийся поток жестокости, сарказма и унижения. Она утверждала, что достигла точки, где ей необходимо было установить границу, которую Роман не посмеет нарушить вновь. Полански считал реакцию Данауэй на инцидент с волосами иррациональной, и существует история о том, как она метнула стакан мочи в него из-за отказа разрешить ей сходить в туалет во время съёмочной сессии. В документальном фильме HBO ‘Faye’ Данауэй назвала Полански угрозой, но признала, что он мог чувствовать похожее отношение к ней.

Стэнли Кубрик

Стэнли Кубрик широко известен как один из самых уважаемых режиссеров в кинематографе и славился своим тщательным подходом к съемкам фильмов. Его актеры часто подвергались строгим требованиям, иногда переснимая сцены множество раз до тех пор, пока Кубрик не достигал желаемого совершенства. Производство его последнего фильма ‘Eyes Wide Shut’ оказалось особенно сложным, заняв впечатляющие 294 дня и установив мировой рекорд Гиннесса.

Фильмы Кубрика были исключительно длинными из-за его тщательного подхода, который стремился к безупречности во всех деталях. Однако этот высокий стандарт делал сотрудничество сложным для некоторых актеров, таких как Харви Кейтель, которому первоначально предлагалась роль Виктора Зиглера, но позже он был заменен Сидни Поллаком. Кейтель описывал Кубрика как блестящего режиссера, однако выражал чувство неуважения к нему во время совместной работы.

Как преданный поклонник, могу поделиться тем, что Гэри Олдмен однажды рассказал увлекательную историю о своем опыте работы со Стэнли Кубриком на шоу ‘Opie & Anthony’. Он объяснил: ‘Во время одного из эпизодов мы просто проходили через дверь после того, как казалось бесконечными дублями — их было 68. Разъяренный Харви Кейтель воскликнул:

Вернер Херцог

Немногие режиссеры заслужили такую известность благодаря сложностям, которые они создавали для своих команд, как Вернер Херцог. С бесчисленными историями о жесткой рабочей среде на множестве фильмов, именно ‘Фицкарральдо’ выделяется среди самых проблемных кинопроизводств в истории. Производство было полно трудностей из-за стремления Херцога воссоздать реальное событие, изображенное в фильме – перевозку парохода через Анды.

В истории о немецком визионере было критически важно выполнить его требования точно, что привело к невероятному достижению — перемещению судна весом 320 тонн через гору. Во время съёмок режиссёр столкнулся с постоянным конфликтом со своим главным актёром Клаусом Кински, который был известен своими спортивными привычками. На мгновение Херцог задумался об удалении Кински из проекта, даже получив предложение от местного вождя племени. Однако он не прибег к столь крайним мерам. Тем не менее, Кински не стеснялся выражать своё недовольство вслух, часто направляя свой гнев на Херцога и других членов съёмочной группы.

Это неоспоримо, что режиссер столкнулся с трудностями при работе над проектом ‘Fitzcarraldo’, включая конфликты со студией и обнародование компрометирующих материалов в ответ на действия коллеги. Решение проблем, связанных с талантами актеров, несчастными случаями и заболеваниями — достаточно сложный процесс, однако создание фильма было омрачено несколькими смертями среди членов съемочной группы. Один человек покончил жизнь самоампутацией при помощи бензопилы после укуса змеи в удаленном месте, где медицинская помощь была недоступна. Херцог зафиксировал эти и другие потери в своем дневнике. Несмотря на то что он не нес прямой ответственности за происходящее как режиссер съемок, он наблюдал хаотичную катастрофу.

Смотрите также

2025-06-16 13:32